FINISTERRA ÓPERA ROCK - Mägo de Oz

Finisterra Opera Rockes un álbum del grupo Mägo de Oz en el cual regrabaron el álbum Finisterracon motivo del 15º aniversario del lanzamiento del mismo. En esta nueva edición se incluye en un pack los dos discos regrabados junto con la película en 3D de Ilussia (proyectada en los conciertos de la gira Ilussia 3D) y las gafas 3D para poder visualizar dicho film, además de un libreto con ilustraciones. En esta regrabación participaron más de una veintena de artistas. Entre ellos cabe destacar la presencia de la soprano Pilar Jurado, quién ya contribuyó a la grabación del anterior disco Ilussia.

El álbum fue lanzado el 13 de noviembre de 2015, y los sencillos fueron, La Cruz de Santiago el 22 de Octubre del 2015. En Youtube, La danza del fuego el4 de Noviembre del 2015 y la santa compaña el 5 de Noviembre del 2015 enEl vuelo del Fénix.

El3 de Julio lanzaron el concurso para hacer la portada del nuevo disco. El 11 de Octubre se publica en Rafabasa.com una entrevista exclusiva a Txusen la que anunció que no ha habido ganador de dicho concurso ya que las portadas no habían sido revisadas correctamente pero que la convocatoria siguio en pie y el 14 de Octubre de 2015 se eligieron a los ganadores. El premio de portada corrió a cargo de Márcos Rodriguez Gonzalez de Valladolid (España), el cual resulto ser una portada al estilo Gaboni, el portadista oficial de Mago de Oz.

En una entrevista a Txusy Carlitospor parte de la emisora de radio MariskalRock se les preguntó: "¿Por qué grabar de nuevo Finisterra?". Carlitosrespondió: "Porque fue el disco que nos dió el lanzamiento, el que nos presentó, en el que teníamos que decidir si seguíamos o no y además tuvo muy buena aceptación y la gente nos sigue pidiendo temas de ese disco." a lo que Txusañadió: "Es un disco que, estudiando los temas para una gira que hicimos en Chile y Colombia en las cuáles tocamos Finisterra íntegramente, pasa como en los temas de The Beatles que son buenas canciones pero están mal grabadas y Finisterra me parece un discazo y lo grabaría con un sonido mucho más poderoso."

CD 1

1. Prólogo (Claudia y Rodrigo Prieto) – 02:18
   
2. Satania (Javier Domínguez "Zeta") – 08:48
   
3. La Cruz de Santiago (Leo Jiménez, Javier Domínguez "Zeta") – 05:10
   
4. La Danza del Fuego (Javier Domínguez "Zeta") – 05:10
   
5. Hasta que el cuerpo aguante (Sherpa, Javier Domínguez "Zeta") – 04:01
   
6. El Señor de los Gramillos (Carlos Escobedo, Javier Domínguez "Zeta") – 05:06
   
7. Polla Dura no Cree en Dios (Francis Sarabia, Javier Domínguez "Zeta") – 04:48
   
8. Maite Zaitut (Javier Domínguez "Zeta") – 03:18
   
9. Duerme… (Pilar Jurado) – 04:07
   
10. Es hora de marchar (Javier Domínguez "Zeta") – 04:52
    

CD 2

1. Fiesta Pagana (Javier Domínguez "Zeta") – 05:07
   
2. El Que Quiera Entender Que Entienda (Toni Menguiano, Javier Domínguez "Zeta") – 06:28
   
3. Los Renglones Torcidos de Dios (Jorge Berceo, Javier Domínguez "Zeta") – 06:48
   
4. Kelpie (Patricia Tapia) – 04:32
   
5. Tres Tristes Tigres (Diana Navarro) – 02:50
   
6. A Costa da Morte – 03:34
   
7. La Santa Compaña (Manuel Escudero, Javier Domínguez "Zeta") – 05:36
   
8. Conxuro (Anxos de Cabalga) – 03:28
   
9. Astaroth (Leo Jiménez,Javier Domínguez "Zeta") – 06:29
   
10. Finisterra (Israel Ramos, Cristian Bertoncelli, Toni Menguiano, Leo Jimenez, Javier Domínguez "Zeta") - 15:00
    

Invitados

baterías:

• Manuel Reyes
  
• Manuel Reyes JR (Sôber)
  
• Anono (Bürdel King)
  

bajistas:

• Niko del Hierro (Saratoga)
  
• Rafa Vega (bajista de Rosendo)
  

cantantes:

• Jorge Berceo (Zenobia)
  
• Israel Ramos (Alquimia)
  
• Manuel Escudero (Sacramento)
  
• Ailyn (Sirenia)
  
• Carlos Escobedo (Sôber)
  
• Cristian Bertoncelli
  
• Leo Jiménez
  
• Toni Menguiano
  
• Pilar Jurado
  
• Sherpa (ex-Barón Rojo)
  
• Francis Sarabia
  
• Israel Hernansaíz (7Almas)
  
• Diana Navarro 4
  

guitarristas:

• Paco Ventura (Medina Azahara)
  
• Alberto Cereijo (Los Suaves)
  
• Javier Vargas
  
• Adrián Pheonix (Sacramento)
  
• Antonio Bernardini (Sôber)
  
• Manuel Seoane
  
• Dani Castellanos (Easy Ryder)
  

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A HEAD FULL Of DREAMS - Coldplay

A Head Full Of Dreams(en español; "Una Cabeza llena de Sueños") es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de pop y rock alternativo Coldplay. El álbum se lanzó el 4 de diciembre de 2015. Según el propio Martin, dijo que lo estaban grabando para que fuera a corto plazo. A partir de ahí, no reveló más información al respecto.

Cabe decir también que, mencionó que la banda ya ha comenzado a trabajar en este nuevo álbum, eso, sin olvidar que apenas el año pasado 2014 estrenaron su más reciente álbum, Ghost Stories.

En el tracklist aparece el tema "Miracles" tema que la banda grabó en el año 2014 y que fue aportado a la banda sonora de la película "Unbroken". Pero sólo estará disponible como Bonus Track única y exclusivamente para Japón.

Entre las novedades del álbum, Coldplay contará con la participación de artistas de renombre de la última década como Beyoncé, Noel Gallagher(ex miembro de Oasis), Tove Lo, el pianista Khatia Buniatishvili y la cantante de soul nortemericana Merry Clayton. El álbum en su totalidad fue producida por el productor británico Rik Simpson junto al dúo noruego Stargate.

El disco fue revelado el 4 de diciembre de 2014 por el líder y vocalista del grupo, Chris Martin, durante una entrevista que tuvo con la BBC Radio. Así como también, dijo que sería el final de algo, según por sus propias palabras, y que supondría un nuevo estilo musical. Asimismo, dio a conocer más detalles al respecto de lo que para la banda sería el desenlace de su carrera, aunque, no de forma directa ya que adelantó que esto no significa que no volvamos a hacer algo en el futuro, pero sí creo que es como completar algo.

Ante lo que había mencionado, además agregó que este nuevo proyecto es como volver a estar dentro de lo que eran antes sus predecesores álbumes, ya que, en cambio con el que fue su más "íntimo" trabajo, Ghost Stories(2014), volverían a las raíces de lo que, desde un inicio, fue la banda. Además, de que sería muy diferente a dicho álbum anteriormente, pues, no fue lo suficientemente popular ya que están poniendo todo el empeño posible por lograr un buen álbum.

1. A Head Full of Dreams – 3:44
   
2. Birds – 3:49
   
3. Hymn for the Weekend (feat. Beyoncé) – 4:19
   
4. Everglow (feat. Gwyneth Paltrow) – 4:42
   
5. Adventure of A Lifetime – 4:23
   
6. Fun (feat. Tove Lo) – 4:28
   
7. Kaleidoscope – 1:51
   
8. Army Of One (Incluye la pista oculta "X Marks the Spot") – 6:16
   
9. Amazing Day – 4:31
   
10. Colour Spectrum – 1:00
    
11. Up&Up - 6:45
    

• Guy Berryman - guitarra baja
  
• Jonny Buckland - guitarra
  
• Will Champion - tambores, coros
  
• Chris Martin - voz principal, piano
  

Músicos adicionales

• Davide Rossi - cuerdas (pistas 2 y 9)
  
• Tim Bergling - programación adicional (pista 3)
  
• Regimiento Cuernos - latón (pista 3)
  
• Beyoncé - vocales (pista 3 y 10)
  
• Gwyneth Paltrow - voz (pista 4)
  
• Merry Clayton - voz (pista 5 y 11)
  
• Tove Lo - voz (pista 6)
  
• Khatia Buniatishvili - piano (pista 7)
  
• Coleman Barks - narración (pista 7)
  
• Barack Obama - voz (pista 7)
  
• Annabelle Wallis - voz (pista 11)
  
• Noel Gallagher - guitarra (pista 11)
  
• Moisés Martín - pandereta (pista 11)
  
• Rik Simpson - voces y los instrumentos adicionales
  
• Mikkel S Eriksen - instrumentos adicionales
  
• Tor Erik Hermansen - instrumentos adicionales
  

El coro
Nico Berryman, Jonás Buckland, Violet Buckland, Blue Ivy Carter, Campeón Ava, Campeón Juno, Campeón Marianna, Campeón Rex, Aubrey Costall, Harvey Costall, Brian Eno, Elise Eriksen, Hege Fossum Eriksen, Selma Eriksen, Jacob Green, Sophia Green, Daniel Grollo, Finn Grollo, Kat Grollo, Mathilda Grollo, Max Harvey, Rofi Harvey, Idil Hermansen, Isak Hermansen, Alison Martin, de Apple Martin y Moisés Martín.

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COLD FACT - Rodriguez

Cold Factfue el primer álbum del músico y compositor estadounidense Rodríguez, editado en marzo de 1970 por el sello Sussex Records. Incluye canciones que combinan folk rock, rock psicodélico y pop con letras de contenido social.

Cuenta la leyenda que Sixto Rodríguez subió al escenario, se roció de gasolina y se prendió fuego durante una actuación. En Sudáfrica hay muchas teorías sobre la muerte de este genial músico estadounidense que dejó la música tras el fracaso comercial de sus discos de los años setenta sin saber que en Sudáfrica era una estrella a la altura de Elvis. Sixto ajeno a todas estas historias seguía vivo, llevando una vida sencilla como obrero de la construcción en Detroit.

Rolling Stone.es, Malik Bendjelloulse encontró con la increíble historia de Sixto Díaz Rodríguez en una tienda de discos de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se la contó el dueño y es apasionante.

Sixto fue un cantautor de origen mexicano que nació en Detroit. Descubierto por unos productores de la Motown, se empeñaron en convertirlo en el nuevo Dylanpor su duras letras sobre los barrios pobres de las ciudades industriales como la suya. Pero fracasaron en el intento. Publicó dos discos,que no tuvieron éxito: Cold fact,en 1970 y Coming from reality,en 1971. Ante el ostracismo generalizado, Sixto desapareció.

Pero no en todas partes. Su disco Cold factllegó a Sudáfrica convertido en número unocon casi medio millón de ejemplares vendidos. Sus letras fueron estandarte de la lucha contra el apartheid.Pero el bloqueo impuesto por el racista poder blanco negó almundo conocerla hazaña de Rodríguez en el país africano, donde, pese a que muchos pensaban que estaba muerto, se convirtió en un mito.

Tras conocer la historia, Bendjelloul lo localizó. Seguía vivo, trabajando como obrero de la construccióny tenía tres hijas. Ante la sorpresa decidió convertirla en una película de aventuras llamado Seaching for Sugar man,que ganó el premio Mejor Película DocumentalInternacionalde la décima edición del festival de cine musical documental Beefeater In-Edit.

Las ventas del disco fracasaron en Estados Unidos debido en parte a que su sello era distribuido por Buddah Records, otra compañía discográfica que apenas tenía acceso al circuito de emisoras Fm orientado en ese entonces a divulgar artistas de géneros similares.

Sin embargo se convirtió en un disco de culto en Sudáfrica donde vendió alrededor de 60.000 copias, una cifra inusual para ese país, sin contar la distribución en ediciones no autorizadas. La razón principal de este éxito se hallaba en que las letras de las canciones sintonizaban con el clima de disconformidad de amplios sectores de la población joven blanca con el apartheid, el rechazo al servicio militar obligatorio para blancos y el clima de represión cultural y sexual imperante en los años 70 en la sociedad sudafricana.

También alcanzó gran difusión en Australia y Nueva Zelanda, en base a lo cual Rodríguez realizó una gira por estos países entre 1979 y 1980. El éxito que este disco tuvo en los países de habla inglesa del hemisferio sur y su estatus como uno de los símbolos de la contracultura sudafricana en tiempos del apartheid, fueron durante muchos años desconocidos por el propio Rodríguez.

En 2008 fue reeditado en Estados Unidos por el sello Light in the Attic.

1. Sugar Man – 3:45
   
2. Only Good For Conversation – 2:25
   
3. Crucify Your Mind – 2:30
   
4. This Is Not a Song, It's an Outburst: Or, The Establishment Blues – 2:05
   
5. Hate Street Dialogue – 2:30
   
6. Forget It – 1:50
   
7. Inner City Blues – 3:23
   
8. I Wonder – 2:30
   
9. Like Janis – 2:32
   
10. Gommorah (A Nursery Rhyme) – 2:20
    
11. Rich Folks Hoax – 3:05
    
12. Jane S. Piddy – 2:54
    

• Rodriguez: voz, guitarra acústica
  
• Dennis Coffey: guitarra eléctrica
  
• Mike Theodore: teclados
  
• Andrew Smith: bateria
  
• Bob Pangborn: percusión
  
• Bob Babbitt: bajo
  

Cooperaron

• Detroit Symphony (Leader Gordon Staples): cuerdas
  
• Líder de Carl Reatz: cuernos - 3 trombones, saxofón barítono
  
• Amigos y familiares de Joyce Vicente y Telma Hopkins: niños del coro en "Gomorra"
  

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SWEET DREAMS - Marilyn Manson

Smells Like Childrenes el primer EP de remixes y versiones del grupo estadounidense de metal industrial Marilyn Manson. En 1995 lanzaron este trabajo que trae cinco remixes, dos de "Dope Hat", dos de "Cake And Sodomy" y uno de "Organ Grinder" y tres versiones: "Sweet Dreams (Are Made of This)" de la banda Eurythmics, "I Put A Spell On You" y "Rock 'n' Roll Nigger". Este disco, empezó como sencillo de la canción "Dope Hat" y terminó convirtiéndose en un nuevo EP. Llegó a vender 4.000.000 copias en todo el mundo.

The Hands of Small Children, es la primera pista del álbum, son 1:34 minutos de un escalofriante intro instrumental.

Diary of a Dope Fiend, es un remix de Dope Hat del álbum Portrait of An American Family, no tiene créditos, ya que es la misma pista, solo que la regrabaron, con un ritmo más lento.

Shitty Chicken Gang Bang, es la tercer pista del álbum, otro instrumental.

Kiddie Grinder, es un remix de Organ Grinder, que fue remixzado por Dave Ogilvie con Joe Bishara y Valcie Antonio.

Sympathy for the Parents, es la quinta canción del disco, es un extracto de una entrevista de Manson, en el programa de Phil Donahue, en 1994.

Sweet Dreams (Are Made of This),sexta canción de Smells Like Children, también es el primer y único sencillo. Originalmente escrita e interpretada por Eurythmics en 1982. La canción se convirtió en un video clásico de MTV de esa época, que ayudó a que la banda «saltara a la fama».

Everlasting Cocksucker, la septima canción del disco, es un remix de Cake & Sodomy, del álbum Portrait of An American Family de 1994, fue mezclada por un integrante de Nine Inch Nails, Charlie Clouser.

Fuck Frankie, es la octava canción. Es un intermedio compuesto por una muestra de Manson interpretando a una prostituta y un abusador, éste instruye a la prostituta de repetir la frase "Fuck Frankie" una y otra vez. El "Frankie" a que se refiere en la canción es Frankie Proia, gerente de la gira de Marilyn Manson, durante la gira Portrait of And American Family Tour djo: "gasto 20,000 $ en cosas que no podía explicar".

I Put a Spell on You, es un cover de la canción del autor Screamin' Jay Hawkins en 1956.

May Cause Discoloration of the Urine or Feces, es un intermedio compuesto por una muestra de una conversación telefónica entre Barb Warner (la madre de Marilyn Manson) y su abuela, Blanche Wyer, en relación con subconsumo de Barb de sus píldoras Procardia.

Scabs, Guns and Peanut Butter, es la décimo primer canción, Si el ritmo es más lento, se escuchan las voces de Twiggy Ramirez tarareando.

Dance of the Dope Hats, otro remix de Dope Hat, La canción fue remezclada por Dave Ogilvie con Joe Bishara y Valcie Antonio.

White Trash, se trata de una re-grabación acústica de la canción Cake & Sodomy, interpretada por Tony Wiggins y con versos diferentes de las que se encuentran en la versión original.

Dancing with the One-Legged..., es una parte de un programa de entrevistas de 1994 con Phil Donahue, "The one-legged".

Rock 'n' Roll Nigger, es una canción, interpretada por Manson, la verdadera compositora fue Patti Smith Group en 1978.

Untitled, es la décima sexta canción, fue la pista oculta o no aparecida.

1. The Hands of Small Children – 1:34
2. Diary of a Dope Fiend – 5:55
3. Shitty Chicken Gang Bang – 1:19
4. Kiddie Grinder – 4:23
5. Sympathy for the Parents – 1:00
6. Sweet Dreams (Are Made of This) – 4:53
7. Everlasting Cocksucker (Remix) – 5:13
8. Fuck Frankie – 1:48
9. I Put a Spell on You – 3:36
10. May Cause Discoloration of the Urine or Feces – 3:59
11. Scabs, Guns and Peanut Butter – 1:01
12. Dance of the Dope Hats (Remix) – 4:39
13. White Trash (Remix) – 2:47
14. Dancing with the One-Legged... – 0:46
15. Rock 'n' Roll Nigger – 3:31
16. (Untitled) – 8:19
    

• Marilyn Manson: Voz
• Twiggy Ramirez: Bajo
• Daisy Berkowitz: Guitarra
• Madonna Wayne Gacy: Teclado
• Ginger Fish: Bateria
  

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ORIGIN OF SYMMETRY - Muse

Origin of Symmetryes el segundo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo, Muse, lanzando en el verano de 2001 por Mushroom Records en el Reino Unido. Sus sencillos fueron “Plug in Baby”, “New Born”, “Bliss” e “Hyper Music/Feeling Good”. Maverick, que lanzó Showbizen Estados Unidos, pidió que los falsos vocales fueran eliminados, pues creían que obstaculizaba su posibilidad de ser puesta en radio. Muse se negó a este cambio por comprometer su integridad artística (o arruinar la canción). Por esta razón, el disco no fue lanzado en los Estados Unidos hasta 2005.

"Feeling Good" es un cover de la canción de Anthony Newley y Leslie Bricusse. Nestlé intentó usar este tema en un anuncio, pero no pidió el permiso a la banda antes de hacerlo. Fueron forzados a retirarlo y a pagar a la banda 500.000 libras esterlinas en concepto de daños (que fueron donados a Oxfam), sin embargo, Nestlé reemplazó la versión de Muse por otra parecida.

En el disco aparece nuevas experimentaciones de sonido, como el aumento de piezas en la batería y el uso de un órgano de iglesia para el tema “Megalomania”. La línea de bajo se utilizaba como conductora, mientras que la guitarra a menudo sólo proporcionaba una capa de distorsión, creando un efecto de sonido más cargado. En la edición de febrero de 2006 de la revista Q, Origin of Symmetryfue ubicado en el puesto № 74 de la encuesta sobre los 100 mejores discos de la historia.

hipersonica Origin of Symmetry firma una primera mitad espectacular, sin paliativos, casi sin poder protestarles. Es arrolladora. La sucesión hasta ‘Citizen Erased’, el sexto corte, no deja tiempo a respirar, a coger aire. Te sumergen en una atmósfera violenta, ácida, eléctrica de la que es imposible querer salir. Te someten a su voluntad. Y si decíamos que Showbiz tenía uno de las dos mejores aperturas de tracklist de su carrera, como podréis imaginar, la segunda no es otra que ‘New Born‘, otra de las grandes letras de esta banda. Y la ruptura tras la introducción con esa guitarra sucia, casi paroxística, es escalofriante.

Y no puedo dejar fuera ni por un momento uno de los cortes que menos atención han recibido de este disco, hasta el punto de que escucharla en directo era casi más allá de Hullabaloo es casi imposible. ‘Hyper Music‘ tiene una fuerza descomunal y una de las entradas de guitarra más tremendas de todo el trabajo, hasta me atrevería a ampliar ese rango al de su carrera. Un incremento apoyado por el bajo que pone la piel de gallina. De cuando todavía podías pegarte de hostias con el de al lado en los conciertos a hombrazo limpio.

Es cierto que pasada la frontera psicológica del ecuador del disco, Origin of Symmetry cambia de tercio. Parece que la primera mitad es una explosión de furia, una incontenible avalancha de ideas, de sonidos, de fuerza que no puede contenerse. Un puñetero tsunami como nunca han podido volver a hacer.

Este álbum no sería el que es si hubiera caído en picado tras unos cuantos temas gordos. No. Es el momento de ‘Feeling Good‘, de la potentísima ‘Dark Shines‘ pero sobre todo, es el momento de ‘Megalomania‘. Una de esas raras canciones de Muse que no gana sobre un escenario con 40000 personas alrededor, sino que clama por el acústico, por la intimidad, por los secretos susurrados a un oído predispuesto.

1. New Born – 6:03
   
2. Bliss- 4:12
   
3. Space Dementia – 6:20
   
4. Hyper Music – 3:20
   
5. Plug in Baby – 3:39
   
6. Citizen Erased – 7:19
   
7. Micro Cuts – 3:38
   
8. Screenager – 4:19
   
9. Darkshines – 4:47
   
10. Feeling Good – 3:19
    
11. Megalomania – 4:38
    

Ésta última, salió como pista adicional de la versión japonesa, más tarde salió como lado B del sencillo Dead Star/In Your World.

12. Futurism - 3:25
    

• Matthew Bellamy – voz, guitarras, piano, teclados, Piano Wurlitzer en “Feeling Good”, órgano tubular en “Megalomania”.
  
• Christopher Wolstenholme – bajo, coros, vibráfono, contrabajo en “Feeling Good”.
  
• Dominic Howard – batería, percusion.
  

Músicos de orquesta

• Jacqueline Norrie – violín
  
• Sara Herbert – violín
  
• Clare Finnimore – viola
  
• Caroline Lavelle – violonchelo
  

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UMMAGUMMA - Pink Floyd

Ummagummaes el cuarto álbum (doble álbum)de estudio de la banda británica Pink Floyd. El primero es un disco en directo, y el segundo es un disco deestudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El título del disco proviene supuestamente de una palabra utilizada por estudiantes en Cambridge que significa "tener sexo".

El disco en vivo fue grabado el 27 de abril de 1969, en Mother's Club, Birmingham; y el 2 de mayo de 1969, en el Manchester College of Commerce, Mánchester. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Brian Humpries.

El disco en estudio fue grabado entre abril y junio de 1969, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. El ingeniero de sonido fue Peter Mew. Originalmente el álbum contendría un solo disco, pero luego se decidió anexarle las grabaciones en vivo. La banda había grabado una versión en vivo de "Interstellar Overdrive", con intenciones de editarla en el disco en vivo, pero fue descartada.

El disco en directo es una muestra de la capacidad de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El primer tema, "Astronomy Domine" pertenece al disco The Piper at the Gates of Dawn; "Careful with that Axe, Eugene", es el lado B del sencillo "Point Me at the Sky", editado en 1968; "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "A Saucerful of Secrets" pertenecen al disco A Saucerful of Secrets.

El disco en estudio explota todos los recursos posibles de la psicodelia y la locura llevando al oyente a un universo de sensaciones y climas extraños. Desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda, comienza con "Sysyphus", tema de Richard Wright, en el que predomina la psicodelia en los solos de piano y teclado. Este tema toma como referencia el mito de Sísifo. A continuación vienen las canciones de Roger Waters: una llamada "Grantchester Meadows", que es una tranquila canción de folk, y en la otra "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" en la que no se utilizaron instrumentos sino voces a diferentes velocidades. La siguiente canción, "The Narrow Way" es de David Gilmour y consta de tres partes con tres géneros distintos cada una: blues, rock psicodélico y progresivo. La última, "The Grand Vizier's Garden Party" es de Nick Mason y está compuesta de solos de batería y otros efectos, con solos de flauta interpretados por la esposa de Nick Mason, al principio y al final.

hipersonicaEl álbum en vivo tiene cuatro temas, increíbles versiones extendidas de ‘Astronomy Domine’, ‘Careful With that Axe Eugene’, ‘Set the Controls for the Heart of the Sun’y ‘A Saurcerful of Secrets’. Resulta una delicia escuchar esa experimentación en plan jam band de Pink Floyd.

Todos están pletóricos: Roger Waters con el bajo y la voz en Set the Controls…, Dave Gilmour en A Saurceful of Secrets, y tanto Rick Wright como Nick Mason dejan claro una vez más que no son meros comparsas.

Otra cosa es el álbum de estudio, una galería de experimentación de los cuatro músicos que pasaría si no fueran ellos por una majadería fuera de lugar de un cuarteto de lunáticos empedernidos.

Primero Rick Wright firma una pieza estructura en cuatro partes, ‘Sysyphus’, dominada por su teclado vanguardista en el que apreciamos momentos dramáticos, serenos y luminosos. Me encanta.

Roger Waters firma la balada ‘Grantchester Meadows’, guiada por su melancólica voz y una instrumentación que resulta todo menos psicodélica. Y deja también la bizarra ‘Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving With a Pict’, que no es más que un collage y pura experimentación pinkfloydiana.

El turno después recae en Dave Gilmour y las tres partes de ‘The Narrow Way’. Primer una parte de guitarra acústica mecida arrullada por voces celestiales, una segunda alocada y una tercera clásica, con el guitarrista tocando y muy bien todos los instrumentos a su alcance.

Nick Mason cierra este catálogo de sonidos con ‘The Grand Visier’s Garden Party’. Una rareza que comienza y termina con flautas y entre medias hay una amalgama de sonidos distintos, no solo percusiones. Como experimento no está mal, pero Ummagumma no está en mi top 3 de Pink Floyd.

Álbum en directo

1. "Astronomy Domine" (Barrett) - 8:31
   
2. "Careful With That Axe, Eugene" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) - 8:50
   
3. "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (Waters) - 9:12
   
4. "A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) - 12:49
   

Álbum de estudio

1. El río Cam en Grantchester.
   

"Sysyphus, Part 1" (Wright) - 1:08

"Sysyphus, Part 2" (Wright) - 3:28

"Sysyphus, Part 3" (Wright) - 1:48

"Sysyphus, Part 4" (Wright) - 6:59

"Grantchester Meadows" (Waters) - 7:28

2. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters) - 4:57
   
3. The Narrow Way.
   

Part 1 (Gilmour) - 3:29

Part 2 (Gilmour) - 2:50

Part 3 (Gilmour) - 5:58

4. The Grand Vizier's Garden Party.
   

Part 1: Entrance (Mason) - 0:59

Part 2: Entertainment (Mason) - 7:06

Part 3: Exit (Mason) - 0:40

• Richard Wright: voz, piano, melotrón, órgano, guitarra slide, tratamientos de cinta, efectos ambientales de cinta.
  
• Roger Waters: "Grantchester Meadows": voz, guitarra acústica, cimbales, tambor, gong, efectos ambientales de cinta. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict"; voces y efectos de cinta.
  
• David Gilmour: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra slide, bajo, piano, órgano, melotrón, percusión, sintetizador VCS3.
  
• Nick Mason: batería y percusión.
  

Otros participantes

• Storm Thorgerson - pasos al final de "Grantchester Meadows".
  
• Lindy Mason (esposa de Nick Mason) - flautas en "The Grand Vizier's Garden Party", partes I y III.
  

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