MORE - Pink Floyd

Music from the film More, es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la música compuesta y grabada en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Con el paso de los años y reediciones el álbum a pasado a llamarse simplemente "More".

Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith.

En More, los sonidos propios del movimiento undergroundpsicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.

Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores.

masCRITICAS.comEn general, el disco está compuesto por baladas folk, lentas y psicodélicas, con mucha participación de los teclados lisérgicos de Rick Wright, que recuerdan mucho a las composiciones que desarrollaron junto a Syd Barrett en su debut. Pero también hay números instrumentales destacados que demuestran un lado inusual - y muy creativo - de los Floyd, como en la bella acústica de A Spanish Piece, protagonizada por un Gilmour eufórico a la guitarra clásica. Pero si hay algo que verdaderamente destaque dentro de este anodino conjunto musical son las piezas más duras y rockeras del disco, y posiblemente, de toda la carrera de Pink Floyd. Si señor, hablamos de los acedecianos trallazos de Ibiza Bary Nile Song.

La música del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye, de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.

La película aborda los temas de las drogas y el erotismo tal como eran en el mundo occidental en aquella época, razón por la que sufrió recortes y censura en varios países. Es considerada como una película de culto, en parte por la música compuesta e interpretada específicamente para la película por Pink Floyd y por su narrativa totalmente abierta hacia el consumo de drogas y el sexo libre, temas que la mayor parte de cineastas y productoras de esa época trataban de evitar.

1. "Cirrus Minor" (Waters) 5:18
   
2. "The Nile Song" (Waters) 3:27
   
3. "Crying Song" (Waters) 3:34
   
4. "Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
   
5. "Green Is The Colour" (Waters) 2:58
   
6. "Cymbaline" (Waters) 4:49
   
7. "Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
   
8. "Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
   
9. "Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
   
10. "More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
    
11. "Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
    
12. "A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
    
13. "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16
    

• Roger Waters - Bajo y gong.
  
• David Gilmour - Guitarra y voz.
  
• Richard Wright - Teclados y coros.
  
• Nick Mason - Batería y percusiones.
  

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THE DARK SIDE OF THE MOON - Pink Floyd

The Dark Side of the Moon,es un álbum conceptual, el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, grabadoen los Estudios Abbey Road, en dos sesiones, entre mayo de 1972 y enero de 1973. Fue lanzado el 1 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido. El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de las largas piezas instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.

Además de su éxito comercial, The Dark Side of the Moon fue altamente aclamado por la crítica y está considerado un trabajo seminal en la historia del rock, con muchas listas y rankings considerándolo entre los mejores álbumes de todos los tiempos y continua siendo el álbum más popular de la banda tanto entre sus seguidores y como con la crítica especializada.

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics, como se conocía entonces, se tocó en presencia de un grupo de periodistas (y gente dispuesta a grabar un bootleg) el 17 de febrero de 1972 (más de un año antes de su lanzamiento oficial en el teatro Rainbow) con una muy buena acogida crítica. Michael Wale de The Timesdescribió la pieza diciendo que "…trae las lágrimas a los ojos. ¡Está tan llena de comprensión y a la vez de interrogantes musicales!", mientras que Derek Jewell de The Sunday Timesescribió "La ambición de la intención artística de Pink Floyd es enorme". Melody Makerfue menos entusiasta: "Musicalmente, había grandes ideas, pero los efectos de sonido a menudo me dejaban pensando que estaba dentro de una jaula de pájaros en el zoo de Londres".

La temática de las letras de las canciones incluye la avaricia, el envejecimiento, la muerte y la enfermedad mental. Este último tema tuvo como inspiración el deterioro mental de Barrett, quien había sido el principal compositor y letrista de la banda en sus primeros años. El álbum es conocido por el uso de música concreta y conceptual y las letras filosóficas, al igual que muchos otros trabajos de la banda.

Cada cara del álbum constituye una pieza continua de música. Las cinco pistas de cada cara reflejan varios estadios de la vida humana. El álbum comienza y acaba con latidos de corazón; explora la naturaleza de la experiencia del ser humano, y según Waters, "la empatía". "Speak to Me" y "Breathe" juntos hacen énfasis en los elementos mundanos y fútiles de la vida junto con la siempre presente amenaza de la locura y la importancia de vivir cada uno su propia vida: "No tengas miedo a querer". "On the Run", un instrumental guiado por sintetizadores, evoca el estrés y la ansiedad que provoca el transporte moderno, en particular el miedo de Wright a volar, llevando la trama de la canción a un aeropuerto. "Time" se adentra en el modo en el que el paso del tiempo puede controlar la vida de uno y ofrece una vehemente advertencia a quienes desperdician el tiempo agarrándose a los aspectos más mundanos de la vida. A esta canción le sigue el tema del retiro hacia la soledad y el refugio en la canción "Breathe (Reprise)". La primera parte del álbum termina con "The Great Gig in the Sky", una sentida metáfora sobre la muerte. Abriendo con el sonido de una caja registradora y el ruido de monedas, la primera pista de la cara B, "Money", se mofa de la avaricia y el consumismo, con una letra irónica y efectos de sonido relacionados con la riqueza. "Money" ha sido la pista de más éxito comercial del álbum y ha sido versionada por varias bandas desde entonces. "Us and Them" habla del etnocentrismo y del conflicto y del uso de dicotomías simples para describir las relaciones personales. Siguiendo un ritmo similar al de Breathe, pero más veloz y con un aura de Funk, hace presencia "Any Colour You Like", un instrumental que, mediante sus melodías psicodélicas, ofrece cierta seguridad y alegría, logrando liberar las tensiones que dejó su tema antecesor. Seguido de este, realiza su introducción la canción "Brain Damage", que trata sobre la enfermedad mental resultante de poner la fama y el éxito por encima de las necesidades de uno mismo. En particular el verso "And if the band you're in starts playing different tunes" ("y si la banda en la que estás comienza a tocar distintas melodías") refleja el estado mental del antiguo miembro de la banda Syd Barrett. El álbum acaba con "Eclipse", que propugna los conceptos de la alteridad y unidad, a la vez que fuerza al oyente a reconocer los rasgos comunes de los seres humanos.

A nivel instrumental, el álbum es conocido por los efectos de sonido metronómicos en la canción "Speak to Me", y los loopsen la apertura de "Money". Nick Mason, responsable de la mayoría de los efectos de sonido usados en la discografía de Pink Floyd, recibió una inhabitual acreditación como único compositor de "Speak to Me". La pista sirve como introducción, compuesta a base de cross-fades(efecto utilizado para montar una pieza sobre otra, bajando el volumen de la primera a medida que se sube el de la segunda) realizados con elementos de otras piezas del álbum. Mason creó una primera versión en su casa, antes de completarlo en el estudio. Para aumentar la construcción del efecto, se sirvieron de un acorde de piano, grabado al revés, que da lugar a la introducción de "Breathe". Los efectos de sonido de "Money" se crearon empalmando las grabaciones caseras de monedas tintineantes de Waters, sonidos de papeles rotos, el sonido de una caja registradora y el ruido de una calculadorapara crear un loopde 7 pulsaciones (después adaptado a cuatro pistas para crear un efecto de "walk around the room" [pasear por el recinto y escuchar todo de forma uniforme] en la versión cuadrafónica del álbum). En algunos momentos la experimentación sónica del álbum requirió que todos los ingenieros y miembros de la banda operasen los reguladores de sonido de la mesa de mezclas de forma simultánea para mezclarlas complicadas grabaciones multipista de varias de las canciones (en particular "On the Run").

Junto a la instrumentación convencional de rock, Pink Floyd añadió sintetizadoresa su sonido. Por ejemplo, experimentaron con un EMS VCS 3 en "Brain Damage" y "Any Colour You Like", y un Synthi A en "Time" y "On the Run". También crearon y grabaron sonidos poco convencionales: un ingeniero asistente corriendo por la sala de reverberacióndel estudio (en "On the Run") o un bomboespecialmente tratado para simular la frecuencia cardíaca de un ser humano (en "Speak to Me", "On the Run", "Time" y "Eclipse"). Este sonido es muy distinguible en la introy el outrodel álbum, aunque se puede oír también de forma esporádica en otras pistas: las canciones "Time" y "On the Run" tienen este ruido sordo. Los ruidos de relojes haciendo tic-tacy después marcando las horas de forma simultánea (en "Time") los creó Parsons inicialmente como prueba del sistema cuadrafónico. Parsons grabó cada sonido en una tienda de relojes antiguos, y aunque el material no se había creado específicamente para el álbum, finalmente se usó, junto a una serie de rototoms(tipo de timbal).

Varias pistas, entre otras "Us and Them" y "Time", son reconocibles por la habilidad que muestran Richard Wright y David Gilmour a la hora de armonizar sus respectivas voces. En The Making of The Dark Side of the Moon, un documental en DVD de 2003 sobre la elaboración del álbum, Roger Waters lo atribuye al hecho de que ambas voces son extremadamente similares. Para tomar provecho de esto, Parsons perfeccionó el uso de otras técnicas de estudio como el doubletrackingde las voces y de las guitarras, y otras multipistas vocales que permitían a Gilmour armonizarse consigo mismo. También utilizó efectos flangery phaseren voces e instrumentos, artimañas utilizando reverb, y el desplazamiento de sonidos entre canales (muy audible en la mezcla cuadrafónicade "On the Run", cuando el sonido de un órgano Hammond B3 saliendo de un altavoz Leslie gira rápidamente alrededor del oyente).

Parte distinguible del álbum son los trozos de grabaciones de voces entre la música o encima de la misma. Durante las sesiones de grabación, Roger Waters reclutó al personal y ocupantes del estudio para contestar a una serie de preguntas impresas en tarjetas. Se colocó a los entrevistados frente a un micrófono en una cabina del estudio oscura, donde se les mostraban las tarjetas con preguntas como "¿cuál es tu color favorito?" o "¿cuál es tu plato favorito?", antes de pasar a preguntas más enfocadas al tema central del álbum (como la locura, la violencia o la muerte). Las respuestas se contestaban en el mismo orden que se hacían las preguntas, provocando respuestas sorprendentes. La pregunta "¿cuál fue la última vez que fuiste violento?" era seguida inmediatamente por la de "¿tenías razón?" La grabación de la entrevista al road mánagerRoger "The Hat" Manifold fue la única que se hizo de forma convencional, ya que en su momento la banda no le pudo localizar, y para cuando lo consiguieron ya no encontraban las tarjetas. Cuando se le preguntó sobre el último momento violento que había tenido con otro conductor, Manifold contestó "…le di un shockrápido, corto y fuerte…", y cuando se le preguntó sobre la muerte dijo "vive para hoy, mañana ya no estás, ese soy yo…" Otro técnico, Chris Adamson, en el momento se encontraba de gira con Pink Floyd y grabó la explícita diatriba que abre el álbum: "He estado cabreado muchos jodidos años: realmente muchos años". El road mánagerde la banda Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts) contribuyó con las risas que aparecen en "Brain Damage" y "Speak to Me". El monólogo sobre "geezers who were cruisin' for a bruisin" ("colgados que patrullaban en busca de recibir moretones") fue obra de la segunda mujer de Peter, Puddie (diminutivo de Patricia) Watts. Las respuestas: "Y yo no tengo miedo a morir, cualquier momento es bueno, no me importa. ¿Por qué debería tener miedo a morir?, no hay razón para ello, algún día hay que marcharse" (que aparece en "The Great Gig in the Sky") y las palabras finales: "en realidad no hay ningún lado oscuro de la luna..., de hecho, toda es oscura" (encima de las pulsaciones en "Eclipse") son del portero irlandés de los estudios, Gerry O'Driscoll. También se entrevistó a Pauly Linda McCartney, aunque sus respuestas no llegaron a incluirse en el álbum. Henry McCullough, colega de McCartney en la banda de éste, contribuyó con la famosa frase "I don't know, I was really drunk at the time" ("no lo sé, estaba realmente borracho en ese momento"), que aparece entre "Money" y "Us and Them".

The Dark Side of the Rainbowy The Dark Side of Ozson nombres que se usan para definir los rumores lanzados por Internet, que existen al menos desde 1994, que dicen que Dark Side of the Moonse hizo con la idea de servir como banda sonora de la película El Mago de Oz(1939). Los observadores que han puesto la película y el álbum de forma simultánea dicen que aparentemente hay sincronías, como cuando Dorothycomienza a correr y la banda comienza a cantar «no one told you when to run» («nadie te dijo cuándo comenzar a correr»). Tanto David Gilmour como Nick Mason han negado la conexión entre las dos obras, mientras que Roger Waters ha descrito los rumores como «divertidos». Alan Parsons ha asegurado que la película ni siquiera llegó a mencionarse durante la producción del álbum.

Todas las letras escritas por Roger Waters.

Cara A:

1. Speak to Me – 1:07
   
2. Breathe – 2:49
   
3. On the Run – 3:45
   
4. Time (contiene "Breathe Reprise") - 6:53
   
5. The Great Gig in the Sky – 4:44
   

Cara B:

1. Money – 6:23
   
2. Us and Them – 7:49
   
3. Any Colour You Like – 3:26
   
4. Brain Damage – 3:46
   
5. Eclipse – 2:12
   

• David Gilmour: voz, guitarras, sintetizador VCS 3, producción
  
• Nick Mason: batería, percusión, efectos, producción
  
• Roger Waters: bajo, voz, sintetizador VCS 3, efectos, producción
  
• Richard Wright: teclados, voz, sintetizador VCS 3, producción
  

adicionales

• Dick Parry: saxofón en «Money» y «Us and Them»
  
• Clare Torry: voz en «The Great Gig in the Sky», coros
  
• Lesley Duncan: coros
  
• Barry St. John: coros
  
• Liza Strike: coros
  
• Doris Troy: coros
  

 

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THEIR FIRST RECORDINGS 1965 - Pink Floyd

1965: Their First Recordings es un EPde música de Pink Floyd, que contiene canciones grabadas alrededor de la Navidad 1964 por la banda. Los tambores y guitarras fueron grabadas "directamente hacia afuera", mientras que la voz y el piano se registraron en una fecha posterior. Fue lanzado como un conjunto de edición especial de dos discos de vinilo, limitada a 1.050 copias (1.000 al por menor y 50 promocionales) disponibles sólo en la UE, para extender los derechos de autor de las grabaciones. Esta es la única versión oficial con el guitarrista Rado Klose y Juliette Gale, la primera esposa de Richard Wright. Esta versión consta de las primeras grabaciones de Pink Floyd disponibles en el mercado, con cinco canciones originales escritas por Syd Barrett y Roger Waters, y una de Slim Harpo.

La portada es obra de Peter Curzonde StormStudios,sobre una fotografía de Aubrey Powell,Director Creativo de Hipgnosis.

El portavoz de Pink Floyddijo sobre este nuevo EP: “Se ha publicado para celebrar los 50 años desde que se grabaron las canciones, es un recuerdo inolvidable”.

Corrían los años 60 cuando unos muchachos, estudiantes de arquitectura, están con la clásica idea de formar su propia banda de Rock & Roll. Estos jóvenes inexpertos van brincando de un lado a otro con varias formaciones y nombres, comoThe Tea Set, The Megadeaths, The Architectural Abdabs y The Screaming Abdabs. Sigma 6 fue la formación más sólida (un sexteto). Es en 1964 cuando un tal Roger Barrett entra a la banda y sugiere que deben llamarse The Pink Floyd Sound. A sus amigos Roger Waters, Nick “Nicky” Mason, Richard “Rick” Wright, y Bob “Rado” Klose, les agrada la idea, pero rápidamente desechan el sufijo “Sound”. También apoyan la otra idea de enfocarse más al Rhythm & Blues. Es así que éste quinteto logra presentarse en muchos lugares de Inglaterra y, además, entrar a un estudio de grabación. Los muchachos no tenían la menor idea de que pronto el entusiasta Roger Barrett se convertiría en Syd Barrett, ni mucho menos sospechaban que el nombre Pink Floyd sería tan poderoso en la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

Lucy Leave: Una de las canciones desconocidas más conocidas de Pink Floyd. Unas guitarras son la alfombra roja para un gran LEAVEEEE!!! cantado por un enérgico Syd Barrett, a quien ya habíamos oído en muchos discos piratas. Una joya que nunca está demás.

Double O Bo: La primera inédita. La batería de Nick Mason nos recuerda al Nick’s Boogie de 1967 y es antecedente del rock indisciplinado que caracterizó al Pink Floyd de 1967.

Remember Me: Un rock & roll rápido, abundante en coros, y con una voz que, extrañamente, me hace pensar en un anuncio de un duelo en el lejano Oeste. Muy animada, ¡como todo el EP!

Walk With Me Sydney: Compuesta por Waters. Hace poco, el mismo Roger contóque la canción fue inspirada en Syd y compuesta para que fuese cantada por una mujer. También nos cuenta que él mismo solía cantarla en el metro tren y reunir algún dinerillo (Fuente). En esta versión, la gran Juliette Gale nos acompaña con su voz. Recordemos que Juliette fue corista en una de las versiones primitivas de Pink Floyd y fue, además, la primera esposa de Rick Wright. Una canción que seguramente es una versión primitiva de Take Up Thy Stethoscope And Walk.

Butterfly: La última que no conocíamos. Un blues pegajoso y sencillo cuyo piano demuestra que el buen Rick siempre supo brillar con luz propia sin aplastar al resto de la banda.

I’m A King Bee: El cierre de este trabajo consta de un blues muy popular, ganador de un premio Grammy en 2008, perteneciente a Slim Harpo.

Todas las voces de Syd Barrett, a excepción de "Walk With Me Sydney" por Syd Barrett, Juliette Gale y Roger Waters.

Disco 1:

1. Lucy Leave – 02:53
   
2. Double O Bo - 03:25
   
3. Remember Me - 02:45
   

Disco 2:

1. Walk With Me Sydney - 03:11
   
2. Butterfly - 02:59
   
3. I’m A King Bee - 03:07
   

• Syd Barrett - vocales , guitarra eléctrica
  
• Rado Klose - guitarra eléctrica
  
• Nick Mason - tambores
  
• Roger Waters - guitarra bajo , voces
  
• Richard Wright - teclados
  

adicional

• Juliette Gale - voces en "Walk With Me Sydney"
  

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UMMAGUMMA - Pink Floyd

Ummagummaes el cuarto álbum (doble álbum)de estudio de la banda británica Pink Floyd. El primero es un disco en directo, y el segundo es un disco deestudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El título del disco proviene supuestamente de una palabra utilizada por estudiantes en Cambridge que significa "tener sexo".

El disco en vivo fue grabado el 27 de abril de 1969, en Mother's Club, Birmingham; y el 2 de mayo de 1969, en el Manchester College of Commerce, Mánchester. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Brian Humpries.

El disco en estudio fue grabado entre abril y junio de 1969, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. El ingeniero de sonido fue Peter Mew. Originalmente el álbum contendría un solo disco, pero luego se decidió anexarle las grabaciones en vivo. La banda había grabado una versión en vivo de "Interstellar Overdrive", con intenciones de editarla en el disco en vivo, pero fue descartada.

El disco en directo es una muestra de la capacidad de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El primer tema, "Astronomy Domine" pertenece al disco The Piper at the Gates of Dawn; "Careful with that Axe, Eugene", es el lado B del sencillo "Point Me at the Sky", editado en 1968; "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "A Saucerful of Secrets" pertenecen al disco A Saucerful of Secrets.

El disco en estudio explota todos los recursos posibles de la psicodelia y la locura llevando al oyente a un universo de sensaciones y climas extraños. Desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda, comienza con "Sysyphus", tema de Richard Wright, en el que predomina la psicodelia en los solos de piano y teclado. Este tema toma como referencia el mito de Sísifo. A continuación vienen las canciones de Roger Waters: una llamada "Grantchester Meadows", que es una tranquila canción de folk, y en la otra "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" en la que no se utilizaron instrumentos sino voces a diferentes velocidades. La siguiente canción, "The Narrow Way" es de David Gilmour y consta de tres partes con tres géneros distintos cada una: blues, rock psicodélico y progresivo. La última, "The Grand Vizier's Garden Party" es de Nick Mason y está compuesta de solos de batería y otros efectos, con solos de flauta interpretados por la esposa de Nick Mason, al principio y al final.

hipersonicaEl álbum en vivo tiene cuatro temas, increíbles versiones extendidas de ‘Astronomy Domine’, ‘Careful With that Axe Eugene’, ‘Set the Controls for the Heart of the Sun’y ‘A Saurcerful of Secrets’. Resulta una delicia escuchar esa experimentación en plan jam band de Pink Floyd.

Todos están pletóricos: Roger Waters con el bajo y la voz en Set the Controls…, Dave Gilmour en A Saurceful of Secrets, y tanto Rick Wright como Nick Mason dejan claro una vez más que no son meros comparsas.

Otra cosa es el álbum de estudio, una galería de experimentación de los cuatro músicos que pasaría si no fueran ellos por una majadería fuera de lugar de un cuarteto de lunáticos empedernidos.

Primero Rick Wright firma una pieza estructura en cuatro partes, ‘Sysyphus’, dominada por su teclado vanguardista en el que apreciamos momentos dramáticos, serenos y luminosos. Me encanta.

Roger Waters firma la balada ‘Grantchester Meadows’, guiada por su melancólica voz y una instrumentación que resulta todo menos psicodélica. Y deja también la bizarra ‘Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving With a Pict’, que no es más que un collage y pura experimentación pinkfloydiana.

El turno después recae en Dave Gilmour y las tres partes de ‘The Narrow Way’. Primer una parte de guitarra acústica mecida arrullada por voces celestiales, una segunda alocada y una tercera clásica, con el guitarrista tocando y muy bien todos los instrumentos a su alcance.

Nick Mason cierra este catálogo de sonidos con ‘The Grand Visier’s Garden Party’. Una rareza que comienza y termina con flautas y entre medias hay una amalgama de sonidos distintos, no solo percusiones. Como experimento no está mal, pero Ummagumma no está en mi top 3 de Pink Floyd.

Álbum en directo

1. "Astronomy Domine" (Barrett) - 8:31
   
2. "Careful With That Axe, Eugene" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) - 8:50
   
3. "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (Waters) - 9:12
   
4. "A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) - 12:49
   

Álbum de estudio

1. El río Cam en Grantchester.
   

"Sysyphus, Part 1" (Wright) - 1:08

"Sysyphus, Part 2" (Wright) - 3:28

"Sysyphus, Part 3" (Wright) - 1:48

"Sysyphus, Part 4" (Wright) - 6:59

"Grantchester Meadows" (Waters) - 7:28

2. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters) - 4:57
   
3. The Narrow Way.
   

Part 1 (Gilmour) - 3:29

Part 2 (Gilmour) - 2:50

Part 3 (Gilmour) - 5:58

4. The Grand Vizier's Garden Party.
   

Part 1: Entrance (Mason) - 0:59

Part 2: Entertainment (Mason) - 7:06

Part 3: Exit (Mason) - 0:40

• Richard Wright: voz, piano, melotrón, órgano, guitarra slide, tratamientos de cinta, efectos ambientales de cinta.
  
• Roger Waters: "Grantchester Meadows": voz, guitarra acústica, cimbales, tambor, gong, efectos ambientales de cinta. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict"; voces y efectos de cinta.
  
• David Gilmour: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra slide, bajo, piano, órgano, melotrón, percusión, sintetizador VCS3.
  
• Nick Mason: batería y percusión.
  

Otros participantes

• Storm Thorgerson - pasos al final de "Grantchester Meadows".
  
• Lindy Mason (esposa de Nick Mason) - flautas en "The Grand Vizier's Garden Party", partes I y III.
  

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