Jim Morrison

“Hey, escucha. Yo solía pensar que todo era una gran broma. Yo pensé que era algo para reírse de ello, y el último par de semanas conocí a algunas personas que estaban haciendo algo. Ellos estaban intentando cambiar el mundo y yo quiero unirme al viaje. Yo quiero cambiar el mundo”.

Janis Joplin

“Sí, somos feos, pero tenemos la música”. Su voz era tan rebelde como su espíritu, imposible de domar.

Jimi Hendrix

"Cuando el poder del amor supere el amor al poder el mundo conocerá la paz".

Iggy Pop

“Aquí, o estás abajo, muerto de hambre, o en la cima, convertido en juguete popular”.

Bob Marley

“La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad”. Dijo esto después de recibir un tiro de pistola, siguió con el concierto que había iniciado.

George Harrison

"La vida es un largo enigma mi amigo, así que siga leyendo, siga leyendo, la respuesta está al final".

miércoles, 30 de octubre de 2013

OCEAN RAIN - Echo & The Bunnymen

Ocean Raines el cuarto álbum de estudio de la banda británica de post-punkEcho & the Bunnymen, publicado a través de la discográfica Korova el 8 de mayo de 1984. Llegó al puesto número cuatro de la lista británica de álbumes, al 87 de la Billboard200 estadounidense, al 41 de la lista canadiense RPMy al 22 de las listas suecas. Desde su lanzamiento ha sido certificado disco de oro por la British Phonographic Industry. De Ocean Rainse extrajeron los sencillos «The Killing Moon», «Silver» y «Seven Seas».
La banda compuso las canciones en 1983. Para comienzos de 1984 grabaron la mayoría del disco en París junto a una orquesta de 35 piezas, mientras que el resto se grabó entre Bath y Liverpool. En el momento de su publicación en formatos LP y casete en mayo de 1984, el disco recibió críticas encontradas, antes de que se relanzase en agosto en versión CD. En 2003 se relanzó en CD, junto a los otros cuatro discos de los cinco primeros de la banda en versión remasterizada y expandida, mientras que en el 2008 se publicó otra versión que incluye un disco extra en directo. El diseño de la portada corrió a cargo de Martyn Atkins, mientras que Brian Griffin se encargó de la fotografía. Al igual que para sus álbumes anteriores, la portada es diseño de Martyn Atkins y la fotografía es de Brian Griffin. La banda quiso seguir la temática de naturaleza de sus anteriores tres discos, por lo que el fotógrafo usó para la portada una imagen de la banda en una barca de remos tomada en Carnglaze Caverns, Liskeard, Cornwall. En su libro del 2002 Turquoise Days: The Weird World of Echo & the Bunnymen, Chris Adams describe la portada como «una perfecta representación visual del posiblemente mejor disco de the Bunnymen».
La foto de la portada del disco original se mantuvo para su reedición del 2003. Sin embargo, la compañía de diseño gráfica de Rachel Gutek, guppyart, alteró ligeramente el diseño gráfico. La reedición contiene un libreto interior escrito por el crítico musical Max Bell, que además contiene numerosas fotografías acreditas a Sergeant y Pattinson.
El disco siempre atrajo comentarios dispares de la crítica. En una reseña retrospectiva elaborada por el crítico de Allmusic Jason Ankeny lo comparó con Porcupiney dijo que los «parámetros estructurales convencionales y simples» de Ocean Rainhizo que fuese «el esfuerzo más memorable y bonito» de Echo & the Bunnymen, mientras que afirmó que «The Killing Moon» es la «cumbre sin par» de la banda. Para la reedición del2004, Andrew Harrison de Blenderdescribió el disco como «un espléndido retrato subfactorial con espectaculares orquestaciones». En la revista Mojocomentaron que el disco tiene «canciones efervescentes, orquestadas con comprensión». El periodista musical británico Simon Reynolds, en su libro del2005 Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984, describe el disco como «suntuoso, orquestado y [...] abiertamente erótico». Mark Blacklock, escribió en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Diede Robert Dimery, que «aguanta mejor el paso del tiempo que ningún otro álbum de the Bunnymen», gracias a la confianza, los exuberantes arreglos de cuerda, el romance, el calor y la poesía del mismo.

Todas las canciones escritas por Sergeant, McCulloch, Pattinson, de Freitas
  1. Silver – 3:22
  2. Nocturnal Me – 4:57
  3. Crystal Days – 2:24
  4. The Yo-Yo Man – 3:10
  5. Thorn of Crowns – 4:52
  6. Seven Seas - 3:20
  7. My Kingdom – 4:05
  8. Ocean Rain – 5:12

Músicos adicionales
  • Adam Peters – piano, violonchelo
  • Alan Perman – clavecín (sesiones de Life At Brian's)
  • Luvan Kiem – clarinete (sesiones de Life At Brian's)


martes, 29 de octubre de 2013

PARACHUTES - Coldplay

Parachutes(paracaídas) es el primer álbum de estudio de la banda inglesa en aquel momento de rock alternativo Coldplay, lanzado a través de Parlophone el 10 de julio del2000 en el Reino Unido. Fue producido por la banda y el británico Ken Nelson, excepto una canción, producida por Chris Allison. Del álbum se extrajeron los sencillos «Shiver», «Yellow», «Trouble» y «Don't Panic».

El álbum fue un éxito comercial y recibió críticas positivas. Tras su lanzamiento, alcanzó rápidamente el primer puesto en The Official UK Charts Company y desde entonces, ha recibido siete discos de platino. En los Estados Unidos alcanzó el puesto 51 del Billboard 200 y recibió dos de ellos. Ganó el Grammy al mejor álbum de música alternativa en 2002 y reportó al grupo muchos más reconocimientos. Parachutes está en el puesto 12 en la lista de los veinte discos más vendidos del siglo XXI en el Reino Unido, así como en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir; en él, el crítico Paul Stokes lo describe como un álbum «plagado de momentos sorprendentes». También ganó en la categoría de mejor álbum británico en la edición de 2001 de los Brit Awards.

El álbum se ubicó en el número 25 de la lista elaborada por Channel 4 de los mejores álbumes de todos los tiempos y en el puesto 33 en la lista de NMEde los mejores álbumes británicos de todos los tiempos. La revista británica también lo consideró el sexto mejor álbum de año 2000. Pese a su éxito comercial y a los comentarios de la crítica, el vocalista Chris Martin dijo que a Coldplayno le gustó el álbum. También comentó que siempre miraron más allá de él: «Sabemos que es música terrible y siempre pensamos qué haríamos a continuación».

El álbum fue producido casi íntegramente por Ken Nelson quien conoció a la banda gracias a su mánager, que le dio una copia del sencillo debut de la banda «Brothers and Sisters». En principio pensaron que la grabación se extendería dos semanas, pero finalmente, debido a la falta de tiempo duró alrededor de siete meses. La portada del álbum es un globo terráqueo adquirido por 10 libras.

Todas las canciones fueron escritas por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion.
  1. Don't Panic – 2:17
  2. Shiver – 4:59
  3. Spies – 5:18
  4. Sparks -3:47
  5. Yellow – 4:29
  6. Trouble – 4:30
  7. Parachutes – 0:46
  8. High Speed – 4:14
  9. We Never Change – 4:09
  10. Everything's Not Lost (finaliza en el minuto 5:28; la pista oculta "Life Is for Living" comienza en 5:39) – 7:15





lunes, 28 de octubre de 2013

NEW YORK - Lou Reed

El cantante norteamericano Lou Reedha fallecido este domingo a los 71 años, según ha informado la revista Rolling Stone en su edición estadounidense y ha confirmado su agente al diario The Guardian. El compositor, vocalista y poeta está considerado uno de los referentes ineludibles de la música pop de nuestro tiempo, tanto en su etapa con «The Velvet Underground» como en solitario.
HASTA SIEMPRE REED.
New Yorkes un álbum de Lou Reed publicado en1989. Fue un regreso al estilo de The Velvet Underground. El sonido de rock and roll de este álbum fue inusual para el momento y junto con otros lanzamientos como el álbum de Graham Parker, The Mona Lisa's Sister, presagiaron un regreso de la música rock al mainstream. En otro punto de vista, las letras de las 14 canciones son profusas y entretejidas, haciendo de New York el álbum de Reed más cercano a lo conceptual desde los primeros de los años 70. Su polemica nota dirige al oyente a oir los 57 minutos del álbum en una sola escucha, "como si se tratara de un libro o una película."
En 1989 la revista Rolling Stone lo clasificoen el puesto 19 desu lista de los mejores álbumes de los años 80.
Recientemente"Dirty Blvd." fue un 1 por cuatro semanas en Billboard, Modern Rock Tracks.

Todos los temas escritos por Lou Reed excepto donde se indique.
  1. "Romeo Had Juliette" – 3:09
    • Fred Maher – Fender bass
  2. "Halloween Parade" – 3:33
  3. "Dirty Blvd." – 3:29
  4. "Endless Cycle" – 4:01
    • Mike Rathke – guitar solo
  5. "There Is No Time" – 3:45
  6. "Last Great American Whale" – 3:42
    • Maureen "Moe" Tucker – percussion
  7. "Beginning of a Great Adventure" (Reed, Mike Rathke) – 4:57
  8. "Busload of Faith" – 4:50
    • Fred Maher – Fender bass
  9. "Sick of You" – 3:25
    • Mike Rathke – guitar solo
  10. "Hold On" – 3:24
  11. "Good Evening Mr. Waldheim" – 4:35
  12. "Xmas in February" – 2:55
  13. "Strawman" – 5:54
  14. "Dime Store Mystery" – 5:01
    • Maureen "Mo" Tucker – percussion


  • Lou Reed – vocales, guitarra, coros
  • Mike Rathke – guitarra
  • Rob Wasserman – bajo de seis cuerdas
  • Fred Maher – batería, bajo Fender
  • Maureen Tucker – percusión
  • Jeffrey Lesser – coros
  • Dion DiMucci – coros


domingo, 27 de octubre de 2013

I'M WITH YOU - Red Hot Chili Peppers


I'm With Youes el décimo disco de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado en Europa el 26 de agosto del2011 y posteriormente en Estados Unidos y alrededor del mundo el 30 de agosto del2011. Debutó en la posición 1 del Billboard 200. Producido por Rick Rubin, es el primer disco de estudio con el guitarrista Josh Klinghoffer, reemplazando a John Frusciante, quien abandonó la banda en 2008. Su anterior disco, Stadium Arcadium, fue lanzado en 2006, fue el maximode tiempo entre un disco y otro en la historia de la banda. Según dijo el cantante Anthony Kiedis", no hay dudas, esto es un comienzo". Chad Smith, baterista de la banda, agregó: "esta es una nueva banda. El mismo nombre, pero es una nueva banda", mientras que Flea comentó", es como un renacimiento muy significante y rejuvenecedor para nosotros".
Según la banda, "Brendan's Death Song" fue la primera canción que compusieron para el álbum, con partes de "Annie Wants a Baby", compuesta el mismo día. El primer tema del disco, "Monarchy of Roses", que es una canción más oscura y una mezcla de funk y disco fue compuesta y grabada bajo el nombre temporal de "Disco Sabbath". Otras canciones como "Did I Let You Know" hacen foco en el comentario social sobre el planeta mientras que "Police Station" es una pieza musical lenta y emocional que cuenta la historia del protagonista encontrándose con distintos viejos amigos en Los Angeles, los cuales se han convertido en trágicas figuras desafortunadas. Kiedis rememora tiempos pasados de esos personajes sobre una expresiva y compleja progresión de acordes ejecutada por Klinghoffer. La última canción que compusieron fue "Even You Brutus?". Según Flea, "la vida y la muerte es el tema principal del disco."
Durante el proceso de composición, Flea dijo haber estado escuchando los discos de los Rolling Stones Exile on Main Streety Tattoo Youde manera frecuente. El álbum está influenciado en parte, por la música africana. Flea cuenta, "Nosotros siempre amamos la música africana. A lo largo de nuestra carrera tocamos algunos ritmos africanos, pero nunca pudimos capturarlos bien. Josh y yo viajamos a Etiopía con un grupo llamado Africa Express, organizado por Damon Albarn. Vimos música todas las noches e improvisamos junto a otros músicos. Etiopía es un gran país, un lugar hermoso. Así que hay un par de partes africanas en las nuevas canciones. Una se titula "Take Me Home" (finalmente Did I Let You Know) la cual realmente tiene un sentimiento africano, y la otra se llama "Ethiopia." Le estoy muy agradecido a Damon por llevarme allá. Realmente amplió el alcance de mi humanidad". Chad Smith también comenta sobre las influencias africanas en el nuevo album, declarando su amor por un álbum compilatorio titulado The Afrosound of Colombia, y dice que la canción, "Ethiopia", "puso una sonrisa en mi rostro".
Según declaraciones de la banda, el tema que abre el disco, "Monarchy of Roses", es una mezcla del estilo de Black Sabbath y Michael Jackson.
Ala hora de decidir el nombre del álbum Anthony comenzó a preparar una lista de títulos, sin embargo ninguno de ellos parecía capturar el espíritu del disco. Dijo que pensaba nombrarlo como una canción del álbum, pero Rubin le dijo que si lo hacía de esa forma era como si la banda no tuviera suficientes ideas. Un día antes de la fecha límite para encontrar un título, Josh escribió las palabras "I'm With You" en un trozo de papel y muy sutilmente se lo enseñó a Kiedis y el resto de la banda quienes inmediatamente se enamoraron con ese título. Klinghoffer dice que el título vino a él de la nada y explica que “Parece muy abierto, aproximado a lo que es la banda, lo que está haciendo la banda, cómo quiere ser relacionada esta grabación, o relacionada con qué ” Kiedis dice “, es abierto, y no hay ninguna connotación negativa, es acogedor. La primera vez que escuché una mención de ninguno de nosotros, me dio la mejor sensación que te puedas imaginar. Sin saberlo, las noticias [del título del álbum] tuvieron aceptación en las radios, y un chico se acercó a mi, me dio un apretón de manos y dijo ‘I’m with you!’ Y eso fue como, ‘¿Por qué me estás diciendo eso? ¿Dónde lo escuchaste?’ Él dijo, ‘I’m with you!’ Y luego me di cuenta de que lo habría escuchado por la radio o algo así, y fue una gran sensación.” Este es el primer album desde el disco de 1989, Mother's Milkque no tiene una canción con el nombre del disco.
En una entrevista con SPIN magazine en junio del2011, Chad confirmó que el controvertido artista británico, Damien Hirst sería el encargado de diseñar la portada del disco. El 5 de julio del2011, la portada fue lanzada a través de la lista de correo de la banda. La portada muestra un fondo totalmente blanco y a una mosca sobre una píldora rosada y en esa píldora aparece el título del álbum; Anthony describe el arte de dicha portada del disco diciendo: “Es una imagen. Es arte. Nosotros no le dimos un significado pero está claramente abierto a la interpretación”.

  1. Factory Of Faith – 4:20
  2. Ethiopia – 3:50
  3. Look Around – 3:28
  4. Goodbye Hooray – 3:52
  5. Police Station – 5:35
  6. Even You Brutus? - 4:01
  7. Meet Me At The Corner – 4:21
  8. Dance, Dance, Dance – 3:45



viernes, 25 de octubre de 2013

OVEREXPOSED - Maroon 5

Overexposed (en español: Sobreexpuesto)es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Maroon 5, lanzado el 20 de junio del2012. El álbum fue grabado en el 2011 y sigue con el éxito moderado de su tercer álbum Hands All Over(2010) despues del exitoso sencillo «Moves Like Jagger». La banda trabajó con diferentes productores, como Max Martin, Ryan Tedder, Shellback y Benny Blanco. La banda ha dicho que es su álbum más pop.
En su primera semana, Overexposedvendió unas 222.000 copias solo en los Estados Unidos, lo que le permitió debutar en la segunda posición del Billboard 200. Es la mejor semana de apertura del grupo en la lista desde It Won't Be Soon Before Long(2007). Además, sus ventas digitales le posibilitaron encabezar el Digital Songs. Recording Industry Association of America certificó al disco platino, luego de vender 1.000.000 de copias legales en los Estados Unidos.
«Payphone» fue lanzado como el primer sencillo del disco el 16 de abril del2012, y contó con la participación del cantante Wiz Khalifa. Recibió reseñas positivas por parte de los críticos musicales, quienes alabaron su melodía pegadiza. Sin embargo, la participación de Khalifa recibió críticas negativas, así como el título de la pista. Para su promoción, un vídeo musical dirigido por Samuel Bayer se estrenó el 10 de mayo del2012, y muestra a Levine a la fuga despuesdel robo a un banco.
A&M y Octone Records lanzaron «One More Night» digitalmente como el segundo sencillo el 19 de junio del2012. Recibió elogios por parte de los críticos, los cuales alabaron sus influencias delreggae, a la voz de Levine, y su melodía. Peter Berg dirigió su videoclip y se estrenó el 25 de junio en MTV. En él, Levine interpreta a un boxeador que luego de regresar de una pelea, se encuentra con que su pareja se ha marchado junto consu bebé. El tercer sencillo, «Daylight», se publicó únicamente en la estación de radio Aol Radio el 25 de octubre. El 18 de septiembre, la banda publicó en su sito web que estaban buscando historias de sus seguidores para que aparecieran en el vídeo de «Daylight», dirigido por Jonas Åkerlund. Fue estrenado el 11 de diciembre y en el clip se pueden apreciar historias de amor, acoso, odio, la perdida de personas queridas, entre otras cosas.
«Love Somebody» fuelanzado en las radios estadounidenses como el cuarto sencillo el 14 de mayo del2013, acompañado por un videoclip dirigido por Rich Lee.


Canciones pertenecientes a la versión estándar de Overexposed:
  1. Payphone» (con Wiz Khalifa) (Levine, Benjamin Levin, Ammar Malik, Dan Omelio, Shellback y Khalifa) – 3:51
  2. Daylight (Levine, Martin, Mason «MdL» Levy y Sam «SAMM» Martin) – 3:45
  3. Lucky Strike (Levine, Ryan Tedder y Noel Zancanella) – 3:05
  4. The Man Who Never Lied (Levine, Brian West y Marius Moga) – 3:25
  5. Love Somebody (Levine, Tedder, Zancanella y Nathaniel Motte) – 3:49
  6. Ladykiller (James Valentine, Michael Madden y Levine) – 2:44
  7. Fortune Teller (Valentine, Madden y Levine) – 3:23
  8. Sad (Levine y Valentine) – 3:14
  9. Tickets (Valentine, Madden y Levine) – 3:29
  10. Doin' Dirt (Levine y Shellback) – 3:31
  11. Beautiful Goodbye (Levine, Levin y Malik) – 4:15
Edición de lujo
  1. Wipe Your Eyes (Levine, Jonathan Rotem, Ross Golan y Sanjeet Singh Kang) – 3:34
  2. Wasted Years (Levine) – 3:33
  3. Kiss (Prince) – 7:00



miércoles, 23 de octubre de 2013

RISE AND FALL, RAGE AND GRACE - The Offspring

Rise and Fall, Rage and Gracees el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de punk, The Offspring, lanzado el 17 de junio del2008. El material fue lanzado después de cinco años de inactividad, como continuación de su anterior álbum Splinterdel2003.
El lapso de tiempo entre los álbumes Splintery Rise and Fall, Rage and Grace, fue el más extenso en la carrera de la banda. The Offspring estaba trabajando en esta producción desde el otoño del2004, pero no mostraron más signos de progresos hasta el mes de noviembre del2006, cuando anunciaron en su página web oficial que habían comenzado con el proceso de grabación con el productor Bob Rock. La composición de las letras y el proceso de grabación se extendieron durante casi cuatro años, pasando por tres estudios de grabación. Finalmente, el trabajo fue terminado en el mes de abril del2008. Para este álbum, la banda lanzó cuatro sencillos musicales, que fueron: «Hammerhead», «You're Gonna Go Far, Kid», «Kristy, Are You Doing Okay?» y «Half-Truism».
Para esta producción, el bateria Atom Willard abandonó la banda en julio del2007, aunque fue considerado un miembro del grupo durante el proceso de grabación. Willard tuvo problemas de contrato con la discográfica Geffen Records y luego se retiró. Continuó sus funciones con la banda Angels & Airwaves. Poco después, el bateria Pete Parada se unió a la banda a tiempo completo para colaborar en los conciertos y las giras programadas.
Rise and Fall, Rage and Grace obtuvo cuatro discos de platino, por parte de la CRIA. También ganó varias certificaciones en países como Austria, España, Finlandia, Portugal y Estados Unidos. Debutó en el puesto número seis de la lista Billboard 200 y fue uno de los álbumes más vendidos en Australia, Suiza, Francia, Nueva Zelanda y Austria.
 
  1. Half-Truism – 3:25
  2. Trust in You – 3:09
  3. Hammerhead – 4:38
  4. A Lot Like Me – 4:28
  5. Takes Me Nowhere – 2:59
  6. Nothingtown – 3:29
  7. Stuff Is Messed Up – 3:32
  8. Fix You – 4:18
  9. Let's Hear It for Rock Bottom – 4:04
  10. Rise and Fall – 3:01



martes, 22 de octubre de 2013

LIGHTNING BOLT - Pearl Jam

Lightning Bolt, es el décimo disco de la banda estadounidense de rock alternativo y grunge Pearl Jam. El disco fue anunciado el 11 de julio de 2013, y fue estrenado el 15 de octubre del 2013. La banda no había lanzado un álbum de estudio desde 2009, cuando editaron el disco Backspacer, Lightning Bolt es producido por Brendan O´Brien.
Su primer sencillo es "Mind Your Manners", canción lanzada el 11 de julio de 2013, cosechando criticas positivas. Su segundo sencillo lanzado es "Sirens".
En mayo del2013, en una entrevista para Billboard, el guitarrista de Pearl Jam Stone Gossard, reveló que la banda estaba finalizando su décimo álbum, diciendo: «Realmente queremos terminar el disco este año, llevamos aproximadamente entre la mitad o tres cuartos del trabajo hecho, pero tenemos nuevo material y estamos esperanzados en hacer mas este año». En julio del2013 el guitarrista Mike McCready dijo para Total Guitarque habían terminado 7 canciones hace dos años y que comenzaron hace poco a trabajar con un nuevo conjunto de temas.
El 1 de julio Pearl Jam anunció que el día 8 de ese mes darían un importante anuncio, con esto los rumores sobre el nuevo álbum aumentaron generando la emoción entre los fans. Finalmente el anuncio fue un tour de 24 fechas por Norteamérica, After the tour was revealed, the PearlJam.com coundown clock reset, showing a new countdown which was set to end on July 11, 2013, at noon P.T. lo cual generó un poco de desazón entre la fanaticada, pero no quedo así, ya que inmediatamente Pearl Jam.com puso otra cuenta regresiva por 3 días, la cual finalizaría en un nuevo anuncio; finalmente el 11 de julio se anunció el lanzamiento de Lightning Bolt. Ese día fue lanzado el primer sencillo, "Mind Your Manners", junto con la preventa del álbum.

Todas las letras escritas por Eddie Vedder menos donde se indica.
  1. Getaway – 3:26
  2. Mind Your Manners ( Eddie Vedder, Mike McCready) – 2:38
  3. My Father's Son (Jeff Ament) – 3:07
  4. Sirens (Mike McCready) – 5:41
  5. Lightning Bolt – 4:13
  6. Infallible (Jeff Ament, Stone Gossard) – 5:22
  7. Pendulum (Jeff Ament, Stone Gossard) – 3:44
  8. Swallowed Whole – 3:51
  9. Let the Records Play (Stone Gossard) – 3:46
  10. Sleeping by Myself – 3:04
  11. Yellow Moon (Jeff Ament) – 3:52
  12. Future Days – 4:22

Miembros activos

Miembros pasados



lunes, 21 de octubre de 2013

BEAT THE DEVIL´S TATTOO - Black Rebel Motorcycle Club

Beat the Devil's Tattoo es el sexto álbum de Black Rebel Motorcycle Club, lanzado el 8 de marzo del2010 en Europa y el 9 de marzo en América del Norte. Es el segundo album de la banda de larga duración con laetiqueta del dragón “Abstract Dragon Label”encolaboración con Vagrant Records y CooperativeMusic Group. La canción “Conscience Killer” aparece en el juego Need for Speed: Hot Pursuit y también en anuncios para Chevrolet.
Conscience Killer también ocupoun lugar destacado en la cuarta temporada de los episodiosChuck Versus the Z cúbico de la serie de televisión Chuck, y en el recientemente lanzado Need for Speed: The Run. También en el programa de televisión Human Targeten el episodio "A Problem Like Maria."
"Mama Taught Me Better" fue utilizadaen la banda sonora del videojuego NHL 11, más recientemente, la canción fue utilizada por el escritor/director Bobcat Goldthwait en su película del 2011 Dark Comedy, God Bless America. También se ha utilizado en el 2012 en la película, End of Watch.

Todas las canciones escritas por Black Rebel Motorcycle Club.
  1. "Beat the Devil's Tattoo" - 3:47
  2. "Conscience Killer" - 3:47
  3. "Bad Blood" - 5:11
  4. "War Machine" - 3:59
  5. "Sweet Feeling" - 3:27
  6. "Evol" - 5:53
  7. "Mama Taught Me Better" - 4:46
  8. "River Styx" - 3:55
  9. "The Toll" - 3:38
  10. "Aya" - 5:39
  11. "Shadow's Keeper" - 6:12
  12. "Long Way Down" - 4:34
  13. "Half-State" - 10:20
  14. "1:51" (Bonus Track Limited Edition) - 5:33
  15. "Martyr" (Bonus Track Limited Edition) - 5:12
  16. "Annabel Lee" (iTunes Pre-Order) - 4:10

  • Peter Hayes: voz, guitarra, bajo
  • Robert Levon Been: voz, guitarra, bajo
  • Leah Shapiro: batería (2008 hasta hoy)
  • Nick Jago: batería (1998-2004, 2005-2008)
  • Peter Salisbury: batería durante la gira del 2004


domingo, 20 de octubre de 2013

BY THE WAY - Red Hot Chili Peppers

By the Wayes el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 9 de julio del2002 por Warner Bros. Records. Este vendió más de 282.000 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto dos en el Billboard 200. Las canciones del álbum incluyen «By the Way», «The Zephyr Song», «Can't Stop», «Dosed» y «Universally Speaking». El contenido lírico de By the Waydifiere de los álbumes anteriores de los Chili Peppers debido a un acercamiento más sincero y reflexivo por parte del vocalista Anthony Kiedis a sus letras.
By the Wayfue aplaudido por los críticos como una salida de los estilos anteriores de la banda, y es reconocido por las melodías poco animadas dadas por los Chili Peppers. Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones de guitarra y por lo tanto el cambio de dirección en la grabación: «su cálido y minucioso trabajo de guitarra y sus armonías vocales de estilo doo wop es lo que destaca en esta ocasión». By the Wayno tuvo prácticamente nada de la fusión de punk y funk con la que la banda se dio aconocer. Frusciante afirmó que escribir «By the Wayha sido uno de los momentos más felices de mi vida».
El conjunto de bajo y guitarra en elálbum fue propuesto inicialmente por Frusciante como un esfuerzo colaborativo entre éste y el bajista Flea. De esta manera la grabación tomó una dirección distinta a la de los álbumes previos de los Chili Peppers. Frusciante buscó crear a través de la grabación un paisaje sonoro "emocionante y conmovedor". En By the Way, tomo influencias de músicos como Vini Reilly de The Durutti Column y John McGeoch, Frusciante utilizó progresiones de guitarra multifacéticas, herramientas como el melotrón y varios pedales de efectos.
Kiedis se vio influenciado líricamente por el amor, su novia y las emociones expresadas cuando uno se siente enamorado. Canciones como «Body of Water», «Someone» (ambas Caras B), «By the Way", «I Could Die for You» y «Warm Tape» se disgregaron muchas de las facetadel amor. Las drogas también conformaron una parte integral de los escritos de Kiedis ya que éste las había dejado en diciembre del 2000. Canciones como «This Is the Place», «Don't Forget Me», «Dosed» y «On Mercury» expresaron su intenso disgusto por los narcóticos y los efectos emocionales y físicamente perjudiciales que tenía que enfrentar. Hizo referencia al difunto guitarrista de los Chili Peppers, Hillel Slovak, en «This Is the Place» donde describe cómo el uso de drogas lo forzó a perderse el funeral: «En el día en que mi mejor amigo falleció/No pude estar limpio de drogas«. «Venice Queen» fue compuesta líricamente como una odaa la terapeuta de la rehabilitación de drogas de Kiedis, Gloria Scott, que falleció poco después de que este le comprara una casa en Venice Beach, California. Éste lloró su muerte, ya que fue una pérdida dolorosa, quedando reflejada en la canción «Venice Queen»: «Todos queremos decirle / Decirle que la amamos / Venice consigue una reina / La mejor que he visto».
By the Waydivergió de los estilos musicales previos de la banda, contando con pocas canciones cercanas al funk. «Can't Stop» se destacó por ser la única canción que tuvo el estilo de versos cortos y rapeados característicos hasta entonces en los Chili Peppers. Mientras que «Throw Away Your Television» no tuvo una letra cantada con rapidez, por el contrario si tuvo una línea de bajo orientada al funk, aunque con indicios de rock experimental debido al gran uso de la distorsión durante las estrofas y el estribillo. Otras canciones "experimentales" incluyen a «On Mercury», que cuenta con una trompeta centrada en gran medida en el ska. "Cabron", la única canción completamente tocada en una guitarra acústica, tiene claras influencias latinas. Según Kiedis, este tema habla "de intentar hacerte amigo de tus enemigos". «Tear» tiene una pequeña parte en piano, y «Warm Tape» fue compuesta casi enteramente en teclado.
Técnicamente, en By the Way los Chili Peppers emplearon varios mecanismos para distorsionar y alterar las secuencias vocales y de guitarra. Mientras que Frusciante utiliza un Big Muff para los solos de «Minor Thing», «Don't Forget Me» cuenta con un melotrón, un pedal Wah-wah y técnicas con eco para transmitir una atmósfera emotiva. Los coros de Frusciante, aunque también estuvieron presentes en Californication, se hicieron dominantes en By the Way, ya que casi todas las canciones contaron con su presencia de fondo.
Todas las fotografías, pinturas y dirección artística de Blood Sugar Sex Magik fue atribuida a Julian Schnabel y a los Red Hot Chili Peppers. La mujer de la carátula de By the Way es Stella Schnabel, hija de Julian Schnabel y novia de Frusciante en aquel entonces. Varias páginas del folleto del álbum, y en particular la de «By the Way», contienen pinturas con la cabeza de una cabra. También está presente una fotografía de la banda en un campo desierto algo borrosa, negra y blanca, que muestra también a cada uno de sus miembros individualmente.
La mayoría del diseño gráfico del folleto muestra varias escenas de plantas artificiales, pasto sintético, estrellas y pequeñas figuras indistinguibles sobre un fondo borroso. Las imágenes de «The Zephyr Song» y «Can't Stop» muestran este mismo fondo, aunque desde un punto de vista ligeramente diferente. La letra de By the Wayestá situada en la parte superior del folleto y fue escrita a mano por Kiedis con letras rosas.
Aunque el álbum vendió menos copias que Californication, By the Way llegó al puesto dos del Billboard 200, un lugar más arriba que Californication. Mundialmente, el álbum alcanzó el puesto 1 del Top 40 británico, y de las listas de éxitos de Suiza, Nueva Zelanda, Austria y Suecia y el puesto 2 del Top 40 francés. En marzo del 2006, los álbumes de los Red Hot Chili Peppers estuvieron disponibles en iTunes Music Store. Éstos incluyeron dos canciones todavía no publicadas («Runaway» y «Bicycle Song»). Las canciones originales, a diferencia de las canciones extra, no fueron remasterizadas.

Todas las canciones han sido escritas por los Red Hot Chili Peppers.
  1. By the Way – 3:37
  2. Universally Speaking – 4:19
  3. This Is the Place – 4:17
  4. Dosed – 5:12
  5. Don't Forget Me – 4:37
  6. The Zephyr Song – 3:52
  7. Can't Stop – 4:29
  8. I Could Die for You – 3:13
  9. Midnight – 4:55
  10. Throw Away Your Television – 3:44
  11. Cabron – 3:38
  12. Tear – 5:17
  13. On Mercury – 3:28
  14. Minor Thing – 3:37
  15. Warm Tape – 4:16
  16. Venice Queen – 6:07
Canciones extras de iTunes
  1. Runaway – 4:30
  2. Bicycle Song - 3:23



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