AM - Arctic Monkeys

AMes el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de rock indie, Arctic Monkeys. Fue lanzado el 9 de septiembre del2013, bajo el sello Domino Records. El 15 de julio del2013, revelaron la portada del álbum. El disco cuenta con las colaboraciones de Josh Homme, Bill Ryder-Jones y Pete Thomas. Fue producido por James Ford y coproducido por Ross Orton en los estudios Sage & Sound Recording en Los Ángeles y Rancho de la Luna en Joshua Tree, California.

El álbum recibió elogios de la crítica. Fue nominado para el 2013 Mercury Prize al mejor álbum, y aparece en el número 449 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según la revista NME. Comercialmente, AM se ha convertido en el álbum de Arctic Monkeys más exitoso hasta la fecha , encabezó las listas en varios países, y llegó a las 10 primeras posiciones en muchos más. En el Reino Unido, Arctic Monkeys se rompió un récord con AM , convirtiéndose en la primera banda indie en debutar en el número uno en el Reino Unido con sus cinco primeros álbumes.

Alex Turner describió el sonido del álbum como «con un compás de Dr Dre, pero le hemos dado un corte taza de Ike Turner y lo mandamos a galopar en el desierto en una Stratocaster», añadiendo que «esta vez suena menos como cuatro muchachos tocando en un cuarto. Esencialmente, así es cómo es, pero si puedes encontrar una manera de manipular los instrumentos o los sonidos al punto donde suena un poco como con un ritmo de hip hop que sería el jefe en tu auto, luego pienso que hay algo genial acerca de eso». Turner también citó a Outkast, Aaliyah y Black Sabbath como influencias.

Hablando sobre la contribución de Josh Homme en AMcon Zane Lowe, Turner dijo: «Lo de Josh fue más que nada un caso de uno de nosotros devolviéndole un favor al otro», refiriéndose a su aparición como vocalista invitado y letrista en el álbum de Queens of the Stone Age, ...Like Clockworkde principios del2013. Turner continuó: «él vino y como que nos sacó de un pequeño bache. Es divertido, son amigos, una familia extensa ahora; (ellos) llegaron, y tuvieron una noche divertida. Su contribución a nuestro álbum es realmente emocionante, es probablemente mi favorita. Los treinta segundos que estuvo ahí fueron simplemente, no sé, es como algo que yo nunca había oído antes. No es para jactarme de esto ni nada, pero ya sabes a lo que me refiero». En una entrevista con 24sata, Turner mencionó que Homme aparecería en dos canciones: «One for the Road» y «Knee Socks».

El 4 de julio, Homme mencionó a AM en el festival Rock for People en la República Checa: «Canté en el nuevo disco de Arctic Monkeys. Es un disco muy fresco, sexy para después de medianoche. Se llama AM, así que supongo que eso es muy obvio. Y es realmente bueno. Es muy bueno. No se trata de disco (como tal), pero es como un disco sexy para pistas de baile moderno. Es realmente bueno».

Toda la música compuesta por Alex Turner, excepto donde se especifica.

1. Do I Wanna Know? - 4:32
2. R U Mine? - 3:20
3. One For The Road – 3:26
4. Arabella – 3:27
5. I Want It All – 3:04
6. No.1 Party Anthem – 4:03
7. Mad Sounds – 3:35
8. Fireside – 3:01
9. Why'd You Only Call Me When You're High? - 2:42
10. Snap Out of It- 3:12
11. Knee Socks – 4:17
12. I Wanna Be Yours (Turner, John Cooper Clarke) - 3:04
    
    

• Alex Turner: voz principal, líder y guitarra rítmica, guitarra de doce cuerdas en «Do I Wanna Know?».
• Jamie Cook: líder y guitarra rítmica, drum machine en «I Wanna Be Yours».
• Nick O'Malley: bajo eléctrico, corista
• Matt Helders: batería, voz
  

• Alex Turner: voz principal, líder y guitarra rítmica, guitarra de doce cuerdas en «Do I Wanna Know?».
• Jamie Cook: líder y guitarra rítmica, drum machine en «I Wanna Be Yours».
• Nick O'Malley: bajo eléctrico, corista
• Matt Helders: batería, voz
  

Musicos adicionales

• Josh Homme: voz en «Knee Socks». y "One for the Road"
• Bill Ryder-Jones: guitarra en «Fireside».
• Pete Thomas: batería en «Mad Sounds».
  

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OUTSIDER - Uriah Heep

Outsideres el 24 álbum de estudio de labanda británica de hard rock Uriah Heep. Fue lanzado en Europa en junio de 2014 por Frontiers Records. Fue producido por Mike Paxman y es el primer álbum con el nuevo bajista Dave Rimmer. La portada fuecreadapor Igor Morski.

Sonido nítido y cristalino como corresponde a una banda como Uriah Heep apoyado por una sobresaliente interpretación instrumental del grupo al completo. La poderosa voz de Bernie Shaw, la atmósfera que proporcionan los teclados de Phil Lanzon, especialmente el órgano Hammond, la excelencia en la guitarra de Mick Box o la solidez que ofrece el combo de ritmo con Dave Rimmer al bajo y Russell Gilbrook a la batería se combinan para un ejercicio superior de interpretación en álbum de excelente composición.

Mick Box fundador y guitarrista comento: “Estamos muy orgullosos de nuestra historia pero es igualmente importante seguir produciendo nuevo material”, y agregó: “Este nuevo disco es en gran medida un álbum de rock al más puro estilo Heep. Esto demuestra que todavía tenemos la misma pasión y energía para nuestra música”.

Truenometalico.com, La majestuosa “Speed Of Sound”cautivante desde su inicio con ese hito rockero que se te mete por todos los poros de la piel nada más comenzar. Un paso ligero que da gusto escuchar con tanto entusiasmo en las cuerdas vocales de Bernie Shaw, que se alargan merced de la potencia de la batería, la rumorosidad de las guitarras o la ejecución del minuto 2.57 en adelante, donde el rugido y la sinfonía de los teclados, crean verdaderas delicias sonoras.

Paso lento ahora de manos de la preciosa “One Minute”, otra interpretación brillante con el piano marcando territorio, antes de que esas cuerdas bastas y el ruborizado estilismo eclíptico nos lleven de calle con otro serpenteo de elegancia y majestuosidad. Adictivamente pegadiza con un estribillo que es de lo mejor que han firmado Uriah Heepen muchos años. Mención aparte, merece la labor del vocalista o los solos de guitarra que firman una actuación ejemplar.

“The Law”se adhiere con fuerza a la potencia estoica de la batería y trae consigo otro estribillo capaz de crear dependencia. Los teclados son un bamboleo constante, rompiendo la hegemonía de las guitarras y colándose por todos lados; en esta ocasión el maestro Phil Lanzonno podría estar más acertado, siendo los solos de Mick Box, una de las delicadezas más finas con virguerías sonoras incluidas de cuantas yo recuerde. Temazo donde los haya.

Sigue el ascenso hacia la gloria; cada vez más duros, potentes y agresivos.“The Outsider”ejemplariza esos riffs crudos (que parecen no haberse perdido en el baúl de los recuerdos), contagiando una escucha que ya de por sí era heroica en el inicio. Velocidad, fuerza y melodía se dan la mano coloreando todas las esquinas de la creatividad. Algo más rockera y pegadiza es ”Rock the Foundation”candidata a single del año y con un estribillo (mortal) que repite constantemente “Baby’s Gonna Rock the Foundation”,que de tanto escucharlo se te queda clavado en el coco.

En “Is Anybody Gonna Help Me”se respiran vientos de cambio. De balada y medio tiempo a tempo rápido, convirtiéndose así en el tema más singular del plástico. Voces calmas, templanza, cuerdas rasgadas, coros. Todo un bribón camaleónico el señor Russell Gilbrookque desde lo más bajo, va marcándose un redoble de batería que engalana la parte central de la canción, encumbrando a lo más alto, la participación del nuevo bajista Dave Rimmerjunto a Phil Lanzoncon su hammond, reinventando otra línea compositiva de verdadero infarto.

Los punteos rocosos de “Looking At You”muestran esa jocosidad que siempre ha tenido la parte más fuerte de Uriah Heep. Secos a la par que melosos con un ingenio y picardía, únicos.

Con “Can’t Take That Away”se te rasgarán las vestiduras nada más escuchar el preciso registro que contiene, un inicio ácido y oscuro de la escuela rockera más clásica donde Bernie Shawaboga por esa arrogancia tan suya, cantando claro está. El bajo también deja ver su poderío y va cabalgando junto a la batería o las guitarras con unos teclados que salen vencedores, embadurnando de teatralidad toda la canción.

El disco avanza con la sencillez de “Jessie”y unos giros rockeros que me han encantado. La pared de aromas ácidos se construye con la fuerza más alterna de “Kiss The Rainbow”acercándose al AOR más placentero y un rollo místico en la voz que no tiene desperdicio. El final del disco llega con“Say Goodbye”; rock y más rock llevado a otro nivel. Esa afluencia de ritmos y ese sonido tan embarullado cierran por todo lo alto otra gran apuesta de largo de estos genios conocidos como Uriah Heep.

“Outsider”es un trabajo muy digno y fiel representante de su amplia discografía. Así son Uriah Heep,auténticos, únicos, unos camaleones del Hard Rock. Unos monstruos que no se cierran a nada y que siguen a mucha honra, callando bocas.

Está claro que Outsidernunca entrará en el podium discográfico de Uriah Heep, pero es bien cierto que es un muy buen trabajo de Box y sus chicos, y lograr algo semejante después de 45 años en la carretera es digno de admiración. Además es hora de devolverle a Uriah Heep lo que en infinidad de ocasiones se les ha negado, porque su aportación a la historia del rock es un hecho incuestionable.

Todas las canciones escritas por Mick Box & Phil Lanzon, excepto donde se indique.

1. "Speed of Sound" – 4:55
   
2. "One Minute" – 4:54
   
3. "The Law" – 5:24
   
4. "The Outsider" (Mick Box/Phil Lanzon/PC Lanzon) – 3:22
   
5. "Rock the Foundation" – 4:07
   
6. "Is Anybody Gonna Help Me?" - 5:07
   
7. "Looking at You" – 3:35
   
8. "Can't Take That Away" – 4:54
   
9. "Jessie" – 3:59
   
10. "Kiss the Rainbow" – 5:12
    
11. "Say Goodbye"- 3:34
    

• Bernie Shaw – voz principal
  
• Mick Box – guitarras
  
• Phil Lanzon – teclados
  
• Russell Gilbrook – bateria
  
• Dave Rimmer – bajo
  

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THE HUNTING PARTY - Linkin Park

The Hunting Party,esel sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rockLinkin Park. Producido por los miembros de la banda Mike Shinoda y Brad Delson, se publicó mediante Warner Bros. Records el 13 de junio de 2014 en Alemania, Austria y Suiza, y el 17 de junio en América del Norte. Es su primer trabajo discográfico no grabado en NRG Recording Studios y el primero desde Minutes to Midnightque no es producido por Rick Rubin.

The Hunting Partyes un regreso al sonido de la banda desus primeros discos, Hybrid Theoryy Meteora, dejandode lado el rockelectrónico que caracterizó a sus dos trabajos más recientes. Descrito por Mike Shinoda simplemente como «un disco de rock», sirve como una declaración en contra de grupos contemporáneos de rockmainstreamy comercial a los que Shinoda acusó de «intentar ser como otras bandas y evitar riesgos». La grabación y producción delálbum tomó un año, siendo escrito el material de manera improvisada en el estudio por los miembros de la banda. Además, cuenta con la colaboración de cuatro artistas: Page Hamilton, Rakim, Daron Malakiany Tom Morello, lo que lo convierte en el primer álbum de estudio de Linkin Park con músicos invitados.

La producción de The Hunting Party comenzó como resultado de una serie de eventos que llevaron a Mike Shinoda a dejar de lado los sonidos electrónicos y experimentales de los trabajos previos de la banda. Shinoda había grabado unas demos para el sexto álbum de estudio durante el 2013. Se los enseñó a sus compañeros, quienes los recibieron positivamente, y a Rick Rubin, productor de sus tres álbumes previos, quien también se mostró positivo y añadió que los encontraba «más pop de lo que esperaba». Sin embargo, después de escucharlos de nuevo, Shinoda se sintió disconforme con su material. En una entrevista para Warner Music, afirmó que: «Escuchaba esta nueva música que estaba haciendo y la mayor parte del tiempo la escuchaba y luego me decía: 'Esto no es lo que quiero para el próximo álbum. Ni siquiera creo en esta música. Es un error, no me gusta lo que estoy haciendo'. Volví hacia atrás en el proceso, por así decirlo, descarté todo y empecé de nuevo».

La banda decidió entonces que su sexto álbum de estudio fuera un regreso a su sonido de antes, dejando de lado los efectos electrónicos en favor de la instrumentación de rocktradicional. La banda compuso y grabó el disco usando el estilo que inspiró al mismo Hybrid Theory, pero teniendo en cuenta de hacerlo en el contexto de los tiempos actuales. Brad Delson afirmó en broma que el resultado era un «Hybrid Theoryalternativo» o «tal vez su precuela», ya que se inspiraron en artistas que escuchaban antes de iniciar su carrera como músicos. Mike Shinoda contó en la revista Rolling Stonesobre las ideas alrededor de The Hunting Party:

«Tenemos que quitar mucho de lo suave o emo de nuestra dirección musical, como también todo lo que se sienta agresivo por el bien de la agresividad. No somos unos chicos de dieciocho años haciendo un disco ruidoso, somos adultos de treinta y siete haciendo un disco ruidoso. Y lo que nos enoja a esta edad es distinto de lo que nos hacía enojar en otros tiempos».

A diferencia de álbumes anteriores, la banda empleó un método diferente para componer su nueva música. Mientras que antes usaban la manera tradicional de componer demos y luego regrabarlos, para este álbum todas las canciones fueron escritas y compuestas en el mismo estudio, sin material trabajado de antemano. El guitarrista Brad Delson habló sobre este método de grabación en una entrevista con Premier Guitar y contó que «algo accidental puede resultar en uno de los mejores sonidos, saber cómo permitir que ocurran errores para luego darles forma potencialmente hace a la mejor música».

Shinoda comparó el sonido del álbum con el estilo de una grabación de rockde los años 90: «Es un disco de rock. Es ruidoso y es rock, pero no en el sentido de algo que hayas escuchado antes sino más bien como el de una grabación hardcore-punk-thrash de los 90». Afirmó que el estado actual del rock en la industria musical es «débil» y eso le inspiró a grabar un disco más pesado, para intentar traer de nuevo al frente los sonidos de los 90. En una entrevista con MusicRadar, Delson sostuvo que el álbum contará con muchos más solos de guitarra: «Antes me parecía que las canciones que hacíamos estéticamente no necesitaban solos. Este nuevo grupo de canciones, para mí, siempre los necesita. Se siente como si cada canción tuviera uno».

En una entrevista para Rolling Stone, Shinoda afirmó que el álbum fue complicado de grabar para el baterista Rob Bourdon, ya que se tenía que esforzar para mantenerse con el estilo y la velocidad de la música: «Es probablemente lo más difícil que ha tenido que tocar para uno de nuestros álbumes. Tuvo que hacer todo un esfuerzo físico: salir a correr, levantar pesas y trabajar con un entrenador». Pero aclaró que, después de todo, Bourdon siente que le sirvió para hacerse un mejor baterista. En cuanto a la grabación de las guitarras de Delson, se usaron amplificadores Orange, Bogner y ENGL, que proveían un «sonido central» descrito por el ingeniero Ethan Mates como «una pequeña colección de tonos centrales que son usados de una manera sonoramente consistente a lo largo de la grabación». Para las pistas añadidas y las «partes más altas» se usaron amplificadores Chandler. Delson comentó sobre sus instrumentos de grabación para The Hunting Partyque «era genial tener un equipo con el que puedo usar distintas combinaciones de cabezales y gabinetes de manera simultánea para conseguir el tono más apropiado, o hacer algo más directo como grabar usando solo un gabinete con dos micrófonos».

La portada de The Hunting Partypresenta un modelo 3D creado por Brandon Parvini, quien ha trabajado anteriormente en el diseño artístico de Living Thingsy los últimos sencillos de la banda. La imagen se basa en un dibujo original del artista James Jean titulado «Archer». Es uno de los varios trabajos artísticos de Jean que serán usados en la presentación del álbum, pues también contará, en sus versiones de lujo, con una litografía, una camiseta y un libro de artista de 36 páginas. El estilo tradicional del artista, diferente al arte creado para The Hunting Party, ha sido descrito anteriormente por Dana Jennings de The New York Timescomo «impregnado de un romanticismo y lirismo de ensueño digno de Maxfield Parrish, incluso cuando el Sr. Jean subvierte esos y otros ismos».

Tras tener una escasa promoción, el disco debutó en el número 3 de la lista estadounidense Billboard 200, vendiendo poco más de 110.000 copias la semana del 27 de junio de 2014. Aunque es una cifra moderadamente favorable, es la posición más baja que ha tenido el grupo desde su creación.

Todas las canciones escritas y compuestas por Linkin Park.

1. Keys to the Kingdom – 3:38
   
2. All for Nothing (con Page Hamilton) – 3:33
   
3. Guilty All the Same (con Rakim) – 5:56
   
4. The Summoning – 1:00
   
5. War – 2:11
   
6. Wastelands – 3:15
   
7. Until It's Gone – 3:53
   
8. Rebellion (con Daron Malakian) – 3:44
   
9. Mark the Graves – 5:05
   
10. Drawbar (con Tom Morello) – 2:46
    
11. Final Masquerade – 3:37
    
12. A Line In the Sand – 6:35
    

• Chester Bennington: voz principal.
  
• Rob Bourdon: batería, percusión, coros.
  
• Brad Delson: guitarra líder, coros.
  
• Dave «Phoenix» Farrell: bajo, coros.
  
• Joe Hahn: turntablism, samples, programación, coros.
  
• Mike Shinoda: voz, guitarra rítmica, teclado.
  

Músicos adicionales

• Page Hamilton: voz y guitarra.
  
• Daron Malakian: composición y guitarra.
  
• Tom Morello: guitarra.
  
• Rakim: composición y voz.
  

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ABRAXAS - Santana

Abraxases el segundo álbum de estudio de rock latino deSantana. La consolidación de los intereses generados por su primer álbum, Santana(lanzado en mayo de 1969), y su actuación en directo muy aclamado en el Festival de Woodstock en agosto de 1969, la banda siguió en marcha con Abraxas, en septiembre de 1970. El álbum mezcla de rock, blues, jazz, salsay otras influencias fue muy bien recibido, mostrando una madurez musical de su primer álbum y el temprano perfeccionamiento de sonido de la banda, un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa.

Abraxaspresenta una mezcla de influencias latinas, también demuestra la versatilidad estilística de Santana, que incluye canciones como "Samba Pa Ti" (una pieza clásica de combustión lenta) y "Incident at Neshabur", siendo ambos temas instrumentales. Este último tiene varios ritmosy el compás cambia en consonancia con su ambiente de jazz. Percusión latina - congas, bongos y timbales, así como una configuración de tambor de rock convencional, ampliaron la incursión de Santana en ritmo latino.

Allmusic, según Alex Henderson, la escena del rock Bahía de San Francisco a finales de los años 60 fue unaexperimentación radical y desalentó el tipo de acuerdo sin sentido que a menudo se plagaba de rock corporativo. Cuando se tiene en cuenta lo diferente que Santana , Jefferson Airplane , Moby Grape , y los Grateful Dead sonaban, se hace evidente lo mucho que se animó. A mediados de los años 90, un álbum tan ecléctico como Abraxas sería considerado como la peor pesadilla de un ejecutivo de marketing. Pero en los albores de la década de 1970, esta mezcla poco ortodoxa de rock, jazz, salsa y el blues resultó bastante exitoso. Si la adición de elementos de rock enla salsa rey Tito Puente 's "Oye Como Va", abrazando instrumentales de jazz-rock en "Incidente en Neshabur" y "Samba Pa Ti", o la lucha contra Moody blues-rock de Fleetwood Mac 's "Magic Woman Negro ", la banda mantiene aún cohesivas las cosas impredecibles. Muchos de los álbumes de Santana que salieron en los años 70 merece lapena adquirirlos, pero para los novatos, Abraxas es un albumexcelente para comenzar.

En 2003, el álbum ocupó el puesto número 205 de la revista Rolling Stone lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El instrumental, "Samba Pa Ti" (" Samba for You "), fue cubiertopor José Feliciano , quien le puso letra, y también por Angélique Kidjo, quien puso letras en Yorubaen su álbum de Oyo. También es uno de los temas destacados en ellibro, 31 cancionesde Nick Hornby. Fue utilizado en el Reino Unido como la música de fondo para anuncios de alimentos entelevisión para Marks & Spencer en 2006. También fue ofrecido como la canción de cierre en el Cold Caseepisodio, "Dead Heat", que se emitió el 8 noviembre de 2009.

El disco se editó con una espectacular portada doble, que reproducía el cuadro Anunciación(1961), de Mati Klarwein. La revista Rolling Stonellegó a decir que «Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berryhabía hecho por el blues». El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al nº 1 del Billboard 200, en Estados Unidos.

LP cara 1

1. Singing Winds, Crying Beasts (Instrumental) (Mike Carabello) – 4:51
   
2. Black Magic Woman / Gypsy Queen (Peter Green / Gábor Szabó) – 5:19
   
3. Oye Como Va (Tito Puente) – 4:17
   
4. Incident at Neshabur (Instrumental) (Alberto Gianquinto, Carlos Santana) – 4:58
   

LP cara 2

5. Se a Cabo (José Areas) – 2:50
   
6. Mother's Daughter (Gregg Rolie) – 4:25
   
7. Samba Pa' Ti (Instrumental) (Santana) – 4:45
   
8. Hope You're Feeling Better (Rolie) – 4:10
   
9. El Nicoya (Areas) – 1:30
   

edition 1998 remasterizada

10. Se a Cabo (Live) (1998 Edition) – 3:47
    
11. Toussaint L'Overture (Live) (1998 Edition) – 4:52
    
12. Black Magic Woman / Gypsy Queen (Live) (1998 Edition) – 4:57
    

• Carlos Santana - guitarra solista, coros
  
• Gregg Rolie - teclados, voz principal
  
• David Brown - bajo
  
• Michael Shrieve - tambores
  
• José "Chepito Areas" - percusión, congas, timbales
  
• Mike Carabello - percusión, conga
  

Personal adicional

• Rico Reyes - percusión, coros
  
• Alberto Gianquinto - el piano en "Incidente en Neshabur "
  
• Steven Saphore - tabla
  

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