TO BRING YOU MY LOVE - PJ Harvey

To Bring You My Lovees el cuarto disco lanzado por PJ Harvey donde hace un acercamiento hacia el blues pero conservando las raíces rockeras y el histrionismo que caracterizan a la cantante. Fue lanzado por Island Records en febrero de 1995. Las canciones del disco están muy influenciadas por la música blues estadounidense.

La temática y el tono de las canciones de To Bring You My Love difiere un tanto de lo que Harvey había presentado en sus álbumes anteriores. Muchas de las canciones emplean imágenes bíblicas tales como el Cielo, Dios y Jesucristo. Sin embargo, Harvey no es una persona religiosa, ella no fue bautizada y no asistió a la iglesia cuando era niña. Ella comento su uso de imágenes religiosas diciendo "Espero con respecto a la religión como, posiblemente uno de los medios de encontrar una respuesta, para dar sentido al porqué estamos aquí. Eso es lo que impulsa la fuerza creativa, para dar sentido a la vida de uno. Un lugar muy natural para buscar en ese ámbito divino, porque es muy fuerte y ha estado aquí mucho antes que nosotros".

Musicalmente, el álbum es más complicado que Dryo Rid of Me. En muchas de las canciones se utilizan dos partes de guitarra, en la mayoría de los casos desempeñadaspor Harvey y Parish. Se puede escuchar en todo el álbum guitarrasy cuerdas acústicas, usadascon moderación que en sus versiones anteriores. Campanas y un vibráfono parael ambiente de la grabación. Teclados y órganos también son muy utilizados, como resultado la mayor parte del álbum está compuesto en un teclado Yamaha Harvey compradode segunda mano. Los sonidos de órgano son profundos, retumbantes, proporcionandomuchas de las notas más bajas delálbum en sustitución de las tradicionales líneas delbajo. El bajo desempeñado por Mick Harvey en "Long Snake Moan" es una de las pocas veces que una guitarra bajo se escuchaen el álbum.

La respuesta de la crítica fue muy positiva - Rolling Stoneelogió el registro como "asombroso" en su revisión de cuatro estrellas. La revista Hot Press publico, "esta es una creación de la belleza oceánica, la profundidad y el misterio en el que todos los temas explorados previamente en fragmentos por Harvey se unen en un todo complejo y rico".

ToBring You My Lovecosechó elogios de la crítica masiva en todo el mundo y se convirtió en su disco más vendido. El sencillo "Down By the Water" recibió una amplia cobertura radiofónica en la radio y en MTV. El álbum fue colocado en la revista Rolling Stone, lista original de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Todas las canciones escritas y compuestas por PJ Harvey.

1. To Bring You My Love – 5:32
   
2. Meet Ze Monsta – 3:29
   
3. Working for the Man – 4:45
   
4. C'mon Billy – 2:47
   
5. Teclo – 4:57
   
6. Long Snake Moan – 5:17
   
7. Down by the Water – 3:14
   
8. I Think I'm a Mother – 4:00
   
9. Send His Love to Me – 4:20
   
10. The Dancer - 4:06
    

• PJ Harvey - voz , guitarra (1, 4, 5, 8), el piano (5, 6), órgano , vibráfono (1), marimba (9), campanas (5), carillones (5), percusión (9)
  
• John Parish - guitarra (1, 2, 6, 9, 10), órgano (6), los tambores (4-8, 10), percusión (1-4, 6, 7, 9, 10)
  
• Joe Gore - Guitarra (2-4, 6, 7), e-bow (1)
  
• Mick Harvey - bass (6), órgano (9)
  
• Jean-Marc Butty - tambores (2), percusión (9)
  
• Joe Dilworth - tambores (3)
  
• Pete Thomas - arreglos de cuerda
  
• Sonia Slany - violín (4, 7, 9)
  
• Jocelyn Pook - viola (4, 7, 9)
  
• Jules Singleton - viola (4, 7, 9)
  
• Sian Bell - cello (4, 7, 9)
  

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...AND JUSTICE FOR ALL - Metallica

...And Justice for All(...Y justicia para todos)es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metalMetallica, publicado el 25 de agosto de 1988 a través de Elektra Records en Norteamérica y por Vertigo Records en Europa. Se trata del primer álbum de estudio con el bajista Jason Newsted, que sustituyó a Cliff Burton tras su muerte en 1986. Newsted había ya aparecido en el EP The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited, su primer trabajo con Metallica. El álbum ganó ocho discos de platino entregados por la RIAA el 9 de junio del2003, tras alcanzar los ocho millones de copias vendidas.

La portada muestra una imagen de la estatua de la Dama de la Justicia agrietada, atada con cuerdas, con los pechos al descubierto y con su balanza llena de dólares; las palabras «...And Justice for All» están escritas al estilo grafiti en el lado derecho. Stephen Gorman fue quien la diseñó, inspirado en un concepto desarrollado por Lars Ulrich y James Hetfield. ...And Justice for Alles la última colaboración entre Metallica y el productor Flemming Rasmussen. En 1989 fue nominado al premio Grammy, en la categoría de mejor interpretación de hard rock/metalvocal o instrumental, aunque el ganador fue Crest of a Knavede Jethro Tull.

Las letras de ...And Justice for All son oscuras y giran en torno a las injusticias políticas y judiciales a través del prisma de la guerra, la censura y la amenaza nuclear. Durante el proceso de composición, Ulrich y Hetfield miraban con frecuencia el canal de noticias CNN con la intención de buscar inspiración para las canciones. El batería comentó: «Estábamos leyendo un artículo sobre listas negras en la política y conseguimos un título para una canción, “The Shortest Straw”». Algunas de las estructuras musicales más complicadas de la discografía de Metallica acompañan a la letras. Según el portal wep Allmusic, la complejidad de los arreglos aproximan el thrash metal del grupo al metalprogresivo.

Según Steve Huey de Allmusic, el disco destaca por su estéril producción. Rasmussen dijo que no era su intención, pues quería conseguir una atmósfera similar a la de los dos álbumes anteriores. Tras ausentarse durante la mezcla, el productor comprobó que se utilizó una pista en la que el sonido del bajo era casi inaudible, por iniciativa de Ulrich y Hetfield. El dúo alegó que la mayoría de las líneas de bajo de Newsted seguían a la guitarra rítmica, hasta el punto de diferenciarse poco entre sí. Este dijo más tarde: «...And Justice for Allno fue un álbum con el que me sintiera realmente bien porque apenas se puede escuchar mi instrumento». El ex bajista Cliff Burton figura como autor del tema «To Live Is to Die», que contiene algunas composiciones de antes de su fallecimiento. La letra de la canción, cantada por Hetfield, es un poema también escrito por Burton.

...And Justice for Allrecibió en general buenas reseñas, aunque los críticos especializados consideraron negativo el bajo volumen de las pistas de bajo y la producción. Steve Huey de Allmusiclo calificó como «la obra más compleja y ambiciosa de Metallica» y destacó «la determinación de la banda por alejarse de los arpegios y las armonías de las guitarras». Michael Azerrad, de Rolling Stone, lo comparó con los trabajos de Bon Jovi, elogió el trabajo de Ulrich en «Blackened» y destacó que «es denigrante utilizar el término thrashpara describir el metaldel álbum, pues es una maravilla de agresión precisa y canalizada». J. Bennett de Decibello catalogó como el mejor trabajo de Metallica, a pesar de la ausencia de Cliff Burton y escribió que «dado que las pistas de Newsted son casi inexistentes, Metallica demuestra que en realidad no necesita bajista»; además destacó temas como «One», «Eye of the Beholder» y «Dyers Eve», que describió como su canción más rápida. Eamonn Stack de BBCcalificó el álbum como complicado, agresivo y técnicamente ambicioso, y señaló que en algunas canciones, en particular «Dyers Eve»; las guitarras suenan como violines eléctricos.

Todas las letras escritas por James Hetfield , a excepción de "To Live Is To Die", las letras escritas por Cliff Burton.

1. Blackened – 6:42
   
2. ...And Justice for All – 9:45
   
3. Eye of the Beholder – 6:25
   
4. One – 7:26
   
5. The Shortest Straw – 6:35
   
6. Harvester of Sorrow – 5:45
   
7. The Frayed Ends of Sanity – 7:43
   
8. To Live Is to Die – 9:48
   
9. Dyers Eve – 5:13
   

Pista adicional de la versión japonesa

10. The Prince (Sean Harris, Brian Tatler) – 4:26
    

Pistas adicionales de la versión digital

10. One (en directo en Seattle, en 1989) – 7:59
    
11. ...And Justice For All (en directo en Seattle, en 1989) – 10:05
    

• James Hetfield – guitarra rítmica y voz
  
• Lars Ulrich – batería
  
• Kirk Hammett – guitarra líder
  
• Jason Newsted – bajo
  

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RUBBER SOUL - The Beatles

Rubber Soules el sexto álbum de estudio de la banda británica The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en sólo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber Soulfue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del álbum. El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión musical que The Beatles iban desarrollando.

La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan.

Rubber Soules a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En el 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los mejores cien de la historia. En noviembre del2003, la revista Rolling Stonelo colocó en el puesto 5 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. A excepción del álbum británico A Hard Day's Night(todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), éste es el primer álbum de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas compuestos por la banda.

«Drive My Car», la canción que abre el álbum, fue compuesta por McCartney y Lennon en la casa de este último en Webridge. Después de algunas dificultades para escribir la canción, McCartney dijo que fue una de las sesiones de composición «más pegajosas». La letra es la narración de un hombre sobre una mujer que le ofrece la oportunidad de ser su chofer, y aunque ella no tiene un coche «encontró un conductor y eso es un comienzo.» McCartney explicó que la frase «Drive my car» era en el viejo blues un eufemismo sobre el sexo. Durante la época de la grabación, Harrison había estado escuchando la canción «Respect» de Otis Redding, cuya influencia se hizo notar en la pista rítmica de la canción, la cual fue creada por McCartney en estrecha colaboración con Harrison. Con «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», The Beatles ampliaron los recursos instrumentales del rock and roll con la inclusión de un sitarindio ejecutado por Harrison, quien se había interesado en la música tradicional hindú y el sitara principios de ese mismo año, durante el rodaje de la película Help!. La letra de «Norwegian Wood», escrita por Lennon, muestra de nuevo la clara influencia que Dylan ejerció en las composiciones del grupo. En una entrevista de 1966, McCartney afirmó que la canción se refería a una prostituta.

«You Won't See Me», con 3:22 de duración, se convirtió en la canción más larga que The Beatles habían grabado hasta ese entonces y se destaca de nuevo la influencia de Dylan a la hora de componer, con una letra más compleja y pesimista. Cuenta con la participación del roadie del grupo Mal Evans, que toca el órgano Hammond en la parte final de la canción. La canción habla sobre un chico cuyo amor trata de evitarlo, así que él decide que no la verá más. Compuesta por McCartney, se basa en la tensa relación que vivía con Jane Asher, su pareja de ese entonces. De acuerdo con AllMusic, «Nowhere Man» fue quizás la primera canción de The Beatles en ir más allá de un tema romántico. Escrita e interpretada por Lennon, la canción cuenta con elaboradas armonías vocales realizadas por McCartney y Harrison, quien ejecutó una guitarra Fender Stratocaster, en uno de los primeros usos de este modelo en una grabación del grupo. Durante una entrevista de 1980, Lennon describió cómo compuso la canción, diciendo, «Me había pasado cinco horas aquella mañana intentando componer una canción llena de sentido, que fuera buena, hasta que lo dejé y me tumbé. Y al tumbarme me vino 'Nowhere Man', letra y música, absolutamente todo.»

«Think for Yourself», según Harrison (autor de la canción) está inspirada «probablemente en el gobierno». En el tema, McCartney tocó su bajo Rickenbacker 4001 con una caja de distorsión para conseguir un efecto fuzz, algo innovador para la época. En el tema también se destaca la utilización de un piano eléctrico que de acuerdo con el escritor Ian MacDonald, es probablemente tocado por Lennon. Otra innovación se llevó a cabo en «The Word», donde la producción utilizó un procesamiento de sonido electrónico en los instrumentos, dándoles un efecto distintivo que pronto se hizo muy popular en el género de la música psicodélica. Musicalmente, la canción se basa en un ritmo con pocos cambios de acordes y una melodía simple. También, cuenta con la colaboración de George Martin tocando el armonio. Ha sido citada como una de las primeras canciones en que The Beatles escribían sobre el amor en términos más abstractos. Durante una entrevista, Lennon habló sobre la composición de la canción, «Escribimos 'The Word' juntos [Lennon y McCartney], pero es sobre todo mía. La letra habla de (...) volverse inteligente. Es la época de la marihuana. Es el amor, todo aquello de amor y paz. La palabra ('The Word') es 'amor' ¿no?» McCartney dijo sobre la canción, «A John y a mí nos gustaba hacer canciones con una sola nota como en «Long Tall Sally». Lo hicimos en 'The Word'.»

La canción «Michelle», compuesta principalmente por McCartney, es una balada acústica, en la que se destaca la utilización de líneas en francés. McCartney lo explicó diciendo, «Tenía ganas de escribir algunas palabras en francés (...) Tenía un amigo cuya mujer enseñaba francés (...) y le pregunté qué podíamos poner en ese idioma. Y pusimos 'palabras que ligan bien' («Sont les mots qui vont très bien ensemble», —verso de la canción—).» El distintivo sonido de la guitarra (una Epiphone Texan tocada por McCartney) fue logrado utilizando una técnica similar al fingerpicking, cuyo sonido dejó sorprendido a McCartney después de oír una canción de Chet Atkins. «What Goes On», una canción que Lennon había compuesto desde sus días con The Quarrymen, fue incluida en Rubber Souldespués de que Starr y McCartney compusieran juntos una nueva parte central de ocho compases. En el tema se refleja las influencias country de Starr, co-autor y vocalista de la canción. Unterberger elogió el papel de Harrison en la guitarra, que «de nuevo lo marca como el mejor discípulo de Carl Perkins,» el trabajo de guitarra es de hecho similar al de «Everybody's Trying to Be My Baby», una canción de Perkins y versionada por The Beatles en su álbum Beatles for Sale.

«Girl», una balada acústica compuesta por Lennon, describe los problemas de un chico a causa de un amor no correspondido. El apoyo de los puentes de la canción es un estribillo cantado por Lennon, mientras que McCartney y Harrison en varias ocasiones cantan una sílaba para la percusión vocal (que se supone que es «dit-dit-dit-dit», pero decidieron cantar «tit-tit-tit-tit» como una broma [la traducción de «tit» es «teta» al español]). Hay rumores acerca de que las respiraciones profundas en el coro simbolizan una inhalación larga de marihuana. «I'm Looking Through You» fue otra canción compuesta sobre Jane Asher, reflejando la insatisfacción de McCartney por la relación. El tema contiene una inusual percusión creada repiqueteando una caja de cerillas con los dedos, según reveló Starr a un escritor. Algunas fuentes indican que el mismo Starr tocó un órgano Hammond, instrumento inusual para el batería de la banda. La siguiente canción «In My Life», considerada una de las mejores canciones de The Beatles, fue compuesta por Lennon inicialmente como un poema, en el que mencionaba cada uno de los lugares importantes de su infancia. Sin embargo, encontró esto algo ridículo y reelaboró algunos pasajes de la letra con la ayuda de McCartney. De acuerdo con el amigo y biógrafo de Lennon, Peter Shotton, las líneas «Algunos [amigos] han muerto, otros están vivos/En mi vida los he amado a todos» se refieren a Stuart Sutcliffe (quien murió en 1962) y al mismo Shotton. En la parte central de la canción, se incluye un solo de piano tocado por George Martin, para crear un «sonido barroco». Martin escribió la parte del solo influenciado por Bach. McCartney explicó que el tema está en parte inspirado en la melodía de las canciones de Smokey Robinson and The Miracles.

«Wait», una composición de Lennon—McCartney, originalmente aparecería en el álbum Help!, pero terminó incluyéndose en Rubber Soul. Se destacan los arreglos de percusión de Starr, con la inclusión de las maracas y una pandereta. La penúltima canción del álbum, «If I Needed Someone», fue escrita por Harrison influenciado por la música de The Byrds, especialmente en el riff de «The Bells of Rhymney». El último tema «Run for Your Life», fue escrito por Lennon y declaró que era su «canción menos favorita de The Beatles» durante una entrevista de 1973, en contraste con Harrison, para quien era una de sus favoritas de Lennon en el álbum. El narrador la canta de manera amenazante hacia su novia (a la cual llama 'pequeña chica' en la canción), exclamando «Preferiría verte muerta, muchacha/Antes que con otro hombre». La línea fue tomada de la canción de Elvis Presley «Baby, Let's Play House» escrita por Arthur Gunter.

El título del álbum fue concebido por McCartney después de oír por casualidad la opinión de un cantante negro de blues, quien había dicho que Mick Jagger cantaba como un hombre con «alma de plástico» (en inglés «plastic soul»). Lennon había confirmado esto en una entrevista con la revista Rolling Stoneen 1970, afirmando: «El título fue una creación de Paul (...) significando alma inglesa. Era solo un juego de palabras». Al final de la toma uno de «I'm Down», publicada en el álbum recopilatorio Anthology 2, puede oírse a McCartney diciendo: «Plastic soul, man. Plastic soul...»

La foto de The Beatles en la portada del álbum aparece alargada. McCartney relata la historia que hay tras ello en el documental The Beatles Anthology. El fotógrafo Robert Freeman había tomado algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon en Weybridge. Después, se las enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: «¡Ah! ¿Podemos tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?», asintiendo Freeman que sí podía hacerlo.

Rubber Soulfue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la portada del disco. Aunque no había sido la primera vez que sucediera esto en la historia del pop/rock (ya lo habían hecho antes Elvis Presley, Them y The Rolling Stones), publicar un álbum sin el nombre del artista en la portada del disco no era corriente en 1965. Futuros álbumes de The Beatles, que incluían Revolver, Abbey Road, Let It Bey la recopilación americana Hey Jude, también saldrían al mercado sin las palabras «The Beatles» en la portada. Por contraste, el álbum doble The Beatles, comúnmente llamado Álbum Blanco, contenía solo el nombre del grupo en relieve en su portada blanca.

Edicción británica
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.

Cara 1

1. Drive My Car – 2:25
2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) – 2:04
3. You Won't See Me – 3:20
4. Nowhere Man – 2:44
5. Think for Yourself (Harrison) – 2:19
6. The Word – 2:44
7. Michelle – 2:43

Cara 2

8. What Goes On (Lennon—McCartney—Starkey) – 2:51
9. Girl – 2:34
10. I'm Looking Through You – 2:27
11. In My Life – 2:30
12. Wait – 2:20
13. If I Needed Someone (Harrison) – 2:22
14. Run for Your Life – 2:20

• John Lennon: voz solista, armonía vocal, segunda voz en «Michelle»; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «Girl», piano eléctrico en «Think for Yourself».
• Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (regular, y con efecto fuzz en «Think for Yourself»); piano; guitarras acústica y solista en «Michelle», guitarra rítmica acústica en «I'm Looking Through You».
• George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista; guitarra solista acústica en «Girl»; sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)».
• Ringo Starr: voz solista en «What Goes On»; batería, charles en «You Won't See Me», pandereta, cencerro en «Drive My Car», crótalos en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)»; maracas; campanillas en «In My Life»; órgano en «I'm Looking Through You».

Otros

• Mal Evans: órgano Hammond en «You Won't See Me».
• George Martin: armonio en «The Word» e «If I Needed Someone», piano eléctrico en «In My Life».
  

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SHE´S SO UNUSUAL - Cyndi Lauper

She's So Unusuales el álbum debut de la cantante y compositora pop estadounidense Cyndi Lauper. Lanzado en 1983 por Portrait Records, el álbum catapultó a Lauper a la fama con éxitos como "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "She Bop", "All Through the Night", y "Money Changes Everything". Todos los cinco sencillos llegaron a los treinta primeros lugares de lalistade Billboard Hot 100, con los cuatro primeros sencillos de ellos llegando a los primeros 5 lugares, Lauper se convirtió en la primera cantante femenina en tener cuatro sencillos en los primeros cinco lugares de la lista de Hot 100 de un álbum.

En su lanzamiento, el álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música. El álbum le concedió a Lauper varios premios y reconocimientos, entre ellos dos premios Grammy en los Premios Grammy de 1985, uno de los cuales fue por Mejor Artista Nuevo. She's So Unusualalcanzó el puesto número cuatro en la lista de Billboard 200 y se quedó en los primeros cuarenta lugares por sesenta y cinco semanas. Ha vendido más de 6 millones de copias en Estados Unidos y en todo el mundo 16 millones de copias. Esto hace que sea el álbum más vendido de Lauper hasta la fecha y uno de los álbumes más vendidos de la década de 1980. El álbum fue el segundo álbum más vendido en Canadá por una artista femenina en la década de 1980, detrás de Whitney Houston con el albumWhitney Houston, vendió más de 900.000 copias en el país.

El álbum se clasificó en la posición 494 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el 2003. También se incluyó en otras listas, como en la posición 41 de la lista de Rolling Stone Women Who Rock: Los 50 álbumes más grandes de todos los tiempos en el 2012. Y "Los 100 mejores álbumes debut" de la revista Rolling Stone, en el número 63.

Para la portada Cyndi se inspiró en una foto extraída de un libro de fotografías de sudamérica, el cual le fue obsequiado por un amigo suyo. La foto mostraba a una niña bajo el sol de mediodía, junto a una pollera colorida y un ramo de flores. Así mismo el sol, desde atrás, proyectaba una sombra perfecta en el suelo. Finalmente ella decidió incorporar una cadena en su tobillo y cadera, haciendo hincapié en que "la mujer es la esclava del mundo". Janet Perr fue el director de arte de la portada, y ganó un premio Grammy al mejor diseño de embalaje.

Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le dio a la grabación 3,5 estrellas, calificándolo como una "mezcla vertiginosa de confianza en uno mismo, popcraft efervescente, sentimentalismo descarado, subversión, y humor inteligente". Sal Cinquemani de Slant Magazine lo llamó "un clásico pop".

1. Money Changes Everything (Tom Gray) – 5:06
2. Girls Just Want to Have Fun (Robert Hazard) – 3:58
3. When You Were Mine (Prince) – 5:06
4. Time After Time (Rob Hyman, Cyndi Lauper) – 4:03
5. She Bop (Rick Chertoff, Gary Corbett, Lauper, Stephen Broughton Lunt) – 3:51
6. All Through the Night (Jules Shear) – 4:33
7. Witness (Lauper, John Turi) – 3:40
8. I'll Kiss You (Lauper, Shear) – 4:12
9. He's So Unusual (Al Sherman, Al Lewis, Abner Silver) – 0:45
10. Yeah Yeah (Hasse Huss, Mikael Rickfors) – 3:18
11. Money Changes Everything (Live) – 4:36

bonus tracks de la versión remasterizada de 2008.

"Right Track, Wrong Train" (Lauper, Ellie Greenwich, Jeff Kent) fue grabada para el álbum, pero sólo apareció en la cara B de "Girls Just Want to Have Fun".

12. She Bop (Live) – 5:20
13. All Through the Night (Live) – 4:48
14. Money Changes Everything (Live at Summer Sonic 07) – 5:10

• Cyndi Lauper - arreglista, voz, coros, productora de reedición, concepto de arte de cubierta
• Jules Shear - coros
• Ellie Greenwich - coros
• John Agnello - ingeniero, ingeniero asistente
• Eric Bazilian - bajo, guitarra, arreglista, saxofón, coros, bocina
• Rick Chertoff - percusión, arreglista, productor
• Krystal Davis - coros
• Rick DiFonzo - guitarra
• Anton Fig - percusión, batería
• Rob Hyman - arreglista, teclados, sintetizadores, coros, bocina (Melódica)
• Neil Jason - bajo, guitarra
• Maretha Stewart - coros
• Richard Termini - sintetizador
• Diane Wilson - coros
• William Wittman - guitarra, productor, ingeniero, productor asociado
• Peter Wood - sintetizador
  

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DIRT - Alice in Chains

Dirtes el segundo álbum de estudio de la banda grungede Seattle Alice in Chains, lanzado en septiembre de 1992 por Columbia Records. Alcanzo el puesto número seis en el Billboard 200, el álbum fue bien recibido por los críticos musicales y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA y ha llegado a vender 5 millones de copias en todo el mundo, haciendo que Dirtsea el disco mas vendido de la banda hasta la fecha. Fue el último álbum que cuenta con la formación original de la banda, ya que el bajista Mike Starr sería despedido debido a su abuso de drogas en 1993. El álbum generó cinco sencillos: "Would?", "Them Bones", "Angry Chair", "Rooster", y "Down in a Hole". Las canciones del álbum se centran en la depresión, ira, comportamiento antisocial, consumo de drogas, guerra, muerte y otros temas emocionalmente cargadas.

Cuando apareció Dirt, Alice In Chains ya era una banda exitosa en Estados Unidos; estando entre las más destacadas de lo que se empezó a llamar grunge. El éxito derivó en varios problemas de sus integrantes con las drogas. Es un disco que refleja profundamente los efectos de la heroína sobre los miembros de la banda, particularmente en Layne Staley; quien cayó en una enorme depresión evidente en las letras del cantante y en las canciones compuestas por el guitarrista Jerry Cantrell.

Una placa intimista, que nos ofrece el lado más doloroso de la drogadicción, amparada en el desgarro de un tipo como Layne Staley, dotado de una garganta privilegiada, capaz de sensibilizar los textos más duros y convertirlos en una oda a la reflexión interior. Factor que, unido a la voz y a las seis cuerdas de Jerry Cantrell, trae como resultado un trabajo agresivo, melódico y sombrío que no da pausas ni respiros. Sin duda, Dirt, marcó el antes y el después en el éxito comercial del grupo, que por ese entonces, se unía al furor desatado por Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, por citar algunos exponentes de la lluviosa Seattle.

Con canciones escritas principalmente en la carretera, el material tiene una sensación general más oscuro que el estiramiento facial."Hicimos un montón de búsqueda del alma en este álbum. Hay un montón de sentimientos intensos". Cantrell dijo: "Nos ocupamos con nuestros demonios diarias a través de la música. Todo el veneno que se acumula durante el día limpiamos cuando tocamos". Staley más tarde expresó su pesar por el contenido de las letras de algunas canciones en Dirt,explicando: "Yo escribí acerca de las drogas, y yo no creía que estaba siendo inseguroo descuidado al escribir sobre el tema... yo no quería que mis fans piensenque la heroína esgenial. Pero luego he tenido a los fans que se me acercan y me dan el visto bueno, me dice que son divinas. Eso es exactamente lo que yo no quiero que suceda". Cantrell dijo que escribió "Them Bones"sobre" la mortalidad, que uno de estos días vamos a terminar en un montón de huesos". Cantrell para escribir "Dam That River" se inspiró después de una pelea que tuvo con Kinney en la que Kinney rompió una mesa de café en la cabeza. "Down in a Hole" fue escritapor Cantrell a su "long-time love", y comentó que "es difícil para nosotros dos entendernos ...que esta vida no es propiciacon las relaciones a largo plazo". En "Sickman" Staley se reunioypropusoa Cantrell "escribirle una suma de temas enfermos, los más enfermos, más oscuros, más jodidosy lo más pesado que [Cantrell] podría escribir". "Gallo" fue escrito por el padre de Cantrell, que sirvió en la guerra de Vietnam con el apodo de"Gallo". Cantrell describió la canción como "el inicio del proceso de curación entre mi papá y yo de todo lo que el daño que causó Vietnam". Al discutir el tema que da título "Dirt", Cantrell dijo que "las palabras que Layne le habíaformuladoeran muypesadas, yo nunca le he dado algo y no pensé que iba a ser la cosa más mala-culo que me iba a escuchar". Sobre"Junkhead" y "GodSmack" Cantrell citó "abiertamente son las mas honestas canciones sobre el consumo de drogas". "Iron Gland" fuedesarrolladaa partir de un riff 43 segundos de guitarra que Cantrell tocaríamolestandoa los otros miembros de la banda, por lo que se creó la canción (la adición de una referencia a Negro Sabbath y Iron Man) y se comprometió a no tocar nunca de nuevoel riffde guitarra que cuenta con Tom Araya de Slayeren la voz, así como Layne Staley. "Hate to Feel" y "Angry Chair" fueron compuestasúnicamente por Staley, Cantrell ha expresado su orgullo de ver a Staley crecer como compositor y guitarrista. La última canción del álbum, "Would?", fue escritapor Cantrell y se refiere alcantante de Mother Love Bone, Andrew Wood. Cantrell dijo que la canción también está "dirigidaa las personas que intervienen enlos juicios".

Todas las letras escritas por Layne Staley , excepto donde se indique. Toda la música escrita por Jerry Cantrell , salvo que se indique lo contrario.

1. Them Bones (Cantrell) - 2:30
2. Dam That River (Cantrell) - 3:09
3. Rain When I Die (Cantrell, Kinney, Staley) - 6:01
4. Down in a Hole (Cantrell) - 5:38
5. Sickman (Cantrell, Staley) - 5:29
6. Rooster (Cantrell) - 6:15
7. Junkhead (Cantrell, Staley) - 5:09
8. Dirt (Cantrell, Staley) - 5:16
9. God Smack (Cantrell, Staley) - 3:50
10. Iron Gland (Cantrell) - 0:43
11. Hate to Feel (Staley) - 5:16
12. Angry Chair (Staley) - 4:47
13. Would? (Cantrell) - 3:28
    

• Layne Staley - Voz solista, guitarra rítmica en "Hate to Feel" y "Angry Chair"
• Jerry Cantrell - Voz, guitarra solista
• Mike Starr - Bajo
• Sean Kinney - Batería
  

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