BLONDE ON BLONDE - Bob Dylan

Blonde on Blondees el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo dio como resultado una canción, "One of Us Must Know (Sooner or Later)", que acabó publicándose en el álbum. Por sugerencia de Johnston, y con la compañía del teclista Al Koopery el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones.

El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de rockque Dylan comenzó con Bringing It All Back Homeen 1965 y continuó con Highway 61 Revisitedun año después, y gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de rockde todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como "una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial".

La grabación de Blonde on Blondefue interrumpida en diciembre de 1965debido a una docena de conciertos con The Hawks. A continuación, Dylan tomó un descanso en enero de 1966 debido al nacimiento de su hijo Jesse. El 21 de enero volvió al estudio de Columbia para grabar "She's Your Lover Now" junto a The Hawks, con Sandy Konikoff en la batería. A pesar de grabar diecinueve tomas de la canción, la sesión no produjo ninguna grabación competente y Dylan la abandonó definitivamente. Una de las tomas incompletas de la sesión del 21 de enero fue publicada, veinticinco años después, en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991.

Debido a los malos resultados en el estudio de grabación, Dylan comenzó a sentirse desilusionado con The Hawks. El 25 de enero grabó más material con el batería Bobby Gregg, el guitarrista Robbie Robertson, el pianista Paul Griffin y Al Kooper al órgano. Aunque el libreto que acompaña a la reedición de Blonde on Blondeen The Original Mono Recordingsenumera a Bill Lee como bajista, biógrafos como Sean Wilentz insisten en que "el modo de tocar y las charlas en las cintas de grabación muestran de manera concluyente que Rick Danko fue el bajista en "One of Us Must Know"". Durante la sesión, Dylan intentó grabar dos nuevas composiciones: "Leopard-Skin Pill-Box Hat" y "One of Us Must Know (Sooner or Later)". Dylan se mostró finalmente satisfecho con una toma de "One of Us Must Know" publicada como sencillo unas semanas más tarde e incluida en Blonde on Blonde.

Al igual que en trabajos anteriores, Bob Dylan grabó más canciones de las incluidas en Blonde on Blonde. "I Wanna Be Your Lover" (inspirada la canción de The Beatles "I Wanna Be Your Man")y "Jet Pilot" aparecieron casi veinte años después en Biograph, una caja recopilatoria publicada en 1985. Por otra parte, "I'll Keep It with Mine" y "She's Your Lover Now" vieron la luz en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991, los tres primeros volúmenes de la colección The Bootleg Series. Finalmente, "Medicine Sunday", una versión primeriza de "Temporary Like Achilles", apareció en Highway 61 Interactive, un CD ROM publicado en 1995.

La única canción aún inédita de las sesiones de Blonde on Blondees "Number One", un tema instrumental grabado con The Hawks en Nueva York. Aunque el biógrafo Paul Cable especuló que "Number One" podía ser otro título de "Church With No Upstairs", Tim Dunn, autor de The Bob Dylan Copyright Files, señaló que ambas canciones fueron registradas en años distintos.

Para la prensa musical, Blonde on Blondesupuso también la última entrega de la trilogía "eléctrica" de Dylan a mediados de la década de 1960. Tal y como escribió Janet Maslin: "Los tres álbumes de este periodo (Bringing It All Back Homey Highway 61 Revisited, ambos lanzados en 1965, y Blonde on Blondede 1966)usaron su instrumentación eléctrica y sus arreglos de rockpara alcanzar una exuberancia chocante que Dylan no había abordado antes". Por otra parte, Mike Marqusee describió la producción de Dylan entre finales de 1964 y el verano de 1966, periodo en el que publicó estos tres álbumes, como "un cuerpo de trabajo que sigue siendo único en la música popular". Para Patrick Humphries, "la obra de Dylan durante el periodo de catorce meses... no tiene parangón en treinta años de historia del rock. En esencia, el estilo, la ambición y el logro, nadie siquiera ha estaco cerca de igualar Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisitedy Blonde on Blonde".

Todas las canciones escritas y compuestas por Bob Dylan.

Cara A

1. Rainy Day Women #12 & 35 – 4:36
   
2. Pledging My Time – 3:45
   
3. Visions of Johanna – 7:30
   
4. One of Us Must Know (Sooner or Later) – 4:56
   

Cara B

5. I Want You – 3:09
   
6. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again – 7:06
   
7. Leopard-Skin Pill-Box Hat – 3:52
   
8. Just Like a Woman – 4:42
   

Cara C

9. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) – 3:24
   
10. Temporary Like Achilles – 4:51
    
11. Absolutely Sweet Marie – 4:48
    
12. 4th Time Around – 4:29
    
13. Obviously 5 Believers – 3:32
    

Cara D

14. Sad Eyed Lady of the Lowlands - 11:43
    

• Bob Dylan: voz, guitarra, armónica, piano
  
• Bill Aikins: teclados
  
• Wayne Butler: trombón
  
• Kenneth Buttrey: batería
  
• Rick Danko: bajo
  
• Bobby Gregg: batería
  
• Paul Griffin: piano
  
• Jerry Kennedy: guitarra
  
• Al Kooper: órgano y guitarra
  
• Charlie McCoy: bajo, guitarra, armónica y trompeta
  
• Wayne Moss: guitarra y coros
  
• Hargus "Pig" Robbins: piano y teclados
  
• Robbie Robertson: guitarra y coros
  
• Henry Strzelecki: bajo
  
• Joe South: guitarra y bajo
  

Leer mas

SHADOWS IN THE NIGHT - Bob Dylan

Shadows in the Nightes el trigésimo sexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records el 3 defebrero de 2015. El álbum supone el segundo trabajo con versiones de otros artistas después de Christmas in the Heart, publicado seis años antes, e incluye diez canciones grabadas originalmente por Frank Sinatra durante su etapa en Columbia entre 1943 y 1952, antes de fichar por Capitol Records.

Los primeros detalles de Shadows in the Nightfueron desvelados con la publicación de lacanción, “Full Moon and Empty Arms”, como streaming a través de la web oficial de Dylan en mayo de 2014. En declaraciones a la revista Rolling Stone, un portavoz de Dylan dijo: “La canción es sin duda de un próximo álbum programado para publicarse en este año”. Sin embargo, Shadows in the Nightfue archivadoprovisionalmente en beneficio de The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete, un recopilatorio con las sesiones de grabación completas realizadas con The Band en 1967. El recopilatorio incluyó un flyeranunciando el lanzamiento de Shadows in the Nighten 2015, aunque sin una fecha concreta.

El 9 de diciembre, Columbia confirmó el lanzamiento de Shadows in the Night el 3 de febrero de 2015 en un comunicado de prensa publicado a través de la web del músico. En el comunicado, Dylan comentó: “Desde hace tiempo he querido hacer algo así, pero hasta ahora no he sido lo suficientemente valiente para abordar complicados arreglos de treinta piezas y refinarlos para que suenen bien en una banda de cinco”. Además, el músico comentó que las canciones fueron grabadas en “una o dos tomas, sin sobre-grabaciones, sin cabinas donde grabar la voz, sin auriculares, sin separación de pistas, y en su mayor parte, se ha realizado la mezcla mientras se grababa”.

bobdylan.comEl sonido de Shadows In The Night es claro como el agua. No sólo puede oirse cada palabra, cada nota que canta Dylan, sino que también se puede escuchar cómo toma aire antes de empezar a cantar, y cómo cada verso termina en un suspiro. Ni siquiera los instrumentos (incluidos los poco frecuentes vientos, y la suave, sutil batería) pueden tapar la voz. Estás tan cerca como el mismo micrófono, sintiendo este disco tan intensamente personal como, quizás, su propio creador. Dylan canta estas canciones de manera íntima, a veces como conversando, con emoción y humor. Shadows In The Night es un regalo de San Valentín para todos nosotros, que llega adelantado. Es música para bailar en los brazos de otr@, muy despacio, con pasos casi olvidados. Es un álbum para recordar, para soñar, y sobre todo para sentir.

1. I'm a Fool to Want You (Frank Sinatra, Jack Wolf, Joel Herron) – 4:51
   
2. The Night We Called It a Day (Trad. Arr. Dylan) – 3:24
   
3. Stay With Me (Jerome Moross, Carolyn Leigh) – 2:56
   
4. Autumn Leaves (Jacques Prévert) – 3:02
   
5. Why Try to Change Me Now (Cy Coleman, Joseph McCarthy) – 3:38
   
6. Some Enchanted Evening (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) – 3:28
   
7. Full Moon and Empty Arms (Buddy Kaye, Ted Mossman) – 3:26
   
8. Where Are You? (Harold Adamson, Jimmy McHugh) – 3:37
   
9. What'll I Do (Irving Berlin) – 3:21
   
10. That Lucky Old Sun (Haven Gillespie, Beasley Smith) - 3:39
    

• Bob Dylan: voz
  
• Daniel Fornero: trompeta
  
• Tony Garnier: bajo
  
• Larry G. Hall: trompeta
  
• Dylan Hart: trompa
  
• Donnie Herron: pedal steel guitar
  
• Alan Kaplan: trombón
  
• Stu Kimball: guitarra
  
• Andrew Martin: trombón
  
• Joseph Meyer: trompa
  
• George Receli: percusión
  
• Charlie Sexton: guitarra
  
• Francisco Torres: trombón
  

Leer mas

TEMPEST - Bob Dylan

Tempest es el trigésimo quinto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en septiembre de 2012.

Al igual que sus anteriores trabajos, Together Through Lifey Christmas in the Heart, ambos publicados en 2009, Dylan grabó Tempesten los estudios de grabación Groove Master de Santa Mónica (California) con el respaldo de los músicos habituales en su gira Never Ending Toury con la colaboración del guitarrista de Los Lobos David Hidalgo. Además, el álbum incluye una fusión de géneros musicales como el blues, el country, el folky el swing, en la línea de trabajos como "Love and Theft"y Modern Times, que el propio músico también produjo bajo el seudónimo de Jack Frost.

Desde su publicación, la mayoría de la crítica musical describió Tempest como uno de sus mejores trabajos y elogió sus influencias musicales tradicionales y las letras sombrías. Al respecto, Will Hermes describió el sonido de Tempest en su crónica para la revista Rolling Stone como «el álbum más oscuro del catálogo de Dylan», mientras que el periodista Randall Roberts destacó la lírica de Dylan en su reseña para el diario Los Angeles Times diciendo: «Pocos escritores americanos, salvo Mark Twain, han hablado con tanta elocuencia y consistencia a un ritmo tan rápido y honesto, y la evidencia continúa en Tempest».

Sin embargo, el éxito comercial de Tempest fue menor en comparación con su antecesor, Together Through Life, que alcanzó el número uno en Estados Unidos y Reino Unido en 2009: mientras en países europeos como Alemania, Austria, Dinamarca, Noruega, Países Bajos y Suecia se alzó a la primera posición de los discos más vendidos, en Estados Unidos y Reino Unido llegó al tercer puesto en las listas Billboard 200 y UK Albums Chartrespectivamente.

En su edición de diciembre, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto cuatro de la lista de mejores discos del 2012, y la canción «Pay in Blood» en el puesto nueve de la lista de las mejores canciones del año.

La portada de Tempestincorpora una imagen teñida en rojo de una de las esculturas presente en la fuente de Palas Atenea, frente al Parlamento de Austria en Viena. La estatua es una de las cuatro figuras presentes en la plataforma de la fuente y que personifican los principales ríos de Austria y Hungría: el Danubio, el Eno, el Elba y el Moldava, siendo la figura del álbum la representante del río Moldava. La escultura fue tallada por el escultor Carl Kundmann entre 1893 y 1902 y se basa en los planos originales de Theophil Hansen.

Po su parte, el título del álbum dio origen a especulaciones sobre si podía ser el último trabajo de Dylan, debido a su similitud con La tempestad, la última obra del dramaturgo inglés William Shakespeare. Sin embargo, el propio Dylan disipó el rumor: «La última obra de teatro de Shakespeare se llamó The Tempest. No se llamó solamente Tempest. El nombre de mi disco es simplemente Tempest. Son dos títulos diferentes».

Todas las canciones escritas y compuestas por Bob Dylan excepto donde se especifica.

1. Duquesne Whistle (Bob Dylan, Robert Hunter) – 5:43
2. Soon After Midnight – 3:27
3. Narrow Way – 7:28
4. Long and Wasted Years – 3:46
5. Pay in Blood – 5:09
6. Scarlet Town – 7:17
7. Early Roman Kings – 5:16
8. Tin Angel – 9:05
9. Tempest – 13:54
10. Roll on John – 7:26

• Bob Dylan: voz, guitarra y piano
• Tony Garnier: bajo
• George G. Receli: batería
• Donnie Herron: steel guitar, banjo, violín y mandolina
• Charlie Sexton: guitarra
• Stu Kimball: guitarra
• David Hidalgo: guitarra, acordeón y violín

Leer mas

BRINGING IT ALL BACK HOME - Bob Dylan

Bringing It All Back Homees el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965.

El álbum se divide en dos caras, una de ellas eléctrica y la segunda, acústica. En la cara A del original álbum de vinilo, Dylan se hace acompañar de una banda de rock'n'roll, movimiento que sería mal visto por algunos compañeros de la comunidad folk. En la cara B del álbum, se distancia de las canciones protesta con las que había sido identificado desde un principio, encontrando una nueva tendencia en letras más abstractas y personales.

Bringing It All Back Homees a menudo citado como el nacimiento del folk-rock, así como uno de los mejores álbumes de la carrera musical de Dylan. El título del disco -según Dylanen el documental No Direction Home- hace referencia a la Invasión Británica de rock and roll en Estados Unidos del cual las bandas inglesas tomaban el rock norteamericano para hacer su música.

El álbum alcanzó el puesto nº 6 en las listas de Billboard, siendo el primer álbum de Dylan que entra en los diez primeros puestos de las listas estadounidensas. En el Reino Unido, el álbum se alzaría hasta el puesto más alto. El primer single extraído del álbum, "Subterranean Homesick Blues", sería el primer single en entrar en las listas americanas, alcanzando el puesto nº 20.

La publicación de Bringing It All Back Homecoincidiría con el último recital de su gira con Joan Baez. Por entonces, Dylan gozaba de una popularidad mayor que la de Baez, y sería la última vez que tocarían juntos durante largo tiempo.

Uno de los álbumes más celebrados, Bringing It All Back Homefue pronto aclamado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock. En 1979, Dave Marsh escribiría una alabanza al álbum: "Fusionando el ritmo de Chuck Berry con el de The Rolling Stones y The Beatles, así como el del folk tradicional, Dylan realmente lo ha traído de vuelta a casa [en referencia al título del álbum], creando un nuevo estilo de rock'n'roll [...] que convierte al rock cualquier tradición artística." Clinto Heylin escribiría que Bringing It All Back Homeera posiblemente "el álbum más influyente de su era. Casi todo lo que vendría después puede ser encontrado allí."

Antes de que finalizara el año, Dylan volvería a introducirse en un estudio de grabación para grabar un nuevo álbum, Highway 61 Revisited, que remarcaría aún más la nueva dirección lírica y artística del músico de Minessota.

La icónica portada del álbum, fotografiada por Daniel Kramer, incluye a Sally Grossman, esposa del mánager de Dylan, Albert Grossman, fumando al fondo, mientras entre ella y Dylan se disponen varios enseres. Entre ellos, figuran elepés de Robert Johnson y [Eric Von Schmidt]. De forma visible, detrás de Sally se puede observar la parte superior del álbum Another Side of Bob Dylan. Asimismo, supone el primer álbum de Columbia que no incluye una lista de las canciones del álbum en la portada.

Todas las canciones escritas por Bob Dylan.

Cara A:

1. "Subterranean Homesick Blues" – 2:21
2. "She Belongs to Me" – 2:47
3. "Maggie's Farm" – 3:54
4. "Love Minus Zero/No Limit" – 2:51
5. "Outlaw Blues" – 3:05
6. "On the Road Again" – 2:35
7. "Bob Dylan's 115th Dream" – 6:30
   

Cara B:

1. "Mr. Tambourine Man" – 5:30
2. "Gates of Eden" – 5:40
3. "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" – 7:29
4. "It's All Over Now, Baby Blue" – 4:12
   

• Bob Dylan: voz, guitarra, harmónica y teclados
• John Hammond Jr: guitarra
• John Sebastian: bajo
• Kenny Rankin: guitarra
• Bobby Gregg: batería
• John Boone: bajo
• Al Gorgoni: guitarra
• Paul Griffin: piano y teclados
• Bruce Langhorne: guitarra
• Bill Lee: bajo
• Joseph Macho Jr.: bajo
• Frank Owens: piano

Leer mas

TIME OUT OF MIND - Bob Dylan

Time Out of Mind(Tiempofuera de la mente) es el trigésimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por el sello discográfico Columbia Records en septiembre de 1997. El álbum, que contó con la producción musical de Daniel Lanois, fue considerado por una amplia parte de la crítica musical como el «regreso artístico» de Dylan tras la publicación de varios trabajos de menor éxito y repercusión comercial como Under the Red Sky(1990), Good as I Been to You(1992) y World Gone Wrong(1993). Supuso además el primer trabajo con material nuevo en siete años después de dos álbumes con canciones folktradicionales, e incluye un «sonido nebuloso y ominoso», según el crítico Stephen Erlewine, debido al trabajo de Lanois, con quien Dylan grabó anteriormente Oh Mercyen 1989, y que «encaja con canciones densamente detalladas, amargas y dóciles, que Dylan interpreta con una angustia adecuada».

La grabación del álbum, que tuvo lugar en Criteria Recording Studios de Miami (Florida), fue detallada por el propio Dylan en un episodio del primer volumen de su autobiografía, Chronicles, Vol. 1, en el que describió el sonido del álbum como el resultado de «micrófonos estratégicamente situados en el estudio y una mezcla cuidada». A pesar de trabajar de forma complementaria con Lanois en la producción bajo el seudónimo de Jack Frost, Dylan no se mostró totalmente satisfecho con el resultado final de Time Out of Mindy produjo sus posteriores trabajos en solitario con el mismo seudónimo.

Tras su publicación, Time Out of Mindobtuvo una valoración positiva por parte de la prensa musical. Ganó tres Grammy en la 40ª edición de los premios en las categorías de álbum del año y mejor álbum de folk contemporáneo, mientras que la canción «Cold Irons Bound» se alzó con el premio a la mejor interpretación vocal de rockmasculina. Además, fue votado como mejor álbum del año en la encuesta Pazz & Jopelaborada por críticos musicales para la revista Village Voice, y obtuvo el puesto 408 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por Rolling Stone.

A nivel comercial, Time Out of Mind alcanzó el puesto diez tanto en la lista estadounidense Billboard 200 como en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, y fue certificado como disco de platino por RIAA un año después de su publicación.

De quince canciones grabadas durante las sesiones de Time Out of Mind, once fueron publicadas en la configuración final del álbum y cuatro fueron descartadas:

• La primera canción descartada fue «Mississippi», que el propio Dylan regrabó cuatro años después en "Love and Theft". Según el músico: «Si escuchas la grabación original, ves al instante porqué se omitió del álbum y se reclutó para "Love and Theft". La canción fue prácticamente trazada melódica, lírica y estructuralmente, pero Lanois no la vio. Le quitó la batería multirrítmica, ese tipo de cosas. El polirritmo tiene su lugar, pero no encaja para letras que tratan de transmitir la majestuosidad y el heroísmo».

Dylan ofreció la canción a Sheryl Crow, quien grabó una versión en The Globe Sessions antes de que Dylan la publicase en "Love & Theft". Otras tres versiones de la canción, grabadas durante las sesiones de Time Out of Mind, vieron la luz en el recopilatorio The Bootleg Series Vol. 8– Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006.

• La segunda canción, «Dreamin' of You», incluye estrofas que formaron parte de «Standing in the Doorway», aunque con una melodía completamente distinta. Fue publicada en el recopilatorio Tell Tale Signs en el 2008 y contó con la colaboración de Harry Dean Stanton en un videoclip estrenado en Amazon.

• Otras dos canciones, «Girl from the Red River Shore» y «Marching to the City» también se incluyeron en Tell Tale Signs. La primera fue definida como «la mejor canción de las sesiones» por Jim Dickinson, mientras que la segunda evolucionó musicalmente hasta convertirse en «Til I Fell in Love with You».

En álbumes anteriores, seguidores y músicos criticaron las decisiones creativas de Dylan a la hora de seleccionar las canciones para sus discos. Time Out of Mind no fue una excepción a la regla, y el propio músico mencionó en la ceremonia de entrega de los premios Grammy a Don Ienner, ejecutivo de Columbia Records, quien «me convenció de publicar el álbum, aunque su canción favorita no esté en él».

Todas las canciones escritas y compuestas por Bob Dylan.

1. Love Sick – 5:21
2. Dirt Road Blues – 3:36
3. Standing in the Doorway – 7:43
4. Million Miles – 5:52
5. Tryin' to Get to Heaven – 5:21
6. Til I Fell in Love with You – 5:17
7. Not Dark Yet – 6:29
8. Cold Irons Bound – 7:15
9. Make You Feel My Love – 3:32
10. Can't Wait – 5:47
11. Highlands – 16:31

• Bob Dylan: guitarras, armónica, piano y voz
• Bucky Baxter: guitarra y pedal steel en «Standing in the Doorway», «Tryin' to Get to Heaven», «Not Dark Yet» y «Cold Irons Bound»
• Brian Blade: batería
• Robert Britt: guitarra y Fender Stratocaster en «Standing in the Doorway», «Til I Fell in Love with You», «Not Dark Yet» y «Cold Irons Bound»
• Cindy Cashdollar: guitarra slide en «Standing in the Doorway», «Tryin' to Get to Heaven» y «Not Dark Yet»
• Jim Dickinson: teclados, Wurlitzer y órgano
• Tony Garnier: guitarra eléctrica y acústica
• Jim Keltner: batería
• David Kemper: batería en «Cold Irons Bound»
• Daniel Lanois: guitarra, mandolina, firebird y guitarra
• Tony Mangurian: percusión en «Standing in the Doorway», «Million Miles», «Can't Wait» y «Highlands»
• Augie Meyers: órgano Hammond B3 y acordeón
• Duke Robillard: guitarra eléctrica L5 Gibson en «Million Miles», «Trying' to Get to Heaven» y «Can't Wait»
• Winston Watson: batería en «Dirt Road Blues»
  

Leer mas

"LOVE AND THEFT" - Bob Dylan

Love and Theft (en español: Amor y robo)es el trigésimo primer álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records el 11 de septiembre del2001.

El álbum, que produjo el propio Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost, contó con el respaldo de su banda habitual en la gira Never Ending Toury con la colaboración del teclista Augie Meyers, y supuso una continuación musical y lírica de su anterior trabajo, Time Out of Mind, publicado cuatro años antes, con una menor carga experimental debido a la ausencia del productor Daniel Lanois y un mayor peso de géneros musicales como el rock and rolly el blues.

"Love and Theft"obtuvo críticas favorables de la mayoría de la prensa musical y fue definido como el segundo álbum de una trilogía conceptual integrada por su predecesor, Time Out of Mindy por Modern Times, publicado cinco años después. Desde el punto de vista comercial, el álbum alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense Billboard 200, fue certificado como disco de oro por la RIAA y se alzó con el Grammy al mejor álbum de folkcontemporáneo en la 44ª entrega de los Premios Grammy.

El título del álbum está inspirado en el libro Love and Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class, del historiador Eric Lott, publicado en 1993.

Columbia Records publicó "Love and Theft"en dos formatos físicos: CD y disco de vinilo. El primer formato incluyó a su vez, una versión normal con el disco original, y una versión deluxecon un disco extra con versiones de dos canciones, «I Was Young When I Left Home» y «The Times They Are a-Changin'», grabadas en 1961 y 1963 respectivamente. Debido a la duración de algunas canciones, el álbum se publicó como doble disco de vinilo de 180 gramos. El álbum fue remasterizado y reeditado el 16 de septiembre del2003 en formato SACDjunto a otros quince discos del catálogo musical de Dylan.

"Love and Theft"generó controversia cuando algunos medios de comunicación demostraron similitudes entre las letras del álbum y el trabajo del escritor japonés Junichi Saga. Traducido alinglés por John Bester, en el libro Confessions of a Yakuzaque es una biografía de uno de los últimos jefes de la yakuza japonesa. En el artículo publicado en The Wall Street Journal, se relaciona el verso «I'm not quite as cool or forgiving as I sound»de la canción «Floater» con la frase «I'm not as cool or forgiving as I might have sounded», extraída del libro. Otro verso de la canción, «My old man, he's like some feudal lord», se relacionó con uno de las primeras frases del libro, «My old man would sit there like a feudal lord». No obstante, cuando fue informado, Saga se sintió honrado y no acusó de plagio al músico.

Dylan respondió a las acusaciones en una entrevista concedida a la revista The Times en 2001: «Estos renombrados conocedores de la música de Bob Dylan… No siento que ellos conozcan algo, o que tengan alguna sospecha de quién soy yo y qué hago. Sé que ellos creen saberlo, y resulta ridículo, resulta chistoso, y triste. ¿Esa gente ha pasado mucho tiempo pensando en quién? ¿En mí? Que tengan una vida, por favor. No están sirviendo bien a su propia vida. Están perdiendo su vida».

Todas las canciones escritas y compuestas por Bob Dylan.

Cara A

1. Tweedle Dee & Tweedle Dum – 4:46
2. Mississippi – 5:21
3. Summer Days – 4:52

Cara B

4. Bye and Bye – 3:16
5. Lonesome Day Blues – 6:05
6. Floater (Too Much to Ask) – 4:59

Cara C

7. High Water (For Charley Patton) – 4:04
8. Moonlight – 3:23
9. Honest with Me – 5:49

Cara D

10. Po' Boy – 3:05
11. Cry a While – 5:05
12. Sugar Baby – 6:40

• Bob Dylan: guitarra, piano y voz
• Larry Campbell: guitarra, banjo, mandolina y violín
• Charlie Sexton: guitarra
• Tony Garnier: bajo
• Augie Meyers: acordeón, órgano Hammond B3 y órgano Vox
• David Kemper: percusión
• Clay Meyers: bongos
  

Leer mas

DESIRE - Bob Dylan

Desire es el decimoséptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1976. Supone uno de los mayores esfuerzos de Dylan en materia de colaboradores, incluyendo los mismos músicos que integraban la gira Rolling Thunder Revue (posteriormente documentada en The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue). La mayor parte de las composiciones del álbum fueron escritas con Jacques Levy, y se compone generalmente de largas canciones con historias de fondo, dos de las cuales acabarían por generar cierta controversia: la duradera "Joey", que ha sido identificada con el gángster Joey Gallo, y "Hurricane", la primera canción del álbum, que narra la acusación de homicidio contra el boxeador negro Rubin Carter.

Como sucesor de Blood on the Tracks, Desire fue bien recibido por la crítica musical y alcanzó el puesto nº 1 en las listas de Billboard durante cinco semanas, convirtiéndiéndose en uno de los álbumes más exitosos de la carrera musical de Dylan. En el Reino Unido, Desire alcanzó el puesto nº 3.

Las sesiones de grabación de Desire produjeron un buen número de canciones descartadas, si bien sólo una de esas canciones recibiría cierta atención. Escrita desde el punto de vista de alguien "desesperado, aislado y perdido", "Abandoned Love" haría su debut el 3 de julio de 1975 en un concierto en The Other End. Clinton Heylin escribió acerca de la canción que "parecía sugerir una confidencia de Dylan como un artista de vuelta a los escenarios, aunque con problemas en su matrimonio." Inicialmente planeada para ser incluida en el álbum, sería sustituida por "Joey". "Abandoned Love" no vería la luz de forma oficial hasta la publicación de Biograph.

Otro tema, "Rita Mae", tributo a la escritora Rita Mae Brown, fue publicado exclusivamente en singles. En 1979 sería versionado por Jerry Lee Lewis para su álbum epónimo.

Otras dos grabaciones procedentes de las sesiones de grabación verían la luz en futuras publicaciones. "Catfish", tributo al lanzador o pitcher de béisbol Jim Hunter, más conocido como "Catfish Hunter", junto a "Golden Loom", serían publicadas en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991.

Desire no sería publicado hasta comienzos del año siguiente. Entre tanto, Dylan se embarcaría en la primera manga de una gira norteamericana junto a la Rolling Thunder Revue. Durante el desarrollo de la gira, Dylan interpretaría canciones de su futuro álbum, de forma adicional a sus clásicas composiciones. La Rolling Thunder Revue sería aumentada con músicos de la talla de Mick Ronson, mejor conocido por su trabajo con David Bowie, así como Roger McGuinn, Joni Mitchell y Joan Baez. Asimismo, Bruce Springsteen sería invitado, si bien declinaría por no poder sumar a la formación su E Street Band.

En otoño de 1975, Dylan comenzaría a producir el filme Renaldo and Clara, salvajemente criticado por la prensa una vez publicado, si bien las interpretaciones incluidas en el largometraje fueron bien recibidas. Recordado por algunos críticos como una de las giras más cuidadas de Dylan, la primera serie de dichos conciertos sería documentada en el álbum The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue.

El 5 de enero de 1976, Desire sería publicado, con una amplia mayoría de reseñas positivas. El crítico Dave Marsh denominaría Desire como uno de "los dos mejores discos que Dylan ha hecho desde John Wesley Harding", concediéndole cuatro estrellas para la revista musical Rolling Stone. Otros críticos no se verían impresionados por el resultado, con Robert Christgau escribiendo: "Si bien la cándida propaganda y la taimada musicalidad de "Hurricane" me deleitó durante mucho tiempo, la profundidad engañosa de "Joey" me anima a preguntar la inocencia en sí de Rubin Carter." Asimismo, en la crítica Christgau discutió el término de canción protesta para el tema "Hurricane" y reflexionó sobre si las canciones de Dylan que hablaban de héroes oprimidos podrían hacer referencia a los propios sentimientos de Dylan durante ese tiempo. Christgau describiría la voz y las rimas de Dylan como "viscosas" y los coros de Ronee Blakley y Emmylou Harris como "claramente infantiles".

Aun así, el apoyo de la crítica permitiría al álbum alzarse hasta el puesto #26 de las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice en 1976.

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Dylan/Levy, excepto donde se anota.

1. "Hurricane" - 8:33
2. "Isis" - 6:58
3. "Mozambique" - 3:00
4. "One More Cup of Coffee (Valley Below)" (Dylan) - 3:43
5. "Oh, Sister" - 4:05
6. "Joey" - 11:05
7. "Romance in Durango" - 5:50
8. "Black Diamond Bay" - 7:30
9. "Sara" (Dylan) - 5:29

Personal

• Bob Dylan: voz, guitarra rítmica, harmónica y piano
• Scarlet Rivera: violín
• Howard Wyeth: batería y piano
• Dom Cortese: acordeón y mandolina
• Vincent Bell: bellzouki
• Rob Stoner: bajo y coros
• Emmylou Harris: coros
• Ronee Blakley: coros en "Hurricane"
• Steven Soles: coros en "Hurricane"
• Don DeVito: productor
• Don Meehan: ingeniero de sonido
• Lou Waxman: director de grabación
• Ruth Bernal: fotografía de portada
• Ken Regan: diseño del álbum
• John Berg: diseño de portada

Leer mas