QUEEN II - Queen

Queen IIes el título de la segunda obra discográfica de música rock del cuarteto inglés Queen. Originalmente producido en formato de Long Play en vinilo, se lanzó por primera vez en 1974. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo de 1973 y por lo tanto, las medidas de ahorro de energía influyeron en el retraso del lanzamiento del disco por varios meses debido a que la industria del plástico depende en gran parte de derivados del petróleo. Se grabó en agosto de 1973 en los Trident Studios deLondres y fue dirigido por Mike Stone. La canción más larga del álbum es The March of the Black Queen y las más corta es Procession.

Como en su álbum debut, Freddie Mercury fue el compositor dominante. Él compuso y arregló el "lado negro" del disco, tocó el piano y el clave (excepto en "Father to son", donde toca Brian May) con una amplia gama de voces distintas. El "lado blanco" es muy diverso: cuatro canciones fueron compuestas por Brian May: una es instrumental ("Procession"), las siguientes son cantadas por Mercury ("Father To Son" y "White Queen"), la siguiente es cantada por May ("Some Day One Day") y la última es cantada por Roger Taylor. John Deacon tocó la guitarra acústica y el bajo en todo el disco, excepto en las canciones "White Queen" y "Some Day One Day" que fueron realizadas por May con una guitarra Hairfred que él había tenido desde su niñez.

En la revista musical Mojo, ha sido catalogado como uno de los 60 mejores álbumes de Elektra, estando en el puesto nº 60. Además este álbum ha sido incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

"Considerando el abuso que hemos tenido últimamente, me sorprende que el nuevo álbum se haya hecho tan bien. Supongo que es básicamente que a la audiencia le gusta la banda... Tuvimos tantos problemas en ese álbum, posiblemente demasiados, pero cuando lo terminamos nos sentimos realmente satisfechos. De inmediato tuvimos malas críticas, entonces me fui a la casa a escucharlo de nuevo y pensé: «¿Dios, estarán ellos en lo cierto?». Pero después de escucharlo algunas semanas después aún me gustaba. Yo creo que es bueno. Y seguiremos ese estilo." – Roger Taylor ante las críticas de Queen II.

La fotografía del álbum fue tomada por Mick Rock y fue reutilizada por la banda a través de su carrera; por ejemplo en el vídeo de la canción "Bohemian Rhapsody" o en "One Vision".

Los dos lados del LP original fueron nombrados como “lado blanco" y "lado negro" (en vez de los comunes lados “A” y “B”), con las fotos correspondientes de la banda vestida de blanco o en negro según el lado del LP. También es de notarse que en el "lado A" se presenta la canción "White Queen (As It Began)" y en el "lado B" "The March of the Black Queen".

Lado Blanco

1. Procession (May) – 1:12
2. Father to Son (May) – 6:14
3. White Queen (As It Began) (May) – 4:33
4. Some Day One Day (May) – 4:21
5. The Loser in the End (Taylor) – 4:01

Lado Negro

6. Ogre Battle (Mercury) – 4:08
7. The Fairy Feller's Master-Stroke (Mercury) – 2:41
8. Nevermore (Mercury) – 1:17
9. The March of the Black Queen (Mercury) – 6:33
10. Funny How Love Is (Mercury) – 2:48
11. Seven Seas Of Rhye (Mercury) – 2:48

• Freddie Mercury: vocalista, piano, Clave, Órgano.
• Brian May: guitarra, Campanas en "The March of the Black Queen", Vocalista en "Some Day One Day", voz de fondo y piano en "Father to Son".
• Roger Taylor: Batería, gong, marimba, vocalista en "The Loser in the End".
• John Deacon: bajo, guitarra acústica.
• Roy Thomas Baker: castañuelas en "The Fairy Feller's Master-Stroke".
• Robin Cable: efectos de Piano (con Freddie Mercury) en "Nevermore".
  
  

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INNUENDO - Queen

Innuendoes el último álbum de la banda de rock británica Queencon su formación original. Este es el último álbum de estudio de la banda publicado antes del fallecimiento de su vocalista, Freddie Mercury.

Este álbum alcanzó la posición número uno en las listas en Reino Unido, y se mantuvo ahí durante dos semanas. Fue aclamado por parte de la crítica, la cual dijo que Queen se había superado a sí mismo. El single del mismo nombre del álbum fue un éxito arrollador en todo el mundo. Mención especial merece el éxito logrado por el álbum al margen del Reino Unido. En Holanda, llegó al número uno, y se mantuvo en esa posición durante cuatro semanas; también llegó a lo más alto en Suiza (ocho semanas), donde obtuvo la certificación de doble platino; en Alemania estuvo seis semanas al tope de los charts(disco de platino por 500.000 unidades vendidas). También llegó al número uno en Italia, durante dos semanas, donde vendió 400.000 copias sólo durante 1991, y a lo más alto en Finlandia.

En wordpress.com, analisis musical publico “ Con este álbum Queen demostró que puede renovarse hasta mas allá y Freddie Mercury se graduó con honores como “EL MAESTRO”y es que Mercury bajo unas condiciones un poco arriba de situación terminal dio todo de sí, un caso excepcional de la historia del Rock y es por eso que aunque no te guste mucho Queen, pero al menos sabes de su historia… no puede ver este álbum con ningún mal ojo! Tiene algunos lunares tal es el caso de Delilah, o All God’s People que fue incluida notoriamente con calzador en el álbum… pero el álbum en general es una Obra Maestra. Con canciones que demuestran lo que es Queen, una banda que sabe rockear….

1. Innuendo (Mercury, Taylor) – 6:29
2. I'm Going Slightly Mad (Mercury, Straker) – 4:10
3. Headlong (May) – 4:39
4. I Can't Live With You (May) – 4:35
5. Don't Try So Hard (Mercury, Deacon) – 3:39
6. Ride The Wild Wind (Taylor) – 4:41
7. All God's People (Taylor) – 4:19
8. These Are The Days Of Our Lives (Taylor) – 4:12
9. Delilah (Mercury, Deacon) – 3:32
10. The Hitman (Mercury, May, Deacon) – 4:52
11. Bijou (May, Mercury) – 3:37
12. The Show Must Go On (May) - 4:24

Músicos invitados

• Steve Howe: Guitarra acústica (en "Innuendo") (Llamado «Wandering Spanish Minstrel * Guitar»/«Trovador errante de guitarra española»).
• Mike Moran: Piano, sintetizadores, programador (en «All God's People»).
• David Richards: Ingeniero, sintetizadores, programación.
• Brian Zellis: Programación.
• Noel Harris: Asistente de ingeniero.
• Justin Shirley-Smith: Asistente de ingeniero.
  

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NEWS OF THE WORLD - Queen

News Of The World(en español Noticias del Mundo) es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de rock Queen, lanzado el 28 de octubre de 1977. Conteniendo canciones exitosas como We Will Rock You, We Are the Champions (ambas comúnmente usadas en eventos deportivos), y Spread Your Wings, el álbum consiguió 4 discos de platino en los Estados Unidos, y junto con el álbum de 1980 The Game ostentan el título de ser el disco más vendido de Queen en Norteamérica.

We Are the Champions (en idioma español: Nosotros Somos los Campeones) es una canción escrita por el vocalista y pianista Freddie Mercury en 1977. Se ha convertido en una de las canciones más representativas del grupo Queen. Este tema musical es utilizado frecuentemente en películas de deportes o en la que la temática del filme incluye un triunfo que es alcanzado después de enfrentar muchas vicisitudes. También se utiliza mucho en finales de un campeonato internacional de algún deporte para acompañar la emotividad del momento de gloria del equipo campeón (Champions League, Copa Mundial) y al final del Super Bowl.

La canción ya había sido escrita para las sesiones del álbum A Night At The Opera pero Freddie decidió reservarla para después, probablemente porque no hubiese encajado bien en el resto del álbum (que incluía Bohemian Rhapsody). Muchas personas han dicho que la canción era un himno gay en lugar de ser para fútbol, pero en realidad, como Freddie declaró en varias entrevistas, él sí la escribió para el Manchester United Football Club, equipo de fútbol inglés, con la idea de hacer un tema deportivo que no fuese un "típico canto futbolero", aunque tiempo después en una entrevista realizada durante el Magic Tour Freddie dijo "Cuando decimos "nosotros" nos referimos a nosotros (Queen) y el público", por lo que al día de hoy se sigue discutiendo el verdadero significado de la canción.

1. We Will Rock You (May) – 2:01
2. We Are the Champions (Mercury) – 2:59
3. Sheer Heart Attack (Taylor) – 3:26
4. All Dead, All Dead (May) – 3:09
5. Spread Your Wings (Deacon) – 4:32
6. Fight From The Inside (Taylor) – 3:03
7. Get Down, Make Love (Mercury) -3:51
8. Sleeping On The Sidewalk (May) – 2:59
9. Who Needs You (Deacon) – 3:07
10. It's Late (May) – 6:27
11. My Melancholy Blues (Mercury) – 3:29

1991 Bonus Track (Hollywood Records CD re-edición)

12. We Will Rock You "1991 Bonus Remix produced by Rick Rubin" (May) – 4:47

• Freddie Mercury: voz, piano, guitarra
• Brian May: guitarra, teclista y voz
• John Deacon: bajo, guitarra, piano y voz
• Roger Taylor: batería, percusión y voz

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A NIGHT AT THE OPERA - Queen

Luego de lanzar dos de sus mejores Discos (Queen I y Queen II) estos genios sacan su obra cumbre, A Night at the Opera, un Noviembre del 75. Un antes y un despues de Queen. Antes de A Night at the Opera, las críticas a Queen se basaban en acusaciones de plagios a acordes de Led Zeppelin y otros Artistas.

Con este Disco, Queen viene a demostrar que su talento es único, su sonido es tan propio que hoy en día nadie ha sido capaz de imitarlo/inspirarse en/plagiarlo. En su epoca, A Night… rompió un record como el Disco con producción mas costosa. Brian May años más tarde admitió que si este no tenía exito, se retirarían permanentemente de la música. No tenía idea que no solo el Disco iba a destrozar todo, sino que además habría Queen por muchos años más.

Que mejor forma de empezar un Disco de tal magnitud con un tema de también tal magnitud como lo es Death on Two Legs. Una genialidad, arranca con una tocada de piano (todo con un tono tenebroso) interrumpida por una guitarra destorsionada, para luego esta ser reemplazada por un corto pero excelente solo de guitarra. La voz de Freddy Mercury como siempre luciendose dando sensación de odio y asquerosidad de tal manera que el oyente lo siente en carne viva. Los coros tan apreciados de Freddy, Brian y Roger hacen aparición en Death on Two Legs, todo es un encanto en esta canción desde los pianos, los riffs de guitarra, los solos, la increible voz de Freddy, un collar de perlas, la mejor forma de comenzar un Discazo como lo es A Night at the Opera. Interrumpididsima, Death on two Legs termina para dar comienzo a Lazing On a Sunday Afternoon, no es nada especial pero si es pegadiza, quiza al principio uno la odia hasta que escucha las guitarreadas de Brian May que tan bien nos hacen. En conexión llega I’m in Love with my Car, la segunda gran canción del Album. Escrita e interpretada por Roger Taylor, marca una de las mejores canciones de Roger. El poder musical que transmite esta canción nos hace olvidar (por suerte) lo ridicula y necia que resulta la letra.

You Are my Best Friend es una canción escrita por John Deacon, compuesta mientras aprendía a tocar piano. Para la canción se uso un piano electrico Wurlitzer. Es una buena canción, quiza no tan rockera como las anteriores y algo tranquila para mi gusto, pero no deja de ser un clásico en el repertorio Queen. Sigue con ’39 que resulta una gran y harmoniosa melodía con vocalizaciones de Freddy y Brian de fondo. Puede llegar a transmitir tristeza y melancolia, tambien optimismo por otro lado, es una canción llena de sentimientos debido a su complejidad lírica y vocal.

Sweet Lady, escrita por Brian, comienza con un riff descomunal e impresionante, Hard Rock como se venía escuchando en los anteriores Discos. Seaside Rendezvous resulta la más infantil del Disco, es completa pegadiza. En fin, no es una canción espectacular, pero tampoco pretende serlo. Pretende ser una canción pegadiza y divertida, y cumple esa función.

The Prophet Song es un punto culminante en A Night at the Opera, es la canción más larga de todo el catálogo de Queen, y aún asi no aburre ni por un momento. Tiene un modificado técnico excelente, los gritos de Freddy “Now I Know!” repetidos son todo un encanto. Realmente una Opera Rock esta canción (No estoy hablando de la carga conceptual sino del sonido a nivel musical) con esos coros que tanto amamos, al grito de “La la la la la!!”,  y que nadie sabe hacer mejor que Queen. Por donde se la mire, The Prophet Song es toda una obra de Arte, la encuentro como una de las más experimentales del Disco, pero lo mejor es cuando las guitarras abren su paso y la carga rockera entra en conjunto con la carga Opera, todo un complemento. Finalmente, una guitarra acustica y arpas (Por Brian May) son los sonidos que dan fin a The Prophet Song y dan comienzo a la próxima, Love Of My Life, una hermosa canción romántica escrita por Freddy para su novia de aquella época. La calidad de Piano en esta canción de la mano de Freddy cabe destacarse, siendo una de las mejores de Queen con el instrumento.

Bohemian Rhapsody es una experiencia. Bohemian Rhapsody es UNA DE LAS MEJORES CANCIONES DE LA HISTORIA. Así de simple, todo lo que se dice de esta maravilla no solo es cierto, sino que se quedan cortos. Es todo un mundo, con Bohemian Rhapsody uno puede hacer 1,2,3,4 o más Discos. Tiene tanta diversidad que parece de otra galaxia. Una canción que puede llevarte a todos los estados de ánimo posibles, muy pocos Artistas musicales han logrado eso, y muchos se jactan de haberlo hecho, cuando ni a los talones llegan con Bohemian Rhapsody. El primer recurso músical que se presta es una vocalización armónica acapella. Un coro que increiblemente es solo de Freddy, luego multitrackeado. Entre oraciones Freddy cambia el sentido de la melodía, dejandolo claramente diferenciado “because I’m Easy Come, Easy Go, Little High, Little Low” cambia abruptamente en una balada consistiendo en Freddy al canto con un piano de fondo tocado por él mismo ¿Resultado? Piel de Gallina, sobre todo en el “Mamaaa… Uuuhh!!” en la segunda parte de la balada irrumpen las guitarras eléctricas, la canción va ganando potencia, ya no es esa canción armónica, tampoco es esa balada, ahora aparece un increíble y memorable solo de guitarra, ahora es una cancion 100% Rockera! Pero, esperen! ¿Qué paso? Esa canción Rockera se transformó en una Opera tan rápido que ni me di cuenta! No se con cual de todas las fases quedarme! Las habilidades en Coro de Freddy, Brian y Roger se pronuncian y se exprimen al máximo en esta etapa “Scaramouch, Scaramouch will you do the fandango?” entre eso y el canto individual, agonizante y sufrido de Freddy logran una excelente Opera la cual no quiero que termine! Hasta que aparece la mejor parte de Bohemian Rhapsody (A MI criterio) la parte Heavy Metal/Hard Rock, la que nos recuerda a Discos anteriores, con una polenta tanto en los solos de guitarra como en la potente voz de Freddy. Bohemian Rhapsody termina con un mensaje triste y pesimista, siempre tan bien transmitidos a partir de coros y vocalizaciones.

Como verán, A Night at the Opera significó un cambió rotundo para Queen, fue lo que los llevó a la fama de la noche al día, y fue lo que los marcó con el Disco a una de las canciones mas magnificas alguna vez creadas.

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