BLACKSTAR - David Bowie

Blackstar, es el vigésimo quinto y último álbum de estudio del músico Inglés David Bowie. Fue lanzado el 8 de enero de 2016, la fecha del 69 cumpleaños de Bowie y dos días antes de su muerte, a través del sello ISO Registros de Bowie. La canción fue lanzada como single el 20 de noviembre 2015 y fue utilizado como la música de apertura de la serie de televisión The Last Panthers."Lázaro", fue lanzado el 17 de diciembre 2015, como una descarga digital y recibió su estreno mundial en la BBC Radio 6 Music 's Steve Lamacq el mismo día.

La critica del álbum corresponde al periodista y músico César Muela, que así se expresa:
"Blackstar" es el psicodélico tema de diez minutos que nos da la bienvenida. Tiene una intro experimental, con cierto regusto arábigo, que se refuerza cuando David comienza a cantar. Unos coros le dan un toque algo siniestro y onírico a las melodías, que se apoyan en una batería que va marcando un ritmo dispar y unos arreglos ricos, entre los que cabe destacar el maravilloso saxo de Donny McCaslin, que sabe alternar entre el jazz más relajado y el más contemporáneo y disonante. El bajo aparece y desaparece para darle énfasis a unas partes o para destacar otras pero, en cualquier caso, como en la producción del corte, todo está medido al detalle. Todo un viaje sonoro que da un giro hacia lo astral a partir de la mitad gracias a ese interludio happy, muy de musical de Hollywood.

No pierdas ojo a la letra, en la que Bowie aclara que no es ni un gangster, ni una estrella del pop, ni del cine: es una estrella negra. Y el vídeo es una auténtica locura acorde a tan bizarro despliegue musical, en el que, por cierto, hasta aparecen flautas traveseras, guitarras eléctricas y unas orquestaciones hechizantes. Sorprendente, rica y elegante.

"Tis a Pitty She Was a Whore" ya la pudimos escuchar en el recopilatorio Nothing Has Changed, que salió a la venta en noviembre de 2014. Sin embargo, esta nueva versión es mucho más limpia, más jazzera y más acorde a la onda espiritual/astral que comentábamos en “Blackstar”. Las partes de saxo son desquiciantes pero, al mismo tiempo, dotan de carácter a una canción con mucha actitud y en la que las influencias ochenteras son más que evidentes. Atento a la manera que tiene de crecer en la recta final.

"Lazarus" arranca con unas guitarras en limpio a lo The xx, pero en cuanto entran los arreglos de viento ese pequeño guiño se queda simplemente en eso. Creo que es uno de los cortes más redondos de todo el álbum, tanto por la parte musical como por la letra, en la que David hace todo un ejercicio nostálgico, vital y sincero. Le escuchamos frases como “I’ve got scars that can’t be seen”, “Everybody knows me now”, “I’ve got nothing left to lose”, “I was living like a king” o “I was looking for your ass”. En lo musical, quizá sea una de las más directas y menos experimentales del trabajo, pero la interpretación es tan genial y llena de feeling que tiene un ‘algo’ que te atrapa, desde ese guitarrazo de la estrofa a esos sintetizadores que envuelven las voces del artista. Genial.

"Sue (Or In a Season of Crime)" es otra de las que el artista ya había presentado en Nothing Has Changed. Al contrario que en la edición ya publicada, esta suena más rockera y menos jazz, y es que las guitarras tienen un protagonismo especial que, combinadas con los arreglos de viento y cuerda, le dan un toque muy progresivo al tema (pienso aquí en Opeth, Porcupine Tree o Genesis). En poco más de cuatro minutos apreciarás muchísimos cambios, una batería chispeante y un David que canta con esa rotundidad pomposa que siempre le gustó mostrar. Es una mezcla entre avant-garde, rock progresivo y minimalismo.

La más melódica y comercial, entre muchas comillas (es David Bowie al fin y al cabo), es “Girl Loves Me”, que tiene un groove electrónico sobre el que el vocalista brilla con frases que se pegan a la primera como “Where the fuck did Monday go?”. Las armonías arábigas vuelven a hacer acto de presencia, lo que confiere a la canción ese toque misterioso y profundo que tanto predomina en Blackstar. Una de mis favoritas, no tanto porque enganche (que también), sino porque tiene una dinámica y una producción sobresalientes (fíjate bien en cada arreglo y sabrás a lo que me refiero).

"Dollar Days" tiene un inicio con piano, guitarra en limpio y saxo que suena extremadamente íntimo y sensual. David canta con un timbre inocente, medio-agudo y cargado de significado. El empaste con “I Can’t Give Everything Away” es tan natural que, si no te das cuenta, pensarás que no ha habido salto de canción. Eso sí, esta es más animada, casi por momentos funk. Bowie firma una de sus mejores interpretaciones de Blackstar, no solo porque lleva al límite su capacidad vocal (no pienses nada espectacular, que tiene 68 años), sino porque transmite cada frase que canta. Una vez más, la producción es muy cuidada, con un saxo siempre presente y con unos solos de guitarra eléctrica cautivadores que le quedan que ni pintados al tema. Muy buen colofón.

La portada fue diseñada por Jonathan Barnbrook, responsable de la de “The Next Day”, su producción de 2013. La portada del CD es blanca y la del vinilo negra.

1. Blackstar – 9:57
2. Tis a Pity She Was a Whore – 4:52
3. Lazarus – 6:22
4. Sue (Or in a Season of Crime) – 4:40
5. Girl Loves Me – 4:51
6. Dollar Days – 4:44
7. I Can't Give Everything Away – 5:47
   

• David Bowie - voz, guitarra acústica, mezcla, producción, arreglos de cuerda, 'Fender Guitar' on 'Lázaro'
• Donny McCaslin - flauta, saxofón, instrumentos de viento
• Ben Monder - guitarra
• Jason Lindner - piano, órgano, teclados
• Tim Lefebvre - bajo
• Marcos Guiliana - batería, percusión
  

• Kevin Killen - Ingeniería
• Erin Tonkon - ingeniero asistente, coros de "¡Es una lástima Ella era una puta"
• Joe Visciano - asistente de mezcla
• Kabir Hermón - ingeniero asistente
• Joe LaPorta - ingeniero de masterización
• Tom Elmhirst - ingeniero de mezcla
• De Tony Visconti - producción, cadenas, ingeniería, ingeniero de mezcla
• James Murphy - percusión en "Sue (O en una temporada del Delito)" y "Girl Loves Me"
  

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THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST ANDE THE SPIDERS FROM MARS - David Bowie

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (en español, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó.

El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.

El propósito de Bowie al concebir el personaje fue adaptar el concepto de los musicales de Broadway al rock, creando una estrella prefabricada que aunara elementos de ambos géneros. Para dotar de una mayor teatralidad a su puesta en escena, utilizó las técnicas que aprendió durante su etapa como actor en la compañía teatral del performer y mimo Lindsay Kemp, quien también fue el responsable de la coreografía de Ziggy y el grupo durante sus conciertos.

Para crear el personaje, Bowie se inspiró en el excéntrico cantante británico de rock and roll Vince Taylor, a quien conoció personalmente a mediados de los años 1960. El estilo de Taylor estaba fuertemente influido por Elvis Presley y en 1959 logró un notable éxito con el single Brand New Cadillac, que años más tarde versionarían The Clash en su álbum London Calling. En sus conciertos, Taylor salía a escena enfundado en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. En la época en la que conoció a Bowie, deteriorado por su adicción a las drogas y el alcohol, creía conocer los lugares exactos del mundo en los que supuestamente aterrizarían OVNIS y proclamaba en sus conciertos que era la reencarnación de Jesucristo.

Sobre el motivo por el que Bowie escogió el nombre de Ziggy para su personaje hay varias teorías. El propio artista afirmó en su momento que el nombre estuvo inspirado en una sastrería de Londres llamada de esta forma, aunque más tarde declararía a Rolling Stone que lo eligió por ser el único nombre cristiano que comenzaba con la letra Z. Otras fuentes han señalado la similitud del nombre y los de Iggy Pop y la modelo Twiggy, ambos amigos suyos y por quienes siempre ha sentido una admiración declarada. También se ha apuntado como origen del nombre su amistad con Marc Bolan durante los últimos años 60, quien había planeado adoptar el sobrenombre de Zinc Alloy ante un hipotético fracaso de T. Rex. En este caso, Ziggy sería una combinación entre la Z de Zinc e Iggy.

El origen del apellido Stardust está más claro, ya que Bowie ha comentado en varias ocasiones que lo tomó en honor a Norman Carl Odmon, un cantante country que en sus conciertos se presentaba como The Legendary Stardust Cowboy.

Para crear la andrógina imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en el maquillaje y la puesta en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai Yamamoto, quien fue el encargado de crear toda la ropa que luciría Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta forma tras ver unas fotografías en la revista Harper's Bazaar en las que el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones al estilo kabuki para sus modelos.

Además de otros grupos de glam rock anteriores que lucían una imagen ambigua como T. Rex o New York Dolls, otras influencias en la estética de Ziggy Stardust fueron por entonces la película La naranja mecánica y la imagen de las drag queens que frecuentaban la Factory de Andy Warhol, círculo en el que Lou Reed introdujo a Bowie poco antes de la gestación del álbum.

Las fotografías que ilustran el álbum fueron tomadas en enero de 1972 por el fotógrafo Brian Ward durante una noche lluviosa en la calle Heddon de Londres, donde el fotógrafo tenía su estudio. En total se tomaron 17 fotografías en blanco y negro, de las que se eligieron dos como portada y contraportada respectivamente tras ser coloreadas a mano.

La portada del disco muestra a David Bowie / Ziggy Stardust vestido con un mono azul junto al portal del número 23 de dicha calle. En su mano derecha porta una guitarra eléctrica mientras apoya su pie izquierdo sobre un cubo de basura. Otros detalles característicos de la portada son la farola de gas que dota a la imagen de una luz tenue y borrosa, y un cartel sobre la cabeza de Bowie con la leyenda K. West, que en el año 1980 sería robado por un seguidor del artista y que pertenecía a un establecimiento de peletería aún activo en la actualidad.

La contraportada muestra a Bowie dentro de una cabina telefónica también situada en la calle Heddon, junto al listado de canciones y a una recomendación concluyente respecto al disco: To be played at maximum volume. El libreto interior contiene otras cuatro fotografías más en blanco y negro de Bowie, Ronson, Woodmansey y Bolder tomadas en el estudio de Brian Ward tras la sesión fotográfica exterior y que imitan intencionadamente la estética de La Naranja Mecánica.

Lado A

Las canciones del primer lado del disco son en su mayor parte medios tiempos y en ellas no se mencionan los nombres de Ziggy Stardust ni de su banda, lo que hace que estos primeros temas puedan verse indistintamente como la primera parte de la historia de Ziggy o como entidades propias.

1. "Five Years" (4:42): La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concientizar al mundo.
2. "Soul Love" (3:34): Hace referencia a varios tipos de amor: el amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el romántico (new love) y el religioso (soul love).
3. "Moonage Daydream" (4:39): Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una «rock'n'roll bitch».
4. "Starman" (4:13): Fue el primer sencillo del álbum y una de las canciones más conocidas de Bowie. En ella se narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para que los habitantes de la Tierra le siguieran.
5. "It Ain't Easy" (2:57): Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se trata de una versión de una composición del músico estadounidense de blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el camino hacia el estrellato.

Lado B

En el lado B del álbum predominan las canciones de glam rock arquetípico basadas en guitarras eléctricas enérgicas, y a diferencia de las del lado A aluden directamente a Ziggy y los Spiders from Mars.

1. "Lady Stardust" (3:19): Balada con el piano como instrumento protagonista en la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la admiración del público.
2. "Star" (2:47): Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.
3. "Hang On to Yourself" (2:38): Ziggy y los Spiders from Mars están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchos admiradores que buscan relaciones sexuales con ellos. El riff de la canción está inspirado en los del músico rockabilly Eddie Cochran.
4. "Ziggy Stardust" (3:13): Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y, junto a "Starman" la más conocida del disco. En ella, Ziggy comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego. Hay una probable referencia a Jimi Hendrix al referirse a la cualidad de zurdo del guitarrista Ziggy.
5. "Suffragette City" (3:24): Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las drogas.
6. "Rock'n'Roll Suicide" (2:58): El disco finaliza con Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida. Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es La vida es un cigarrillo...

• David Bowie - voz , guitarra acústica , saxofón , el piano , clavicordio , arreglos
• Mick Ronson - guitarras , piano, coros , cuerdas arreglos, sintetizador ARP
• Trevor Bolder - bajo eléctrico
• Mick Woodmansey - tambores

adicional

• Dana Gillespie - coros en "No es fácil"

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HEROES - David Bowie

En este 25 aniversario de la caida del muro de Berlin subo el álbum Heroes del músico y compositor británico David Bowie, lanzado en 1977. Es la segunda entrega de su 'Berlin Trilogy' junto a Brian Eno (siendo las otras Lowy Lodger) “Heroes”desarrolla el sonido de Lowen una dirección más positiva

De los tres álbumes, es el que más se ajusta a la denominación de "Berlín", siendo el único que se grabó allí íntegramente. La pista que da nombre al álbum sigue siendo una de las más conocidas de Bowie, una historia de amor entre dos personas que se conocen en el muro de Berlín. El álbum es considerado por los críticos como uno de los mejores del artista, en parte gracias a la contribución del guitarrista Robert Fripp quién voló desde Estados Unidos y grabó sus partes en un día. Se dice que John Lennon mencionó mientras hacía su álbum Double Fantasyen 1980 que su ambición era «hacer un álbum tan bueno como “Heroes”». Fue nombrado "álbum del año" por la revista NME.

Heroes abre con Beauty And The Beast, fogonazos de música electrónica, samplers, punteos de guitarra y una entrada de Bowie con la voz más distorsionada y artificial, equilibrando la frialdad acompañado de unos coros femeninos y con Eno creando colages sonoros con su sintetizador, llevando la batuta, siendo el director de orquesta; el primer gran tema de Heroes, sin duda.

Joe The Lionera una mezcla alocada y disonante de guitarras distorsionadas y la voz corriendo diáfana, fluctuando entre conversación y gritos ampulosos mientras Alomar, Fripp y Murray crean una danzante y a la vez férrea muralla sonora, con David metido en su burbuja delirante, creando una música desordenada y turbulenta con su canto amanerado e inestable.

Heroes el tema ha pasado a la historia como uno de los mejores de Bowie y tiene su propia historia. Resulta que Bowie siempre estaba dispuesto a probar cualquier técnica de grabación nueva con la que Visconti y Eno quisieran experimentar. En un estudio con mucha reverberación es una práctica común encerrar a un cantante entre cuatro paredes, entre cuatro tabiques desordenados. No obstante, Visconti receló de la idea y colocó tres micros con puertas electrónicas. Esas puertas no se abrían hasta que David cantaba por encima de un determinado volumen. Durante una media hora, David tuvo que alterar entre gritos y susurros, pero una vez que encontraron los niveles adecuados; salió estupendamente. La reveberación que se oye en Heroeses la natural de la sala en la que cantó, pero con puertas. La toma de David sirviño también para que él compusiera la letra. Escribía o modificaba un verso previamente escrito a la vez que lo cantaba, y pedía que detuvieran la máquina mientras corregía una o dos líneas. Al cabo e dos horas adquirieron una toma de voz final y una letra definitiva, que salieron casi al mismo tiempo.

Posteriormente, David y Visconti cantaron los coros, embelleciendo y contestando algunas líneas. Es posible oir el acento oriundo de Brooklyn de Visconti en determinadas frases. Se ha escrito equivocadamente que Brian Eno y David cantaron los coros de esta canción. Pero los créditos del álbum dicen claramente que los cantaron Visconti, Bowie y una muchacha llamada Antonia Mass, una cantante que conocieron en un club de Berlín. El affair entre Visconti y Mass inspiró a Bowie para realizar la canción, ya que éste, desde la sala de control, contempló a los dos amantes besándose a escasos metros del Muro. Heroes es un hermoso enladrillado sonoro, un bloque monótono, repetitivo, sucesivo, imparable y mecánico. La imagen de Bowie de pie en los Hansa Studios, con su fría decadencia, haciendo añicos los micros con puertas de Visconti, fue uno de sus mejores momentos.

Sons Of The Silent Agesirve de puente para Blackout, con elementos folklóricos y que se asemeja bastante a "Beauty And The Beast" nos mecen hasta la segunda cara del disco, que comienza con V-2 Schneider. Cabe destacar que los instrumentales de la segunda cara destilan una melancolía sombría y amenazadora. Los timbres nítidos y frescos del "Low" son sustituidos por saxo, percusión y primera guitarra en este primer tema. En este corte, Bowie había empezado su parte de saxo en un tiempo equivocado, pero decidió que le gustaba más así y terminó la toma. Es una pieza musical que recogía a modo de anuario la historia de Berlín. Casi puede ver uno a los nazis desfilando frente a la sala de control de los Hansa Studios mientras la música -tenaz y persistente- sale a borbotones de los altavoces.

Sense Of Doubtes fría y aterradora, con una frase de cuatro notas al piano sobre una extraña línea de sintetizador, como un retazo de sonido extraído de una banda sonora silenciosa y de época expresionista. Moss Gardenes tranquila y pasiva, un sujeto paciente musical que va evolucinando tan despacio que apenas resulta perceptible a primera vista, con Bowie y Eno enseñando su faceta más vanguardista y pictórica, a la par que abstracta. Como una de las exposiciones de arte de Eno en los ochenta, como un colage casi estático de formas y secuencias de dibujos que evolucionan lentamente, los elementos receptivos de Moss Garden forman un mosaico que desborda al oyente. La inclusión de un perro robótico ladrando en el fondo de la mezcla son sorpresas originales.

Neukolntiene otra música inquietante, y resulta deliberadamente menos siniestro o manifiesto que "Sense Of Doubt", cuando Bowie esboza sus retazos impresionistas de saxo melismático. La sensación de inquietud y malestar provocada por la música refleja la sensación de alienación y disfunción que experimentaron los inmigrantes turcos que se instalaron en la zona berlinesa de Neukölln. La parte final presenta el saxo de Bowie atronando en un puerto de soledad, como perdido en la niebla; son los últimos estertores de un instrumento que terminan en una nota furiosamente rebotada.

The Secret Life Of Arabiaes excelente, pero su ubicación en el disco estropea por así decirlo el efecto dramático. Si bien la última nota de Neukoln merecía ser el último sonido del álbum, Bowie concluye la serie con una canción pop más convencional. Un groove descomunal asciende en espiral a lo largo del tema, y Bowie, una vez más, es el protagonista de una película escenificada en sonido: "Debes ver la película, la arena en mis ojos, camino por una canción desierta cuando la heroína muere". Y aquí concluye el disco.

Todas las letras compuestas por David Bowie; toda la música compuesta por David Bowie, excepto donde se indique lo contrario.

Cara A

1. "Beauty and the Beast" – 3:32
   
2. "Joe the Lion" – 3:05
   
3. "Heroes" (Bowie, Brian Eno) – 6:07
   
4. "Sons of the Silent Age" – 3:15
   
5. "Blackout" – 3:50
   

Cara B

1. "V-2 Schneider" – 3:10
   
2. "Sense of Doubt" – 3:57
   
3. "Moss Garden" (Bowie, Eno) – 5:03
   
4. "Neuköln" (Bowie, Eno) – 4:34
   
5. "The Secret Life of Arabia" (Bowie, Eno, Carlos Alomar) – 3:46
   

• David Bowie – voz, teclados, guitarra, saxofón, koto, coros.
  
• Carlos Alomar – guitarra rítmica
  
• Dennis Davis – percusión
  
• George Murray – bajo
  
• Brian Eno – sintetizador, teclados, tratamientos de guitarra.
  
• Robert Fripp – guitarra principal
  
• Tony Visconti – coros
  
• Antonia Maass – coros
  

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THE NEXT DAY EXTRA - David Bowie

The Next Dayes el vigésimo cuarto álbum de estudio del músico británico David Bowie, publicado el 8 de marzo del 2013 por el sello discográfico Columbia Records.

El propio Bowie anunció la publicación de The Next Day, que supone el primer álbum de estudio con nuevo material en diez años, desde la publicación en el 2003 de Reality, sin aviso previo el día de su 66º cumpleaños en enero del2013 y adelantandoel videoclip de su primer sencillo, «Where Are We Now?». El álbum fue publicado en formato streaming a través de la web de iTunes pocos días antes de su publicación oficial.

En una entrevista con The Times, Visconti reveló que el álbum estaba integrado por material nuevo y sin versiones, «casi un disco de rock». El primer sencillo del álbum fue la balada «Where Are We Now?», una canción que Visconti describió como «el único tema del álbum que va hacia el interior». Visconti sugirió a Bowie que escogiese «Where Are We Now?» como el primer sencillo promocional del álbum porque «la gente tenía que tratar con el shock de que regresara tras diez años de ausencia», y porque la naturaleza introspectiva de la canción la hacía una elección apropiada. «The Stars (Are Out Tonight)» fue publicada como segundo sencillo el 26 de febrero en formato de descarga digital, con un videoclip estrenado el día previo.

La portada de The Next Dayes una versión adaptada de la portada de "Heroes", un álbum de Bowie publicado en 1977. Diseñado por Jonathan Barnbrook, quien también diseñó las portadas de Heatheny Reality, la portada superpone un recuadro blanco sobre la imagen de Bowie y muestra el título de Heroestachado. Barnbrook explicó la portada comentando: «Si vas a subvertir un álbum de David Bowie hay muchos para elegir, pero este es uno de los más venerados, tenía que ser una imagen que sacudiese a la gente si se subvertiese de alguna manera, y pensamos que Heroesfuncionaba bien».

El 15 de enero, se inauguró una campaña de marketing viral para promocionar The Next Day. La campaña surgió a partir del diseño de la portada, tomando imágenes aparentemente normales a las que se añadieron recuadros blancos imitando el diseño de The Next Day.

El álbum fue nominado al Grammy al mejor álbum de rock en la 56ª gala de los premios.

Todas las canciones escritas y compuestas por David Bowie excepto donde se indica.

1. The Next Day – 3:27
   
2. Dirty Boys – 2:58
   
3. The Stars (Are Out Tonight) – 3:56
   
4. Love Is Lost – 3:57
   
5. Where Are We Now? - 4:08
   
6. Valentine's Day – 3:01
   
7. If You Can See Me – 3:15
   
8. I'd Rather Be High – 3:53
   
9. Boss of Me (Bowie, Gerry Leonard) – 4:09
   
10. Dancing Out in Space – 3:24
    
11. How Does the Grass Grow? (Bowie, Jerry Lordan) – 4:33
    
12. (You Will) Set the World On Fire – 3:30
    
13. You Feel So Lonely You Could Die – 4:41
    
14. Heat – 4:25
    

Bonus tracks (edición deluxe)

15. So She – 2:31
    
16. Plan – 2:02
    
17. I'll Take You There (Bowie, Leonard) - 2:41
    
18. God Bless the Girl (sólo en Japón) – 4:11
    

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SPACE ODDITY - David Bowie

Space Oddityes un álbum del músico de rock británico David Bowie lanzado en 1969. Originalmente lo lanzó Philips en el Reino Unido bajo el título David Bowiey por Mercury en Estados Unidos como Man of Words/Man of Music, siendo relanzado por RCA Records en 1972 con el título actual.

El álbum es una mezcla de folk, baladas y rock progresivo, dijeron los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray, "Partes pertenecen al 67 y otras al 72, pero en 1969 todo parecía incongruente. Básicamente, David Bowie se puede ver en retrospectiva como todo lo que Bowie había sido y un poco de lo que iba a ser, todo mezclado luchando por el control..."

Considerado "el primer álbum verdadero de Bowie", y considerado su primer esfuerzo digno para ser reeditado por compañías discográficas, en Space Oddityaparece una gran variedad de colaboradores, entre ellos los músicos de sesión Herbie Flowers, Tim Renwick, Terry Cox y Rick Wakeman, además del violonchelista Paul Buckmaster, el multiinstrumentista y productor Tony Visconti y el bajista John Lodge (no confundir con el bajista de The Moody Blues del mismo nombre). Antes de que comenzara la grabación del álbum, se había seleccionado la canción "Space Oddity" para ser el primer sencillo basado en una demo. Tony Visconti lo vio como una"grabación novedosa" y le pasó a Gus Dudgeon la responsabilidad de la producción. Sin embargo Visconti produjo todo el resto de los temas que aparecen en el álbum. La canción que da el título al álbum, fue utilizada por la cadena BBC para transmitir el alunizaje en 1969.

"Space Oddity", todavía considerada una de las canciones más conocidas de Bowie, es una canción acústica aumentada con una serie de ruidos inquietantes salidos del órgano del músico. El título y la temática están inspirados en la película de Stanley Kubrick 2001: A Space Odysseye introduce al personaje Major Tom. Algunos críticos han visto la canción como una metáfora sobre el consumo de heroína, citando la cuenta atrás que inicia el tema como una analogía sobre el espacio de tiempo entre el pinchazo de la aguza y el "subidón", en parte por la confesión de Bowie de su "estúpido flirteo con el caballo" en 1968. Su éxito de 1980 "Ashes to Ashes" declara "We know Major Tom's a junkie" ("sabemos que Major Tom es un yonki").

"Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" muestra una gran influencia de Bob Dylan, con su armónica, tensa guitarra y sus gruñidos vocales. "Letter to Hermione" es una balada de despedida dedicada a la antigua novia de Bowie, Hermione Farthingale, quien también es la protagonista de "An Occasional Dream", una suave canción de folk con similitudes con el álbum debut de 1967. "God Knows I'm Good", una historia sobre un ladronzuelo, también recuerda a sus primeras grabaciones.

"Cygnet Committee" ha sido considerado por algunos críticos como la "primera obra maestra" de Bowie. Comúnmente considerada la pista del álbum más indicativa sobre la futura dirección del artista, su personaje principal es una figura mesiánica "quien rompe barreras para sus jóvenes seguidores, pero que encuentra que sólo les ha dado los medios para rechazar y destruirle". Bowie lo ha descrito como unos hippies dispuestos a seguir a cualquier líder. Otra pista citada como presagio de los temas recurrentes de Bowie en los 70, en este caso el de la fractura de la personalidad, es "Janine".

La canción "Wild Eyed Boy from Freecloud" influenciada por el budismo en el álbum aparece en una versión más pesada y expandida comparada con la versión de guitarra y violonchelo que aparece originalmente en la Cara B del sencillo "Space Oddity"; la versión del álbum contiene la música de una orquesta de 50 músicos, además de ser la primera canción de Bowie en contar con la colaboración de Mick Ronson, tocando la guitarra y haciendo palmas. "Memory of a Free Festival" es una remembranza de un festival de arte organizado por Bowie en agosto de 1969. El coro de la canción ha sido comparadocon el de "Hey Jude" de The Beatles; también ha sido interpretada como una burla de la contracultura a la que supuestamente alababa. En 1970 Bowie acortó la pieza para las Caras A y B de una versión más orientada al rock and roll junto a la banda que le acompañó en la grabación de The Man Who Sold the Worldese mismo año: Mick Ronson, Tony Visconti y Mick Woodmansey - una forma embriónica de Ziggy Stardust's Spiders From Mars.

Aunque la canción que abre el álbum dio a Bowie un puesto número cinco en el Reino Unido, el resto del álbum no tuvo el mimso éxito y el álbum fue un fracaso comercial en sus inicios, aunque recibió algunas reseñas positivas. Sin embargo, la reedición de 1972, lanzado cuando Bowie comenzó a tener éxito con The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Marscon una foto de Ziggy en la portada, llegó al número 17 en las listas británicas y al 16 en los Estados Unidos.

La portada del LP original del Reino Unido de David Bowie muestra un retrato facial de Bowie encima de un diseño gráfico del artista Victor Vasarely con puntos azules y violetas sobre un fondo verde. La misma portada se usó en la versión estadounidense de Mercury llamada Man of Words/Man of Music, pero sobre un fondo azul. Cuando se relanzó el álbum con el título de Space Oddity en 1972 por RCA, se puso un retrato de la época de Ziggy Stardust. Para la reedición en CD de 1999 se volvió a la portada original británica, aunque se añadió el nuevo título debajo de la foto de Bowie para evitar más confusiones con el mismo. La edición del 40 aniversario también tiene la portada original del Reino Unido, aunque vuelve al tinte verde original y el título de David Bowie.

Todas las canciones compuestas por David Bowie.

Cara A

1. "Space Oddity" – 5:15
2. "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" – 6:55
3. "(Don't Sit Down)" * – 0:39
4. "Letter to Hermione" – 2:28
5. "Cygnet Committee" – 9:33
   

Cara B

1. "Janine" – 3:18
2. "An Occasional Dream" – 2:51
3. "Wild Eyed Boy From Freecloud" – 4:45
4. "God Knows I'm Good" – 3:13
5. "Memory of a Free Festival" – 7:05
   

* "(Don't Sit Down)" se suprimió del álbum cuando se relanzó en 1972 como Space Oddity.

Pistas adicionales 1990

1. "Conversation Piece" (1970 Cara B de "The Prettiest Star") – 3:05
2. "Memory of a Free Festival Part 1" (Versión cara A sencillo de 1970) – 3:59
3. "Memory of a Free Festival Part 2" (Versión cara B sencillo de 1970) – 3:31
   

• David Bowie – voz, guitarra de doce cuerdas, stylophone
• Rick Wakeman – mellotron, clavecin électrique, teclados
• Terry Cox – batería
• Tim Renwick – guitarra eléctrica
• Keith Christmas – guitarra acústica
• Mick Wayne – guitarra
• Tony Visconti – bajo, flauta, grabadora
• Herbie Flowers – bajo
• Benny Marshall and Friends – armónica
• Paul Buckmaster – violonchelo
  

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