THE ROAD TO ESCONDIDO - J.J. Cale

The Road to Escondido es un álbum de J.J. Cale y Eric Clapton, publicado en Noviembre del 2006. Está dedicado a Billy Preston, por ser el último disco en el que participó.

En Junio del 2004, Eric Clapton organizó un festival de tres días en el Estadio Cotton Bowl en Dallas, Texas, en favor de su centro de rehabilitación Crossroads en la isla de Antigua, en el Caribe. El concierto, llamado Crossroads Guitar Festival, incluyó a artistas del blues-rock de la talla de B.B. King, John Mayer, Jeff Beck, Carlos Santana, John McLaughlin, Eric Johnson, Buddy Guy, y muchos otros, incluido el propio J.J. Cale. Clapton aprovechó el momento para pedirle a Cale que le produjese un álbum. Empezaron a trabajar juntos y decidieron, al final, grabar el disco en conjunto. El álbum incluye a músicos como Billy Preston, Pino Palladino, Derek Trucks, Taj Mahal, John Mayer, y los acompañantes usuales de Clapton en la última década, Doyle Bramhall II, Nathan East.

El nombre del álbum se debe a Escondido, una ciudad de California, Estados Unidos, muy cercana al lugar de residencia de Cale (Valley Center, California). Era un lugar mágico para los indios americanos, ya que realizaban toda clase de ceremonias, esto hasta que los españoles crearan la misión de San Diego.

En 2008 ganó el Premio Grammy por Mejor disco de blues contemporáneo.

Lista de temas

Todas las canciones compuestas por J.J. Cale excepto las que se indiquen

1. "Danger" – 5:34
2. "Heads in Georgia" – 4:12
3. "Missing Person" – 4:26
4. "When This War Is Over" – 3:49
5. "Sporting Life Blues" (Brownie McGhee) – 3:31
6. "Dead End Road" – 3:30
7. "It's Easy" – 4:19
8. "Hard to Thrill" (Eric Clapton/John Mayer) – 5:11
9. "Anyway the Wind Blows" – 3:56
10. "Three Little Girls" (Eric Clapton) – 2:44
11. "Don't Cry Sister" – 3:10
12. "Last Will and Testament" – 3:57
13. "Who Am I Telling You" – 4:08
14. "Ride the River" – 4:35

Personal

• J.J. Cale: Guitarras, teclados, voz.
• Eric Clapton: Guitarras, voz.
• Derek Trucks: Guitarra
• Jim Karstein: Batería, percusión
• James Cruce: Batería, percusión
• Steve Jordan: Batería
• Abe Laboriel, Jr: Batería
• Gary Gilmore: Bajo
• Willie Weeks: Bajo
• Nathan East: Bajo
• Pino Palladino: Bajo
• Billy Preston: Hammond, Fender Rhodes, Wurlitzer
• Walt Richmond: Piano
• Doyle Bramhall II: Guitarra
• John Mayer: Guitarra
• Albert Lee: Guitarra
• Christine Lakeland: Guitarra, voces
• Simon Climie: Percusión
• David Teegarden: Percussion
• Taj Mahal: Harmónica
• Dennis Caplinger: Fiddle
• Bruce Fowler: Horns
• Marty Grebb: Horns
• Steve Madaio: Horns
• Jerry Peterson: Horns

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OKIE - J.J. Cale

Pero ¿ahí algún disco malo de J.J. Cale?, de este guitarrista compositor se pueden decir muchas cosas, y muy buenas. Fue el padre de uno de los mayores éxitos de Eric Clapton "Cocaine", o que por ejemplo, en este disco hay una canción I got the same old blues, que la dieron vida Freddie King, Lynyrd Skynyrd entre otros...

Su sutileza y sencillez a la hora de interpretar sus temas y arropado por gente como Kenny Malone, un músico de sesion para grupos de folk, Farrel Morris un percusionista muy respetado en América, un pianista de Jazz Red Spivey, en los teclados Beegie Cruzer y con un muy conocido Reggie Cruzer, este hombre fue guitarra de Elvis, Johnny Cash y fue una pieza clave para componer el tema tan mítico, Cocaine.
Okie fue grabado en noviembre de 1973, y fue arreglado por Joe Mills, un ingeniero muy famoso dentro de la música country. El disco es muy sabroso a la hora de escucharlo, ya que contiene casi todos los elementos de la música americana, desde el folk, pasando por el Jazz y llegando a los sonidos del blues.

>> pedro12-blogsada.blogspot.com.es

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NATURALLY - J.J. Cale

En 1972, sin video ni juegos ni laptop. ¿Aburrido? ¡¡No!! Para eso estaba la radio. “Al Mil Por Mil” se emitía en Radio Juventud sobre la medianoche. Al principio eran José María Pallardó, Rafael Turia y Juan Comellas, a los que se uniría Jordi Estadella con su interpretación de Tito B. Diagonal. Era un programa largo, entretenido –didáctico, divertido- y que marcó a toda una generación de jóvenes catalanes. Recuerdo que tenían un concurso donde te dejaban escuchar solo la primera vuelta de un single –poco más de un segundo de reloj-, después abrían líneas telefónicas y regalaban unos cuantos discos a quien adivinase el intérprete.

Mis recuerdos de “Al Mil Por Mil” son innumerables y variados –incluso en mi convalecencia lo parodiábamos con dos colegas más grabando en casa- pero sobre todo recuerdo la primera vez que escuché una entrada de rock & roll –one, two, three, four- en una canción acústica, con la voz atrapada en el ambiente de madrugada, entre la abulia y el alcohol, que además adornaba su estilo intimista con un wah wah llorón. Se llamaba “Crazy Mama” y su autor J.J.Cale. Hacerme con el álbum “Naturally” (Shelter 1971) y descubrir un nuevo mundo fue todo uno. Para un chaval que en 1972 ondeaba sus greñas al viento al son del blues blanco británico –Taste, Ten Years After, Savoy Brown-, el disco implicaba la tremenda sacudida de la verdad: el blues no edificaba su contundencia en los decibelios ni en las habilidades de Alvin Lee o Rory Gallagher interpretando solos interminables desde las islas. Se podía ser igual de efectivo –yo diría que más- desde el recato acústico. Porque el one two three four más espectacular que conozco –más allá de los directos del Springsteen- es el que abre este disco en su primera cara tras un repiqueteo percusivo suave, el de “Call Me The Breeze”, cuando entran unas guitarras acústicas de apoyo para que la solista eléctrica –fina, directa, punzante, escurridiza- proponga un sonido hipnótico y limpio, triste aunque sereno como la soledad del entorno rural del que procede. Jamás había escuchado algo tan claro y –como su nombre indica- natural, tan aparentemente dejado como en realidad emocionante. “Call Me The Breeze” es el viento que erosiona el desfiladero, patrimonio de espacios y paisajes de los que la ciudad jamás podrá disfrutar; es la rebelión de los silenciosos, la voz de la modestia cuyo susurro llega más que todo el resto del rock & roll junto.

A “Call Me The Breeze” le sigue “Call The Doctor”, con sus vientos lentos desde las escobillas cual remedio de primeros auxilios en medio de la noche y de la nada, con su sección de viento penetrando a modo de ungüento hasta el filo de la madrugada, cuando las heridas deben decidir si curar o matar. Y después llegan “Don´t Go To Strangers”, “Magnolia” y “Clyde”. Curando, por supuesto. Y “After Midnight”, que un año antes pilló Eric Clapton de una demo de cale de 1966. Un inciso: Clapton le debe absolutamente todo lo que consiguió después de “Layla” a J.J.Cale. Le copió la voz. Le copió el estilo. Incluso triunfó con más versiones suyas (“Cocaine”). Era un muerto viviente en 1972 y una estrella resucitada en 1975, y de no haber sido por J.J, que contó con la colaboración de Carl Radle –además de Leon Russell y gente de Muscle Shoals como Norbert Putnam y David Briggs-, el bajista de Derek & The Dominos –como Cale también de Tulsa, Oklahoma- que puso sobre aviso al mítico guitarrista acerca de las bondades de su estilo –Clapton le ha devuelto el favor, a saber si como desagravio o por admiración, en el disco conjunto “The Road To Escondido” (Reprise 2006)-, jamás hubiera levantado cabeza. Como tampoco hubieran existido Dire Straits, cuyo “Sultans Of Swing” es una copia englobando las virtudes básicas de Cale. Escucho la guitarra y la voz de Mark Knopfler y es como si escuchase a un discípulo aplicado. Pero incluso años después, cuando caí atrapado por la magia de “Transfiguration Of Vincent” (Merge/Matador 2003) de M.Ward, detecté ese mismo intimismo de provincias único, que te arrulla y te consuela.

>> musicaenlamochila.net

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TROUBADOUR - J.J. Cale

Así de fácil, sin hacer ruido, casi en un susurro, y sin temor, siguiendo el tono personal de la voz y sus baladas, country, rock y blues. Trovador es la obra maestra por excelencia de JJ Cale, más creación de empleo y la confirmación de su arte "minimalista" la voz suave y sólo los flujos de un poco de "ásperas entre los ritmos de ritmo sordo de teclado atmósferas delicadas, órgano y latón y se encuentra inmersa en el país la guitarra slide.

JJ es uno de los pocos que sabe cómo encantar con canciones que no superan los 3-4 minutos, lo que no exagera en los arreglos y los propios, y sobre todo que sigue siendo un punto de referencia para numerosos artistas constante: Mark Knopfler te inspirará a su estilo y siempre dedicado a su balada y Eric Clapton en cuenta que es uno de los artistas que más han influido en su carrera, mientras que Harry Manx, de Lynyrd Skynyrd y Kansas se reanudará algunas de sus composiciones.
Al igual que con sus álbumes anteriores, JJ van de un país para el rock al blues, jazz e incluso, y lo hace a su manera: nunca abruma un solo instrumento, ni la voz, mientras que la creación de un ambiente agradable y tranquilo, en la forma sonido degustaciones pequeña. Por eso se rodea de la superestrella para la producción de sus discos, pero prefieren dar espacio a varios músicos casi desconocidos, pero eficaz para su estilo.
Durante la grabación del Trovador, alternan varios bajistas, bateristas, guitarristas y pianistas, sólo unos pocos son los mismos que sus discos anteriores, pero en general, JJ le da a cada canción un sonido casi siempre diferentes, a veces más a veces de color o más oscura " eléctrica ". Y este es el secreto que hace que cada uno de sus álbumes pegadizas y agradable, a pesar de que conserva el estilo y la duración de las grabaciones.
Luego nos encontramos con pequeñas llamaradas eléctrica "'Light Travelin", "Me Ride alto", "Soy gitano" y nell'intramontabile "Cocaine". A continuación, pasa a las baladas hermosas del país, tales como "Cherry" y "¿Tienes algo", que roza el jazz tradicional con "Hold On" y "Me tienes tan mal" y se llega a los blues clásico y conmovedoras con "Super blue" y "La mujer que se escapó." JJ Cale mantiene su bajo perfil en la elección de los textos, con temas como el tema del amor, la felicidad, la depresión, pasando por la euforia de la droga.
Increíble lo fácil su voz logra encajar todos estos diferentes alfombras musicales, el mérito artístico de una devoción tan celosamente guardado y nunca vendido en súper colaboraciones o consumidos y se extendió a lo largo y estudios de televisión en el centro de atención.
Su carácter confidencial tanto en la vida privada y en público lo llevará a elegir un selecto grupo de amigos con los que compartir su música (como cuando el impacto The Road to Escondido con Eric Clapton en 2006), así como algunos será el "elegido", que se el placer de jugar con él en el escenario.
Esta renuencia a aparecer en público no va a socavar cualquier cosa por su contribución a la música, en tanto económico como artístico, ya que hay infinidad de fans que aún permanecen dedicado a su arte minimalista, mientras que los grandes nombres de la escena del rock siguen complementan con homenajes a algunos de sus más famosas composiciones. "After Midnight", "cocaína" y "'Light Travelin" se convirtió en número uno gracias golpear a Clapton y la empresa, mientras que y "tengo las mismas viejo blues" quedan algunos de los más emocionantes actuaciones en directo de Lynyrd "me la brisa Llame" Skynyrd.
Escuchar JJ Cale significa para relajarse y al mismo tiempo tirar a la palestra de los sonidos cálidos, móviles y "no vinculante", que recuperó la vitalidad en los años 70 mediados de.
Gracias a la claridad de las grabaciones, con el trovador, si no lo ha hecho usted aprenderá acerca de JJ Cale en su mejor momento, y usted puede imaginarlo sentado en un taburete en el estudio de grabación o en el escenario, con su aire de vaquero mientras toca la guitarra mantenerla en su lado, y mientras tanto usted examina su mirada descarada.

>> musicaecinemasdc.blogspot.com.es

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