COMBAT ROCK - The Clash

 

Combat Rock es el quinto álbum de The Clash lanzado en 1982. Fue el último álbum de la alineación clásica de la banda antes de la ida de Mick Jones y la expulsión de Topper Headon por su adicción a la heroína. Al igual que Sandinista!, su álbum anterior, Combat Rock incluye una amplia gama de estilos musicales.

Combat Rock fue planeado originalmente como un álbum doble a emitirse junto a los trabajos que la banda había grabado para el supuesto futuro disco Rat Patrol from Fort Bragg, pero la idea fue abandonada luego de las discusiones que surgieron dentro del grupo con respecto al tema. La versión original producida por Mick Jones no fue lanzada al mercado hasta años después de la disolución de The Clash.

Al igual que con Sandinista!, el número de catálogo usado para el álbum, "FMLN2", fue un acrónimo de un partido político centroamericano de tendencia izquierdista. En esta ocasión, el referido fue el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional de El Salvador. En enero de 2000 el vinilo fue remasterizado y re-emitido junto al resto de la discografía de la banda.

Un motivo recurrente de Combat Rock es el impacto y las secuelas de la Guerra de Vietnam. "Sean Flynn" describe al hijo del actor Errol Flynn, que desapareció en 1970 en la guerra". Straight to Hell " describe a los niños engendrados por soldados estadounidenses en las madres vietnamitas que luego abandonaban.

El biógrafo Pat Gilbert describe muchas canciones de Combat Rock como una "sensación de trippy, presentimiento", saturada en una "melancolía colonial y tristeza" que refleja la Guerra de Vietnam. La banda se inspiró enormemente en la película de 1979 de Francis Ford Coppola sobre la Guerra de Vietnam, Apocalypse Now, y había lanzado anteriormente la canción "Charlie Do not Surf" en Sandinista!, que hacia referencia a la película.

Otras canciones de Combat Rock, si no directamente sobre la guerra de Vietnam y la política exterior de Estados Unidos, representan a la sociedad americana en declive moral. Red Angel Dragnet se inspiró en la muerte de Frank Melvin, un miembro de Nueva York de los Ángeles Guardianes en enero de 1982. La canción cita la película de Martin Scorsese de 1976 Taxi Driver, con Kosmo vinilo de Clash asociado grabando varias líneas de diálogo imitando la voz del personaje principal Travis Bickle. Bickle deportes un mohawk en la parte posterior Taxi Driver, este fue un peinado adoptado por Joe Strummer durante la gira de concierto de Rock Combat.

La canción "Ghetto Defendant", cuenta con el poeta beat Allen Ginsberg, quien interpretó la canción en el escenario con la banda durante los shows de Nueva York en su gira en apoyo del álbum. Ginsberg había investigado la música punk, e incluía frases como "hacer el gusano" y "danza de slam" en sus letras. Al final de la canción se puede escuchar recitando el Sutra del Corazón, un popular mantra budista.

La música para "Rock the Casbah" fue escrita por el baterista de la banda Topper Headon, basada en una parte de piano con la que había estado tocando. Hallándose el estudio sin sus tres compañeros de banda, Headon grabó progresivamente las partes de batería, piano y bajo. Grabando la mayor parte de la instrumentación musical de la canción.

Los otros miembros de Clash estaban impresionados con la grabación de Headon, afirmando que sentían que la pista musical estaba esencialmente completa. Sin embargo, Strummer no quedó impresionado por las letras sugeridas que le dio Headon. Antes de escuchar la música de Headon, Strummer ya había inventado las frases "rock the casbah" y "tendrás que dejar que raga caiga" como ideas líricas que estaba considerando para futuras canciones. Después de oír la música de Headon, Strummer entró en los tocadores del estudio y escribió las líricas para emparejar la melodía de la canción.

Todos las pistas escritas por The Clash a menos que se indique.

1. "Know Your Rights" (Mick Jones y Joe Strummer) – 3:39
   
2. "Car Jamming" – 3:58
   
3. "Should I Stay or Should I Go" – 3:06
   
4. "Rock the Casbah" – 3:14
   
5. "Red Angel Dragnet" – 3:48
   
6. "Straight to Hell" – 5:30
   
7. "Overpowered by Funk" – 4:55
   
8. "Atom Tan" – 2:32
   
9. "Sean Flynn" – 4:30
   
10. "Ghetto Defendant" – 4:45
    
11. "Inoculated City" – 2:38
    
12. "Death Is a Star" – 3:08
    

• Joe Strummer – voz y guitarra
  
• Mick Jones – guitarra, voz y coros
  
• Paul Simonon – bajo, voz y coros
  
• Topper Headon – batería, bajo y piano en Rock The Casbah
  

adicionales

• Ellen Foley, Allen Ginsberg, Joe Ely y Futura 2000 – coros
  
• Tymon Dogg – piano en pista 12
  
• Poly Mandell – teclado en pista 7
  
• Gary Barnacle – saxofón en pista 9
  

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LONDON CALLING - The Clash

London Callinges el tercer álbum de estudio de la banda británica de punk The Clash, lanzado el 14 de diciembre de 1979, por CBS Records en el Reino Unido y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos. El álbum representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae, que no habían sido utilizados por la banda anteriormente. El álbum habla sobre temas como el desempleo, los conflictos raciales, el uso de drogas, y las responsabilidades de los adultos.

El álbum recibió críticas positivas y en 2003 fue posicionado en el número ocho en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical Rolling Stone. London Callingfue un top tenen el Reino Unido, y su principal sencillo "London Calling" fue un éxito en las listas. Vendió cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, y fue certificado platino por la RIAA en los Estados Unidos.

El título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial ("This is London calling...", traducible al español como "Aquí Londres emitiendo...").

La portada del álbum muestra una fotografía de Simonongolpeando su bajo Fender Precision (el cual se exhibe en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland desde mayo de 2009) en una actuación en el Palladium de la Ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979, durante la gira estadounidense "Clash Take the Fifth". Pennie Smith, que fue la fotógrafa de la imagen, en un principio no quería incluir la fotografía como portada, arguyendo que no era una imagen técnicamente buena, pero Strummer y el diseñador gráfico Ray Lowry pensaron que sería una buena portada para el álbum. En el 2002, la fotografía de Smith fue nombrada la mejor fotografía del rock and roll de todos los tiempos por la revista Q, comentando que "captura el último momento del rock and roll - la pérdida total de control".

La tipografía del álbum fue diseñada por Lowry y fue un homenaje al diseño del álbum debut de Elvis Presley. La portada fue nombrada como la novena "mejor portada de todos los tiempos" por la revista Qen el 2001.

La portada de London Calling fue elegida entra otras diez por el Royal Mail para la serie de sellos postales "Classic Album Cover", emitidos en enero del 2010.

El álbum recibió reseñas positivas de los críticos, y es considerado como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Fue nombrado mejor álbum del año a principios de 1980 por la revista Rolling Stone y también encabezó las encuestas de los críticos de Village Voice Pazz & Jop. En 1987, London Calling fue posicionado número catorce por la revista Rolling Stone en la lista de los "100 mejores álbumes de los últimos veinte años". Rolling Stone también colocó a London Calling en el número uno de la lista de los "100 mejores álbumes de los ochentas" a pesar de que fue lanzado en 1979. En 1993, NME colocó al álbum en el número seis en la lista de "los mejores álbumes de los 70". La revista Vibecolocó al doble álbum en su lista de "los 100 álbumes esenciales del siglo 20". La revista Q posicionó a London Calling en el número cuatro en la lista de "los 100 mejores álbumes británicos", y en el 2002 fue incluido en la lista de "los 100 mejores álbumes punk".

"London Calling", el tema que abre el álbum, fue parcialmente influenciado por el accidente de un reactor nuclear de Three Mile Island en Pennsylvania en marzo de 1979. Las letras de Strummer también hablaban sobre el aumento del desempleo, conflictos raciales y el abuso de drogas en Gran Bretaña. El segundo tema, "Brand New Cadillac", fue grabado originalmente por Vince Taylor y fue la primera canción grabada para London Calling. La banda declaro sobrela canción, como "una de las primeras grabaciones británicas de rock and roll" y había sido utilizada inicialmente como una canción de calentamiento antes de la grabación. "Rudie Can't Fail", la quinta canción del álbum, cuenta con una sección de viento-metal y mezclas de elementos pop, soul, ska y reggae juntos. Su letra habla sobre la vida de un joven amante de la diversión y que es criticado por su incapacidad para actuar como un adulto responsable.

"Spanish Bombs" es una canción que cuenta la historia de la Guerra Civil española. Recibió reseñas positivas de los críticos, llegando uno de ellos a decir que su "combinación de letras pensativas y un rendimiento energético" la ha hecho "destacada de London Calling". La octava canción, "Lost in the Supermarket", fue escrita por Joe Strummer, que imaginaba la infancia de Jones creciendo en un sótano con su madre y la abuela. "Clampdown" comenzó como un tema instrumental llamado "Working and Waiting". Sus letras hablan sobre las personas que abandonan el idealismo de la juventud y exhortan a los jóvenes para luchar contra el status quo. La décima canción, "The Guns of Brixton", fue la primera del grupo en ser compuesta por Simonon y donde es el vocalista líder. En un principio estuvo dudoso sobre la letra de la canción, que habla sobre la perspectiva paranoide de un individuo hacia la vida, gracias a Strummer se animó a seguir trabajando en la canción.

El duodécimo tema, "Death or Glory", presenta a Strummer mirando hacia atrás en su vida, reconociendo las complicaciones y las responsabilidades de la adultez. Mientras trabajaban en "The Card Cheat", la banda grabó todo con dos veces para crear un "sonido lo más grande posible". "Revolution Rock", una canción de reggae, recibió diferentes críticas, y Strummer y Jones fueron criticados por la revista NME por su incapacidad para componer canciones de amor creíbles. La última canción, "Train in Vain", no estaba originalmente incluida en la lista de pistas del álbum de la cubierta trasera. La canción inicialmente iba a ser entregada de forma gratuita a través de una promoción con NME, pero cuando el acuerdo no se concretó se incluyó en el álbum tardíamente.

Cara uno

1. London Calling (Joe Strummer, Mick Jones) – 3:19
2. Brand New Cadillac (Vince Taylor) – 2:09
3. Jimmy Jazz (Strummer, Jones) – 3:51
4. Hateful (Strummer, Jones) – 3:22
5. Rudie Can't Fail (Strummer, Jones) -3:26
   

Cara dos

6. Spanish Bombs (Strummer, Jones) – 3:18
7. The Right Profile (Strummer, Jones) – 4:00
8. Lost in the Supermarket (Strummer, Jones) – 3:47
9. Clampdown (Strummer, Jones) – 3:50
10. The Guns of Brixton (Paul Simonon) – 3:07
    

Cara tres

11. Wrong 'Em Boyo (including Stagger Lee) (Clive Alphonso) – 3:10
12. Death or Glory (Strummer, Jones) – 3:55
13. Koka Kola (Strummer, Jones) – 1:45
    
14. The Card Cheat (Jones, Strummer, Simonon, Topper Headon) – 3:51
    

Cara cuatro

15. Lover's Rock (Strummer, Jones) – 4:01
16. Four Horsemen (Strummer, Jones) – 3:00
17. I'm Not Down (Strummer, Jones) – 3:00
18. Revolution Rock (Jackie Edwards, Danny Ray) – 5:37
19. Train in Vain (Strummer, Jones) – 3:11

• En la edición original del álbum, "Train in Vain" no apareció en el listado de temas impreso en la parte trasera del álbum.
  

• Joe Strummer – vocalista y voz de acompañamiento, guitarra rítmica, piano
• Mick Jones – guitarrista líder, piano, vocalista y voz de acompañamiento
• Paul Simonon – bajo eléctrico, voz de acompañamiento (vocalista en "The Guns of Brixton")
• Topper Headon – batería, percusión
• Mickey Gallagher – órgano
• The Irish Horns – instrumentos de viento

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