SURREAL AS REALITY - Idealipsticks

Surreal as Reality es el cuarto LPy quinto trabajo del grupo arriacense Idealipsticks. Producido por Paul Grauy distribuido por el sello Santo Grial, fue lanzado el 14de Abrilde 2015 y distribuido en los formatos de CD yvinilo.

Rock blues, rock surf, rock garaje e incluso un poco de psychobilly, 10 temas muy maduros que combinan todavía mejor lo masculino con lo femenino resultante de la ecuación perfecta entre las puntiagudas guitarras de Jave con la voz cada vez más sobrada de Eva.

Este nuevo trabajo es un nuevo paso en su plan de dominación mundial, para el que la única premisa que tienen en realidad es hacer lo que les salga "de dentro".

"El rock y la músicaes sentimiento", subraya Eva, para después explicar que son un grupo que siempre hace lo que quieren en cada momento. "Nuestro grado de libertad es total, somos un grupo verdaderamente independiente porque absolutamente todas las decisiones pasan por nosotros. En este disco hemos alcanzado la independencia absoluta, y nuestros errores y aciertos son íntegramente nuestros", apostilla Jave.

Uno de los proyectos más rabiosos del indie & roll de los últimos años en nuestro país, liderado por Eva y Jave Ryjlen, Idealipsticks, un combo que reparte rock and roll que por momentos muta en nuevo indie, en otros en blues agarajado y en otros nos lleva de paseo por el glam-rock más sexy y macarrónico de los años más salvajes del rock americano.

elquintobeatleUna guitarra pesada abre el largo en “Supreme Machine”. Un tema en la misma línea que “Humanimal”. Una canción sencilla se va llenando de arreglos con la misma actitud y garra, acariciando el glam rock setentero.

Un giro inesperado llega ya con “On The Run”. Un corte que supura surf, psicodelia y sonidos sesenteros muy melódicos. Me extrañaría ser el único que piensa en The Ventures al escuchar este tema, que inspira aquel aire playero. Regresamos al glam rock con “Black Hole”. Contundentes guitarras nos acompañan por un sendero que desemboca en estribillos alegres y pegadizos entremezclados con sonidos oscuros y taciturnos. Un contraste muy bien traído que hace que la banda conserve esos momentos difíciles de predecir.

“Cathouse” arranca con unos aires hendrixianos muy marcados. Nos volvemos a encontrar con un corte a dos voces que parece la fusión de dos piezas diferentes. El tema que le sucede, “Backtown RD.”, está moteado por el mismo aroma bluesy. Ambos cortes recuerdan inevitablemente a los Black Keys.

Los Ryjlen nos vuelven a pillar con los pantalones bajados en “Sick Of This”. Los primeros segundos del tema me dejaron paralizado... ¡Un tema en acústico! Esto sí que no me lo esperaba. Un contrabajo y un zapateo constante ponen la base a la guitarra de Jave y a la voz de Eva. Una sorpresa realmente grata.

Sigo descompuesto cuando comienza a sonar el siguiente track, “Running Through The Jungle”, y sonidos realmente modernos invaden mis oídos. Tema completamente diferente a todo lo anterior que lejos de disipar nuestro desconcierto, lo intensifica.

Llevaba gran parte del disco con la mosca detrás de la oreja. ¿A quién me recuerdan estos sonidos, este estilo? ¿A quién? ¿A quién? Hasta que de pronto llega el cañonazo que necesitaba, “The Black Saints Path”, para que se me enciendese la bombilla: His Majesty The King, y es que los de Guadalajara se han acercado mucho a los sonidos de este dúo madrileño. Baterías marcadas y persistentes marcan el paso a joviales guitarras y unos estribillos pegadizos ponen el broche final, añadiéndole al conjunto una dosis de buen rollo.

“You are the sinner, you are the sinner I love… And I’m a sinner, I’m a sinner, you know… But that sinner doesn’t love you anymore…” cantan en “Sinner”, un proyectil lleno de rabia, poderío y actitud que bebe de los sonidos más rockeros y garajeros.

“Under Your Bones” se acerca más todavía a His majesty The King. Una composición jovial con algún que otro detalle a lo Jimi Hendrix que cierra el trabajo con el oyente coreando ese pegadizo “Nanana”. “Surreal As Reality” es un elepé que a juzgar por el primer corte creíamos que iba a ser una continuación en la misma línea que “Humanimal”, pero que al final no resultó así. El dúo conserva uno de sus puntos fuertes, el factor sorpresa, siendo los cortes totalmente impredecibles. Escuchar el álbum es como entrar en un laberinto. Empezamos a caminar, tanteamos el terreno y cuando pensamos que ya hemos encontrado la salida estamos más perdidos que antes. Recorrer “Surreal As Reality” ha sido un viaje tremendamente cautivador.

Idealipsticks siguen fieles a su estilo de rock clásico y visceral (resulta imposible no imaginarse a Hendrix tocando el inicio de ‘Cathouse’) han cambiado la latitud y temperatura de sus composiciones, pero mantienen la clase el estilo y un sonido perfectamente reconocible. Una delicia que nadie se cansará de escuchar una y otra vez.

1. Supreme machine – 2:52
   
2. On the run – 2:47
   
3. Black hole – 4:09
   
4. Cathouse – 3:36
   
5. Backtown Rd – 3:04
   
6. Sick of this – 2:34
   
7. Running through the jungle – 3:22
   
8. The black Saints path – 3:04
   
9. Sinner – 2:18
   
10. Under your bones – 3:14
    

• Eva J Ryjlen: voz
• Jave Ryjlen: guitarra
• Lete G. Moreno: batería
• Rodrigo G. Sevilla: bajo

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PARA TODOS LOS PÚBLICOS - Extremoduro

Para todos los públicoses el undécimo álbum de estudio de la banda de rock español Extremoduro. Producido por Iñaki "Uoho" Antón, fue lanzado por Warner Music el 8 de noviembre de 2013. Fue distribuido en los formatos de CD, vinilo y álbum digital, para éste último se preparó una mezcla especial pensando en la compresión del sonido. Tuvo un proceso de grabación intermitente y muy dilatado en el tiempo, durante la segunda mitad de 2011 se prepararon las canciones cuyas bases fueron grabadas entre febrero y marzo de 2012, y tras la gira Robando perchas del hotel se retomó la grabación que terminó en la primavera boreal de 2013.

La mezcla se realizó durante el verano y la masterización se llevó a cabo en septiembre de 2013 en Mastering Mansion en Madrid. El primer sencillo «¡Qué borde era mi valle!» se lanzó el 22 de octubre de 2013 aunque pudo ser escuchado unos días antes en la propia web del grupo.

Para todos los púbicos es un un disco redondo, capaz de recordar (no muchos apostaban por este retorno)la vigencia del sonido “extremo”. Hasta su portada recuerda a esa etapa inicial. Robe Iniesta luce su voz rota en los mejores temas del disco: “Locura transitoria” (8 minutos que hilvanan las dos eras de la banda), “Poema sobrecogido” (¿Triana?) y“Pequeño rocanrol endémico” (la cara más accesible de Extremoduro). Otro factor de retorno y en positivo es que, sin haber perdido en exceso durante los últimos discos, las letras vuelven a tener un tono juguetón, mucho más ingenuosi se quiere y se entiende dentro del contexto Extremoduro.

hipersonica“Qué te den por culo, tú no entiendes nada”. Manué no le busques explicaciones que no las hay. Morales, no le eches los perros. Así es Robe y así son Extremoduro, su banda. Las pasiones eróticas llevadas al máximo, una discografía llena de veredas de la puerta de atrás y de orejas que tienen tantas entradas como salidas mientras suena el bri bri bli bli. Una discografía puesta al servicio del sexo. Solo faltaría un negro con su trompeta para convertirla en respetable y travestirla de Funk. Robe, Funk, “qué pena que nadie nos fusile al alba”, respondería ante tal chorrada.

zestideLos extremeños abren con “Locura transitoria”, un tema largo donde Robe desangra su alma. Acompañado de una orquestación de cuerdas con un ritmo que va variando según avanza la canción, entrelazando la calma con la rabia lo que crea una carta de presentación increíble para la apertura de este nuevo disco. Para mí, la misma demencia, o más bien, una canción demente con una potencia superior.

Le sigue un Rock más natural del grupo llamado “Entre Interiores”, lento, sencillo, visceral, contundente e increíble. A continuación se da paso a lo que ha sido escogido como Single del disco “Que borde era mi valle” donde Uoho nos sumerge en su dominio con la guitarra y Robe gruñe como un perro mientras la base de Miguel Colio (Bajo) y José Ignacio Cantera (Batería) sirven de base para un rascacielos.

“Poema sobrecogido” refleja lo que es el sentimiento hecho canción, con una letra sublime y con unos coros preciosos de Airam Extanizdándole un aire flamenco a un tema que respira frescura por los 4 costados.

Para recordarnos que no son un grupo que entre dentro de los estándares está “Manue IV”. Una pequeña reflexión que cada uno puede interpretar a su manera pero sin duda un guiño a anteriores trabajos e historias.

El sexto tema,“Mama”, va de más a menos según cabalga y que se convierte en una de las mejores del disco.

Así, “Mi voluntad” se abre paso con una poderosa intro de batería de la mano del más puro rock donde Uoho nos regala una melodía de guitarra de esas que son difíciles de olvidar y más si va unida a una buena melodía vocal haciendo que sea mi tema favorito de este plástico.

Volvemos a las raíces, no de Extremoduro, si no del rock popular con “Pequeño Rock and roll endémico” donde la faceta más cruda hace su aparición de la mejor forma posible.

Se despiden hasta la próxima con “El Camino de las Utopías”donde la música sirve de colchón para una letra preciosa y con mucha personalidad, tengo que añadir que este tema ya fue tocado en la anterior gira de los extremeños solo que con un ritmo algo más lento y sin título, aunque popularmente se le conoció como “El pájaro azul”.

Letra por Roberto Iniesta, música por Roberto Iniesta e Iñaki Antón.

1. Locura transitoria – 8:14
   
2. Entre interiores – 4:07
   
3. ¡Qué borde era mi valle! - 3:54
   
4. Poema sobrecogido – 5:44
   
5. Manué IV – 0:30
   
6. Mama – 6:09
   
7. Mi voluntad – 3:20
   
8. Pequeño rocanrol endémico – 5:08
   
9. El camino de las utopías - 7:30
   

• Roberto "Robe" Iniesta – Voz, guitarra y coros
  
• Iñaki "Uoho" Antón – Guitarra, piano, teclados y coros
  
• Miguel Colino – Bajo
  
• José Ignacio Cantera – Batería
  

Personal adicional

• Gino Pavone – Percusión
  
• Javier Mora – Órgano y piano
  
• María "Cebolleta" Martín – Coros
  
• Agnes Lillith – Coros y gritos
  
• Ara Malikian – Violín
  
• Carmen Mª Elena González – Violín
  
• Humberto Armas – Viola
  
• Irene Etxebeste – Violonchello
  
• Félix Landa – Coros
  
• Airam Etxaniz – Segunda voz en Poema sobrecogido
  
• José Alberto Batiz – Segundo solo de guitarra en Pequeño rocanrol endémico
  

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GREAT BIG FLAMINGO BURNING MOON - The Wave Pictures

Great Big Flamingo Burning,es el álbum nº 13 del trío de Wymeswold(Inglaterra), The Wave Pictures. Su estilo se enmarca dentro del rock alternativo, en la escena lo-fi y fue lanzado el pasado 16de febrero de 2015. Con sonido de aromaa garagey a rocktradicional americano, música con regusto a los años 60 y 70, pero siempre con esa dosis de frescura e irreverencianecesaria para que los temas suenen actuales y rebosantes de frescura.

Ha contado con la extensa colaboración de Billy Childish, polifacética figura de las artes que abarca no solo la música; pintor, poeta del punk, lider de bandas como The Milkshakes o Thee Mighty Caesars y defensor a ultranza de la no profesionalización, de lo amateur, de lo inmediato y de la expresión emocional directa. Coproductor y coescritor junto a The Wave Pictures, su influencia es evidente en unas canciones con mayor pegada, más directas y contundentes. . Destacamos el primer single de este nuevo disco, I could hear the telephone (3 floors above me), demostración de que el tiempo no envejece el grupo, sino que solo les hace mejorar.

El estilo de The Wave Picturesse ha definido en ocasiones como lo-fi o rock independiente. Por encima de todo destaca la guitarra desenfadada de David y su voz peculiar. Las letras siguen la tradición irónica costumbrista inglesa de cantantes como Morrisey, Jarvis Cockero Darren Hayman.

Respecto a su música, se les ha comparado habitualmente con grupos como Herman Düne, Hefner, Darren Hayman, Violent Femmes, Jonathan Richman, The Modern Lovers o, incluso, con The Velvet Underground.

fantasticplasticmagEl disco empieza con un tema corto e intenso, al más puro estilo surfero, incluyendo coros, guitarrazos y una producción propia de otra época. No en vano para grabar el álbum han utilizado el equipo original de Childish: amplificadores Selmere instrumentos de los años 60. Y esto, tratándose de The Wave Pictures, es toda una declaración de intenciones. Han venido a divertirse con cacharros únicos, casi piezas de museo, con los que conseguir un sonido más directo y grunge, si cabe, al que ya nos tenían acostumbrados.

Con esto en mente, el trío liderado por David Tattersallha compuesto una serie de canciones muy convencionales en el aspecto formal -incluso “antiguas”- pero sin perder ni un ápice de su personalidad fresca y única. Así, han incorporado armónicas, muchos solos de guitarra y ritmos que recorren la historia del rock del siglo pasado. Sin embargo, en sus manos, todo suena 100% The Wave Pictures. Lo vemos claramente en las versiones de los clásicos “Sinister Purpose” y “Green River” de los Creedence Clearwater Revival. ¿Quién le iba a decir a John Fogertyque sus temas de 1969 podrían sonar modernos en 2015?

También hay espacio para esas melodías pegadizas y esas letras originales que han caracterizado a la banda durante su ya larga trayectoria. Estoy hablando de la contagiosa “I Could Hear the Telephone (3 Doors Above Me)”, de la claroscura “Frogs Sing Loudly in the Ditches” (ese título les delata) o del single “Pea Green Coat”, que desde ya será uno de los momentos más esperados en sus imprescindibles conciertos.

1. Great Big Flamingo Burning Moon – 2:24
   
2. I Could Hear The Telephone (3 Floors Above Me) – 3:17
   
3. Katie – 3:36
   
4. At Dusk You Took Down The Blinds – 3:39
   
5. All The Birds Lined Up Dot Dot Dot – 3:10
   
6. Frogs Sing Loudly In The Ditches – 2:18
   
7. Sinister Purpose – 2:51
   
8. Green River – 4:08
   
9. Fake Fox Fur Pillowcase – 2:32
   
10. The Fire Alarm – 3:06
    
11. The Goldfish – 2:25
    
12. We Fell Asleep In The Blue Tent – 3:44
    
13. Pea Green Coat – 2:51
    

• David Tattersall: voz y guitarra
  
• Franic Rozycki: bajo
  
• Jonny Helm: batería
  

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ROYAL BLOOD - Royal Blood

Royal Bloodes el álbum debut del dúo de rock británicoRoyal Blood. Fue producido por Tom Dalget y por la propia banda, es homónimo y fue lanzado por Warner Bros. El álbum fue bien recibido por los críticos de música, que fue nominado al mejor álbum 2014 porMercury Prize.

Ha sido un éxito comercial, debutando en el número uno en las listas británicas y verificadopor la Official Charts Company como la venta más rápida en tres años del álbum debut de rock en el Reino Unido. También ha tenido un recorrido en Irlanda, Suiza, Australia y Nueva Zelanda, llegando a las 10 principales posiciones.

La grabación del álbum se mantuvo bajo condiciones estrictas, esencialmente para grabar el álbum con sólo la voz de Mike Kerr, el bajo y la batería de Ben Thatcher, con la excepción de sacudidores y panderetas en algunas de las canciones del álbum. La producción del álbum no implican el uso de muestras o doblaje, lo que significa que la mayor parte del material del álbum fue grabado en una sola toma, lo que produce un sonido más natural en comparación con el método popular de la grabación de varias tomas y la combinación de ellos en el mezcla final.

binaural.esRoyal Bloodson un dúo, pero su aproximación sonora es un poco distinta a los citados. De entrada porqué utilizan un truco interesante. Aunque no lo parezca, no hay guitarra.Mike Kerr utiliza un bajo (los bailongos Death From Above 1979 vienen a la mente), del que divide su sonido hacia dos salidas, una emulando la guitarra, la otra el bajo, todo esto en el mismo momento que aporrea las cuerdas necesarias. Eso le da grosor al sonido, pero quita la inventiva de dos que vayan por libre, pues aquí todo emerge de la misma nota. El mecanismo exacto de como su directo suena tan lleno prefiere no contarlo, pero asegura que en ningún momento utilizan nada más que ellos dos tocando. Una económica manera de sacar un sonido que se asemeja en algunos temas más al de los Queens of The Stone Age (ese outro de ‘Figure It Out’), fuente principal de su admiración musical, que al verlos en directo, motivó su hasta ahora corta trayectoria. Cabe destacar que Josh Homme en Kyuss ya hacía cosas como enchufar su guitarra a un amplificador de bajo.

“Ten Tonne Skeleton” fue editado como último sencillo del álbum el 01 de diciembre de 2014. Esta fue edición limitada de 7 pulgadas con side-B One Trick Pony, además de ser lanzada en la radio.

Todas las canciones escritas y compuestas por Mike Kerr y Ben Thatcher. Todas las pistas producidas por Tom Dalgety con Kerr y Thatcher.

1. Out of the Black – 4:00
   
2. Come on Over – 2:51
   
3. Figure It Out – 3:04
   
4. You Can Be So Cruel – 2:44
   
5. Blood Hands – 3:07
   
6. Little Monster – 3:32
   
7. Loose Change – 2:35
   
8. Careless – 3:21
   
9. Ten Tonne Skeleton – 3:07
   
10. Better Strangers – 4:12
    

• Mike Kerr: voz principal, bajo
  
• Ben Thatcher: batería
  

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HUMAN - Three Days Grace

Humanes el sexto disco de la banda canadiense de metal alternativo Three Days Grace, que fue lanzado el 31 de marzo de 2015. El bajista Brad Walst, por su parte, dijo: "Es un disco bastante agresivo, para ser honesto. En Transit of Venustrajimos usamos el sintetizador un poco y experimentamos con canciones y todo nuestro proceso. Pero tengo que decir que todo este disco es bastante heavy, musicalmente y líricamente, tiene un sonido pesado".

El baterista Neil Sanderson dijo acerca del álbum: "Volvimos a nuestras raíces un poco y recapturamos ese sentimiento de colaboración de estar en una banda y llevar a cabo las mejores ideas en cada uno. Gavin (Brown, el productor) fue una gran parte de eso en el principio y sentimos que estamos de vuelta en esos días en los que estamos chocándonos las manos mutuamente con guitarras en nuestras manos".

El 1 de abril de 2014, la banda lanzó su primer sencillo, Painkilleren iTunes. El 8 de abril de 2014, la canción fue lanzada a las estaciones de radio de rock de Estados Unidos. Dos meses más tarde, alcanzó el número 1 en las posiciones del BillboardMainstream Rock. Luego, el segundo sencillo, I Am Machine alcanzaría la misma posición en esa lista.

El 26 de enero, Three Days Grace anuncia que su nuevo álbum se llamará "Human". El 24 de febrero del mismo año, la banda reveló el listado de canciones, arte de tapa, detalles de la edición de lujo e información de pre-ordenamiento del nuevo CD.

polvora.comEl disco abre con el nuevo sencillo “Human Race”con bastantes sintetizadores y electrónica durante gran parte de la canción, nada nuevo considerando el sonido de su anterior discoTransit of Venus (2012), aunque en este nuevo disco el uso de elementos electrónicos es casi inexistente a excepción del track abridor. “Human Race” definitivamente se lleva los votos como uno de los grandes aciertos del álbum el guitarrista Barry Stockincluso sorprende con un épico solo de guitarra, algo a lo que no nos tienen muy acostumbrados. “No pertenezco aquí, no a esta atmosfera, adiós, adiós” canta Matt Walst ya que la canción habla de la frustración y alienación producto de la interacción humana, es incluso melancólica.

“Painkiller”fue el primer sencillo de Human el número 11 en la historia del grupo en alcanzar el #1 en las listas rock de Estados Unidos, esta canción simplemente cumple su cometido, es buena y dominada por un riff pegajoso. “Tell Me Why”es una de las más pesadas del álbum con un interesante intro de bajo y batería.“I am Machine”habla de la historia de alguien queriendo sentir y expresar más emociones, es otra buena presentación de Matt con notables alcances vocales y una evidente química entre él y el resto de la banda.

“So What” y “Car Crash”son canciones algo genéricas y no hay mucho que decir respecto a estas.“Nothing’s Fair In Love and War”es otra canción que destaca, buen intro, riff y arreglos musicales. El disco cierra con“One Too Many”, “The End Is Not The Answer” y “The Real You”.

Painkillerfue el primer sencillo del nuevo álbum, y al mismo tiempo la primer canción con el nuevo cantante Matt Walst. Fue lanzado el 1 de abril de 2014.

I Am Machinefue el segundo sencillo del álbum. Iba a salir originalmente el 30 de septiembre pero el lanzamiento se adelantó al 29 de septiembre por la filtración del mismo.

Human Racefue el tercer sencillo del álbum. Se estrenó el 22 de marzo de 2015 con un video en YouTube, donde se podían leer las letras, y una canción en la que se aprecia un gran solo por parte de Barry Stock.

1. Human Race (Neil Sanderson, Brad Walst, Gavin Brown, Barry Stock & Matt Walst) – 4:09
   
2. Painkiller (Johnny Andrews, Brown, Sanderson, B. Walst, Stock, M. Walst & Doug Oliver) – 2:58
   
3. Fallen Angel (Sanderson, B. Walst, Brown, Stock, M. Walst, Christopher Millar, Joey Moi & Ted Bruner) – 3:06
   
4. Landmine (Sanderson, B. Walst, Brown, Stock & M. Walst) – 3:25
   
5. Tell Me Why (Sanderson, B. Walst, Brown, Stock & M. Walst) – 3:30
   
6. I Am Machine (Andrews, Brown, Sanderson, B. Walst, Stock & M. Walst) – 3:21
   
7. So What (Sanderson, B. Walst, Brown, Stock, M. Walst, Marti Frederiksen & Mark Holman) – 2:57
   
8. Car Crash (Sanderson, B. Walst, Brown, Stock & M. Walst) – 2:50
   
9. Nothing's Fair in Love and War (Sanderson, B. Walst, Brown, Stock & M. Walst) – 3:44
   
10. One Too Many (Sanderson, B. Walst, Brown, Stock, M. Walst & Casey Marshall) – 2:41
    
11. The End Is Not the Answer (Sanderson, B. Walst, Brown, Stock & M. Walst) – 2:52
    
12. The Real You (Sanderson, B. Walst, Brown, Stock & M. Walst) – 3:54
    

• Matt Walst - voz, guitarra rítmica
  
• Barry Stock - guitarra
  
• Brad Walst - bajo
  
• Neil Sanderson - batería
  

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THE KILLER INSTINCT - Black Star Riders

The Killer Instinct,es el segundo álbum de estudio de la banda de Hard RockBlack Star Riders, publicado el 20 de febrero de 2015 por el Sello Nuclear Blast. La estrella de los Jinetes Negros evoluciono a partir de la versión itinerante de Thin Lizzy, creadapor el guitarrista Scott Gorham después de la muerte del líder de Thin Lizzy Phil Lynott. El primer álbum de la banda, All Hell Breaks Loose, que fue lanzado en 2013.

El primer sencillo del álbum fue la canción principal, que recibió su primera cobertura radiofónica el 15 de diciembre de 2014, en el programa de media mañana de Ken Bruce en la BBC Radio 2 en el Reino Unido. El mismo día, un video lírico fue puesto en libertad, y el sencillo fue lanzado el día siguiente. El single de seguimiento fue de "Finest Hour", que fue dado de nuevo su primera airplay de radio del Reino Unido por Ken Bruce en la BBC Radio 2 , y que posteriormente se convirtió en el "Disco de la Semana" de la estación.

nosgustalamusicaLa nueva encarnación de Thin Lizzy, nos llega de nuevo bajo la forma de Black Star Riders. Para los que no lo sepáis el guitarrista Scott Gorham decidió seguir adelante con un nuevo proyecto, sin llamarlo Thin Lizzy, y crear esta formación que siguiera bebiendo de la esencia de la mítica formación irlandesa. Además del ya nombrado Gorham, Damon Johnson a la guitarra, Ricky Warwick como vocalista, la nueva incorporación de Robbie Crane al bajo y la batería brutal de Jimmy DeGrasso, retornan de nuevo para ofrecernos su segundo larga duración llamado “The Killer Instinct”, que sucede a su ópera prima “All Hell Breaks Loose”.

zeppelinrockonEfectivamente, si te gustaba Thin Lizzy, te ha de gustar naturalmente Black Star Riders, que se alzan y afianzan con este segundo LP, tras el exitoso All Hell Breaks Loose(2013), como un grandísimo grupo en el panorama rockero actual. Ricky Warwick es capaz de canalizar la fuerza y el espíritu de Lynott y evita, a mi entender, que su voz se convierta en una especie de karaoke en donde se imita como mejor se puede el original (ya desde la apertura con "The Killer Instint", y más que en ninguno). Además el disco tiene la virtud de no decaer en ningún momento (a no ser con la juvenil -o algo así- "Finest Hour") y mantener el tipo cuando hoy en día ya sabéis que cuesta lo indecible, y que se lo pregunten si no a las ya clásicas bandas del hard y del metal que quieren mantenerse en el "candelabro" fabricando material nuevo (os permito entrecomillar "nuevo").

truenometalicoEl disco lo abre un tema que ya nos es conocido de sobra, el tema homónimo que fue lanzado como singleen diciembre y que pasa por ser uno de los mejores de todo el disco. Un tema que va a piñón desde que empieza y que difícilmente podría recordarnos más a THIN LIZZY.

“Bullet Blues” arranca con un ritmo y un riff muy metalizado para luego volver a un hard rock más clásico con buenos punteos en las guitarras, aunque aún así yo le encuentro un cierto aire a algo más alternativo en algunos momentos en los que Warwick canta un poco más fuerte del tono que le caracteriza. Si el otro tema era un calco de THIN LIZZY con un Warwick cantando como si fuera casi el mismo Lynott aquí nos encontramos todo lo contrario.

Con “Finest Hour” llegamos al segundo single del disco que acaba de ser lanzado hace pocas semanas, nos encontramos un medio tiempo con guitarras acústicas presentes, coros y un gran protagonismo de la voz por encima de los demás instrumentos, un tema que tiene pinta de ser carne de directo para ser coreado puño en alto como un himno por los fans.

“Soldierstown” nos presenta otra variante de la banda, ciertos aires irlandeses se pueden notar en ella y unos coros que nos pueden recordar a otros estilos como el punk, a mí este tema me suena como a unos DROPKICK MURPHYS suavizados y calmados.

En “Charlie I Gotta Go” y “Blindsided” encontramos otros dos medios tiempos donde lo más destacado sigue siendo la voz (sobre todo en “Blindsided”) y las guitarras. Normal por otra parte, ya que casi el 100% del peso compositivo en la banda lo llevan Warwick y Damon Johnson. En la primera, además, nos encontramos un soberbio solo de guitarra que rápidamente me hace parar con las haciendas que esté y ponerme a hacer air guitar.La segunda es más lenta y relajada con el sonido de la guitarra acústica muy presente y un Ricky que canta como casi susurrando, expresando gran sentimiento durante todo el tema. Muy buen tema.

Y como son de darnos una de cal y otra arena, las dos siguientes canciones “Through The Motions” y “Sex, Guns & Gasoline” son ya más animadas con más potencia y fuerza dónde podemos encontrar a unos BLACK STAR RIDERS sonando, de nuevo, un poco más pesados de lo que sonaron en el primer disco y con una actitud un tanto más macarra por así decirlo.

“Turn In Your Arms” tras ese inicio con esos punteos que pueden llegar a descolocarnos por momentos coge ritmo y se transforma en un tema también un tanto más pesado de lo esperado pero con un solo de guitarra muy efectivo.

Y finalmente llega “You Little Liar”, tema que pone fin al disco (sin contar con los bonus y tal y cual, claro) y es otra de las joyas del disco, un tema que va claramente de menos a más, con partes más lentas que animan a cantar con Ricky y dos solos de guitarras de soberbios, uno en la parte central como es habitual y otro al final para ir haciendo un decrescendo que empalmará con una guitarra acústica cerrando ella sola la canción.

1. The Killer Instinct – 3:32
   
2. Bullet Blues – 4:54
   
3. Finest Hour – 3:56
   
4. Soldierstown – 4:49
   
5. Charlie I Gotta Go – 4:13
   
6. Blindsided – 5:59
   
7. Through The Motions – 3:47
   
8. Sex, Guns & Gasoline – 3:59
   
9. Turn In Your Arms – 3:50
   
10. You Little Liar – 7:07
    

• Ricky Warwick: vocal, guitarra
  
• Scott Gorham: guitarra principal, guitarra rítmica
  
• Damon Johnson: guitarra principal, guitarra rítmica, guitarra lap steel en "Finest Hour" and "The Reckoning Day"
  
• Robbie Crane – bajo
  
• Jimmy DeGrasso – bateria
  

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