INFINITE - Deep Purple

Infinite es el vigésimo álbum de estudio de la banda de rock Deep Purple, puesto a la venta el 7 de abril de 2017.

Posiblemente este será el último trabajo de los Deep Purple y lo que está claro es que será su última gran gira. ¿Qué tienen que demostrar a estas alturas una banda creada en 1968 y que creció al mismo ritmo que lo hacía el Rock y el Metal? Absolutamente nada porque ellos son uno de los pilares fundamentales sobre los que se sustenta el universo del rock, sin ellos no habría nada.

Time for Bedlam es el tema con más gancho de todo el trabajo, tiene un ritmo rápido el tema y la guitarra alterna con el teclado que es el gran protagonista del tema en todo momento. Don Airey nunca hará olvidar a Jhon Lord, el mejor teclista de todos los tiempos, pero es el único teclista que podría ocupar el puesto dejado por el maestro, recordemos que Geoff Nicholls ha fallecido recientemente. Don Airey hace un estupendo trabajo.

Hip Boots es un tema donde repasan el legado de los primeros años sesenta y primeros setenta, como Deep Purple, Shades of Purple y The Book of Talesyen, ese sonido del órgano Hammond, la psicodelia y el rock en su estado más puro, pero falta chispa.

Para mi gusto, el último gran trabajo de la banda fue Purpendicular y sus aires progresivos, pues bien, los tratan de alcanzar con All I Got is You, es una mezcla del rock progresivo y creativo de Purpendicular con un toque atmosférico que recuerda a temazos como Anya o el mítico Perfect Strangers… lejos de esas cotas creativas pero con un buen gusto compositivo más que evidente.

One Night in Vegas es un tema corto al que le falta una orientación musical más concreta y se me queda corto por todas partes. Get me Outta Here es más experimental, un dueto entre Ian Paice y Don Airey, que en directo podrán desarrollar de forma creativa, siempre les gustaron las Jam Session, pero es de esa clase de temas que se hace muy aburrido de escuchar en un disco.

The Surprising tiene un arranque enérgico donde la guitarra nos recuerda a la magia del Stormbringer…. que carrera más meteórica la de Deep Purple y brillante, con picos tan altos como la era Coverdale-Hughes, el Perfect Strangers el Machine Head o incluso álbumes despreciados como el Come Taste the Band que son una auténtica maravilla, hay que quitarse el sombrero ante ellos.

Johnny’s Band sigue el repaso a su carrera aunque sin chispa, siendo prácticos, estaban muchísimo mejor sus anteriores álbumes el Now What y el Rapture to the Deep. On Top of the World es un quiero y no puedo en el plano compositivo, este no es el típico álbum que gana con las escuchas. Disfrutas de su clasicismo pero la falta de feeling es más que evidente, no había ninguna necesidad de editar material nuevo, su legado es tan basto que no necesitábamos de estos temas…. pero quisieron despedirse como músicos y la misión de un músico es buscar siempre la creatividad.

Birds of Prey al menos tiene un toque sureño y algo épico, una buena atmósfera que lleva al tema a buen puerto. Curiosamente se despiden con una versión de los Doors, el Roadhouse Blues, muy descafeinada, los Doors son los Doors y los Purple son los Purple, son dos universos que no se entienden.

http://metalbrothers.es/

Las ilustraciones de la cubierta representan el rompehielos USCGC Healy de la Guardia Costera de los EEUU. El rastro que queda en el hielo forma las iniciales de Deep Purple, dyp , que están dispuestas para formar el símbolo del infinito.

Todas las canciones escritas por Don Airey, Ian Gillan, Roger Glover, Steve Morse, Ian Paice y Bob Ezrin, excepto donde se indica.

1. "Time for Bedlam" – 4:35
   
2. "Hip Boots" – 3:23
   
3. "All I Got Is You" – 4:42
   
4. "One Night in Vegas" – 3:23
   
5. "Get Me Outta Here" – 3:58
   
6. "The Surprising" – 5:57
   
7. "Johnny's Band" – 3:51
   
8. "On Top of the World" – 4:01
   
9. "Birds of Prey" – 5:47
   
10. "Roadhouse Blues" – 6:00 (versión de The Doors)
    

• Ian Paice – batería
  
• Ian Gillan – voz, armónica
  
• Roger Glover – bajo
  
• Steve Morse – guitarra
  
• Don Airey – teclados
  

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BURN - Deep Purple

Burn es el octavo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple  grabado en Montreux, Suiza, en noviembre de 1973 con el estudio móvil de los Rolling Stones y publicado en febrero de 1974. Es el primer álbum de la banda con el vocalista David Coverdale y el bajista y vocalista Glenn Hughes, en sustitución de Ian Gillan y Roger Glover respectivamente. Con estas incorporaciones, el sonido de la banda evolucionó hacia el boogie, incorporando elementos del funk y el soul que se harían más patentes en el siguiente disco, Stormbringer. Fue uno de los primeros álbumes de la historia en ser anunciado por televisión.

Un excelente trabajo que significó el comienzo de una prometedora nueva era para la púrpura. Se negaron a quedarse atorados en el pasado y repetir las mismas fórmulas de los años Mark-II. Ahora se concentran más en la melodía y la sofisticación, con esos arreglos más limpios, todos esos riffs con el control de Hughes y voces encantadoras de Coverdale también se convierten en decisivas para la construcción de las canciones. La combinación del poderoso tono de David aunque con presencia ocasional de Glenn es fantástico, ambos son en completa sincronización con el grupo dando clase a la música. La velocidad y la agresión continúan presentes, en un porcentaje menor que antes (Deep Purple In Rock?), pero aún notable innata en estas melodías. Parece que esta vez estos chicos querían ofrecer algo pulido y más elegante, en realidad las guitarras no son tan distorsionadas y el órgano del Señor se aleja de la textura sucia de los intentos anteriores. La dificultad instrumental no se ha modificado, sus patrones intrincados y pasajes cualificados son elementos omnipresentes aquí, incluso en las pistas más simples que logran introducir alguna secuencia progresiva, solo para recordarnos que no ha cambiado su naturaleza. La exhibición de virtuosismo es brillante, Mark-III era también otra ventaja line-up súper por los 3 veteranos en estado de gracia, apoyados por 2 nuevos miembros que no tienen ningún potencial o carisma, sangre joven para Purple. Debo resaltar las muy competentes y crudas líneas del bajo de Hughes que se puede escuchar cada segundo, a veces incluso Pickin y tocar valiente y seguro los riffs como segunda guitarra rítmica, así como la importante contribución de los dos músicos en el proceso de composición de canciones . Ellos vienen a tocar, ponen su pasión y las ideas para construir este nuevo sonido sorprendente que hizo la banda prevalecer y sobrevivir a la salida de Gillan y Glover. 

El bajista Glenn Hughes participó en el proceso de composición del álbum pero no aparece en los créditos del mismo como tal debido a problemas contractuales. Sin embargo, en la edición del 2004 sí aparece como uno de los compositores de todas las canciones excepto "Sail Away" y "Mistreated".

Todas las canciones fueron compuestas por Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice y David Coverdale, excepto "Mistreated", "Sail Away", "''A'' 200" y "Coronarias Redig".

Edición original
1. "Burn" – 6:05 
2. "Might Just Take Your Life" – 4:36 
3. "Lay Down, Stay Down" – 4:15 
4. "Sail Away" (Coverdale, Blackmore) – 5:48 
5. "You Fool No One" – 4:47 
6. "What's Goin' on Here" – 4:55 
7. "Mistreated" (Coverdale, Blackmore)– 7:25 
8. "''A'' 200" (Blackmore, Lord, Paice) – 3:51 

Edición 30º aniversario
9. "Coronarias Redig" (remix de la cara-B del single) (Blackmore, Lord, Paice) – 5:30 
10. "Burn" (2004 remix) – 6:00 
11. "Mistreated" (2004 remix) (Coverdale, Blackmore)– 7:28 
12. "You Fool No One" (2004 remix) – 4:57 
13. "Sail Away" (2004 remix) (Coverdale, Blackmore)– 5:37 

David Coverdale - Voz 
Ritchie Blackmore - Guitarra 
Jon Lord - Teclados 
Glenn Hughes - Bajo, voz 
Ian Paice - Batería

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THE BOOK OF TALIESYN - Deep Purple

The Book of Taliesyn (El Libro de Taliesyn) es el segundo álbum de la banda de rock Inglesa Deep Purple, publicado por EMI Harvest Récords en el Reino Unido (1968), Tetragrammaton en los EE.UU. (1968), y Polydor en Canadá y Japón (1969).

El álbum sigue el sonido de rock psicodélico / progresivo de Shades of Deep Purple, sin embargo, hay una ventaja en varias canciones ya que empiezana mostrar el nuevo sonido de Deep Purple, elque introducirían en los 70 con Deep Purple en Rock. Además, las pistas originales son más largas y más diversas que las de Shades of Deep Purple, lo que demuestra que la banda había ampliado su creatividad y ambición a la hora de escribir su propio material.

El nombre del álbum fue tomado de un famoso manuscrito galés del siglo 14 que contiene algunos poemas atribuidos al poeta Taliesindel siglo sexto. Aparece el título "El Libro de Taliesyn" en la letra de la canción "Listen, Learn, Read On".

La portada del álbum de 1968 que se muestra aquí, fue creadapor el ilustrador y autor John Vernon Señor que casualmente parece compartir el mismo nombre que el teclista de la banda, Jon Lord. El Libro de Taliesyn era la únicacubierta de John Vernon, que jamás había diseñado de acuerdo a la reciente retrospectiva del artista, la obra de arte original nunca fue devuelta.

El escrito del agente del artista Basándose en el Dibujo se detalla de la siguiente manera:

"El agente me dio el título diciendo que el director de arte quería una fantasía artúrica touch 'e incluir letras de mano en el título con los nombres de los músicos. Dibujé principalmente de El Libro de Taliesin, que es una colección de poemas, dicho para ser escrito en el siglo sexto bardo galés Taliesin".

La cuota para el trabajo fue de £ 30 (menos del 25% para el agente). John Vernon Señor era hasta hace poco el profesor de Ilustración en la Universidad de Brighton.

El primer tema del álbum es un original, haciendo la funcion deun tema que da título al álbum, "Listen, Learn, Read On", se basa en un manuscrito de Taliesin. Más tarde sería el nombre de un suceso completo que contiene rarezas del primer período de la banda y pistas grabadas por grupos que ofrecen los miembros de la banda que más tarde se unirían a Deep Purple. Nunca se volvió a realizar en vivo después de 1969.

"Wring That Neck" es la segunda canción del álbum. Así como "And the Address" que hizo en Shades of Deep Purple, sirve como instrumento del álbum. En comparación con "And the Address", es mucho más pesado y de ritmo rápido, ya que la banda había perdido parte de sus tensiones psicodélicos del álbum anterior. La canción fue elaborado el 19 de agosto, dirigido por Nick Simper y Ritchie Blackmore, que tienen una estrecha colaboración en esta pista. El nombre en sí, "Wring That Neck" viene de una frase de la banda utiliza cuando estaban tocando en directo, que describe el bajista o guitarrista realmente estallando en sus instrumentos para crear un sonido duro (es decir, apretar, o "escurrir", el cuello de la guitarra). El sello norteamericano insistió en cambiar el nombre de la canción "Hard Road" cuando se libera como lado B en los EE.UU., debido al título porser demasiado violento. EMI publicó la canción como single paramantener el título original. "Wring That Neck" es una de las pocas canciones grabadas antes de su avance de liberación de Deep Purple in Rock, que han permanecido en el set-list del grupo y se realiza regularmente en vivo.

Siguiendo lanúmero tres, es la primera en la cubierta del álbum, "Kentucky Woman". Esta canción fue interpretada originalmente por Neil Diamond en 1967 y se había lanzado como un éxito. La versión de Deep Purple, que también fue lanzado como single, es reconocido por algunos críticos como una de las primeras canciones heavy metals, aunque la propia banda siempre ha dicho que no respaldan esa afirmación. La canción es sin duda más up-tempo y riffs conducido (reminiscente de Mitch Ryder "Devil with a Blue Dress On" a partir de 1966) que la versión de Neil Diamond.

"We Can Work Out" fue grabada originalmente por The Beatles. Deep Purple la trasformo drásticamente. Los primeros tres minutos de la canción es progresiva, decisiva,rápida, un atasco de papel llamada “Exposition”, comenzando con el segundo movimiento de Beethoven Sinfonía nº 7, continúa con Tchaikovsky's Ouverture-fantasía "Romeo y Julieta", flotando encima de laactual canción de los Beatles. Tales disposiciones exageradas e intentos de hacer una bastante simple canción de sonido épico, era normal para Deep Purple en este período y que ya habían seguido la misma estructura en sus portadas en el álbum debut (like the leaves of "Hey Joe "). Según se informa, la banda grabó su versión de la canción, porque el mismo Paul McCartney había declarado que era muy aficionado a la anterior cubierta de Beatles "Help!", que fue presentado en Shades of Deep Purple. Nunca se realizó de nuevo en vivo después de 1969.

"Shield" fue situada en un estilo que representa la década de los 60 del movimiento hippie, con la psicodelia que juega un papel importante en la canción. Ian Paice no realizo la canción con los tambores normales deliberadamente para crear un “ruido de cristal”. Shield es considerada por muchos fans de Marcos I como su opus magnum. Barra de Evans se sintió obligado a escribir letras que coinciden con la melodía "suave drive" y el resultado final fue en sus oídos muy satisfactorio. Al igual que con casi todas Mark I originales, sin embargo nunca se realizó de nuevo en vivo después de 1969.

"Anthem", la última pista original en el álbum, se asemeja a la puesta a punto de la estructura del álbum debut de King Crimson, lanzado un año más tarde. Esta canción es puroórgano accionado y es quizás la aventura más profunda de Deep Purple en la música clásica en un álbum normal de estudio, compitiendo con "April" en elposterior album de la banda Deep Purple III.

En la mitad de la canción hay una sección de cuerdas orquestales, incluida después de la participación de Jon Lord en esta pista. A partir de las 02:56 en la pista, esta obra se basa en un órgano de Bach fugue.

Debido a su estructura compleja y la necesidad de instrumentistas adicionales conocidos, hay grabaciones en vivo de la canción exist.

El tema final que Deep Purple en este álbum fue "River Deep - Mountain High". También funciona como épica del álbum. Esta canción fue interpretada originalmente por Ike y Tina Turner. Como lo hicieron en otros temas, un extracto de una melodía clásica conocida fue incluida como una introducción para la canción. En este caso se trataba de la pieza "Also sprach Zarathustra", escrita en 1896 por Richard Strauss. La banda incluyó esta pieza, ya que apareció en la película 2001: Una odisea del espacio, lanzada a principios de 1968. Digno de aviso, la canción fue lanzada en realidad como una sola, aunque fue editadaen febrero de 1969, exclusivamente en los Estados Unidos y Canadá. Con "Listen, Learn, Read On" sirve como cara B, que alcanzó el nº 53 y el 42 respectivamente. A pesar de que es una pieza compleja, la banda la tocó en vivo, como es evidente en el only surviving Mark I live recordings. Sin embargo nunca se llevó a cabo en vivo después de 1969.

Cara A

1. Listen, Learn, Read On (Ritchie Blackmore , Rod Evans , Jon Lord , Ian Paice) – 4:05
2. Wring That Neck (en USA "Hard Road") (Blackmore, Nick Simper , Lord, Paice) – 5:13
3. Kentucky Woman (Neil Diamond) – 4:44
4. (a) Exposition (b) We Can Work It Out (Blackmore, Simper, Lord, Paice, John Lennon, Paul McCartney) – 7:06

Cara B

5. Shield (Blackmore, Evans, Lord) – 6:06
6. Anthem (Lord, Evans) – 6:31
7. River Deep, Mountain High (Jeff Barry , Ellie Greenwich , Phil Spector) -10:12

Bonus tracks en el CD reedición (grabados en 1968 y '69 (BBC Top Gear sesiones 14 de enero 1969)

8. Oh No No No (studio outtake) (Mike Leander , Leon Russell) – 4:25
9. It's All Over ( BBC Top Gear session; 14 January 1969 ) (Bert Berns , Mike Leander) – 4:14
10. Hey Bop a Re Bop (BBC Top Gear session; 14 January 1969) (Blackmore, Evans, Lord, Paice) – 3:31
11. Wring That Neck (BBC Top Gear session; 14 January 1969) (Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 4:42
12. Playground (remixed instrumental studio outtake; 18 August 1968) (Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 4:29

• Ritchie Blackmore - guitarra
• Vara Evans - voz principal
• Jon Lord - órgano Hammond, teclados, coros, cuerdas disposición sobre "Anthem"
• Ian Paice - bateria
• Nick Simper - bajo eléctrico, coros
  

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NOW WHAT?! - Deep Purple

Now What?!es el decimonoveno álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purpley fue publicado el 26 de abril del2013. El álbum fue producido por Bob Ezrin, las mezclas estuvieron a cargo del mismo Ezrin con Justin Cortelyou y la masterización la realizó Eike Freese. La banda habilitó un sitio web oficial para las novedades sobre el disco. Es el primer álbum de estudio de Deep Purple en más de siete años, desde que Rapture of the Deepfuera lanzado en noviembre de 2005.

El 26 de febrero del 2013 fue anunciado el título del álbum. El 29 de marzo del mismo año fue lanzado un sencillo con los temas "All the Time in the World" y "Hell to Pay" en formato CD y disco de vinilo.

Todas las canciones escritas y compuestas por Don Airey, Ian Gillan, Roger Glover, Steve Morse, Ian Paice y Bob Ezrin, salvo "It'll Be Me" por Jack Clement.

1. A Simple Song – 4:39
2. Weirdistan – 5:40
3. Out of Hand – 6:09
4. Hell to Pay – 5:10
5. Bodyline – 4:26
6. Above and Beyond – 5:30
7. Blood from a Stone – 5:18
8. Uncommon Man – 7:02
9. Après Vous – 5:24
10. All the Time in the World – 4:21
11. Vincent Price – 4:46
    

• Ian Gillan - voz
• Steve Morse - guitarra
• Don Airey - teclados
• Roger Glover - bajo
• Ian Paice - batería
  

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DEEP PURPLE IN ROCK - Deep Purple

Deep Purple In Rock, o simplemente In Rock, es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado el 3 de junio de 1970 en Reino Unido a través de la discográfica Harvest Records y en Norteamérica a través de Warner Bros. Records. Este trabajo supone el debut del bajista Roger Glover y del vocalista Ian Gillan, que junto a los miembros fundadores Ian Paice, Ritchie Blackmore y Jon Lord; compondrían la formación más exitosa de la banda, conocida como «Deep Purple Mark II».

In Rockfue un éxito de crítica y ventas, y en la actualidad está considerado uno de los primeros álbumes de heavy metal. Entre las canciones del disco se encuentran «Speed King», un tema rápido y agresivo que abre el álbum, y «Child in Time», de más de diez minutos de duración y en el que destacan el registro vocal de Gillan y el solo de guitarra de Blackmore. En algunos países también se incluyó el sencillo «Black Night», grabado durante las sesiones del álbum.

Deep Purple in Rockfue de inmediato un éxito de crítica. Por su parte, los cinco miembros del grupo también quedaron satisfechos con el álbum. Eduardo Rivadavia de Allmusiclo calificó con cuatro estrellas y medio de cinco posibles y escribió: «[In Rock] estableció el modelo sonoro que inmortalizaría a la “Mark II” y fue uno de los álbum que definieron el heavy metal». Rivadavia mencionó además: «“Flight of the Rat” abre la cara B y con sus ocho minutos de duración encuentra espacio para los extensos solos de Lord y Blackmore».

Matthijs van der Lee, de Sputnikmusic, alabó las habilidades musicales de cada miembro de la banda y comentó que todos tienen la oportunidad de brillar.

La portada, ideada por Tony Edwards (gerente del grupo), muestra el monte Rushmore con las efigies de los miembros de Deep Purple en sustitución de los rostros de los presidentes. Ian Gillan aparece a la izquierda en lugar de George Washington, Ritchie Blackmore en la posición de Thomas Jefferson, Jon Lord en el puesto de Theodore Roosevelt y Roger Glover en lugar de Abraham Lincoln. Al ser cuatro los presidentes esculpidos, Ian Paice aparece a la derecha de Glover sin reemplazar a ningún presidente.

En 1995, EMI publicó una versión remasterizada del álbum por el vigésimo quinto aniversario de su lanzamiento. Esta nueva edición incluye canciones inéditas y remezclas realizadas por Roger Glover, así como una portada con las firmas de los miembros de la banda.

LISTA DE CANCIONES

Todas las canciones escritas y compuestas por Ian Paice, Roger Glover, Jon Lord, Ian Gillan y Ritchie Blackmore

Cara A

1. Speed King – 5:48
2. Bloodsucker – 4:10
3. Child In Time – 10:14

Cara B

1. Flight Of The Rat – 7:51
2. Into The Fire – 3:28
3. Living Wreck – 4:27
4. Hard Lovin' Man – 7:11
   

DEEP PURPLE

• Ritchie Blackmore – guitarra
• Ian Gillan – voz
• Jon Lord – teclados
• Ian Paice – batería
• Roger Glover - bajo, sintetizador y mezcla

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SHADES OF DEEP PURPLE - Deep Purple

Shades of Deep Purplees el álbum debut de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en 1968 en Parlophone Records en el Reino Unido y en Tetragrammaton Records en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes de pop del Billboard.

Fue lanzado sin mucha atención en el Reino Unido, donde no tuvo una buena acogida en ventas. En los EE.UU., por otro lado, fue un gran éxito, lo que contribuyo en gran medida a la atención del grupo Deep Purple en Reino Unido. Estilísticamente se encuentra cerca de la psicodelia y el rock progresivo. Esta conjunción define las ocho composiciones de un disco que a veces vislumbra facetas de pop psicodélico y otras envuelve las mismas en un tamiz de rock progresivo.

El gran titán sonoro de este disco, además de su vocalista Rod Evans, es Jon Lord, cuyo teclado de infusión clásica está omnipresente en todos los temas del álbum, siendo el gran definidor de todas las atmósferas del mismo. Ritchie Blackmore cumple a la perfección con su quehacer en las seis cuerdas, pero su protagonismo en este disco es bastante inferior a posteriores trabajos de la banda. La sección rítmica, compuesta por Nick Simper y Ian Paiceevocan brillantes pasajes estilo Redding/Mitchelly Entwistle/Moon.

Pop, rock progresivo, blues-rock y psicodelia se dan la mano en todas las piezas del LP, disfrutables en su totalidad.

LISTA DE CANCIONES

1. "And the Address" (Ritchie Blackmore, Jon Lord) – 4:38
2. "Hush" (Joe South) – 4:24
3. "One More Rainy Day" (Rod Evans, Lord) – 3:40
4. "Prelude: Happiness" (Rimsky-Korsakov, Evans, Blackmore, Nick Simper, Lord, Ian Paice) / "I'm So Glad" (Skip James) – 7:19
5. "Mandrake Root" (Evans, Blackmore, Lord) – 6:09
6. "Help!" (John Lennon, Paul McCartney) – 6:01
7. "Love Help Me" (Evans, Blackmore) – 3:49
8. "Hey Joe" (Billy Roberts) – 7:33
   

PERSONAL

• Rod Evans - Voz
• Ritchie Blackmore - Guitarra
• Nick Simper - Bajo y coros
• Jon Lord - Teclado y coros
• Ian Paice - Batería
  

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MADE IN JAPAN - Deep Purple

Made in Japan, es un álbum en directo de la banda británica de hard rock Deep Purple, editado en 1972. Fue editado en diciembre de 1972 en Europa y en mayo de 1973 en EE.UU. Fue grabado en los conciertos de los días 15 y 16 de agosto en Osaka y el 17 de agosto en el Budokan de Tokio, Japón. La mayoría de las canciones del disco provienen del álbum Machine Head, que acababa de ser publicado en 1972. Este disco es una de las grabaciones en directo más "sinceras" que se han publicado, porque no hay aplausos añadidos ni trucos de estudio, sólo se oye lo que fue de verdad el concierto.

Deep Purple se lanzó a dar conciertos en América en 1972, pero los problemas de salud hicieron que esa gira se retrasara y esto afectó a la gira japonesa, que se realizó después de terminar un disco de estudio ese mismo agosto. Por lo visto, el interés en grabar los conciertos de Japón partió de la Warner, aunque a los integrantes del grupo les pareció bien, quisieron controlar ellos el proyecto y las versiones finales.

El disco final está formado de esta manera: el tema 3 es del día 15; los temas 1, 2, 5 y 7 son del día 16 y los temas 4 y 6 son del día 17. Aunque la mayoría de las canciones del disco son del segundo concierto de Osaka, el mejor de los conciertos fue el del día 17 en Tokyo. Sin embargo, la mala calidad de la grabación hizo que se eligiera el segundo concierto, del que Ian Gillan afirma que no estaba muy contento con su actuación, porque "acababa de superar una bronquitis". Por otro lado, Ian Paice creía que "eran las mejores versiones que jamás se habían grabado" y Roger Glover asegura que fue su mejor momento en Deep Purple. Finalmente, sólo Paice y Glover ayudaron a Martin Birch (su productor e ingeniero de sonido habitual) en el montaje en Londres.

Fue el primer disco en directo de Deep Purple. Anteriormente, se había demostrado el deseo de los fans del grupo por una grabación en vivo cuando en 1970 se vendieron ediciones piratas de H-Bomb, de un festival de Aquisgrán. Uno de los objetivos de Deep Purple al editar Made in Japan era acabar con las malas versiones de las ventas piratas de sus conciertos. El otro era tomarse un respiro en cuanto a las grabaciones de estudio.

Como la intención inicial de la discográfica había sido publicar el álbum sólo en Japón, la edición del país nipón tiene una portada diferente del resto de países. La otra portada fue diseñada por el bajista Glover.

El álbum destaca por las versiones extendidas de la mayoría de las canciones presentes en él, ya que hay largas y buenas improvisaciones sobre los temas de estudio. Fue el mayor éxito comercial del grupo y alcanzó la sexta posición en las listas del Reino Unido. Made in Japan es considerado por muchos seguidores como el mejor álbum en vivo de la banda y como uno de los grandes hitos de la historia del rock. Un buen ejemplo de su reconocimiento mundial es el riff con el que comienza "Smoke on the water", uno de los más tocados y conocidos del mundo. Además, la versión en directo de "Smoke on the water" es casi más conocida que la de estudio, y está considerada como su versión definitiva. Este álbum fue el que abrió el mercado norteamericano al grupo al entrar en el top diez estadounidense y vender más de un millón de copias en este país.

Lista de canciones del Vinilo original

Cara uno

1. "Highway Star" - 6:50 Osaka, 16 de agosto.
2. "Child in time" - 12:24 Osaka, 16 de agosto.

Cara dos

3. "Smoke on the Water" - 7:31 Osaka, 15 de agosto.
4. "The Mule" - 9:49 Tokio, 17 de agosto.

Cara tres

5. "Strange Kind of Woman" - 9:35 Osaka, 16 de agosto.
6. "Lazy" - 10:50 Tokio, 17 de agosto.

Cara cuatro

7. "Space Truckin'" - 19:41 Osaka, 16 de agosto.

Deep Purple

• Ian Gillan - voz, armónica, percusión
• Ritchie Blackmore - guitarra
• Jon Lord - órgano, teclados, piano eléctrico
• Roger Glover - bajo
• Ian Paice - batería, percusión

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BANANAS - Deep Purple

Deep Purple es una banda de rock formada en Hertford, Reino Unido, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del hard rock y el heavy metal, aunque durante su carrera también ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock, funk rock y de la música clásica. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, y han sido reconocidos como la banda más ruidosa del planeta en los años 70, por el libro Guinness de los récords.

La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación a lo largo de las décadas, aunque permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión, en abril de 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore, y con Don Airey en lugar del fallecido Jon Lord, lleva en activo desde 2002.

Bananas es el decimoséptimo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado el 9 de septiembre de 2003. Es el primer álbum con el teclista Don Airey, que reemplazó al miembro fundador Jon Lord. La canción "Contact Lost" es un tema instrumental dedicado a los astronautas muertos en el accidente del Columbia, que Morse compuso cuando oyó la noticia.

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Gillan, Morse, Airey, Paice y Glover excepto donde se indique:

1. "House of Pain" (Gillan, Michael Bradford) – 3:34
2. "Sun Goes Down" – 4:10
3. "Haunted" – 4:22
4. "Razzle Dazzle" – 3:28
5. "Silver Tongue" – 4:03
6. "Walk On" (Gillan, Bradford) – 7:04
7. "Picture of Innocence" (Gillan, Morse, Glover, Jon Lord, Paice) - 5:11
8. "I Got Your Number" (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice, Bradford) – 6:01
9. "Never a Word" – 3:46
10. "Bananas" – 4:51
11. "Doing it Tonight" – 3:28
12. "Contact Lost" (Morse) – 1:27

Grupo

• Ian Gillan - voz
• Steve Morse - guitarra
• Roger Glover - bajo
• Don Airey - teclados
• Ian Paice - batería, percusión

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MACHINE HEAD - Deep Purple

Los clásicos son los clásicos, pero hay veces que llegan a leyenda. Deep Purple es de esas bandas clásicas que han editado leyendas musicales del metal que siguen formando parte de un ritual interesante. Porqué no decirlo muchos hemos empezado a tocar la guitarra tocando los mismos 5 acordes de Smoke On The Water y incluso chuleando de saber tocar la guitarra, aunque luego te decían que tocaras una de Metallica y no había bemoles...

Lo que pasa es que uno currando en esto de la música no puede solo quedarse en esa canción tan mítica sino que se le tiene que hacer un homenaje a todo un disco. Todo un proyecto que empezó por un accidente en una sala y que acabo en 5 tios grabando en una habitación de hotel y incordiando a sus vecinos, pero no sin algo importante, muy importante entre manos.(ATENCIÓN, ALGUNOS CHISTES DE ESTE ANÁLISIS NO SON RECOMENDADOS PARA MENORES DE 18, DISCULPAD LAS MOLESTIAS).

Space Truckin'. Oh bendito sea Ian Gillan, cuando podía ser o el cantante mas elegante y chulillo, pero a la vez el mas arrollador con unos agudos que para muchas mujeres seria como el nivel de extasis sexual necesario como para cambiarlo por 2 cutre polvos. Simplemente uno al ver lo que hace este hombre, se imagina una pelea de gallos con Freddie Mercury, Ian Gillan y Robert Plant. Olvidaos del rockero de voz a lo papel de lija y apuntaos al carro de Mr.Gillan.

Lazy. Luego hay la posibilidad remota de si montas una banda llegar a hacer lo que puede llegar a Jon Lord con un teclado. Si acaso te vas pintando un teclado en los dientes y vas practicando... A parte en este disco da una sensación de ambiente de tragaperras impresionante como si te pierdes por las Vegas y empiezas a pasar por un local de música. Una fusión de Tragarock o Heavyperras, mmmm suena fatal un poco machista y salido. Dejemoslo en Heavy clásico con toquecillos de western.

Highway Star. Y otras cosas del mundo que nunco se deben hacer, infravalorar el curro de un bajista. Hay algunos de estos muchas veces tapado artistas, que son auténticos genios o que tienen un potencial enorme para hacer ritmos. Son el motorcillo de fondo que estan para salvar el especáculo, cuando un guitarrista que se pone chulo empieza a fallar, sea para rellenar las cagadas de este o darle un ostión con el bajo en la cabeza para que se comporte como un ser humano normal. En este caso Roger Glover, da un buen espectaculo de ritmo y adornos con su hacha con cuerdas.

Pictures Of Home. Detras escondidos tras un arsenal ametrallador y detras de algunas lianas que caen y algunas pajas mentales, esta el baterista de la banda un hombre que puede parecer un primitivo ser aporrea tambores. Pero lejos de la realidad se esconde un ser tremendamente agil de brazos y pies. Una diosa Shiva del instrumenteo, un ser que cuando toca Heavy casi tiene ansia de sangre. Ian Paice es el que lleva el arsenal mortifero, el que va con sus rifles y sus pistolas (si fuera Thrash pos ya hablariamos de armas como un tomahawk, una ametralladora o tu suegra). Un excelentíssimo trabajo del llamado "hombre de atrás".

Never Before. Ritchie Blackmore, otro de esos que cuando su madre estaba embarazada de el iba con el sobrepeso de una guitarra encima. Por decir algo sigue un poco el tono del gran Jimmy Paige, se guarda lo mejor para el mejor momento y cuando lo suelta te quedas haciendo los cuernos con la mano y hablando de algo parecido a un dios. Es de esos que en su orgullo piensan, ¡¡Paaj este riff es superbueno pero pa mi esto esta chupaaaado!! ¡¡Pa cuando venga el solo sus vais a cagar de lo bueno!!

Y alguno a estas alturas ya estará tirandose de los pelos y diciendo: ¡¡¡Ohhh desgraciado que no has puesto SMOKE ON THE WATER!!!. Pero antes de que saqueis la navaja, decir que este disco es muy grande, algo mítico que merece ser escuchado una y otra vez ya que si escuchais el disco original se os hará superbreve pero megaplacentero. Y no me enrollo mas que si no voy a tener que contestar muchas cartas de quejas.

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Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Deep Purple

1. "Highway Star" – 6:05
2. "Maybe I'm a Leo" – 4:51
3. "Pictures of Home" – 5:03
4. "Never Before" – 3:56
5. "Smoke on the Water" – 5:40
6. "Lazy" – 7:19
7. "Space Truckin'" – 4:31

Personal

• Ian Gillan - Voz
• Ritchie Blackmore - Guitarra
• Jon Lord - Teclados
• Roger Glover - Bajo
• Ian Paice - Batería

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