CODA - Led Zeppelin

Codaes un álbum de estudio (considerado el álbum "póstumo")de Led Zeppelin, editado en 1982, que fue el intento de Jimmy Page de luchar contra las ediciones piratas, creando un compilado de obras "inéditas" de todas las épocas del grupo. Si bien este era un producto parchado, el resultado final fue bastante atractivo.

El contrato que tenía la banda los obligó a hacer un nuevo disco. Ellos no deseaban a nadie más en la batería, sustituyendo al fallecido John Bonham, así que decidieron sacar un disco con grabaciones pasadas que habían sido descartadas para los discos anteriores (Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy, Presence). Ésta es la razón por la que los últimos dos discos de Led Zeppelin fueran totalmente diferentes (In Through The Out Doory Coda).

"We're Gonna Groove", abre el disco y de acuerdo con las notas del álbum, fue grabado en los Morgan Studios en junio de 1969. Más tarde se reconoció haber venido de un concierto de enero de 1970 en el Royal Albert Hall, con las partes de guitarra overdubbed y la parte original de la guitarra eliminado, esto puede ser escuchado en el espectáculo original de Royal Albert Hall el 9 de enero de 1970. Esta canción fue utilizada para abrir una serie de conciertos en sus giras de 1969 y estaba destinado a ser registradapara su inclusión en Led Zeppelin II.

"Poor Tom", proviene de sesiones para Led Zeppelin III, después de haber sido grabado en los Olympic Studios en junio de 1970.

"I Can't Quit You Baby", se toma del mismo concierto de"¡Gonna Groove", pero estaba catalogadacomo un ensayo general en las notas originales. La grabación fue editada para eliminar en vivo el ruido de la multitud, así como el inicio y el final de la canción se han suprimido. Multitud de pistas fueron silenciadas en la remezcla multipista en esta grabación como en "¡Gonna Groove".

La portada del álbum fue obra de Hipgnosis, que ya habían trabajado para el grupo en otros álbumes, como Houses of the Holy. La edición de discos compactos de 1993 incluye pistas adicionales.

1. "We're Gonna Groove" (Bethea, King) - 2:38
2. "Poor Tom" (Page, Plant) - 3:02
3. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) - 4:18
4. "Walter's Walk" (Page, Plant) - 4:31
5. "Ozone Baby" (Page, Plant) - 3:36
6. "Darlene" (Bonham, Jones, Page, Plant) - 5:10
7. "Bonzo's Montreux" (Bonham) - 4:18
8. "Wearing and Tearing" (Page, Plant) - 5:32
   

1993 edición de discos compactos

9. Baby Come On Home "(grabado 1968, apareció en Boxed Set 2 , 1993) – 4:30
10. Travelling Riverside Blues "(grabado en vivo el 24 de junio de 1969 en Londres, Reino Unido, apareció en sistema encajonado , 1990) – 5:11
11. Blanco de verano / Negro Mountain Side "(grabado en vivo el 27 de junio de 1969 en Londres, Reino Unido, apareció en sistema encajonado , 1990) – 8:01
12. Hey Hey What Can I Do "(grabado 1970, apareció en la cara B de" Immigrant Song "single, 1970) – 3:55

• John Paul Jones - bajo, piano, teclados, guitarras
• Jimmy Page - guitarras acústica y eléctrica
• Robert Plant - armónica, pandereta, vocalista
• John Bonham - Batería, Percusiones y Coros
  

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PRESENCE - Led Zeppelin

Presencees un álbum de estudio firmado por la banda británica Led Zeppelin, publicado por Swan Song Records el 31 de marzo de 1976. El álbum fue concebido tras las serias lesiones sufridas por Robert Plant en un accidente de tráfico en Rodas, Grecia, el 15 de agosto de 1975, el cual obligó a postponer la gira mundial planeada para 1975 y 1976. Durante su periodo de convalecencia en Malibú (California), Plant y Page habían escrito suficiente material como para empezar a trabajar en Hollywood's SIR Studio. El álbum fue escrito en tres semanas en Musicland Studios de Múnich, Alemania, con Plant en una Silla de ruedas. Ambos habían planeado las sesiones de grabación de este álbum como la vuelta a la simplicidad y la espontaneidad tras haber trabajado con los complejos arreglos de los discos Houses of the Holy o Physical Graffiti. Es el único disco de Led Zeppelin que no incluye ni pistas acústicas ni teclados.

El disco alcanzó el nº 1 en la lista de discos pop publicada por la revista Billboard, aunque nunca fue tan exitoso como los tres álbumes anteriores, vendiendo únicamente tres millones de copias en Estados Unidos y siendo calificado por la crítica como el peor trabajo discográfico de la banda. Paradójicamente, el disco contiene algunos temas magnífcos como Achilles Last Stand, considerado para algunos el segundo mejor tema de la banda, luego de Stairway to Heaven.

La portada y el libreto fue creada por Hipgnosis, muestran imágenes de personas interactuando con el mismo objeto desconocido. Dentro del libreto, al artefacto se le conoce simplemente como El Objeto ...Se pretende representar la "fuerza y la presencia" de Led Zeppelin. En las notas de la primera Led Zeppelin sistema encajonado, Página explicó:

No había ningún título para el álbum. El diseñador de registros dijo: "Cuando pienso en el grupo, siempre pienso en el poder y la fuerza. Hay una presencia definida allí. Eso fue todo. Quería llamarlo Obelisco. Para mí, es más importante lo que esta detrás del obelisco. La cubierta es como una lengua en la mejilla, para ser sincero. Una especie de broma en la película 2001(Una Odisea en el Espacio). Creo que es bastante divertido.

El fondo utilizado en la fotografía de la portada es de un puerto deportivo artificial que se instala en el interior de Londres Arena Corte Earl para Boat Show Corte del Conde anual que tuvo lugar en el invierno de 1974-1975. Este fue el mismo lugar donde la banda tocó una serie de conciertos en unos pocos meses después de la demostración del barco en mayo de 1975.

En 1977 Hipgnosisy George Hardie fueron nominados para un premio Grammy en la categoría de mejor álbum de paquete.

1. "Achilles Last Stand" (Page/Plant) 10:24
2. "For Your Life" (Page/Plant) 6:25
3. "Royal Orleans" (Bonham/Jones/Page/Plant) 3:00
4. "Nobody's Fault But Mine" (Page/Plant) 6:17
5. "Candy Store Rock" (Page/Plant) 4:12
6. "Hots On For Nowhere" (Page/Plant) 4:44
7. "Tea For One" (Page/Plant) 9:27
   

• Jimmy Page - Guitarra eléctrica, productor
• Robert Plant - Vocalista y armónica
• John Paul Jones - Bajo.
• John Bonham - Batería y Percusiones
• Peter Grant - Productor ejecutivo
• Keith Harwood - Ingeniero de sonido, mezclador
• Jeremy Gee - Ingeniero de cintas

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LED ZEPPELIN III - Led Zeppelin

Led Zeppelin IIIes el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, lanzado el 5 de octubre de 1970 por Atlantic Records. Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young).

En ese año la revista Rolling Stone había dado duras críticas al álbum; estas no se pueden encontrar en los archivos porque fueron eliminadas, dado que éste LP representa uno de los mejores trabajos de la banda.

«Debe darse crédito a BRON-Y-AUR, una casita de campo en South Snowdonia, por pintar una imagen un tanto olvidada de auténtica completitud que sirvió de incentivo a algunos de estos planteamientos musicales», agosto de 1970.

Esta cita, incluida en la cubierta de Led Zeppelin III sirve para explicar el carácter sorprendentemente tranquilo del disco. Page y Plant se retiraron a esta granja para descansar de las giras y de todo el éxito que había alcanzado el segundo disco, y trabajaron en algunas canciones, muy influidas por la atmósfera del campo. Posteriormente grabaron el disco a medias entre Headley Grange, una mansión en Hampshire (con el estudio ambulante de The Rolling Stones) y los estudios Island en Londres.

El disco quedó así dividido en dos caras completamente distintas: en la primera, los clásicos temas de rock y blues totalmente eléctricos, mientras que en la segunda aparecían exclusivamente temas folk o predominantemente acústicos. La crítica, tras la tremenda sacudida de Led Zeppelin II, esperaba algo más contundente, y no acogió muy bien al tercer álbum. Sin embargo, a muchos les parece uno de los mejores discos de la banda.

En cuanto al aspecto externo del disco, la portada es mucho más atrevida que las dos anteriores y está plagada de imaginería hippie. En la edición en vinilo, la carpeta está cubierta de agujeros, con lo que se puede ver la funda del disco, con un diseño completamente psicodélico. El conjunto total, ideado por un tal Zacron, no pareció ser del agrado de Page:

«Conocía al artista y le expliqué lo que queríamos... pero se puso muy particular con el diseño. No estaba muy contento con el resultado final; me parecía un tanto exótico. Había un montón de tonterías, como mazorcas de maíz a modo de zepelín y cosas así».

La canción "Since I've Been Loving You", es la única canción del álbum de blues rock.

LISTA DE CANCIONES

1. "Immigrant Song" (Page/Plant) 2:24
2. "Friends" (Page/Plant) 3:55
3. "Celebration Day" (Page/Plant/Jones) 3:30
4. "Since I've Been Loving You" (Page/Plant/Jones) 7:25
5. "Out On the Tiles" (Page/Plant/Jones/Bonham) 4:06
6. "Gallows Pole" (trad. arr. Page/Plant) 4:08
7. "Tangerine" (Page) 3:12
8. "That's the Way" (Page/Plant) 5:37
9. "Bron-Y-Aur Stomp" (Page/Plant/Jones) 4:17
10. "Hats Off to (Roy) Harper" (trad.) 3:43
    

PERSONAL

• Jimmy Page - Guitarra acústica, eléctrica y pedal steel, banjo, coros, productor
• Robert Plant - Vocalista, armónica
• John Paul Jones - Bajo, órgano, sintetizador, pedales de bajo, mandolina, coros
• John Bonham - Batería, percusión, coros
• Peter Grant - Productor Ejecutivo
• Andy Johns - Ingeniero, mezclas
• Eddie Kramer - Mezclas (Pista 6)
• Zacron - Creativo visual
  

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IN THROUGH THE OUT DOOR - Led Zeppelin

In Through the Out Doores el último disco de estudio realizado por Led Zeppelin, y publicado por Swan Song Records el 15 de agosto de 1979. El álbum fue nombrado de tal manera por el grupo a causa de sus recientes problemas (la muerte del hijo del vocalista Robert Plant) y el auge de la música punk. De la misma forma que el trabajo de Presencecorresponde en gran parte a Jimmy Page, In Through the Out Doortiene en John Paul Jones su principal valedor, escribiendo para este proyecto 6 de los 7 temas.

Dos canciones del álbum ("South Bound Saurez" y "All My Love"), fueron las únicas canciones en la historia de la banda para las cuales no participó Jimmy Page en la escritura. Además, debido al problema de alcoholismo de John Bonhammuchas de las canciones fueron grabadas en sesiones ajenas entre los miembros de la banda; con Plant y Jones trabajando durante el día y agregándose las partes de Page y Bonham durante las noches. Para "All My Love", Bonham, le pidió ayuda a Jeff Porcaro de Toto.

Para la portada, obra de Hipgnosis, Page obligó a que recrearan un bar de Nueva Orleans, el viejo "Absenta", donde en 1918 Aleister Crowley escribió un poema mientras esperaba a una chica, momento que se recrea en una fotografía tomada desde seis perspectivas distintas, en tono ocre, en la que el personaje principal quema un papel, rodeado de prostitutas. Page conoció allí a su mujer y cuando el grupo se encontraba tocando en la ciudad solían acudir allí a emborracharse. Cuando se inundó la ciudad los tres miembros supervivientes le dedicaron un homenaje en su página web.

LISTADO DE PISTAS

1. "In the Evening" (Jimmy Page,John Paul Jones,Robert Plant) - 6:50
2. "South Bound Saurez" (Jones,Plant) - 4:13
3. "Fool In the Rain" (Page,Jones,Plant) - 6:13
4. "Hot Dog" (Page,Plant) - 3:18
5. "Carouselambra" (Page,Jones,Plant) - 10:31
6. "All My Love" (Jones, Plant) - 5:54
7. "I'm Gonna Crawl" (Page,Jones,Plant) - 5:31
   

PERSONAL

• John Bonham - Batería, Percusión
• John Paul Jones - Bajo, teclados
• Jimmy Page - Guitarra acústica y eléctrica
• Robert Plant - Armónica, panderetista, vocalista
  

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HOUSES OF THE HOLY - Led Zeppelin

Houses of the Holyes el quinto álbum de la banda británica Led Zeppelin. Rompe con la tradición de los discos anteriores; en primer lugar, es el primero con un título o al menos un título «pronunciable». Pero también marca un cierto distanciamiento con la fuerte vena blues que había impregnado anteriores trabajos, a cambio de abrirse a otros estilos como el reggae o el soul. La cara A seguía por el camino iniciado con "Stairway to Heaven": riqueza de instrumentación, melodías clásicas y canciones épicas.

Houses of the Holydebía tener un diseño impactante, así que el grupo recurrió a Hipgnosis, un colectivo fundado por Storm Thorgerson, autor de la mayoría de las portadas de Pink Floyd (Atom Heart Mother, Dark Side of the Moon, etc.). La colaboración no tuvo buen comienzo, según Page: "Les habíamos encargado el diseño de Houses of the Holy y este tío, Storm, vino con una foto de una pista de tenis verde eléctrico y una raqueta. Yo dije '¿Qué demonios tiene esto que ver?' y él dijo: 'Raqueta, ¿no lo captas?'. Le respondí: '¿Me estás diciendo que nuestra música es una raqueta? ¡Lárgate!'. No le volvimos a ver. Acabamos haciendo el trabajo con otro de los artistas. ¡Ese tipo tenía cojones! Imagínate, en la primera cita con un cliente."

Sin embargo los problemas con la portada no acabaron ahí, y un error en la impresión alteró los colores originales. Los niños que aparecen subiendo una montaña representan la expectación por la música del disco, y la foto la realizó Aubrey Powell en la Calzada del Gigante (Condado de Antrim, Irlanda del Norte). También tomo la enigmática foto del interior, que muchos identifican con un sacrificio humano. En cualquier caso, parece que Powell se inspiró en un libro de ciencia ficción llamado Childhood's End, que consiste en varios cientos de millones de niños desnudos, que se asemejaban en formas básicas a la raza humana. La portada es un colla-gede varias fotos que fueron tomadas en la Calzada del Gigante, Irlanda del Norte, por Aubrey Powell de Hipgnosis. Este lugar fue elegido por delante de unas fotografiás de Perú, una de las alternativas que se estavan considerando.

Al igual que el cuarto álbum de Led Zeppelin, ni el nombre del grupo ni el título del álbum fue impreso en la portada. Sin embargo, el gerente Peter Grant permitió que Atlantic Recordsagregarauna banda de título envolvente de papel para las copias de la portada que se tenia que rompero deslizar para acceder al contenido en Estados Unidos y el Reino Unido. Esteenvoltorio de papel escondíala visualización de las nalgas de los niños en general , pero aún así el disco fue prohibido o bien no estubierondisponibles en algunas partes del sur de Estados Unidos durante varios años.

Este álbum fue un punto de inflexión estilística en la vida de Led Zeppelin. se hicieron más Riffs de guitarra en las técnicas de producción de Jimmy Page y salieron de las influencias delblues de las ediccionesanteriores. En laapertura del álbum, "The Song Remains the Same", y su intrincadacompañerade habitación, "The Rain Song", las letras de Robert Plant maduranhacia una forma menos evidente de la mística y la fantasía de los esfuerzos anteriores. Houses of the Holy también contó con estilos que no se escuchan en los primeros cuatro álbumes de Led Zeppelin. Por ejemplo, "D'yer Mak'er" es una canción de reggae con sede en (el nombre de la canción que se deriva de la ortografía fonética de la pronunciación británica de "Jamaica"), "No Quarter", cuenta con sonidos de teclados atmosféricos y una acústica de piano de John Paul Jones, "El Crunge" es un tributo funk a James Brown, y "The Rain Song" está adornada por Jones en su mellotron recién adquirido. La canción de cierre del álbum "The Ocean", esta dedicadaa “ la mar “ de aficionados que se estaban preparandopara los conciertos de Led Zeppelin.

LISTA DE CANCIONES

Lado A

1. "The Song Remains the Same" (Page/Plant) — 5:33
2. "The Rain Song" (Page/Plant) — 7:40
3. "Over the Hills and Far Away" (Page/Plant) — 4:51
4. "The Crunge" (Bonham/Jones/Page/Plant) — 3:18
   

Lado B

1. "Dancing Days" (Page/Plant) — 3:44
2. "D'yer Mak'er" (Page/Plant/Jones/Bonham) — 4:24
3. "No Quarter" (Page/Plant/Jones) — 7:01
4. "The Ocean" (Page/Plant/Jones/Bonham) — 4:32
   

PERSONAL

• John Bonham - batería, coros
• John Paul Jones - órgano, Mellotron, bajo, coros, piano, sintetizadores, clavecín
• Jimmy Page - guitarra acústica, guitarra eléctrica, pedal steel guitar, coros, productor
• Robert Plant - voz, armónica
  

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LED ZEPPELIN II - Led Zeppelin

Led Zeppelin II es el segundo álbum de estudio de la banda británica de hard rock, Led Zeppelin, lanzado en octubre de 1969 por la discográfica Atlantic Records. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en diversas localidades del Reino Unido y Estados Unidos entre enero y agosto de ese mismo año. La producción está enteramente acreditada al guitarrista y compositor Jimmy Page, mientras que también fue el primer álbum de Led Zeppelin en utilizar las técnicas del ingeniero de sonido y productor Eddie Kramer. En Led Zeppelin II, los temas acústicos del álbum anterior fueron mejorados y perfeccionados, transformando el disco en un trabajo mucho más aclamado e influyente que su predecesor. Con elementos de blues y música folk, muestra además el estilo derivado de estos géneros siempre utilizado por la banda, y el sonido grave de la guitarra. Este fue uno de los álbumes más pesados del grupo.

Desde su lanzamiento, Led Zeppelin II tuvo una considerable cantidad de ventas y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el puesto número uno en Estados Unidos y Gran Bretaña. En 1970, el director artístico David Juniper fue nominado a los premios Grammy por el mejor diseño de álbum. El 15 de noviembre de 1999, recibió el disco de platino de la RIAA (Recording Industry Association of America) por haber vendido doce millones de copias. Siguiendo con su recepción inicial, fue reconocido por escritores y críticos musicales como uno de los mejores y más influyentes álbumes de rock jamás grabados. Led Zeppelin II fue citado, además como una especie de anteproyecto del heavy metal.

El material del álbum también marcó el talento vocal de Robert Plant que lo consagró como compositor de canciones. El nombre de Plant había estado previamente ausente en los créditos de composición de canciones debido a sus compromisos surgidos de su temprana asociación con CBS Records como solista. Su influencia en canciones como "What Is and What Should Never Be" y "Ramble On" fueron punteros del futuro musical de Led Zeppelin. Plant ha comentado que sólo durante las sesiones de grabación de Led Zeppelin II comenzó a sentirse como en casa como vocalista en el estudio con Led Zeppelin. En una entrevista del año 2008 para Uncut, dijo que: "Durante Led Zeppelin (1969), por más que lo intenté, creí que iba a dejar la banda. No me sentía bien allí porque había mucha presión sobre mí, vocalmente, debido a la grabación del disco. Yo estaba muy nervioso y no pude disfrutarlo hasta Led Zeppelin II".

La carátula del álbum se diseñó en base a un póster hecho por David Juniper, quien simplemente fue llamado por la banda para crear algo que fuera "interesante". Su diseño se basó en una vieja fotografía de la Undécima División Jasta de la Fuerza Aérea Alemana durante la Primera Guerra Mundial, el Circo Aéreo conducido por Manfred von Richthofen, el Barón Rojo. Luego de que la fotografía fuera coloreada, las caras de los cuatro miembros de la banda fueron pintadas con aerógrafo, como así las de su mánager Peter Grant y su mánager de giras, Richard Cole. La mujer es Glynis Johnson, la madre de Mary Poppins. Su presencia en la carátula es un obvio juego de palabras del nombre del ingeniero de sonido Glyn Johns. El otro rostro añadido es de Willie Johnson. La otra parte de la fotografía incluye a un dirigible en un fondo marrón. Esta característica hizo que el álbum se apodara también Brown Bomber.

Canciones

Lado A
1.	«Whole Lotta Love»		Bonham, Dixon, Jones, Page, Plant	5:35
2.	«What Is and What Should Never Be»		Page, Plant	4:48
3.	«The Lemon Song»		Bonham, Burnett, Jones, Page, Plant	6:21
4.	«Thank You»		Page, Plant	4:48

Lado B
1.	«Heartbreaker»		Bonham, Jones, Page, Plant	4:16
2.	«Living Loving Maid (She's Just a Woman)»		Page, Plant	2:41
3.	«Ramble On»		Page, Plant	4:12
4.	«Moby Dick»		Bonham, Jones, Page	4:27
5.	«Bring It On Home»		Page, Plant, Dixon	4:20

Led Zeppelin

• Robert Plant – voz, armónica
• Jimmy Page – guitarra eléctrica y acústica coros
• John Paul Jones – bajo, órgano, coros
• John Bonham – batería, coros

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PHYSICAL GRAFFITI - Led Zeppelin

Magnífico album doble de Led Zeppelin, editado el 24 de febrero de 1975. Según la afamada revista Kerrang! es el album de heavy metal Nº 1 de la historia (ránking publicado en febrero de 1989). En realidad el reconocimiento de la revista hace honor a este gran trabajo de Robert Plant & compañía, que está repleto de temas nuevos con riffs y acordes demoledores.

Probablemente sea el álbum más variado y versátil de toda la carrera de Led Zeppelin, pues tiene composiciones de hard rock, rock and roll, baladas, acústicos, entre otros.

Mis favoritas:

The Rover, In My Time of Dying, Houses of the Holy, Kashmir, In The Light, Bron-Yr-Aur, Down by the Seaside, Ten Years Gone, The Wanton Song y Sick Again.

Breves comentarios de las mejores canciones:

The Rover es una de mis canciones favoritas no sólo de Led Zeppelin, sino de todo el hard rock. Tiene un riff espectacular, que no suena antiguo sino más bien atemporal, no obstante el transcurso de los años. La voz de Plant suena como pez en el agua. Espléndido tema.

In My Time of Dying con sus 11:08 de duración es el corte más extenso del album. Pero qué tema que nos regaló Jimmy Page, completamente adictivo, es un deleite para todo guitarrista que se respete. Su solo central es tan heavy como elaborado.

Houses of the Holy es la canción que debió incorporarse al album del mismo nombre, pero que por algún motivo recién fue editada como parte del Physical Graffiti. Tiene de los riffs más pagajosos de toda la trayectoria zeppeliana y una letra verdaderamente controversial. Extraordinaria.

Kashmir es la composición mística del Physical Graffiti, con arreglos árabes y un riff colosal de guitarra y teclados. Plant nuevamente se proyecta a las nubes con esa voz gloriosa e inconfundible. Esta debe ser una de las canciones más famosas de Led Zeppelin.

In The Light tiene un toque exótico en sus inicios, y continúa con una exhibición portentosa de John Paul Jones en los teclados, compañado por la voz de Plant. Luego se suman los demás instrumentos para conseguir un resultado francamente extraordinario que recuerda a canciones de sus dos primeros albums, más en onda blues. Excelente composición.

La tranquila instrumental de guitarra acústica titulada Bron-Yr-Aur es el perfecto preludio para Down by the Seaside, balada que debe ser de las mejores de Led Zep, cuyo riff siempre llamó mi atención, el cual suena hermosamente distorsionado. Plant se sale del cuadro en este tema, los coros dulces y el ritmo que le imprime John Bonham ponen el broche de oro. Descomunal.

Ten Years Gone es una composición hermosa de cabo a rabo. Se inicia suave con notas en guitarra acústica, piano y bajo. Luego se transforma en una especie de Stairway to Heaven pero mejorada. Excelente también.

The Wanton Song es la canción más pesada del Disco 2 de este Physical Graffiti, el riff es muy logrado y por momentos tiene arreglos que le dan un toque de avión sónico. Plant logra una performance superlativa, otra joya para la posteridad.

Sick Again es la cereza del pastel. Me sonaba algo disonante en las primeras escuchas que le di años atrás, pero en realidad tiene un riff y melodía muy especiales, se podría decir que resume todo el estilo zeppeliano en 4:40.

Para ser imparcial, debo mencionar que hay críticos que discrepan de la calidad de este album. Lo consideran insulso y hasta aburrido, punto de vista que obviamente no comparto.

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LED ZEPPELIN I - Led Zeppelin

La primera pieza de la banda más influyente en la historia del rock'n'rol despues de los beatles, es un trabajo exuberante, marcado por grandes temas clásicos del blues, composiciones propias, y la creación o base, de la por ese entonces próxima rama del rock: el heavy metal.
Abriendo con el enorme "Good Times, Bad Times" (un clásico, realmente contagioso) se muestra el hard-rock nunca más escuchado (nadie llegaría en este devaluado momento del rock, a mezclar tan perfectamente el hard, el pop, los estribillos pegadizos, las guitarras distorsionadas, los solos realmente bien armados y acordes, las letras desgarradoras y a la vez animadasy obviamente, los instrumentos bien tocados), que tambien se hace notar en "Communication breakdown" con uno de los mejores riffs de la historia en su intro, y solo imposible.
Destacamos tanto la grandeza de las composiciones y bases de esta increíble formación que nos brindo la Inglaterra de los 60's, por que tanto trabajo y maestría ya casi no se ven en el presente salvo por solistas que resisten el paso del tiempo tras varios años de dejar los grupos que los dejaron en la historia del rock (Gilmour y Waters internacionalmente, o Cerati, yendo un poco más acá, pero la lista sigue...)o artistas que intentan añadir sus estilos a los principios que ya crearon bandas como Led Zeppelin (Tom Morello, Jack White, el nostálgico y misterioso Damon Albarn, aunque si hablamos de misterio y contradicción, no podemos no mencionar a la asociación de Yorke, Greenwood y cía).Por Ejemplo, los primeros 4 temas suman en tiempo (tiempo para nada perdido obviamente) casi media hora, más o menos lo que duran varias grabaciones de esta época, en las que uno no puede creer que en tan poco tiempo, uno pueda aburrirse tanto.
Cabe destacar tambien que a lo largo del LP, a pesar de que se escondanla bateria de Bonham y el bajo de John Paul Jones son realmente imprescindibles, muy bien arreglados e increíblemente compatibles.
Las cortes más electricos y guitarreros son los que menos perduran (si lo hacen en el tiempo), dejando al oyente realmente sediento por que es teóricamente imposible no repetir esos temas una y otra vez más.Es como cuando ves a tu amigo que se compró el paquete de papas fritas más caro, y te convida solo una y la más pequeña!!!.
Pero el blues es de la parte fundamental en el álbum, "You Shook Me" y "Dazed & Confused"(ambas coqueteando con la psicodelia, especialmente la primera, de lo más experimental del álbum precisamente)o temas como "I Can't Quit You Baby" (excelente, realmente excelente el cover de William Dixon y J.B.Lenoir), y "How Many More Times", canción que cierra el álbum de manera perfecta, con su combinación blusera, la psicodelia y las guitarras frenéticas.
Todavía hay lugar para las piezas acústicas, como "Blackside Mountain Side" o la impecable balada folk "Baby I'm Gonna Leave You", y para los teclados sinfónicos de Paul Jones en "Your Time Has Come" de toque gospel. Un álbum elemental y trascendente por donde se lo mireimprescindible para cualquier próximo Jimmy Page que nos intente salvar al mundo de la "guitarra de Lolo".

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LED ZEPPELIN IV - Led Zeppelin

Grabado entre Diciembre de 1970 y Marzo de 1971 entre el Mobile Studio de The Rolling Stones y los Island Studios de Londres, así como los Sunset Sound de Los Angeles, "Led Zeppelin IV", o como quieran ustedes llamarlo, se lanzaría al mercado en Noviembre de 1971.

"Led Zeppelin III" había suscitado críticas no demasiado buenas, así que Page, Plant, Jones y Bonham, dolidos con aquella recepción, tomaron una serie de medidas. Sin títulos, referencias a Led Zeppelin o listado de temas en el exterior, su nuevo álbum "sólo" contaría con los ocho cortes de su interior, ocho cortes que finalmente iban a conformar uno de los trabajos más memorables de la historia del rock.

En 1971 Black Sabbath lanzaba "Master Of Reality", Deep Purple hacía lo propio con su "Fireball" y The Who editaba "Who's Next", todos ellos álbumes inmortales de rock, pero ninguno iba a adquirir la magnitud que alcanzaría "Led Zeppelin IV".

En "Led Zeppelin IV" el concepto y el sonido que buscaba la banda, la voz de Plant y los arreglos de guitarra de Page, finalmente cristalizarían en algo completamente distinto y original. De la mano de Jimmy Page, el líder que guía a Led Zeppelin hacia la dirección que él ha tomado, la banda se acerca a la perfección en un álbum coescrito y producido por el propio Page. Un trabajo que se mueve entre la nueva dureza del hard rock y la belleza mística, plagado de diferentes sonidos y mensajes.

"Black Dog" presenta el intercambio cultural entre el viejo blues y el recién llegado heavy metal. Su riff atronador y martilleante, obra de John Paul Jones y gracia de Jimmy Page, le sirve de hilo conductor. ¿Qué se puede esperar de un tema de Led Zeppelin cuando su título es "Rock And Roll"?. La intro de batería de Bonham con ese ritmo a lo Little Richard nos transporta a una sucesión de endemoniados riffs secuenciados por Page, mientras Jones se trabaja una de sus más espectaculares líneas de bajo. Un ritmo frenético desgrana una especie de furia maniática. "The Battle Of Evermore" muestra el folk épico de la mano de Tolkien a través de la aterciopelada voz de Plant y la mandolina de Page. El apoyo de Sandy Denny inunda el tema de una belleza sobrecogedora. Místico y atmosférico, evocador de imágenes de luchas y batallas, descanso plácido en un trabajo plagado de rock. Llega "Starway To Heaven". Aquí ni se escribe ni se habla, sólo se escucha. No hay palabras que puedan describirla. 

Un primer viaje de ácido sirve de excusa para acudir nuevamente a Tolkien en "Misty Mountain Hop". Los magníficos teclados de John Paul Jones convierten este tema de rock casi funky en algo que en cualquier otro álbum de cualquier otra banda hubiese sido un himno. "Four Sticks" representa la cabezonería de un John Bonham decidido a obtener el sonido que sólo escuchaba en su mente. Cuatro baquetas y su talento hicieron el resto. La envolvente y maravillosa "Going To California" es una delicada balada acústica de temática hippy en la que brilla un delicioso Plant. "When The Levee Breaks", el tema más oscuro jamás grabado por Led Zeppelin, cierra "Led Zeppelin IV". Blues a la manera de Jimmy Page, con ese toque de rock sólido que sólo su guitarra puede darle. Su slide guitar, el harpa de Plant, las pesadas líneas de bajo de Jones y el tremendo desenlace de un poseído Bonham, convierten este corte final en uno de los mejores que Led Zeppelin grabase en su carrera.

La saturación en las radios de muchos de los temas de "Led Zeppelin IV" podría haber depreciado su valor y significado. De facto para muchos ha sido así, pero la grandiosidad y magnitud de los ocho temas del álbum son valor más que suficiente para no importar cuantas veces se escuchen.

Hoy no entro a valorar si "Led Zeppelin IV" es el mejor álbum de Led Zeppelin, o si es uno de los mejores o más influyentes de la historia del rock. "Led Zeppelin IV" es símple y llanamente una obra maestra de principio a fin, y como tal debemos disfrutarla.

 Kids Wanna Rock.

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