Jim Morrison

“Hey, escucha. Yo solía pensar que todo era una gran broma. Yo pensé que era algo para reírse de ello, y el último par de semanas conocí a algunas personas que estaban haciendo algo. Ellos estaban intentando cambiar el mundo y yo quiero unirme al viaje. Yo quiero cambiar el mundo”.

Janis Joplin

“Sí, somos feos, pero tenemos la música”. Su voz era tan rebelde como su espíritu, imposible de domar.

Jimi Hendrix

"Cuando el poder del amor supere el amor al poder el mundo conocerá la paz".

Iggy Pop

“Aquí, o estás abajo, muerto de hambre, o en la cima, convertido en juguete popular”.

Bob Marley

“La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad”. Dijo esto después de recibir un tiro de pistola, siguió con el concierto que había iniciado.

George Harrison

"La vida es un largo enigma mi amigo, así que siga leyendo, siga leyendo, la respuesta está al final".

jueves, 14 de junio de 2018

BIRDLAND - The Yardbirds


Birdland es el quinto álbum de estudio de The Yardbirds, editado en el año 2003. Este disco vio la luz a 36 años desde su trabajo anterior: Little Games, y fue lanzado por el pequeño sello Favored Nations, fundado por Steve Vai. El álbum consta de algunas viejas canciones regrabadas, más otras nuevas, y fue dedicado por Jim McCarty y Chris Dreja a sus ex-compañeros de banda en los años 60, y a la memoria del cantante original del grupo Keith Relf, fallecido en 1976. Este trabajo incluye la participación de figuras de la talla de Jeff Beck, Brian May, Slash, Joe Satriani o el mismo Steve Vai como invitados especiales.

The Yardbirds es un grupo de rock británico de mediados de la década de 1960. Es una de las bandas de la llamada Invasión británica. Su estilo estuvo enfocado en una versión inglesa de lo que estaban haciendo los músicos de blues norteamericanos. La banda trabajó en colaboración con músicos de blues como Sonny Boy Williamson II. Aparte de la influencia que tuvo en la época, una de las razones por las que más se recuerda esta agrupación es porque de sus filas salieron 3 de los guitarristas más importantes dentro del rock en ese momento, ellos fueron: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Clapton fue el primero de estos guitarristas que formó parte de la banda. Pero siendo en aquellos tiempos un purista del blues, cuando The Yardbirds decidió orientarse a un formato más pop, Clapton los abandona. Posteriormente, llegará a formar parte de John Mayall & the Bluesbreakers por un tiempo, y luego Cream.

Cuando The Yardbirds se disuelve, Jimmy Page formaba parte de la agrupación, y decide reunir a una nueva banda que en principio serían los "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se llamaría Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf, cantante de los Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page), formaría la agrupación de folk rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon.

  1. I'm Not Talking – 2:44
  2. Crying Out for Love – 4:36 *
  3. The Nazz Are Blue (con Jeff Baxter) – 3:15
  4. For Your Love (con Johnny Rneznik) – 3:20
  5. Please Don't Tell Me 'Bout the News – 4:00 *
  6. Train Kept a-Rollin' (con Joe Satriani) – 3:38
  7. Mr. Saboteur – 4:55 *
  8. Shape of Things (con Steve Vai) – 2:38
  9. My Blind Life (con Jeff Beck) – 3:33 *
  10. Over, Under, Sideways, Down (con Slash) – 3:16
  11. You're a Better Man Than I (con Brian May) – 3:22
  12. Mystery of Being – 4:08 *
  13. Dream Within a Dream – 4:44 *
  14. Happenings Ten Years Time Ago (con Steve Lukather) – 3:22
  15. An Original Man (A Song for Keith) – 5:20 *
  • Los asteriscos denotan canciones nuevas.

Músicos adicionales


miércoles, 13 de junio de 2018

WILLY AND THE POOR BOYS - Creedence Clearwater Revival

Willy and the Poor Boyses es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival. En 2003, fue ubicado en el puesto 382 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone. En 2008, Willy and the Poor Boysfue remasterizado y reeditado con motivo del 40º aniversario de la formación del grupo.
El álbum presenta las canciones "Down on the Corner", del cual el álbum obtuvo su nombre, y "Fortunate Son", que es una conocida canción protesta. Creedence también hace su propia versión de "Cotton Fields" en este álbum, que alcanzó el puesto 1 en México. Una rotunda obra maestra, una joya atemporal, un discazo de los que hacen época y uno de los mejores trabajos de los esenciales Creedence Clearwater Revival.

Las canciones que componen este LP, con temáticas de índole sociopolítico como "Down On The Corner", rítmica pieza rock con lucimiento para Stu al bajo y armonías en el contagioso estribillo, el animoso rock’n’roll "Don't Look Now (It Ain't You Or Me)", o "Fortunate Son", potente rock con un inolvidable riff de guitarra, aspereza vocal de John y la usual fortaleza rítmica que aportan en conjunto, utilizando un enfoque mordaz a los poderes fácticos tras un encuentro extraterrestre en "It Came Out Of The Sky", rock’n’roll de primer orden que podría firmar el mejor Chuck Berry.
Sonidos folk y country se escuchan en la magnífica "Cotton Fields" (original del legendario bluesman Leadbelly), mientras que el poso blues pantanoso del grupo californiano se hace notar en la afligida "Feeling Blue", con sugestiva atmósfera en un desarrollo de tempo insinuante, en la instrumental "Poorboy Shuffle", con John tocando la armónica, en la tradicional "The Midnight Special" o en el extraordinario instrumental "Side O' The Road".
Una de las mejores piezas del álbum es la apocalíptica "Effigy", hechizante folk-rock psicodélico con iniciales rasgos barrocos que arremete, al igual que "Fortunate Son", contra la guerra del Vietnam, conflicto bélico que en el momento de la grabación de este LP estaba en uno de sus momentos más álgidos.

Todas las canciones compuestas por John Fogerty excepto donde se indica.
Cara A
  1. "Down on the Corner" – 2:45
    • Grabado en septiembre de 1969
  2. "It Came Out of the Sky" – 2:57
    • Grabado en otoño de 1969
  3. "Cotton Fields" (Leadbelly) – 3:00
    • Grabado en otoño de 1969
  4. "Poorboy Shuffle" – 2:30
    • Grabado en otoño de 1969
  5. "Feelin' Blue" – 5:07
    • Grabado en otoño de 1969
Cara B
  1. "Fortunate Son" – 2:22
    • Grabado en septiembre de 1969
  2. "Don't Look Now" – 2:13
    • Grabado en otoño de 1969
  3. "The Midnight Special" (Traditional) - 4:11
    • Grabado en otoño de 1969
  4. "Side o' the Road" – 3:27
    • Grabado en otoño de 1969
  5. "Effigy" – 6:32
    • Grabado en otoño de 1969
Temas extra de la reedición de 2008
  1. "Fortunate Son" (Live in Manchester, 9/1/71) - 2:15
  2. "It Came Out of the Sky" (Live in Berlin, 9/16/71) - 3:27
  3. "Down on the Corner" (Jam with Booker T. & the MGs at Fantasy Studios 1970) - 2:48


martes, 12 de junio de 2018

BLUR - Blur

Blur es el quinto álbum de estudio de la banda británica Blur, publicado en 1997. Este álbum abrió las puertas al mercado estadounidense con uno de sus mayores hits "Song 2" lo que permitió que fuese disco de oro. El estilo del disco deja atrás las raíces britpop y avanza hacia el lo-fi americano, uno de los estilos preferidos por Graham Coxon. Otras canciones conocidas procedentes de Blur son "Beetlebum" (nº1 en el Reino Unido), "M.O.R." o "On Your Own".

Una de las cosas más interesantes de Blur es que no hay dos discos suyos que suenen igual, a pesar de que cuatro de los siete que son han estado producidos íntegramente por Stephen Street. La música de Blur ha ido pasando por etapas diferentes (pop para fans, pop nacionalista, mods, alternativos yankófilos) con el tiempo. Puede ser originalidad o simple oportunismo, claro, pero no hay muchos grupos que hayan pasado de pronto de ser un grupo de masas a hacer música para un público más reducido.
Aun así, puede que haya algo de cierto en lo del oportunismo. En los tiempos del pop nacionalista, en 1993, cuando el Reino Unido estaba invadido por el grunge y los grupos británicos hacían música yankizante, Albarn manifestaba a la prensa cosas como que “en Blur no hay ni pizca de rock and roll”. Luego, en 1999, Alex James, preguntado por el estilo de Blur, decía: “supongo que somos un grupo de rock”. En 1994 Albarn reaccionaba contra el aceptar influencias yankis, en 1996 afirmaba que el disco “Blur” buscaba un sonido directo y claro, como el de Pavement en sus conciertos. Aunque, de todas maneras, en esta época Blur fueron más moderados en su odio a lo yanki y en su amor a Inglaterra que algunos de sus contemporáneos, como Morrissey, que salió a escena envuelto en una bandera británica, o Liam Gallagher, que afirmó que su grupo no tocaría ante un hatajo de yankis...

En fin, supongo que han superado su obsesión antiyanki para no despreciar automáticamente todo lo que venga de Estados Unidos, o eso o que están traicionando abiertamente sus “ideales”. Un par de pruebas pueden ser el baile mitad rapero mitad Jamiroquai que se marca Albarn en el vídeo de “On your own” y la película de acción a lo yanki que es el vídeo de “M.O.R”.
Asimismo, fue un error participar en la guerra dialéctica contra Oasis, en una época en la que todo el mundo estaba dispuesto a reírle las gracias a los hermanos Gallagher (aunque de esto se dio cuenta el propio Albarn, llegando a afirmar que “estoy muy arrepentido de mi enfrentamiento con Oasis”). Curioso que Oasis, que representaban hasta extremos de caricatura todo lo que los españoles odian de los británicos (macarras, hooligans, atilas, voceras) alcanzaran tanto éxito en España. Pero Blur quizá no supo hacerse respetar; la etapa de “The Great Escape” no fue tan inspirada como la de “Parklife” (que aún así no dejaba de tener un estilo bastante localista, y quizás algo difícil de exportar), y fuera del Reino Unido sólo consiguieron que se les prestara atención como un grupo de niños bonitos que iban de semidioses, lo que no ayuda precisamente a crear mucha simpatía, y menos en el público masculino.

La tapa del disco representa la imagen enturbiada de un enfermero empujando una cama del hospital.
La canción "You're So Great" fue la primera canción compuesta por Graham Coxon para Blur.
El disco contiene las siguientes canciones, todas escritas por Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree (excepto donde se indique):
  1. "Beetlebum" - 5:07
  2. "Song 2" - 2:02
  3. "Country Sad Ballad Man" - 4:52
  4. "M.O.R." (Albarn, David Bowie, Coxon, Brian Eno, James, Rowntree) - 3:30
  5. "On Your Own" - 4:30
  6. "Theme from Retro" - 3:40
  7. "You're So Great" (Coxon) - 3:37
  8. "Death of a Party" - 4:35
  9. "Chinese Bombs" - 1:26
  10. "I'm Just a Killer For Your Love" - 4:13
  11. "Look Inside America" - 3:51
  12. "Strange News from Another Star" - 4:05
  13. "Movin' On" - 3:44
  14. "Essex Dogs" - 6:16
  • Incluye una pista oculta sin título que empieza en 6:25


sábado, 9 de junio de 2018

WISHBONE FOUR - Wishbone Ash

Wishbone Four es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Wishbone Ash, lanzado en 1973. Fue una salida de su anterior álbum, Argus, ya que carecía de la cohesión y la atmósfera general de la grabación y el marco conceptual de una Inglaterra medieval majestuosa, pastoral y en guerra. Con solo algunos toques de las armonías extendidas de guitarra doble, la variedad estilística de Wishbone Four encontró su base en elementos folk acústicos en la mitad del conjunto de ocho canciones ("Ballad of the Beacon", "Everybody Needs a Friend", "Sorrel" y "Sing Out the Song"), dos iniciadores agresivos y melódicos en cada lado del lanzamiento de vinilo (Side 1: So Many Things to Say "y Side 2:" Doctor "), y el primer uso de cuernos de la banda en el semi- canción de gira autobiográfica "rave-up" "No Easy Road".

Aunque las canciones acústicas sombrías, sensibles y bastante más frágiles contenían los elementos de introducción melancólicos que participó en el álbum anterior, las guitarras de plomo carecían de la lenta subida de crescendos duelo marca registrada de la banda y la greca energético esperado de la banda en ese momento, tendiendo a una más sutil y tenue juego en las pistas más largas. Wishbone Four fue popular entre los fanáticos luego de su lanzamiento ya que implicaba crecimiento musical y la voluntad de experimentar con la divergencia de una fórmula exitosa (similar en ese momento al efecto del contraste de Led Zeppelin III con los esfuerzos anteriores de esa banda).
Wishbone Four también fue el primer lanzamiento no producido por Derek Lawrence, sino por la propia banda. There's the Rub, el próximo y quinto álbum de estudio de la banda fue el primer álbum con el guitarrista-cantante Laurie Wisefield, que sería una parte importante de la dirección creativa de la banda durante los próximos 11 años, como miembro fundador Ted Turner dejó la banda después de la posterior gira Wishbone Four.

El álbum en cuestión es un trabajo de rock puro y simple, desprovisto de adornos particulares y tecnicismos. Pasamos del hard rock inicial "So Many Things To Say" a los ritmos más dilatados de piezas como "Ballad Of The Beacon", "Sorrel" y el largo y melancólico "Everybody Needs A Friend". Más aspecto chispeante para "No Easy Road" y "Rock 'n' Roll Widow". Un trabajo que no es completamente homogéneo, a veces incluso en busca de líneas melódicas que no son demasiado refinadas, pero que cumplen plenamente su tarea.

Música de Wishbone Ash ;
Letra de Martin Turner, con excepción de "Rock 'n Roll Widow" por Steve Upton.
  1. "So Many Things to Say" – 5:06
  2. "Ballad of the Beacon" – 5:04
  3. "No Easy Road" – 3:48
  4. "Everybody Needs a Friend" – 8:24
  5. "Doctor" – 5:53
  6. "Sorrel" – 5:03
  7. "Sing Out the Song" – 4:24
  8. "Rock 'n Roll Widow" – 5:50

Personal adicional
  • George Nash – teclados en "Everybody Needs a Friend"
  • Graham Maitland – piano en "No Easy Road"
  • Phil Kenzie, Dave Coxhill and Bud Parks – sección de cuerno sobre "No Easy Road"

domingo, 22 de abril de 2018

NO ES SOLO ROCK AND ROLL - Intoxicados

No es sólo rock and roll es el segundo CD de estudio del grupo Intoxicados publicado en 2003. Fue grabado en Estudios Panda por Claudio Romandini, mezclado en Pichón digital por Claudio Romandini, excepto “Rock del vuelo 20773” y “Felicidad, depresión” por Ale Vázquez. Las Canciones Más Destacadas Son: "Está Saliendo El Sol", "Volver A Casa", "De La Guitarra", "Reggae Para Los Amigos", "Una Vela","No Tengo Ganas" y "Don Electrón".

Intoxicados fue una banda de Rock formada en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Hacia fines del año 2000 Cristian "Pity" Álvarez, tras la separación de su ex grupo Viejas Locas, decidió formar una nueva banda junto a Abel Meyer en batería, Adrián "Burbujas" Pérez en teclados y Ezequiel "Peri" Rodríguez en armónica, todos ex compañeros y amigos de la banda formada en el barrio Piedrabuena. A este proyecto se sumaron Jorge Rossi en bajo, que hacía poco tiempo había dejado Los Gardelitos, y Felipe Barrozo, un adolescente para el momento, que hacía las veces de bajista en Legendarios, pero que en este caso tomaría el lugar de guitarrista. Los primeros ensayos se dieron durante el verano del año siguiente sumándose finalmente a la formación Favio Cuevas en percusión y Víctor Djamkotchian en saxo. Dichos integrantes dieron forma al grupo Intoxicados.
El primer show lo dio para tan sólo unos pocos amigos en el ya desaparecido Mocambo de Haedo, donde tocaron algunos de los nuevos temas que venían ensayando y conociéndose más aún para la primera presentación que sería unos meses más tarde. Esta misma no se hizo esperar demasiado, el 26 de mayo de 2001 la banda dio su primer show oficial en el mítico Cemento para unas 2500 personas que colmaron la capacidad del lugar. El show inició con "Intoxicado" y tras un extenso set, en el que presentaron 11 nuevas canciones y algunos clásicos de VL como "Homero", "Lo artesanal" y "Descansar en paz", cerró con "Quieren rock?", que empezó a sonar meses más tarde como primer corte del disco que se grabó entre julio y septiembre de ese año y que en el mes de noviembre salió a la venta bajo el nombre de "Buen Día!".

persimusica Desde el título “No es Sólo Rock N’ Roll”, refleja esa variación de sonidos, y claro, también es un homenaje al recodado tema de los Stones. Desde la tapa del disco con los integrantes camuflados frente a la invasión de hormigas, el tono humorístico está impregnado en todo el disco. El “Prólogo” que tiene a Pitty explicando quiénes son los Intoxicados es indudablemente muy gracioso y deja el terreno preparado para “Está Saliendo el Sol”, un tema casi pop que levanta a cualquiera. Sigue “Volver a Casa” y “De la Guitarra”, más rockeras, que es el punto fuerte del grupo. En cambio, el reggae y el hip hop en temas como “Reggae para los amigos” y “Una vela” no fueron hechos para Pitty y compañía. El blues en “De a Ratitos” no está tan mal pero sigue sin ser el estilo característico de la banda.
No es Sólo Rock N’ Roll” es un entretenido disco en el cual el grupo no teme a innovar y probar nuevos sonidos. Destaco también los segundos finales de cada canción en las que Pitty intenta sin éxito que le conecten el medidor de gas. Un personaje!

Este álbum esta incluido en La lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino según la revista Rolling Stone.

  1. Prólogo - 1:14
  2. Está saliendo el Sol - 4:08
  3. Volver a casa - 3:46
  4. De la guitarra - 5:12
  5. Reggae para los amigos - 4:56
  6. Una vela - 4:33
  7. Rodando por ahí - 4:38
  8. De a ratitos - 3:14
  9. No tengo ganas - 5:11
  10. Rock del vuelo 20773 - 2:38
  11. Un tema de mierda - 4:02
  12. Felicidad, depresión - 7:29
  13. Don Electrón - 3:32
  14. Departamento deshabitado - 5:50

  • Cristian "Pity" Avarez: Voz, coros, guitarras eléctrica, acustica y criolla, bajo en "De a ratitos", percusión, efectos, batería electrónica, y teclados
  • Felipe "Flipper" Barrozo: Guitarra eléctrica, slide y criolla, coros, voz en "Una vela"
  • Jorge "Vitamina" Rossi: Bajo, coros, guitarra eléctrica en "De a ratitos"
  • Abel Meyer: Batería, pandereta y efectos
  • Adrián "Burbujas" Pérez: Piano, teclado, piano Rhodes, organo Hummond, sintetizadores y coros
  • Fabio "Huevo" Cuevas: Tumbadoras, congas, bongó y efectos
  • Ezequiel "Peri" Rodríguez: Armónicas, coros y alegría
  • Víctor "Sax" Djamkotchian: Saxos, coros y mas alegría
Músicos invitados
  • Valentino: solo de guitarra en "Rock del vuelo 20773", "Humildad y carisma"
  • Ezequiel Araujo: Catedra de sintetizadores y efectos en "Una vela"
  • Diana Bifulco: Coros en "Felicidad, depreción" y "Departamento deshabitado"
  • Gustavo "el sapo" Díaz: Coros en "departamento deshabitado"
  • Ale Vázquez: Coros en "Rodando por ahi", "Rock del vuelo 20773", "Felicidad depresion", "Departamento deshabitado", guitarras acústicas en "Está saliendo el sol", "De la guitarra", y "No tengo ganas"


domingo, 18 de marzo de 2018

HOTEL CALIFORNIA - Eagles


Hotel California es el quinto álbum publicado a finales de 1976 por la banda estadounidense de música rock Eagles. Es el primer álbum del grupo sin su miembro fundador Bernie Leadon, y el primero con Joe Walsh.

Desde su publicación en 1976 ha vendido más de 16 millones de copias solamente en los Estados Unidos, siendo su álbum con material original con mejores ventas, y más de 32 millones a nivel mundial. Permaneció como número uno en ventas durante ocho semanas, no consecutivas, entre finales de 1976 y principios de 1977, e incluía dos sencillos que se convirtieron en número uno de las listas de éxitos de Billboard Hot 100: "New Kid in Town", el 26 de febrero de 1977, y "Hotel California", el 7 de mayo de 1977.

En 2001 la cadena de televisión por cable VH1 nominó a Hotel California como el trigésimo octavo más importante álbum de todos los tiempos. En otra encuesta de la cadena de televisión británica Channel 4 obtuvo el puesto 95 entre los 100 álbumes más importantes de la historia.

La imagen de la carátula es del hotel Beverly Hills. Muchos hoteles alrededor del mundo han reclamado haber servido de inspiración para la canción, muy especialmente el "Hotel California" situado en Todos Santos, Baja California Sur, México.

La historia del rock esta plagada de leyendas. Es, en parte, lo que ha hecho al rock tan grande: Excesos cometidos por algunos grupos (Mötley Crüe o los Rolling, por ejemplo), muertes de cantantes con posterior suplantación (Paul McCartney), o falsas muertes (Elvis), mensajes satánicos escondidos en estrofas cantadas al reves… Muchas veces, la leyenda de una canción se crea por la ambigüedad de una letra, por su significado oculto…Hoy vamos a hablar de una de las canciones con más leyendas incluidas en su historia: Hotel California de Eagles.

Según cuenta la leyenda, la canción habla de un hotel al que llega Don Henley a hospedarse, y en el cual es recibido en el umbral por una chica llamada Mercedes. La chica, resulta ser, sin que él lo sepa, un fantasma, al igual que todos los demás huespedes, y estan prisioneros en el hotel para siempre. El lugar supuestamente referido en la canción existe, se llama Hotel California y si váis a Todos los Santos, en La Paz, podréis hospedaros en el.
Lo más curioso del asunto es que según dicen, la historia de la que habla la canción es una leyenda que pesa sobre ese hotel. Es decir, que antes de existir la canción (recordemos que “Hotel California” pertenece al album del mismo nombre publicado por Eagles a comienzos de 1977), ya existía una leyenda sobre ese lugar que contaba exactamente lo mismo que nuestra canción protagonista de hoy, aunque todos los miembros del grupo han dicho por activa y por pasiva que no han pasado por allí jamas…
Pero la historia de la canción no termina ahí. Para continuar debemos hablar de Howard Stanton Levey, quien más tarde se cambiaría el nombre a Anton Szandor LaVey (Abril 1930 – Octubre 1997) y conocido por ser el fundador de la iglesia satánica y autodeclararse el Papa Oscuro. Durante muchos años, se vinculo al grupo con el movimiento satánico debido a unas (supuestas) declaraciones de Larry Salter, el representante de la banda, al diario Tribune-Herald de Waco, en las que afirmaba que la banda tenía una estrecha relación con la Iglesia de Satán. Tambien se afirma que Lavey aparece en la fotografía que forma parte de la portada/contraportada del album (hecha en el hotel Beverly Hills, no en el Hotel California de Todos los Santos).
Hasta aquí, las leyendas, que indudablemente han ayudado a encumbrar la canción hasta ser una de las más famosas de la historia del rock (mucha gente la sitúa al lado de “Starway to Heaven y “Bohemian Rhapsody“).
La realidad, como siempre suele ser menos interesante. Según la propia banda, que ha negado reiteradamente todas las historias anteriores, la canción es una alegoría acerca del hedonismo y la autodestrucción de la industria de la música a finales de los 70. Tal como declaró Don Henley es ” básicamente una canción sobre el lado oscuro del sueño americano y sobre el exceso en los Estados Unidos”.
Lo bueno que tiene la música y sus letras, es que cada uno puede interpretarlas como prefiera, y quedarse con la realidad, o con las leyendas…


  1. "Hotel California" (Felder, Henley, Frey) – 6:30
    • Vocalista principal y percusión, Don Henley; solos de guitarra, Joe Walsh y Don Felder.
  2. "New Kid in Town" (J.D. Souther, Henley, Frey) – 5:04
    • Vocalista principal y guitarra acústica, Glenn Frey; guitarra acústica, Randy Meisner; guitarra eléctrica, Don Felder; órgano y piano eléctrico: Joe Walsh.
  3. "Life in the Fast Lane" (Walsh, Henley, Frey) – 4:46
    • Vocalista principal: Don Henley, guitarra by Joe Walsh, clavinet by Glenn Frey.
  4. "Wasted Time" (Henley, Frey) – 4:55
    • Vocalista principal, Don Henley; piano, Glenn Frey; guitarras eléctricas, Don Felder; Órgano, Joe Walsh.
  5. "Wasted Time (Reprise)" (instrumental) (Henley, Frey, Jim Ed Norman) – 1:22
    • Strings arranged & conducted by Jim Ed Norman.
  6. "Victim of Love" (Felder, Souther, Henley, Frey) – 4:11
    • Vocalista principal, Don Henley; guitarra principal, Don Felder; guitarra, Joe Walsh.
  7. "Pretty Maids All in a Row" (Walsh, Joe Vitale) – 4:05
    • Vocalista principal, piano & guitarra, Joe Walsh; sintetizador, Joe Walsh y Glenn Frey.
  8. "Try and Love Again" (Meisner) – 5:10
    • Vocalista principal, Randy Meisner; guitarra principal by Glenn Frey; guitarra, Joe Walsh.
  9. "The Last Resort" (Henley, Frey) – 7:25
    • Vocalista principal, Don Henley, sintetizador, Joe Walsh y Don Henley; guitarra, Don Felder.

  • Don Felder: Guitarra acústica y eléctrica, pedal, guitar, vocalista.
  • Glenn Frey: Guitarra, sintetizador, piano, teclados, clavinet, vocalista.
  • Don Henley: Batería, Percusión, sintetizador, vocalista.
  • Randy Meisner: Bajo, guitarra acústica, vocalista.
  • Joe Walsh: guitarra eléctrica, guitarra acústica, Lap steel guitar, teclados, piano, órgano, sintetizador, vocalista.

jueves, 30 de noviembre de 2017

THE FURTHER SIDE - Nova Collective

The Further Side es el álbum debut del grupo de metal progresivo Nova Collective, lanzado a la venta el 10 de marzo de 2017 por Metal Blade. El álbum muestran las evidentes capacidades musicales y compositivas de cada uno de los miembros del grupo, destacando una significativa complejidad rítmica, armónica y melódica. El grupo está formado por los maestros progresivos Dan Briggs, a quien conocen como el bajista de Between the Buried and Me y Trioscapes, el guitarrista Richard Henshall de Haken, el ex tecladista de Haken Pete Jones y el baterista Matt Lynch, quien toca la batería en Trioscapes y recientemente completó con Cynic en medio de su turbia se-mi-ruptura. Esencialmente, Nova Collective cuenta con una alineación infaliblemente interesante cuya capacidad colectiva como compositores es extremadamente alta, y que cumple con las expectativas de un súper grupo con facilidad.

The Further Side” es un trabajo puramente instrumental, mostrándonos a unos Nova Collective en su estado musical más puro. Su destreza y su habilidad a la hora de construir unas deliciosas canciones es lo mejor que se puede decir de una formación con grandes influencias tanto del Jazz como de la música clásica. Ello se puede degustar en diversos pasajes y en numerosos arreglos que hacen de este un álbum altamente recomendable si lo tuyo es el Metal Progresivo.

portalesquizofremia.comDancing Machines” pone inicio a las cosas con sus ambiciosos explayamientos sonoros que ocupan un espacio total de 9 ¾ minutos. El grupo se ha propuesto iniciar su primera impresión al oyente a lo grande y ha realizado a cabalidad la tarea que se impuso. El prólogo se inicia con una búsqueda de confluencias entre las dos parejas de teclado-guitarra y bajo-batería, búsqueda que solo demora unos segundos en concretarse dentro de una exhibición de dinamismos exquisitos y tensiones equilibradas. El empleo de algunos trucos y cadencias de inspiración arábiga en algunos ornamentos de teclado y fraseos de guitarra ayuda a gestar una magia especial en ciertos pasajes estratégicos, pero también se hace resaltar fácilmente al oído atento la musicalidad tan compleja y majestuosa que la dupla rítmica genera desde su propia ingeniería. Es más lo atmosférico que lo melódico lo que impera aquí: si podemos imaginar lo que sería una cruza entre LEVIN MINNEMANN RUDESS, GORDIAN KNOT y los CANVAS SOLARIS del periodo 2007-7, pues nos podemos hacer una buena idea del tipo de magnificencia musical que tiene lugar en este punto de arranque.
El segundo tema, titulado ‘Cascades’, cumple con la función de enfatizar un poco más el aspecto jazzero del grupo y, a la vez, explotar más a fondo el potencial lírico de la banda. Así las cosas, nos hallamos en territorio afín a los mundos musicales de grupos como SPECIAL PROVIDENCE y sus compatriotas de OVRFWRD y PLANET X. vaya una mención especial para ese fabuloso solo de guitarra que suena a una encrucijada entre ROBERT FRIPP y STEVE VAI, así como al increíble crescendo que la banda crea para el espectacular epílogo.
Cuando llega el turno de ‘Air’, el impacto del doble cénit con el que comenzó el repertorio aún no ha abandonado nuestra memoria, pero el disco tiene que seguir y es una buena idea seguir ahondando en el aspecto jazz-progresivo en medio de un despliegue de coloridos sobrios que, en medio del vigor sónico patente, tienen algo de etéreo. El empleo de algunos matices orientales en un pasaje intermedio ayuda a crear un colorido envolvente al asunto mientras que la implosión de pura energía rockera en otros sostiene la persistencia de lo excitante.
Situado al inicio de la segunda mitad del disco, ‘State Of Flux’ se dispone a volver a pulir las aristas más fastuosas y luminosas del ecléctico cosmos musical de NOVA COLLECTIVE. Durando poco menos de 9 ¾ minutos, permite al grupo manifestarse a sus anchas a la hora de recoger la siembra de las tres piezas precedentes en una combinación de grooves ostentosamente sofisticados, laberínticos desarrollos multitemáticos generosos en la provisión de variantes de núcleos y atmósferas, y refinamiento melódico. Respecto a este tercer factor, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el grupo ha creado aquí una cima. La alternancia de solos de sintetizador y guitarra en el pasaje intermedio es fabulosa, mezclando los tipos de gloriosa magnificencia que podemos esperar de bandas tan diversas como LIQUID TENSION EXPERIMENT, RETURN TO FOREVER y TRIBAL TECH. También hay un pasaje metálicamente aguerrido de connotaciones psicodélicas que permite al grupo soltarse por un rato pequeño antes de meterse en otras secciones subsiguientes donde todos los aportes instrumentales están meticulosamente orquestados.
Ripped Apart And Reassembled’ se basa en una idea que se inspira directamente en la escena fusionesca de los 70s: es como si se anexionaran dos composiciones viejas y olvidadas del HERBIE HANCOCK de la etapa 74-78 y de los WEATHER REPORT de la etapa 76-80, siendo luego oportunamente remodeladas por un aparatoso combo de NIACIN y de SPECIAL PROVIDENCE. La grandilocuencia y la policromía no tienen dónde parar con estos muchachos de NOVA COLLECTIVE.
La pieza que da título al disco es justamente la que también tiene a cargo cerrar el repertorio. El colorido de los diversos desarrollos temáticos y el carácter tan decididamente arquitectónico de la amalgama de fuerzas expresivas aportadas por cada instrumento al bloque sonoro se traducen en una inaudita mezcla de los estándares de LIQUID TENSIÓN EXPERIMENT, HAPPY THE MAN, GORDIAN KNOT y YES. Inaudita pero muy bien lograda dentro de la genial química de compenetraciones elementales que se da en los perpetuamente compactos diálogos entre los músicos: en este caso particular, el teclista es quien lleva la voz cantante la mayor parte del tiempo. Un estupendo broche de oro para un disco que se hacía merecedor de nada menor que eso por haber mantenido solvente-mente un altísimo nivel de fulgor sonoro.

  1. Dancing Machines - 9:47
  2. Cascades - 6:54
  3. Air - 6:52
  4. State of Flux - 9:41
  5. Ripped Apart and Reassembled - 5:42
  6. The Further Side - 9:00

  • Dan Briggs - Bajo
  • Matt Lynch - Batería
  • Pete Jones - Teclados
  • Richard Henshall - Guitarra

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