SINGLES - Nirvana

Singleses un box set de Nirvanalanzado en 1995, un año después de la muerte del líder de la banda Kurt Cobain, que incluye casi todos los singles en CD de los álbumes Nevermind('Smells Like Teen Spirit, 'Come As You Are', 'Lithium' e 'In Bloom') e In Utero('Heart-Shaped Box', 'All Apologies/Rape Me'), los dos álbumes lanzados por medio de Geffen Records. No incluye el sencillo de 'Pennyroyal Tea', que no fue lanzado oficialmente en abril de 1994 tras la muerte de Kurt Cobain, pero miles de sus copias fueron vendidas anticipadamente.

Tampoco incluye varios de los singles lanzados previamente por la banda por medio de Sub Pop y Tupelo ni 'About A Girl' de 'Unplugged'.

Por alguna razón este lanzamiento solo fue apto para la lista de singles de Francia, donde alcanzó el puesto 17.

LISTA DE CANCIONES

Single de Smells Like Teen Spirit

1. "Smells Like Teen Spirit" (4:39)
2. "Even In His Youth" (3:06)
3. "Aneurysm" (4:46)
   

Single de Come as You Are

1. "Come As You Are" (3:42)
2. "Endless, Nameless" (6:46)
3. "School (En vivo) " (2:37)
4. "Drain You (En vivo) " (3:50)
   

Single de In Bloom

1. "In Bloom" (4:17)
2. "Silver (En vivo) " (2:06)
3. "Polly (En vivo) " (2:47)
   

Single de Lithium

1. "Lithium" (4:19)
2. "Been A Son (En vivo) " (2:33)
3. "Curmudgeon" (2:58)
   

Single de Heart-Shaped Box

1. "Heart-Shaped Box" (4:41)
2. "Milk It" (3:54)
3. "Marigold" (2:34)
   

Single de All Apologies - Rape Me

1. "All Apologies" (3:50)
2. "Rape Me" (2:50)
3. "Moist Vagina" (3:34)
   

Bonus Tracks

1. "Where Did You Sleep Last Night (Live)(De MTV Unplugged in New York)" (5:08)
   

FORMACIÓN

• Kurt Cobain - Voz, Guitarra (1987–1994)
• Krist Novoselic - Bajo, Acordeón (1987–1994)
• Dave Grohl - Batería, Coros (1990–1994)
  

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BLEACH - Nirvana

Bleach(en español, «lejía» o «blanqueador») es el álbum debut de la banda de grungeestadounidense Nirvana, lanzado en junio de 1989 a través del sello discográfico independiente Sub Pop. La mayor parte de las sesiones de grabación tuvieron lugar en el estudio Reciprocal Recording de Seattle, Washington entre diciembre de 1988 y enero de 1989. El compositor de Nirvana, Kurt Cobain, se sentía presionado al crear canciones para Bleachque estuvieran dentro del género del grunge, impulsado por esta discográfica y la escena musical de Seattle. El álbum está considerado como bastante negativo y desolador; Cobain afirmó que la mayoría de las letras se escribieron la noche anterior a grabar, cuando se sentía «molesto» y no las tuvo en alta estima. La grabación estuvo financiada por Jason Everman, acreditado como guitarrista pese a no haber tocado en ninguna canción.

Bleachtuvo una buena recepción de la crítica, pero no ingresó en las listas de Estados Unidos tras su lanzamiento original de 1989. Se relanzó en forma internacional a través de Geffen Records en 1992 tras el éxito de Nevermind(1991). En esta ocasión debutó en la posición 89 en el Billboard 200 y alcanzó una posición máxima en el puesto 33 de la UK Albums Chart. Ha vendido desde entonces un millón de copias en los Estados Unidos. En 2009 Sub Pop lanzó una edición especial por el vigésimo aniversario de la banda que incluye grabaciones en directo de Nirvana de 1990 y material extra. Desde su lanzamiento en 1989, Bleachvendió 1,7 millones de copias sólo en los Estados Unidos y cinco a nivel mundial. Es el disco de Sub Pop con mayor cantidad de ventas.

La portada del álbum es una fotografía tomada por quien sería luego la novia de Cobain, Tracy Marander durante un concierto en la galería de arte Reko Muse en Olympia, Washington.

El álbum recibió en general reseñas positivas de los profesionales. Anthony Carew del sitio About.com dijo que el disco «definió enteramente a la década de los 90» y le concedió una calificación de cuatro sobre cinco estrellas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dio una calificación de 3,5 estrellas sobre 5 y comentó que «Kurt Cobain da indicios de su considerable habilidad para componer canciones, particularmente en la balada de tono menor "About a Girl" y la densa agitación de "Blew"». Además, opinó que se trata del «debut de una banda que demuestra tener potencial pero todavía no lo ha alcanzado». El crítico de NMEEdwin Pouncey, dijo que el álbum tenía el «más grandioso y peor sonido entre todos los discos que Sub Pop haya logrado desenterrar hasta ahora. El disco es tan primitivo que los chicos de la banda se las ingenian para hacer que sus compañeros de sello Mudhoneysuenen como Genesis; Nirvana sube el volumen, escupe y se desgarra hacia la cima de su montaña de basura musical» y le otorgó un puntaje de ocho sobre diez. Rolling Stoneconsideró a Bleachcomo un «éxito moderado entre las radios universitarias y en el circuito del underground». Por su parte, Óliver Del Barrio de Zona-Zero, le concedió la máxima puntuación y dijo que «estamos ante una auténtica obra maestra que nos ha dejado canciones para el recuerdo».

Antes de que Nevermindse lanzara, Bleachhabía lanzado 40.000 unidades en Norteamérica. Su relanzamiento tuvo éxito en las listas de venta; Bleachalcanzó el puesto 89 en el Billboard200, el 33 en la UK Albums Chart, el 34 de la lista australiana y el 29 en la finlandesa. La muerte de Cobain el 5 de abril de 1994 también ayudó a aumentar su popularidad; ingresó en la lista Top Pop Catalogen la sexta posición la semana siguiente a su muerte y accedió a su primer lugar el 7 de mayo. Su edición de lujo ingresó en el séptimo puesto en dicha lista. Bleachrecibió un disco de platino otorgado por la RIAA en febrero de 1995 y vendió una cantidad estimada de 1,7 millones de copias en los Estados Unidos. Se considera el disco lanzado por Sub Pop con mayor cantidad de ventas, además de que ha vendido 4 millones de unidades en todo el mundo.

LISTA DE CANCIONES

Todas las canciones escritas por Kurt Cobain , salvo que se indique lo contrario.

1989 edición en vinilo

1. "Blew" – 2:55
2. "Floyd the Barber" – 2:18
3. "About a Girl" – 2:48
4. "School" – 2:42
5. "Love Buzz" (Robbie van Leeuwen) – 3:35
6. "Paper Cuts" – 4:06
7. "Negative Creep" – 2:56
8. "Scoff" – 4:10
9. "Swap Meet" – 3:03
10. "Mr. Moustache" – 3:24
11. "Sifting" – 5:22
    

1992 reedición en CD

12. "Big Cheese" (Cobain, Krist Novoselic) – 3:42 (originally the B-side of the "Love Buzz" single)
13. "Downer" – 1:43
    

(Nota: la versión británica de Bleach no cuentan con "Big Cheese" hasta la reedición 1992 La canción ya estaba en la versión de EE.UU..).

2009 re-lanzamiento (Pine Street Theatre actuación en directo grabada 09 de febrero 1990 - Portland, Oregon)

14. "Intro" – 0:53
15. "School" – 2:36
16. "Floyd the Barber" – 2:17
17. "Dive" (Cobain, Novoselic) – 3:42
18. "Love Buzz" (van Leeuwen) – 2:58
19. "Spank Thru" – 2:59
20. "Molly's Lips" (Eugene Kelly, Frances McKee) – 2:16
21. "Sappy" – 3:19
22. "Scoff" – 3:53
23. "About a Girl" – 2:28
24. "Been a Son" – 2:01
25. "Blew" – 4:32
    

Personal

• Kurt Cobain - voz , guitarra (acreditado como "Kurdt Kobain")
• Krist Novoselic - bass (acreditado como "Chris Novoselic")
• Chad Channing - tambores
  

Personal adicional

• Dale Crover - Batería de "Floyd the Barber", "Paper Cuts", y "Downer"
• Jack Endino - productor
• Tracy Marander - fotografía
• Charles Peterson - fotografía
• Lisa Orth - Diseño
• Jane Higgins - Ejecución

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IN UTERO - Nirvana

In Utero es el tercer y último álbum de estudio de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado el 13 de septiembre de 1993 por DGC Records. Nirvana pretendía que esta grabación sonara diferente a la pulida producción de su anterior álbum, Nevermind (1991). Para lograr un sonido más natural y áspero con respecto a aquel, el grupo contrató al productor Steve Albini para grabar In Utero durante un periodo de dos semanas en febrero de 1993, en Pachyderm Studio. La música fue grabada rápidamente con pocos trucos de estudio, y las letras de las canciones y la presentación del álbum incorporaban imágenes médicas que transmitían los puntos de vista del líder Kurt Cobain sobre su vida personal, su reciente paternidad, y la nueva fama de la banda.

Poco después de terminar la grabación, comenzaron a circular rumores en la prensa acerca de la posibilidad de que DGC no lanzara el álbum en su estado original, ya que consideraba que el resultado no era viable comercialmente. Aunque Nirvana negó públicamente estas afirmaciones, el grupo no estaba completamente satisfecho con el sonido logrado por Albini. Este rehusó modificar aún más el álbum, por lo que al final la banda contrató a Scott Litt para hacer cambios menores en el sonido del álbum y volver a mezclar los sencillos "Heart-Shaped Box" y "All Apologies".

Si bien no tuvo el mismo nivel de ventas que Nevermind, tras su lanzamiento, In Utero entró en el número uno del Billboard 200 y recibió los elogios de la crítica por suponer un cambio drástico con respecto a su anterior álbum. La grabación fue certificada cinco veces disco de platino por la RIAA y vendió más de cuatro millones de copias sólo en los Estados Unidos.

En un principio Cobain quería que el álbum se titulara I Hate Myself And I Want to Die (Me odio a mí mismo y quiero morir), frase que había aparecido en su diario a mediados de 1992. En ese momento, el cantante usaba la frase como reacción a quien le preguntaba cómo estaba. Cobain enfocó el título del álbum como una broma, declarando que estaba "cansado de tomarse tan en serio la banda y que todo el mundo lo tomara tan en serio". Novoselic convenció a su compañero para cambiar el título debido a que temía que la broma se pudiera malinterpretar. La banda lo consideró empleando Verse Chorus Verse —título tomado de su canción "Verse Chorus Verse", y un anterior título de "Sappy"— antes de quedarse finalmente con el de In Utero. El título final lo tomaron de un poema escrito por Courtney Love.

La dirección artística de In Utero corrió a cargo de Robert Fisher, quien había diseñado todos los lanzamientos de Nirvana en DGC. La mayoría de las ideas para el diseño del álbum y los sencillos derivados procedieron de Cobain. Fisher reiteró que "[Cobain] sólo me daría unas pautas sueltas y conclusiones y diría 'Haz algo con ello'". La portada del álbum es una imagen de un maniquí anatómico transparente con alas de ángel superpuestas. Cobain creó el collage de la contraportada, que describió como "Sexo y mujer e In Utero, vaginas y nacimiento y muerte", que consiste en modelos de fetos y partes del cuerpo sobre una cama de orquídeas y lirios. El collage había sido colocado sobre el suelo de la habitación de Cobain y fue fotografiado por Charles Peterson tras una inesperada llamada del cantante. El listado de canciones y los símbolos re-ilustrados de The Woman's Dictionary of Symbols and Sacred Objects de Barbara G. Walker fueron colocados en los bordes del collage.

Listado de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Kurt Cobain salvo las canciones indicadas.

1. "Serve the Servants" - 3:34
2. "Scentless Apprentice" - (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:47
3. "Heart-Shaped Box" - 4:39
4. "Rape Me" - 2:49
5. "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" - 4:07
6. "Dumb" - 2:29
7. "Very Ape" - 1:55
8. "Milk It" - 3:52
9. "Pennyroyal Tea" - 3:36
10. "Radio Friendly Unit Shifter" - 4:49
11. "tourette's" - 1:33
12. "All Apologies" - 3:50
13. "Gallons of Rubbing Alcohol Flow through the Strip" - (Cobain/Grohl/Novoselic) 7:33

Créditos

• Kurt Cobain – guitarra, cantante, dirección artística, diseño, fotografía
• Krist Novoselic – bajo, coros
• Dave Grohl – batería, coros

Invitada

• Kera Schaley – violonchelo en "All Apologies" y "Dumb"

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NEVERMIND - Nirvana

Principios de los noventa. En el panorama musical internacional proliferaban las bandas de rock FM estandarizado, comenzaban las boy bands y las ondas estaban infestadas de ritmos a base de sintetizadores y música enlatada por doquier, derivada de una década, los 80, en la que la explosión de las técnicas digitales había transformado el mundo de la grabación musical.

El panorama no era nada alentador para el rock, y mucho menos llegar a pensar que la cosa podría mejorar a corto plazo. El significado de la palabra ‘comercial’ parecía haber alcanzado sus cotas más altas. Por fortuna, a veces suceden cosas como la que sucedió con la eclosión de Nirvana y su intrusión en el circuito comercial. Nevermind, el 2º LP del grupo, fue una auténtica patada en la boca a la industria, una auténtica bomba desestabilizadora caída en medio de aquel escenario sociocultural, aunque paradójicamente acabase siendo una verdadera fuente inagotable de ingresos para la misma y, por ende, el principio del fin para su maltrecho y contrariado líder, Kurt Cobain, quien acabaría muriendo dos años más tarde.¿Cómo explicar con palabras lo que significa Nevermind dentro de la historia de la música moderna más reciente? Es complejo, porque es algo que se vivió en un contexto determinado y que no se puede reproducir con palabras. Decir que se trata de un LP clásico debería bastar si ese concepto abarcase todo lo que ese fenómeno abarcó en la época. Decir que revolucionó el mundo del rock es de sobras conocido, y pese a todo, en general, la crítica sigue elogiándolo. Lo cierto es que Nevermind es una colección redonda de canciones rabiosas grunge-punk traídas al campo del pop-rock, de modo que lo underground, a través de una impresionante (y criticada) producción a cargo de Butch Vig, se convierte en algo accesible a la mayoría de público de oídos sensibles. No es necesario mencionar cada una de las canciones que componen este clásico, pero ahí están Smells Like Teen Spirit (todo un himno generacional), Lithium, In Bloom, Breed, Come As You Are, Territorial Pissings, Drain You o Something In The Way. No hay nada de relleno, de eso creo que a estas alturas estamos todos de acuerdo.
Un dato: meses antes de su lanzamiento, Geffen Records estimó las ventas en un supuesto de 250.000 copias, pero el disco sobrepasó esa cifra más de 100 veces, llegando a vender 300.000 copias a la semana durante las primeras semanas de 1992, desbancando de las listas a artistas tan potentes como Michael Jackson o U2, asestando un golpe impresionante a todo el elenco de productos y bandas más comerciales y dando testimonio del enorme impacto que causó Nirvana, aunque eso, no necesariamente tenga que ser un indicativo de calidad, dicho sea de paso. De modo que, por tercera y última vez: estamos ante un clásico, indispensable para cualquier aficionado al rock.

>> todopunk.com

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