HYBRID THEORY - Linkin Park

Hybrid Theory es el álbum debut del grupo de nu metal Linkin Park, lanzado a la venta el 24 de octubre de 2000. En el año 2001, este álbum fue el más vendido en Estados Unidos. Es además, el álbum debut que más copias ha vendido en el siglo XXI. La RIAA lo certificó como diamante (10 veces Platino) en Estados Unidos. Hasta entonces llevaba vendidas más de 20 millones, sin embargo a principios de 2009 se notificó que el álbum había vendido más de 28 millones de discos a nivel mundial.

El nombre Hybrid Theoryera originalmente el de la banda. Debido a problemas con derechos de autor con una banda inglesa llamada Hybrid, el nombre se convirtió en Lincoln Park, y poco después distorsionado a Linkin Park. Recordando sus inicios, el álbum conserva el nombre original.

Fue grabado en NRG Recordings en el norte de Hollywood, California y fue producido por Don Gilmore. El álbum habla sobre los problemas del vocalista de la banda, Chester Bennington, experimentados durante su adolescencia, abarcando temas como el abuso de alcohol o como la violencia intrafamiliar y el divorcio, entre otros.

De este álbum se lanzaron 4 sencillos: "One Step Closer", "Papercut", "In the End" y "Crawling", éste último ganador de un Premio Grammy en el 2002. En estos mismos premios, el álbum fue nominado a "Mejor Álbum Rock".

La música de Hybrid Theory se basa en diversas fuentes de inspiración. el estilo de canto Bennington está influenciada por artistas como Depeche Mode y Stone Temple Pilots , mientras que los riffs y técnicas de interpretación del guitarrista Brad Delson se ven influenciados por artistas como Deftones, Guns N 'Roses, U2 y The Smiths. el rap de Mike Shinoda se ve presente en siete temas, está muy cerca de Las Raíces "de estilo. El contenido lírico de las canciones evoca principalmente a los problemas que encontró Bennington durante su niñez, incluyendo abuso de menores , constante y excesivo abuso de drogas y alcohol, el divorcio de sus padres, el aislamiento, decepciones, y los sentimientos tras de relaciones fallidas.

• El álbum finalmente produjo cuatro singles One Step Closer, la segunda pista del álbum y primer single, fue grabado gradualmente en incrementos después de Linkin Park luchado con" Runaway ", y cuenta con un riff de guitarra y percusión electrónica en la transición de la introducción en un puente con pesadas guitarras de distorsión y agresivo tambores. También es famoso por el "¡Cállate cuando te este hablando!" abstenerse gritó por Bennington un minuto y 48 segundos en la canción. El video musical de "One Step Closer "se rodó en un Los Angeles del metro [ y se convirtió en un éxito instantáneo, el tiempo que reciben gran rotación en MTV y otras cadenas de televisión musicales. El bajista Scott Koziol aparece de pie tocando con la banda en el video. Dicha canción, también aparece en Das Experiment (El experimento), película alemana de 2001, inspirada en el famoso «Experimento de la cárcel de Stanford» llevado a cabo en 1971..

• El segundo single fue "Crawling". Líricamente, la canción se centra en las experiencias personales de Bennington con el maltrato infantil y su experiencia con las drogas - violencia física, la dificultad para romper el ciclo de abuso, y la posterior pérdida de la autoestima. Este concepto se repite en el video musical, en los que una chica (Katelyn Rosaasen) es abusada por su padre y se puede ver en el inicio del vídeo con varias contusiones.

• El tercer single del álbum fue Papercut, y su letra describe la paranoia. El video musical de "Papercut" cuenta con la banda tocando en un pasillo frente a una cámara oscura por completo en las paredes de las cuales se escribía la letra de la canción. Varios temas sobrenaturales están presentes en el video y efectos especiales se utilizan para crear versiones espeluznante, como el "estiramiento" de los dedos Shinoda y la "fusión" de la cara de Bourdon.

• El cuarto sencillo de Hybrid Theory fue "In The End", que cuenta con un destacado riff de piano de firma realizado por Hahn. Su rap también domina en los versos de la canción y más tarde se unieron las voces de Bennington en el coro. El concepto de la canción se basa principalmente en la falla de una persona. Se considera símbolo de una relación que termina, sin embargo, también puede representar la confianza rota en una amistad duradera. El video musical de "In the End" fue filmado en varias paradas a lo largo del 2001 Ozzfest tour y fue dirigida por Nathan "Karma" Cox y el DJ de la banda Joe Hahn , quien iba a dirigir muchos de los futuros videos de Linkin Park, los dos también dirigieron el video musical de "Papercut". A pesar de los antecedentes de "In The End" de vídeo fue filmado en el desierto de California, la propia banda se presentó en una fase de estudio en Los Ángeles con prominentes CGI efectos y composiciones que se utilizarían para crear la versión final. La realización de una fase del estudio permite a Hahn y Cox hacer estallar las tuberías de agua sobre el escenario cerca del final y remojar a la banda. El video ganó el premio al Mejor Vídeo de Rock en el 2002 MTV Video Music Awards.

• Points of Authority, la cuarta pista en el álbum, tiene su propio vídeo musical que se puede encontrar en Frat Party en el Festival de Pankake , el primer DVD de la banda. El baterista Rob Bourdon describe el proceso de grabación de la canción: "Brad escribió este riff, a continuación, fue a su casa. Mike decidió cortarlo en pedazos diferentes y se han reorganizado en el ordenador, Brad tuvo que aprender su propia parte de la computadora.

Hybrid Theory es el primer álbum en el que Mike Shinoda trabaja como diseñador gráfico antes de convertirse en un músico profesional, ha declarado que la banda había mirado a través de libros en busca de inspiración sobre cómo se presentarianpor primera vez. El resultado fue un soldado-alado que Shinoda ilustra. De acuerdo con Chester Bennington, la idea de que el soldado con alas de libélula fuera a describir la mezcla de elementos musicales suaves y duros por el uso de la mirada hastiadadel soldado. La portada también incluye letras revueltas de las canciones del álbum en el fondo, aunque la letra de "One Step Closer" son las más destacadas. Una versión diferente del soldado se puede ver en algunos de los singles del álbum. La portada de " reanimatión ", un álbum de remezclas de Hybrid Theory, cuenta con una versión robótica del soldado, similar aljuego de móvil Gundam que aparece en las seriesde anime Gundam Wing que alcanzó una gran popularidad en los Estados Unidos antes de su lanzamiento.

Todas las canciones escritas por Linkin Park, excepto donde se indique.

1. Papercut – 3:05
2. One Step Closer – 2:36
3. With You – 3:23
4. Points of Authority – 3:20
5. Crawling – 3:29
6. Runaway – 3:04
7. By Myself – 3:10
8. In the End – 3:36
9. A Place For My Head – 3:09
10. Forgotten – 3:14
11. Cure for the Itch – 2:34
12. Pushing Me Away – 3:11

Bonus Tracks de iTunes

1. My December (Mike Shinoda) – 4:20
2. High Voltage (canción de Linkin Park)» (Mike Shinoda, Joseph Hahn y Brad Delson) – 3:45
3. Papercut (Live at BBC1) – 3:47

Miembros actuales

• Chester Bennington: voz, guitarra rítmica y percusiones.
• Mike Shinoda: voz, guitarra rítmica, MC, teclado, piano, bajo y coros.
• Brad Delson: guitarra, piano y percusiones.
• Dave «Phoenix» Farrell: bajo y teclado.
• Joe Hahn: sintetizador, sampler, DJ, tornamesa y coros.
• Rob Bourdon: batería.
  

Antiguos miembros

• Mark Wakefield - vocalista (1996-1998)

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A THOUSAND SUNS - Linkin Park

A Thousand Suns (Mil soles), es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Linkin Park. El álbum salió a la venta el 14 de septiembre de 2010. Su primer single de nombre The Catalyst salió el 2 de agosto del 2010. El disco alcanzó el n.º 1 en el Billboard 200 en su primera semana de ventas y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo.

A Thousand Suns es un álbum conceptual que trata sobre la guerra nuclear y los temas de la guerra en general. "En este disco, los conceptos mezclan las ideas humanas con la tecnología [... Los temores humanos, el miedo de lo que va a ocurrir en el mundo" dijo Mike Shinoda en una entrevista en MTV].

Este nuevo proyecto está marcado por un cambio de sonido con una mayor presencia de las influencias del hip-hop y la música electrónica, sin dejar de lado su veta melancólica. Según el librillo del disco “Hemos trabajado con Rick Rubin porque él entiende nuestra visión y ha capturado este nuevo sonido. No queríamos que nuestro próximo disco fuera predecible. Mientras nos sentábamos juntos en el mismo estudio donde hicimos nuestro primer trabajo, los seis nos comprometimos a aventurarnos en hacer algo realmente atrevido“, cuenta el grupo.

El título del álbum viene del Sánscrito Hindú, el Bhagavad Gita: "Si el resplandor de mil soles fueran a estallar a la vez hacia el cielo, sería como el esplendor del Todopoderoso", una cita famosa por J. Robert Oppenheimer, en referencia a la bomba atómica.

Las canciones de “A Thousand Suns” siguen un hilo conductor, una temática más politizada con menciones sobre la guerra nuclear, el poder y la participación ciudadana.

“El álbum no pretende ser dogmático ni transmitir una intencionalidad política. Los temas y metáforas que emergen del disco pretenden iluminar una historia humana“, añaden.

El álbum pese a haber vendido mas de 3.000.000 copias y haber ganado discos de oro y de platino en varios países, ha tenido críticas mixtas desde el momento de su lanzamiento. El álbum en su conjunto ha sido asociado a un disco de Rock progresivo, y comparado con los álbumes Kid A de Radiohead y The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd.

El album comienza con una introducción apocalíptica narrada por la voz distorsionada de Mike. Presentación de la temática del disco, que se mantendrá en ese tono, pero pasando por diferentes matices. The Requiem es una representación del lamento de la humanidad, ante un inminente final que llegará por culpa de nuestra raza misma.

Este interludio consiste en un fragmento de un discurso de Oppehnheimer y sirve como introducción para Burning In The Skies. La frase El resplandor de mil soles deriba del mismo escrito sagrado que la cita de Oppenheimer; el Bhagavad Gita. Más precisamente de un fragmento que dice así: "Si el resplandor de mil soles estuviera a punto de estallar en el cielo, sería como el esplendor del poder de Dios. Oppenheimer hace referencia al poder de la bomba atómica basándose en esa frase. Y por eso el nombre del interludio. Es una pieza que intenta concientizarnos y contextualizarnos de lo que significó la primera bomba atómica, como preparándonos para lo que sigue en el disco.

El 21 de julio se publicó en la página oficial de la banda una animación, en la cual pedía la conexión a la cuenta de la red social Twitter del espectador, para poder así hacer un "tweet" sobre el nuevo álbum, a la vez que lo promocionaban. Cada tweet revelaría un pixel que finalmente completaría la portada de "A Thousand Suns".

• "The Catalyst" aparece en el trailer del videojuego Medal of Honor, que se estrenó el 1 de agosto de 2010. El trailer fue dirigido por Joe Hahn. La canción también fue incluida en la banda sonora del juego que se estrenó el 12 de octubre de 2010.
• A Thousand Suns es el primer álbum de Linkin Park en el que aparecerá el título en la letra de dos canciones. En éste caso, el nombre del álbum proviene de la canción "The Catalyst" y aparece en "The Requiem".
• La canción "Jornada del Muerto" es la primera canción titulada en español, aunque la letra de la misma está hecha en japonés el significado se centra en la frase que se repite final de la canción The Catalyst " Lift Me Up ,, Let Me Go "
• La canción "Blackout" aparece en el videojuego FIFA 11.
• La canción "Iridescent" aparecerá, al igual que hicieran anteriormente What I've Done y New Divide, en la banda sonora original de la película Transformers: Dark of the Moon.
• El álbum contiene fragmentos de algunos discursos realizados a mediados del Siglo XX por personas relacionadas con el contexto del álbum: La violencia e hipocresía del mundo, la energía nuclear, la bomba Atómica, etc. Así mismo, la pista "The Radiance" incluye un discurso realizado por Robert Oppenheimer. La pista "Wretches & Kings" incluye un fragmento de un discurso realizado por Mario Savio, y "Wisdom, Justice & Love" contiene un fragmento distorsionado de un discurso realizado por Martin Luther King Jr.. La característica general que une a estas tres personas célebres es, que todas ellas han luchado por la libertad de expresión y contra la represión de un líder, algo en lo que se hace hincapié en el álbum.
• Tanto en la la canción "Empty Spaces " como en "When They Come For Me" podemos escuchar unas frases en castellano, grabadas originalmente por el guitarrista de la banda, Brad Delson, y que representa al líder de un ejército arengando a sus soldados y preparándolos para la guerra.
• El fragmento del discurso de Mario Savio de la cancion Wretches & Kings es exactamente la misma que se escucha en una cancion de Fear Factory, del album Obsolete, llamada Timelessness

Lista de canciones

1.	«The Requiem»	2:01
2.	«The Radiance»	0:57
3.	«Burning In The Skies»	4:13
4.	«Empty Spaces»	0:18
5.	«When They Come For Me»	4:55
6.	«Robot Boy»	4:29
7.	«Jornada Del Muerto»	1:34
8.	«Waiting For The End»	3:51
9.	«Blackout»	4:39
10.	«Wretches And Kings»	4:10
11.	«Wisdom, Justice And Love»	1:38
12.	«Iridescent»	4:56
13.	«Fallout»	1:23
14.	«The Catalyst»	5:38
15.	«The Messenger»	3:01

Personal

• Chester Bennington - Vocalista, Guitarra Ritmica,Percusión
• Rob Bourdon - Batería
• Brad Delson - Guitarra y Teclados
• Dave 'Phoenix' Farrell - Bajo y Coros
• Joe Hahn - DJ, Programación, Sintetizador, Sampler
• Mike Shinoda - Voz, Guitarra Rítmica, Teclados, Sampler

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THE HUNTING PARTY - Linkin Park

The Hunting Party,esel sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rockLinkin Park. Producido por los miembros de la banda Mike Shinoda y Brad Delson, se publicó mediante Warner Bros. Records el 13 de junio de 2014 en Alemania, Austria y Suiza, y el 17 de junio en América del Norte. Es su primer trabajo discográfico no grabado en NRG Recording Studios y el primero desde Minutes to Midnightque no es producido por Rick Rubin.

The Hunting Partyes un regreso al sonido de la banda desus primeros discos, Hybrid Theoryy Meteora, dejandode lado el rockelectrónico que caracterizó a sus dos trabajos más recientes. Descrito por Mike Shinoda simplemente como «un disco de rock», sirve como una declaración en contra de grupos contemporáneos de rockmainstreamy comercial a los que Shinoda acusó de «intentar ser como otras bandas y evitar riesgos». La grabación y producción delálbum tomó un año, siendo escrito el material de manera improvisada en el estudio por los miembros de la banda. Además, cuenta con la colaboración de cuatro artistas: Page Hamilton, Rakim, Daron Malakiany Tom Morello, lo que lo convierte en el primer álbum de estudio de Linkin Park con músicos invitados.

La producción de The Hunting Party comenzó como resultado de una serie de eventos que llevaron a Mike Shinoda a dejar de lado los sonidos electrónicos y experimentales de los trabajos previos de la banda. Shinoda había grabado unas demos para el sexto álbum de estudio durante el 2013. Se los enseñó a sus compañeros, quienes los recibieron positivamente, y a Rick Rubin, productor de sus tres álbumes previos, quien también se mostró positivo y añadió que los encontraba «más pop de lo que esperaba». Sin embargo, después de escucharlos de nuevo, Shinoda se sintió disconforme con su material. En una entrevista para Warner Music, afirmó que: «Escuchaba esta nueva música que estaba haciendo y la mayor parte del tiempo la escuchaba y luego me decía: 'Esto no es lo que quiero para el próximo álbum. Ni siquiera creo en esta música. Es un error, no me gusta lo que estoy haciendo'. Volví hacia atrás en el proceso, por así decirlo, descarté todo y empecé de nuevo».

La banda decidió entonces que su sexto álbum de estudio fuera un regreso a su sonido de antes, dejando de lado los efectos electrónicos en favor de la instrumentación de rocktradicional. La banda compuso y grabó el disco usando el estilo que inspiró al mismo Hybrid Theory, pero teniendo en cuenta de hacerlo en el contexto de los tiempos actuales. Brad Delson afirmó en broma que el resultado era un «Hybrid Theoryalternativo» o «tal vez su precuela», ya que se inspiraron en artistas que escuchaban antes de iniciar su carrera como músicos. Mike Shinoda contó en la revista Rolling Stonesobre las ideas alrededor de The Hunting Party:

«Tenemos que quitar mucho de lo suave o emo de nuestra dirección musical, como también todo lo que se sienta agresivo por el bien de la agresividad. No somos unos chicos de dieciocho años haciendo un disco ruidoso, somos adultos de treinta y siete haciendo un disco ruidoso. Y lo que nos enoja a esta edad es distinto de lo que nos hacía enojar en otros tiempos».

A diferencia de álbumes anteriores, la banda empleó un método diferente para componer su nueva música. Mientras que antes usaban la manera tradicional de componer demos y luego regrabarlos, para este álbum todas las canciones fueron escritas y compuestas en el mismo estudio, sin material trabajado de antemano. El guitarrista Brad Delson habló sobre este método de grabación en una entrevista con Premier Guitar y contó que «algo accidental puede resultar en uno de los mejores sonidos, saber cómo permitir que ocurran errores para luego darles forma potencialmente hace a la mejor música».

Shinoda comparó el sonido del álbum con el estilo de una grabación de rockde los años 90: «Es un disco de rock. Es ruidoso y es rock, pero no en el sentido de algo que hayas escuchado antes sino más bien como el de una grabación hardcore-punk-thrash de los 90». Afirmó que el estado actual del rock en la industria musical es «débil» y eso le inspiró a grabar un disco más pesado, para intentar traer de nuevo al frente los sonidos de los 90. En una entrevista con MusicRadar, Delson sostuvo que el álbum contará con muchos más solos de guitarra: «Antes me parecía que las canciones que hacíamos estéticamente no necesitaban solos. Este nuevo grupo de canciones, para mí, siempre los necesita. Se siente como si cada canción tuviera uno».

En una entrevista para Rolling Stone, Shinoda afirmó que el álbum fue complicado de grabar para el baterista Rob Bourdon, ya que se tenía que esforzar para mantenerse con el estilo y la velocidad de la música: «Es probablemente lo más difícil que ha tenido que tocar para uno de nuestros álbumes. Tuvo que hacer todo un esfuerzo físico: salir a correr, levantar pesas y trabajar con un entrenador». Pero aclaró que, después de todo, Bourdon siente que le sirvió para hacerse un mejor baterista. En cuanto a la grabación de las guitarras de Delson, se usaron amplificadores Orange, Bogner y ENGL, que proveían un «sonido central» descrito por el ingeniero Ethan Mates como «una pequeña colección de tonos centrales que son usados de una manera sonoramente consistente a lo largo de la grabación». Para las pistas añadidas y las «partes más altas» se usaron amplificadores Chandler. Delson comentó sobre sus instrumentos de grabación para The Hunting Partyque «era genial tener un equipo con el que puedo usar distintas combinaciones de cabezales y gabinetes de manera simultánea para conseguir el tono más apropiado, o hacer algo más directo como grabar usando solo un gabinete con dos micrófonos».

La portada de The Hunting Partypresenta un modelo 3D creado por Brandon Parvini, quien ha trabajado anteriormente en el diseño artístico de Living Thingsy los últimos sencillos de la banda. La imagen se basa en un dibujo original del artista James Jean titulado «Archer». Es uno de los varios trabajos artísticos de Jean que serán usados en la presentación del álbum, pues también contará, en sus versiones de lujo, con una litografía, una camiseta y un libro de artista de 36 páginas. El estilo tradicional del artista, diferente al arte creado para The Hunting Party, ha sido descrito anteriormente por Dana Jennings de The New York Timescomo «impregnado de un romanticismo y lirismo de ensueño digno de Maxfield Parrish, incluso cuando el Sr. Jean subvierte esos y otros ismos».

Tras tener una escasa promoción, el disco debutó en el número 3 de la lista estadounidense Billboard 200, vendiendo poco más de 110.000 copias la semana del 27 de junio de 2014. Aunque es una cifra moderadamente favorable, es la posición más baja que ha tenido el grupo desde su creación.

Todas las canciones escritas y compuestas por Linkin Park.

1. Keys to the Kingdom – 3:38
   
2. All for Nothing (con Page Hamilton) – 3:33
   
3. Guilty All the Same (con Rakim) – 5:56
   
4. The Summoning – 1:00
   
5. War – 2:11
   
6. Wastelands – 3:15
   
7. Until It's Gone – 3:53
   
8. Rebellion (con Daron Malakian) – 3:44
   
9. Mark the Graves – 5:05
   
10. Drawbar (con Tom Morello) – 2:46
    
11. Final Masquerade – 3:37
    
12. A Line In the Sand – 6:35
    

• Chester Bennington: voz principal.
  
• Rob Bourdon: batería, percusión, coros.
  
• Brad Delson: guitarra líder, coros.
  
• Dave «Phoenix» Farrell: bajo, coros.
  
• Joe Hahn: turntablism, samples, programación, coros.
  
• Mike Shinoda: voz, guitarra rítmica, teclado.
  

Músicos adicionales

• Page Hamilton: voz y guitarra.
  
• Daron Malakian: composición y guitarra.
  
• Tom Morello: guitarra.
  
• Rakim: composición y voz.
  

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METEORA - Linkin Park

Meteoraes el segundo álbum del grupo Linkin Park, lanzado el 25 de marzo del2003. El álbum ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, 6 millones sólo en los EE.UU. Sólo en su primera semana vendió un estimado de 810.000 copias.

Meteoraes un disco cargado de una estética plenamente callejera, con grandes influencias del graffiti y con el estilo único que les caracteriza. El nombre del mismo estuvo inspirado en la región rocosa de Meteora en Grecia, donde están construidos numerosos monasterios encima de las piedras.

Este álbum con su rapcore y nu metal, se asemeja a su anterior trabajo, Hybrid Theory, sin embargo este disco se diferenció por ser más melódico en general alternando también con pequeñas influencias del rock/metal industrial y por la incorporación de nuevos instrumentos, como el uso de un shakuhachi (una flauta japonesa hecha de bambú), y demás efectos de sonido. Tiene trece canciones, muchas unidas con otras, alternando temas con mucho ritmo y otros más tranquilas, pero todas con letras cargadas de sentimientos.

Una vez más, se van alternando a la hora de cantar entre Chester, dándole un toque más melódico combinándolo con una voz metal y, Mike que le da el toque rap al grupo, además de hacer los coros.

Linkin Parkensayo el álbum ampliamente, la grabación de más de cuarenta coros para el primer single Somewhere I Belong. Al igual que el primer albumde la banda Hybrid Theory, Meteora, fue grabado usando métodos de grabación multipista en el que se graba cada instrumento por separado en lugar de todosa la vez, como se hace en un ambiente típico de estudio. La canción, Session fue nominado para un Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Rock en el 2003. "Nobody's Listening" presenta un sonido diferente con la utilización de un Shakuhachiy agrega una muestra de la pista, "High Voltage", que aparece en el lado B del single, One Step Closer deldisco extra de Hybrid Theory. La muestra es una versión distorsionada de la línea de golpeo Mike Shinoda que está en el coro de "High Voltage" donde dice "Coming at you from every side" (Viniendo a ti de todas partes). "Sesión" aparece en la banda sonora de la película, The Matrix Reloaded , así como en elepisodio "En Camelot", de los Sopranos. "Figure.09" aparece en la película del2003, SWAT.

Una edición especial incluía un documental en DVD titulado "Haciendo Meteora" Tour Edition: Incluía un disco con los videos musicales de "Somewhere I Belong", "Faint", "Numb", y "Breaking the Habit".

Todas las canciones escritas y compuestas por Linkin Park.

1. Foreword – 0:13
2. Don't Stay – 3:08
3. Somewhere I Belong – 3:34
4. Lying from You – 2:55
5. Hit the Floor – 2:44
6. Easier to Run – 3:24
7. Faint – 2:42
8. Figure.09 – 3:18
9. Breaking the Habit – 3:16
10. From the Inside – 2:56
11. Nobody's Listening – 2:59
12. Session – 2:23
13. Numb – 3:08

• Mike Shinoda: voz, guitarra rítmica, MC, teclado, piano, bajo y coros.
• Brad Delson: guitarra, piano y percusiones.
• Dave Farrell “Phoenix”: bajo y teclado.
• Joe Hahn: sintetizador, sampler, DJ, tornamesa y coros.
• Rob Bourdon: batería.
  

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LIVING THINGS - Linkin Park

Living Things es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de nu metal y rock alternativo Linkin Park. El álbum fue lanzado el 26 de junio de 2012 por el sello discográfico Warner Bros. Records.
 

Antes del lanzamiento del álbum, la banda declaró que el nuevo material contaría con una nueva dirección en su música, combinando los elementos rap rock de su álbum debut, Hybrid Theory, y las mezclas electrónicas de A Thousand Suns, manteniendo al mismo tiempo un sonido original. Este es el cuarto álbum de Linkin Park en debutar en la posición número uno en los Estados Unidos. Los otros tres grupos a llevar a cabo esta hazaña son la banda de metal Metallica, Dave Matthews Band y Disturbed.

«Lies Greed Misery» fue escrita por Chester Bennington y Mike Shinoda, mientras que su producción estuvo a cargo de este último junto a Rick Rubin. Ocupa la pista número cuatro de Living Things. La canción presenta una fuerte base electrónica y nu metal, en la cual se pueden escuchar levemente los instrumentos de los integrantes de la banda. también forma parte de la banda sonora de la película Abraham Lincoln: Vampire Hunter.

La revista Rolling Stone le otorgó una calificación de tres estrellas de cinco. Nick Catucci, periodista de la publicación, cuestionó la orientación musical del álbum entre la mezcla de rock y rap, y la falta de relación entre los sonidos producidos por cada músico, aunque señaló que «Burn it Down» era uno de los mejores sencillos de la banda.

LISTA DE CANCIONES

Todas las letras y la música escritas y compuestas por Linkin Park

1. Lost in the Echo – 3:25
2. In My Remains – 3:20
3. Burn It Down – 3:52
4. Lies Greed Misery – 2:26
5. I'll Be Gone – 3:31
6. Castle of Glass – 3:25
7. Victimized – 1:46
8. Roads Untraveled – 3:49
9. Skin to Bone – 2:48
10. Until It Breaks – 3:43
11. Tinfoil – 1:11
12. Powerless – 3:43
    

LINKIN PARK

• Chester Bennington – voz
• Rob Bourdon – batería
• Brad Delson – guitarra líder, voces adicionales en "Until It Breaks", sintetizador en "Lies Greed Misery" y "Victimized"
• Dave Farrell – bajo, coros, sintetizadores en "Lost in the Echo", "Lies Greed Misery" y "Victimized"
• Joe Hahn – tocadiscos, sintetizador, muestras, teclado
• Mike Shinoda – voz, guitarra rítmica, teclado, piano, sintetizador. Cadenas y cuernos en "Castle of Glass"
  

Músicos adicionales

• Owen Pallett – cuerdas en "I'll Be Gone".
  

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MINUTES TO MIDNIGHT - Linkin Park

Minutes to Midnightes el tercer álbum de estudio de la banda californiana Linkin Park. Salió a la venta, dependiendo de la ubicación, entre el 9 y el 18 de mayo de 2007 (11, Europa; 15, EU y Canadá). El álbum debutó en la posición 1 En Estados Unidos y en 15 otros países incluyendo Reino Unido Y Canadá . El álbum que fue producido por Rick Rubin yMike Shinoda significó una desviación en la dirección musical del grupo el cual dejó de lado el sonido nu metal que les caracterizaba.

En Estados Unidos el disco tuvo la mejor primera semana de ventas en todo el mundo vendiendo alrededor de 625.000 álbumes vendidos ganándose el certificado de doble platino, en países como Nueva Zelanda, Italia, Francia y Reino Unido el disco también fue certificado como platino. Minutes To Midnight ha recibido críticas mixtas, la revista Rollin Stone lo nombró el vigésimo-quinto mejor álbum del 2007, y quedó como # 154 en la lista de los mejores álbumes de la década según Billboard. El álbum ha vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo.

En una entrevista el cantante Chester Bennington explicó que el álbum es una mezcla de Punk, Rock Clásico y Hip-Hop y que el productor Rick Rubin tenía la percepción de estos tipos de música además en otra entrevista Benington explicó “en este álbum Mike canta mucho más , parece como si el estuviera ausente en el disco pero él está produciendo un montón de armonías además canta un par de canciones el solo , esto porque queremos presentarnos de una manera diferente El guitarrista principal de la banda Brad Delson experimentó con un Ebow durante la creación de la canción “The Little Things Give You Away” pero la banda decidió no utilizar el efecto en el solo de guitarra que aparece en la canción pero se terminó creando la canción “No More Sorrow” durante la experimentación de este efecto . En la canción Given Upél tintinea las llaves que se pueden escuchar al principio de la canción tal y como lo sugiere el librillo del disco . Shinoda y Delson trabajaron con David Campbel para añadir algunos arreglos a algunas canciones entre las que se incluyen Leave Out All The Rest y Shadow of the Day así como los dos lados B del disco “No Roads Left” Y “Blackbirds” (canción la cual se incluyó en el juego 8-Bit rebellion). Los elementos electrónicos creados por Joe Hahn en los dos primeros álbumes de estudio están prácticamente ausentes en todo el disco esto por el lento mezclado que se presentó en el disco sin embargo aparecen algunos algunos de estos sonidos en canciones como “What I’ve Done . En este trabajo Hanh contribuyó más con la programación y otros elementos a muchas otras canciones. En una revista Shinoda declaró "Nosotros estábamos mirando las cosas que habíamos hecho en el pasado ... y yo pienso que simplemente ya habíamos agotado ese sonido. Era fácil seguir con ese sonido, y hubiera sido fácil para otras bandas pero nosotros necesitabamos seguir adelante. Algo sobresaliente en la temática de todo el álbum es que Shinoda solo rapea en 2 canciones en todo el álbum esto en el single Bleed It Out y en canción “Hands Held High” esto presenta un índice bajo de rapeo comparado con los dos primeros álbumes de estudio donde Shinoda cantaba mucho más , el rap que presenta shinoda en la canción “Hands Held High”es más comparable con el estilo de canto que presenta en su proyecto paralelo Fort Minor que en los verson que común mente presentaba con Linkin Park .Todas las canciones que contienen rap a su vez contienen profanidad ( particularmente la palabra Fuck ) algo que no ocurría en sus anteriores discos además de ser el prime álbum de estudio de Linkin Park que tiene la etiqueta de parental advisory. Minutes To Midnight también es el primer álbum de linkin park que contiene solos de guitarra además de que la temática de las canciones se aleja en elgunos aspectos de lo personal y abarca un poco más asuntos políticos. La canción «The Little Things Give You Away» es una clara referencia al huracán Katrina, que embistió a New Orleans en 2005, y el significado del texto ha sido confirmado por los mismos miembros del grupo.

«What I've Done», el sencillo principal del álbum, fue lanzado digitalmente el 3 de abril en Reino Unido y el 2 de abril en EU. El disco compacto del sencillo fue lanzado el 30 de abril. El sencillo ha vendido 3,8 millones de copias. «What I've Done» es una de las pocas canciones de Linkin Park sin rap. El video fue grabado en 2007 en medio de un desierto, por el DJ Joseph Hahn.

Contiene 12 canciones y demuestra un cambio considerable en el estilo del grupo. La banda propone un nuevo estilo bastante diverso y los mensajes de las canciones son más humanos. Sus estilos son principalmente rock alternativo y metal alternativo, con pequeñas influencias del nu metal; rompe mucho con sus dos trabajos anteriores (Hybrid Theory y Meteora).

Recibió duras críticas de sus seguidores y crítica especializada, por lanzar un disco cargado excesivamente de baladas y de haber abandonado el nu metal y el rap metal que tanto éxito le había dado fama a la banda, por lo que a una parte de los fans del grupo les decepcionó un poco. Además, vendió menos discos que sus anteriores trabajos, aunque esta baja de ventas también se vio influida por las descargas digitales en internet; a pesar de esto, el álbum estuvo entre los cuatro discos más vendidos en el mundo en el 2007.

En una entrevista, Chester explicó el porqué del nombre del nuevo álbum. El título hace referencia al Doomsday Clock, creado por científicos de la ciudad de Chicago durante la Segunda Guerra Mundial.

Este reloj indica «cuán cerca de la medianoche se está» (en términos metafóricos, significa «cuán cerca del final se está») en forma de minutos. Los diferentes acontecimientos ocurridos durante y después de la Segunda Guerra alteraron los minutos restantes para la «medianoche». Actualmente se está a «seis minutos».

El título, más allá de ser «apocalíptico», pretende marcar también un cambio en la banda en todo sentido, tanto en las letras como en el uso de los instrumentos. Uno de los influyentes a éste cambio es el productor de éste nuevo disco, Rick Rubin, quien anteriormente produjo a muchas otras bandas conocidas de géneros similares, como Metallica, AC/DC, Slipknot, Slayer, System Of A Down.

LISTA DE CANCIONES

1. Wake (Intro) – 1:40
2. Given Up - 3:09
3. Leave Out All the Rest – 3:29
4. Bleed It Out – 2:44
5. Shadow of the Day – 4:49
6. What I've Done – 3:25
7. Hands Held High – 3:53
8. No More Sorrow – 3:41
9. Valentine's Day – 3:16
10. In Between – 3:16
11. In Pieces – 3:38
12. The Little Things Give You Away – 6:23

MIEMBROS

• Chester Bennington: voz, guitarra rítmica y percusiones.
• Mike Shinoda: voz, guitarra rítmica, MC, teclado, piano, bajo y coros.
• Brad Delson: guitarra, piano y percusiones.
• Dave «Phoenix» Farrel: bajo y teclado.
• Joe Hahn: sintetizador, sampler, DJ, tornamesa y coros.
• Rob Bourdon: batería.
  

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