DON´T BELIEVE THE TRUTH - Oasis

Don't Believe the Truthes el sexto álbum de estudio de Oasis, fue lanzado internacionalmente el 30 de mayo de 2005 y un día después en Estados Unidos. Este seria el segundo álbumde Oasis con Parental Advisory. El álbum se había demorado desde fines de 2003 y comienzos del 2004. Alcanzó el puesto nº 1 en los charts de álbumes del Reino Unido, y es comparado con Definitely Maybey (What's the Story) Morning Glory?. En su afortunado e inesperado resurgimiento, "Don't Believe The Truth" entró en los charts estadounidenses en el puesto nº 12, puesto que ningún otro álbum de Oasishabía alcanzado desde 1997 con Be Here Now. Cada miembro de la banda contribuyó a la composición de las canciones para el álbum y éste es el primer disco en el que interviene el baterista Zak Starkey, hijo del ex Beatle Ringo Starr. El primer single, "Lyla", alcanzó el número uno en los charts de singles del Reino Unido y figura como número diecinueve en los Modern Rock Tracks chart de Estados Unidos.

El disco lo abre Turn up the sun, firmada por el bajista Andy Bell. Siguiendo la línea Beatle de esta reseña, podríamos hablar del nuevo George Harrison del Abbey Road, ya que firma dos de los temas esenciales del álbum, este primero y Keep the dream alive; fantásticos.
El abanico sonoro que nosofrecen los Oasis es mayor de lo que estos chicos nos tienen acostumbrados. Noel Gallagher, el principal compositor de la banda británica, firma además del primer single: Mucky finger, un tema llevado por la batería y con armónica; The Importance of Being Idle, uno de mis favoritos, con unas cuerdas excelentes; Part of the queue, con una melodía que parece haber salido de uno de los mejores temas de la historia de la música, el Golden brownde The Stranglers; y el tema de despedida, un himno: Let There Be Love.

El disco ha vendido cerca de 7 millones de discos alrededor del mundo siendo, desde Be Here Now, el álbum más vendido de Oasis. Para promocionar el disco la banda embarco una gira mundial, la cual comenzó en el London Astoria y los llevó a tocar para más de 3.2 millones de personas en 113 conciertos en 26 países en la denominada "Don't Believe the Truth Tour". El resultado de esta gira fue el DVD Documental Lord Don't Slow Me Down.

En 2008 el álbum fue nombrado por como el 14º mejor álbum británico de los últimos 50 años en una encuesta publicada por Q Magazine y HMV.

1. Turn Up the Sun (Andy Bell) – 3:59
   
2. Mucky Fingers (Noel Gallagher) – 3:56
   
3. Lyla (N. Gallagher) – 5:10
   
4. Love Like a Bomb (Liam Gallagher, Gem Archer) – 2:53
   
5. The Importance of Being Idle (N. Gallagher) – 3:40
   
6. The Meaning of Soul (L. Gallagher ) - 1:43
   
7. Guess God Thinks I'm Abel (L. Gallagher) – 3:25
   
8. Part of the Queue (N. Gallagher) – 3:48
   
9. Keep the Dream Alive (Bell) – 5:46
   
10. A Bell Will Ring (Archer) – 3:08
    
11. Let There Be Love (N. Gallagher) – 5:29
    

• Liam Gallagher - voz principal, pandereta
  
• Noel Gallagher – guitarra, coros, guitarra baja
  
• Andy Bell - bajo, guitarra, guitarra acústica
  
• Gem Archer - guitarra rítmica, bajo teclados, armónica
  

Personal adicional

• Zak Starkey - tambores, excepto en la pista 2
  
• Lenny Castro - percusión (pista 7)
  
• Martin Duffy - Piano (pista 4)
  
• Terry Kirkbride - batería (pista 2)
  
• Henry Phillpotts - asistente de mezcla (pista 2)
  
• Pablo Strangeboy 'Stacey - mezclado (pista 2), piano y mellotron (track 11)
  

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(WHAT´S THE STORY) MORNING GLORY? - Oasis

Para muchos, el mejor álbum de los 90. Para el resto, un referente, el paradigma del britpop, el principio del fin de la rivalidad con Blur. Hoy hablamos de (What’s the Story) Morning Glory? la gran joya de Oasis (superando por poco su Definitely Maybe, 1994).

Un ejercicio vital para los hermanos Gallagher. Cuando las cosas todavía marchaban “bien” entre Líam y Noel, los de Manchester se sacaron de la manga este clásico de los 90. Doce cortes, dos breves notas instrumentales sin bautizar, y medio disco que no debe faltar en ninguno de sus recopilatorios de grandes éxitos. Riffs melódicos, letras memorables y estribillos poderosos se dan cita en la introductoria “Hello”, “Roll With It”, “Some Might Say”, la homónima “Morning Glory” o la comunmente olvidada “Cast No Shadow”. Y en el epicentro, referencias constantes a sus queridos Beatles en cada apartado psicodélico, en más de una linea para la posteridad: “Tomorrow never knows what it doesn’t know too soon”.

Sin embargo, donde para muchos más destaca el disco (y no somos una excepción), es en sus baladas. Si tuvieran que preguntarnos por cinco o seis canciones de Oasis, ¿cuántos no destacaríamos algunas de las canciones más soft de este disco? Ahí están la idolatrada “Wonderwall”, la bellísima “Don’t Look Back in Anger” o la excepcional “Champagne Supernova”, por no mencionar la siempre olvidada “She’s Electric”. Mucho se podría escribir sobre estos cuatro temas, sobre si “Wonderwall” es su mejor canción o sobre lo curioso que resulta que una banda de britpop-rock acabe siendo por muchos más recordada por sus baladas que por sus himnos rock. Todos esos ríos de tinta sólo enturbiarían la genialidad de este álbum, por lo que está de más aquí.

Tras (What’s the Story) Morning Glory?, los Gallagher siguieron componiendo, entre arrebato y arrebato, canciones continuistas, que muchos tildaron de monótonas. Similares o no, lo único realmente cierto es que, en cuanto a calidad, nunca lograron superarse.

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DIG OUT YOUR SOUL - Oasis

Cada nuevo lanzamiento de Oasis, y ya van siete, es una oportunidad inmejorable para que partidarios y detractores de la banda alcen la voz y renazcan los tópicos que han rodeado a los hermanos Gallagher, especialmente durante los últimos años. Dig Out Your Soul cumplirá con las expectativas de ambos bandos, porque los de Manchester siguen en gran medida sonando a ellos mismos, aunque en esta ocasión han decidido salir un poco del guión. Los amantes del rock clásico, sin artificios, encontraran en este nuevo álbum los mismos y poco disimulados referentes que el grupo ha arrastrado desde sus inicios (Beatles, Stones, Kinks, Who…), mientras que los que simpatizan poco con él podrán acusarle de seguir sin inventar nada (como si la constante innovación estuviera a la orden del día de las decenas de bandas insustanciales que se ensalzan cada temporada).

Pero después de 15 años de carrera es difícil encontrar una banda cuyo impacto y trascendencia en la música popular sea mayor que el de Oasis a mediados de los 90. Su gran mérito recaló en resucitar el estéril pop británico de principios de la década, a través de la capacidad para adentrase en la conciencia colectiva de la deprimida joven clase trabajadora del Reino Unido, gracias a unas canciones que se convirtieron en himnos autobiográficos para una generación y cuyo éxito es el de poder seguir siendo las experiencias vitales de otras generaciones, diez años después.
Y es que las enérgicas secuencias de electrizantes y casi adictivas canciones que encumbraron a sus primeros dos trabajos Definitely Maybe (1994) y (What's the Story) Morning Glory? (1995) nunca escondieron una simplicidad creativa asociada a composiciones clásicas, alejadas de cualquier intención de artificiosidad, de básico rock’n’roll. “Shakermaker” ya remitía muy directamente a la famosa (por su aparición en un anuncio de Coca-Cola) “I’d Like To Teach The World To Sing” de The New Seekers y “Cigarettes & Alcohol” adoptaba los riffs iniciales de “Get It On” de T-Rex.
Afirmar que Oasis ha grabado su mejor trabajo desde la época dorada del brit-pop es un tópico que se repite después de cada nuevo lanzamiento. Pero Dig Out Your Soul recopila el mejor material escrito por los Gallagher desde el menospreciado Be Here Now (1997), que no cuajó en su momento por sus temas demasiado largos, pero que ha ganado enteros con el paso de los años. Este séptimo disco recupera la contundencia y energías que parecían olvidadas y casi imposibles de recuperar pese a la ligera línea ascendente que supuso Don’t Believe The Truth (2005), tras el giro hacia el sonido envolvente de los Stone Roses de Standing On The Shoulder Of Giants (2000) y el robusto Heathen Chemistry (2002),
El tramo inicial hace resurgir el espíritu melódico de unos Oasis muy lejanos. La rotunda “Bag It Up” da paso a “The Turning”, impactante desde el primer instante por su ritmo frenético, un estribillo de nuevo apto para la euforia generalizada y unos majestuosos coros. Pese al pequeño tropiezo que supone “Waiting For The Rapture” en la que Noel intenta acercarse a la elegancia de “The Importance Of Being Idle”, algo que tampoco consigue en “(Get Off Your) Hight Horse Lady”, “The Shock Of Lightning” cierra un primer ciclo del álbum con renovados aires pop.
Liam vuelve a jugar a ser John Lennon en “I’m Otta Time”, una nueva balada que incluso contiene una entrevista con el músico de Liverpool emitida en 1980 por la BBC en el espacio de Andy Peebles. Pero esta no es ni de lejos la única referencia lennoniana de Dig Out Your Soul que sorprende por una segunda mitad de clara inspiración en la que puede ser la obra culminante de los Beatles, Revolver. Podría considerarse una aberración afirmar que Oasis se aproxima a los parámetros que el cuarteto estableció en 1966 cuando logró reafirmar los conceptos de álbum y unidad artística gracias a su vocación experimentadora, pero el resultado funciona. El juego vocal y de batería de “Falling Donw” remite a “Tomorrow Never Knows”, y tanto “To Be Where There’s Life”, como “Soldier On” contienen infinidad de matices que evocan a los elementos más adhesivos, mágicos y lúcidos pero psicodélicos al mismo tiempo del sucesor de Rubber Soul (1965).
Buen legado de aires familiares deja Zak Starkey, sustituido Chris Sharrock, ex de los malogrados The La’s (una de las bandas más fascinantes de finales de los 80) en un disco en que los hermanos Gallagher han dejado por fin de lado su actitud indolente, a medio camino entre el personaje y la persona, para centrase en su recuperación musical. En Dig Out Your Soul han participado de nuevo activamente Andy Bell y Gem Archer, además de Jay Darlington (Kula Shaker) en los teclados, para confeccionar un trabajo revitalizador y que devuelve el crédito a Oasis.

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