HORSES - Patti Smith

Horseses el álbum debut de la poeta estadounidense Patti Smith, editado en 1975 por el sello discográfico Arista Records, siendo un factor clave en la evolución de escena punk de Nueva York.

Al mismo tiempo que grababa Horses, Patti Smith y su banda eran muy conocidos en la escena musical de Nueva York junto a bandas como Blondiey The Ramones. Smith era admiradora de muchos de los artistas de los años 60 como Jimi Hendrix, Little Richard, Brian Jones de The Rolling Stones y Jim Morrison, al igual que de Motowny artistas de jazz como Smokey Robinson y John Coltrane.

Se aprecia sobremanera estas influencias en la versión de la canción "Gloria" de la banda de rock Them. La música del tema "Birdland" en particular, estaba más influida por el jazz que por el punk. Mientras se grababa esta canción, que fue improvisada por la banda en los estudios de grabación Electric Lady Studios, Smith dijo que imaginaba el espíritu de Hendrix observándoles. Varias de las canciones del álbum ("Redondo Beach", "Free Money" o "Kimberly") están inspiradas en la familia de Smith, mientras que otras ("Break It Up", "Elegie"), tratan de sus ídolos. "Land" contiene un tributo a Arthur Rimbaud". En el álbum aparecen como artistas invitados Tom Verlaine de Televisiony Allen Lanierde Blue Öyster Cult.

"Redondo Beach" cuenta con una pista de acompañamiento reggae, mientras que "Birdland", fue improvisada por la banda en los estudios Electric lady y tiendemás al jazz que a la influencia del punk. 

 

Varias de las canciones del álbum como "Redondo Beach", "Free Money", "Kimberly" fueron inspiradas por momentos por los miembros de la familia de Smith, mientras Otras como "Break It Up", "Elegie" fueron escritas sobre sus ídolos. Las hermanas de Smith proporcionaron las inspiraciones líricas de "Redondo Beach" y "Kimberly"; la canción anterior, sobre la desesperación de más de un amante desaparecido, fue inspirada por un incidente en el que la hermana de Smith Linda desapareció durante el día después de una discusión con ella, y esta última canción fue nombrada después y dedicada a la hermana de Smith Kimberly. "Free Money" es un recuerdo de la infancia de Smith en Nueva Jersey.

"Break It Up" fue escritapor Smith sobre Jim Morrison, cantante fallecido de The Doors, y en base a ella sobre el recuerdo de su visita a la tumba de Morrison en Père Lachaise, París, así como un sueño en el que ella fue testigo de ver a Morrison pegado a una losa de mármol, intentando y finalmente tener éxito en liberarse de la piedra. "Elegie" fue escritasobre el músico de rock fallecido Jimi Hendrix. "Birdland" características letras basadasen ellibro de los sueños,“memorias del austríaco psicoanalista Wilhelm Reich por su hijo Pedro”. Smith ha dicho que ella se imaginaba el espíritu de Jimi Hendrix observándola mientras ella y su banda grababa lascanciónesde Horses. También cuenta con dos adaptaciones de canciones de otros artistas: "Gloria", su repetición radical de los versos del grupo Them. Y elpropio poema de Smith "Oath" y "Earth", uno de los favoritos en vivo, que cuenta con el primer verso de Chris Kenner "Land of a Thousand Dances"conun homenaje a Arthur Rimbaud.

La fotografía de la portada del álbum fue hecha por Robert Mapplethorpe con luz natural. El triángulo de luz en la pared fue producto de la luz del atardecer. La compañía discográfica quiso hacer varios retoques, incluyendo quitar la pelusa del bigote de Smith, a lo que ella misma se negó.

Cara A

1. "Gloria: In Excelsis Deo / Gloria (version)" (Patti Smith, Van Morrison) – 5:57
   
2. "Redondo Beach" (Smith, Richard Sohl, Lenny Kaye) – 3:26
   
3. "Birdland" (Smith, Sohl, Kaye, Ivan Kral) – 9:15
   
4. "Free Money" (Smith, Kaye) – 3:52
   

Cara B

1. "Kimberly" (Smith, Allen Lanier, Kral) – 4:27
   
2. "Break It Up" (Smith, Tom Verlaine) – 4:04
   
3. "Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer (De)" (Smith, Chris Kenner) – 9:25
   
4. "Elegie" (Smith, Lanier) – 2:57
   

Pista adicional (CD)

• "My Generation" (En directo) (Pete Townshend) – 3:16
  

• Patti Smith – voz, guitarra
  
• Lenny Kaye – Guitarra, bajo, voz
  
• Jay Dee Daugherty – batería
  
• Ivan Kral – bajo, guitarra, voz
  
• Richard Sohl – teclado
  

Personal adicional

• Allen Lanier – guitarra, teclados
  
• Tom Verlaine – guitarra
  

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TWELVE - Patti Smith

Twelvees un álbum de covers de la cantante y compositora estadounidense Patti Smith, lanzado al mercado el 17 de abril del2007 por la discográfica Columbia Records. Como sugiere el título consta de doce canciones, todas ellas versiones de otras bandas o artistas. Debutó en el puesto número 60 de la lista Billboard 200, con 11000 copias vendidas la primera semana. También se editó un EP promocional llamado Two More, con dos temas que no aparecen el el álbum: "Perfect Day" de Lou Reed y "Here I Dreamt I Was an Architect" de The Decemberists.

Lo cierto es que Smith nunca ha estado en apuros a la hora de grabar, a pesar de que ha sido muy productiva en la última década. Ella siempre ha rendido homenaje de una forma u otra a sus héroes. Esta colección es una muestra maravillosa de éxitos pop, hard rock, baladas y soul hecho en versión Smith, manera inimitable de las canciones que interpreta.

1. Are You Experienced? (Jimi Hendrix) – 4:46
   
2. Everybody Wants to Rule the World (Roland Orzabal, Ian Stanley, Chris Hughes Tears for Fears) - 4:07
   
3. Helpless (Neil Young Crosby, Stills, Nash, & Young) - 4:02
   
4. Gimme Shelter (Mick Jagger, Keith Richards The Rolling Stones) – 5:00
   
5. Within You Without You (George Harrison The Beatles) - 4:51
   
6. White Rabbit (Grace Slick Jefferson Airplane) - 3:54
   
7. Changing of the Guards (Bob Dylan) – 5:47
   
8. The Boy in the Bubble (Paul Simon, Forere Motloheloa) – 4:30
   
9. Soul Kitchen (Jim Morrison, John Densmore, Ray Manzarek, Robby Krieger The Doors) – 3:45
   
10. Smells Like Teen Spirit (Kurt Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic Nirvana) – 6:31
    
11. Midnight Rider (Gregg Allman, Robert Payne The Allman Brothers Band) – 4:02
    
12. Pastime Paradise (Stevie Wonder) 5:26
    

• Patti Smith – voz, clarinete
• Lenny Kaye – guitarra
• Jay Dee Daugherty – batería, percusión, acordeón
• Tony Shanahan – bajo, teclados, voz
  

Personal adicional

• Andi Ostrowe – mezclas
• Barre Duryea – bajo
• David Bett – dirección artística
• Duncan Webster – guitar
• Emery Dobyns – ingeniería, mezclas
• Flea – bajo
• Giovanni Sollima – violonchelo
• Greg Calbi – masterización
• Jack Petruzelli – guitarra
• Jackson Smith – guitarra
• Jesse Smith – coros
• John Cohen – banjo
• Luis Resto – piano
• Mario Resto – batería
• Paul Nowinski – contrabajo
• Peter Stampfel – violín
• Rich Robinson – Dulzaina, guitarra
• Sam Shepard – banjo
• Tom Verlaine – guitarra
• Walker Shepard – banjo
  

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BANGA - Patti Smith

“Íbamos a ver el mundo”, comienza susurrando en “Amerigo” Patti Smith, en referencia al explorador italiano Americo Vespuccio, que fue el que se dio cuenta de que Colón no estaba en las Indias. Esta es la canción con la que comienza su último álbum, ‘Banga’, que nos trae una vez más a una versión de la artista que siempre fue madura y siempre será vital, pese a pertenecer ya a la tercera edad. Esta vitalidad y frescura quedan patentes en “April Fool”, primer single del álbum.

Un ábum este repleto de homenajes y referencias, partiendo desde su título, ‘Banga’, que era el nombre del perro del clásico universal “El maestro y Margarita”, de Bulgákov. Canciones para Amy Winehouse (“This Is The Girl”) y para Johnny Depp (“Nine”) entre otros. This is the girl, For whom all the tears have shed (Esta es la chica para la que se han derramado todas las lágrimas) sobre Amy Winehouse en ”This Is The Girl”, “Fuji-san” homenajea a todas las víctimas del tsunami y desastre natural y nuclear de Japón, haciendo uso del poder patriótico que impregna un riff claramente inspirado en el de “Born In The USA”, de Springsteen. Cierra el álbum, por cierto, una estupenda versión de “After The Gold Rush”, de Neil Young.

Y así van desfilando por nuestros oídos letras concretas y tangibles, acompañadas de una sólida base de rock de la firma Smith, que no pierde gancho ni frescura. Sólo en una ocasión nos lleva a monomanías y progresiones al estilo ‘Horses’, de rituales y peyote, y es en la onírica “Constantine’s Dream”, de diez minutazos.

Un gusto escuchar a Patti Smith una vez más. Nunca falla.

>> bigotesycejas.com

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Patti Smith: punk = libertad

 

Primero fue poeta, luego rockera con lecturas dramatizadas de sus poemas y luego sumó al guitarrista Lenny Kaye a sus performances. Patti Smith en este álbum tiene una muy clara estructura circular. Los temas que lo abren y cierran, Gloria (de Van Morrison) y My Generation (de The Who), son versiones que presentan unas sutiles modificaciones en la letra y una importante carga de rabia proto-punk en ellas.

Los 37 minutos que transcurren entre estos dos temas son esencialmente poesía musical, recitaciones acompañadas por una instrumentación que se ve relegada a un segundo plano. Con esto no quiero decir ni mucho menos que la música sea mala, ya que Patti supo acompañarse adecuadamente en este debut discográfico. Gente como Tom Verlaine (su pareja en aquel momento) participa en el álbum, y la producción corre a cargo nada menos que de John Cale. No es difícil en absoluto ver la mano del galés en el largo: la segunda mitad de Birdland, tercer corte del disco, podría ser perfectamente un tema de The Velvet Underground. Otros son más extraños… no puedo encontrar una razón para calzar Redondo Beach, la segunda canción, en un largo con una estructura musical tan característica, porque ese ritmo reggae que tiene se carga de un plumazo la unidad del álbum, que con su omisión podría haber sido casi perfecta. Una mención aparte para el tema Kimberly, que sin tener nada especialmente significativo se convirtió casi sin darme cuenta en uno de mis temas favoritos del disco, junto a la memorable versión de Gloria (sí, sé que soy original…)

Ya para terminar, señalar (otra vez) la enorme importancia que tiene la poesía en este álbum, lo que sin duda le resta atractivo para los que no somos de habla inglesa, al no poder disfrutarlo igual. No es que no tenga ni idea de inglés, pero desde luego no tengo el nivel suficiente para disfrutar de poesía urbana norteamericana de los años 70 a ritmo de rock. Muy relacionado con esto mismo está el carácter eminentemente vocal del largo, y es que a pesar de no ser una música dedicada a lucirse en el canto es sin duda la voz de Patti Smith alrededor de lo que gira todo el disco. Ese protagonismo absoluto de la voz es algo que sólo me gusta en el soul, prefiriendo en el resto de música su uso como un instrumento más. Esto resta muchos puntos (de un modo muy personal) a este valoradísimo primer trabajo de Patti Smith, aunque es de justicia reconocer que se trata de un disco clave para entender el Nueva York musical de los 70, y eso ya es decir mucho.

Patti Smith tiene un lugar asegurado en la historia del rock'n'roll. Aunque sus mayores logros no pueden medirse según criterios convencionales, como discos de platino y listas de éxitos, desde la publicación de su primer single, “Piss Factory”/“Hey Joe” (1974), y su álbum de debut, “Horses” (Arista, 1975), Patti Smith se erigió sin duda en un personaje único, una auténtica poeta del rock en un género lleno de impostores y una agitadora que encarnaba el concepto mismo de rock'n'roll. Acuñando una música absolutamente nueva, áspera e impactante, Smith y su grupo abrieron las puertas por las que transitaron a sus anchas los arquitectos del punk. A su vuelta a la vida pública a principios de los años noventa, después de una década dedicada a los estudios y la maternidad, el mundo había cambiado, pero las virtudes de Smith –su descaro de factura “hazlo tú misma”, su fe en el futuro– parecían más valiosas que nunca; y hoy todavía lo son, como demuestra su hasta ahora último álbum, “Trampin'”(Columbia-Sony, 2004).

 

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