UMMAGUMMA - Pink Floyd

Ummagummaes el cuarto álbum (doble álbum)de estudio de la banda británica Pink Floyd. El primero es un disco en directo, y el segundo es un disco deestudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El título del disco proviene supuestamente de una palabra utilizada por estudiantes en Cambridge que significa "tener sexo".

El disco en vivo fue grabado el 27 de abril de 1969, en Mother's Club, Birmingham; y el 2 de mayo de 1969, en el Manchester College of Commerce, Mánchester. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Brian Humpries.

El disco en estudio fue grabado entre abril y junio de 1969, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. El ingeniero de sonido fue Peter Mew. Originalmente el álbum contendría un solo disco, pero luego se decidió anexarle las grabaciones en vivo. La banda había grabado una versión en vivo de "Interstellar Overdrive", con intenciones de editarla en el disco en vivo, pero fue descartada.

El disco en directo es una muestra de la capacidad de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El primer tema, "Astronomy Domine" pertenece al disco The Piper at the Gates of Dawn; "Careful with that Axe, Eugene", es el lado B del sencillo "Point Me at the Sky", editado en 1968; "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "A Saucerful of Secrets" pertenecen al disco A Saucerful of Secrets.

El disco en estudio explota todos los recursos posibles de la psicodelia y la locura llevando al oyente a un universo de sensaciones y climas extraños. Desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda, comienza con "Sysyphus", tema de Richard Wright, en el que predomina la psicodelia en los solos de piano y teclado. Este tema toma como referencia el mito de Sísifo. A continuación vienen las canciones de Roger Waters: una llamada "Grantchester Meadows", que es una tranquila canción de folk, y en la otra "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" en la que no se utilizaron instrumentos sino voces a diferentes velocidades. La siguiente canción, "The Narrow Way" es de David Gilmour y consta de tres partes con tres géneros distintos cada una: blues, rock psicodélico y progresivo. La última, "The Grand Vizier's Garden Party" es de Nick Mason y está compuesta de solos de batería y otros efectos, con solos de flauta interpretados por la esposa de Nick Mason, al principio y al final.

hipersonicaEl álbum en vivo tiene cuatro temas, increíbles versiones extendidas de ‘Astronomy Domine’, ‘Careful With that Axe Eugene’, ‘Set the Controls for the Heart of the Sun’y ‘A Saurcerful of Secrets’. Resulta una delicia escuchar esa experimentación en plan jam band de Pink Floyd.

Todos están pletóricos: Roger Waters con el bajo y la voz en Set the Controls…, Dave Gilmour en A Saurceful of Secrets, y tanto Rick Wright como Nick Mason dejan claro una vez más que no son meros comparsas.

Otra cosa es el álbum de estudio, una galería de experimentación de los cuatro músicos que pasaría si no fueran ellos por una majadería fuera de lugar de un cuarteto de lunáticos empedernidos.

Primero Rick Wright firma una pieza estructura en cuatro partes, ‘Sysyphus’, dominada por su teclado vanguardista en el que apreciamos momentos dramáticos, serenos y luminosos. Me encanta.

Roger Waters firma la balada ‘Grantchester Meadows’, guiada por su melancólica voz y una instrumentación que resulta todo menos psicodélica. Y deja también la bizarra ‘Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving With a Pict’, que no es más que un collage y pura experimentación pinkfloydiana.

El turno después recae en Dave Gilmour y las tres partes de ‘The Narrow Way’. Primer una parte de guitarra acústica mecida arrullada por voces celestiales, una segunda alocada y una tercera clásica, con el guitarrista tocando y muy bien todos los instrumentos a su alcance.

Nick Mason cierra este catálogo de sonidos con ‘The Grand Visier’s Garden Party’. Una rareza que comienza y termina con flautas y entre medias hay una amalgama de sonidos distintos, no solo percusiones. Como experimento no está mal, pero Ummagumma no está en mi top 3 de Pink Floyd.

Álbum en directo

1. "Astronomy Domine" (Barrett) - 8:31
   
2. "Careful With That Axe, Eugene" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) - 8:50
   
3. "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (Waters) - 9:12
   
4. "A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) - 12:49
   

Álbum de estudio

1. El río Cam en Grantchester.
   

"Sysyphus, Part 1" (Wright) - 1:08

"Sysyphus, Part 2" (Wright) - 3:28

"Sysyphus, Part 3" (Wright) - 1:48

"Sysyphus, Part 4" (Wright) - 6:59

"Grantchester Meadows" (Waters) - 7:28

2. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters) - 4:57
   
3. The Narrow Way.
   

Part 1 (Gilmour) - 3:29

Part 2 (Gilmour) - 2:50

Part 3 (Gilmour) - 5:58

4. The Grand Vizier's Garden Party.
   

Part 1: Entrance (Mason) - 0:59

Part 2: Entertainment (Mason) - 7:06

Part 3: Exit (Mason) - 0:40

• Richard Wright: voz, piano, melotrón, órgano, guitarra slide, tratamientos de cinta, efectos ambientales de cinta.
  
• Roger Waters: "Grantchester Meadows": voz, guitarra acústica, cimbales, tambor, gong, efectos ambientales de cinta. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict"; voces y efectos de cinta.
  
• David Gilmour: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra slide, bajo, piano, órgano, melotrón, percusión, sintetizador VCS3.
  
• Nick Mason: batería y percusión.
  

Otros participantes

• Storm Thorgerson - pasos al final de "Grantchester Meadows".
  
• Lindy Mason (esposa de Nick Mason) - flautas en "The Grand Vizier's Garden Party", partes I y III.
  

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ATOM HEART MOTHER - Pink Floyd

 Atom Heart Mother es el quinto álbum de estudio de la banda Inglésade rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado por EMI Records el 02 de octubre 1970 en el Reino Unido, y por Capitolio el 10 de octubre de 1970 en los EEUU. Fue grabado en los estudios Abbey Road en Londres, Inglaterra, y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en el Reino Unido. Ron Geesin, que ya había influido y colaborado con Roger Waters, hizo una notable contribución al álbum y recibió un crédito de composición, entonces cosa rara.

Fue la primera vez que se usó una nueva mesa de mezclas de 8 pistas, con cintas de una pulgada, y con Alan Parsons (que ya había actuado de ingeniero de sonido en el Abbey Road de los Beatles, pero esta sería su primera colaboración con los Pink Floyd) en los controles. Otro aspecto en el que fue pionero es que se mezcló y editó una versión en sonido cuadrafónico (el primero para la banda, y uno de los primeros discos cuadrafónicos). Una curiosidad: debido a un error, en los créditos que se imprimieron en la contraportada del disco, Alan Parsons aparece, mal citado, como Allan Parsons. Este error se ha mantenido durante años en muchas ediciones posteriores del disco, incluso en ediciones recientes en CD.

Una anécdota cuenta que Stanley Kubrick le pidió a Pink Floyd que le dejaran usar la suite Atom Heart Mother en la banda sonora de La Naranja Mecánica. Kubrick quería licencia ilimitada para decidir qué fragmentos utilizar y libertad para editar secciones del tema. Debido a lo anterior, la banda rechazó la propuesta del director.

elportaldelmetalLa apertura instrumental de "Atom Heart Mother" (título basado en una noticia sobre corazones artificiales), deja claro que Pink Floyd apuestan a lo grande. Tras el experimento en semifallo de "Ummagumma", pese a su excelente disco en directo, el grupo busca engrandecer sus composiciones y a fe que lo consigue, creando una suite orquestal que atraviesa por varios estados musicales y se revela como un monstruo difícil de digerir. Los variados solos de Gilmour y Wright crean extraños pasajes con efectos de sonido que se complementan con las partes corales y de viento. Chelos y otros instrumentos sinfónicos crean extrañas texturas y melodías, que desaparecen ante improvisaciones del grupo, dando paso a más coros aterradores e inquietantes, efectos electrónicos que no encontrarán su madurez hasta la fabulosa "Echoes" y una desmedida explosión final orquestal desde una progresion absolutamente caótica donde se junta toda la banda, su orquesta y lo que haga falta, el paso de un tren, una detonación y el grito distorsionado de "¡Silencio en el estudio!". Toda una mezcolanza para volver brevemente a los movimientos anteriores y acabar en un clímax de coros, banda y orquesta que remata un tema que representa a la perfección el grado de evolución de la música de Pink Floyd desde la psicodelia más dura al prog-rock más ambiental, saliendo de lo primero pero sin caer aún del todo en el segundo de los dos estilos.

Tras esta orgía instrumental, el grupo hace una concesión al pop con sus temas más personales. Waters se queda con "If", una preciosa balada de guitarra acústica de letra agridulce y emoción contenida parte homenaje a Barrett y parte sentimiento de culpa por su falta de relación.

Rick Wright toma después el mando para regalarnos "Summer 68", uno de los temas más sinfónicos del grupo. El teclista relata el hastío de la vida del músico de gira como un baladón de piano que de repente explota de nuevo en una parte orquestal sublime, con los vientos creando una melodía sobre piano y guitarra acústica y golpes de percusión sumándose al cuerpo de uno de los mejores temas del disco, un tema con una fuerza sinfónica admirable.

Turno despues de Gilmour y su "Fat Old Sun", tema clásico en sus directos en solitario, donde se vuelve a armar de slide y acústica para cantar delicadamente un himno a la campiña inglesa, uno de los temas recurrentes de los Floyd y una de las canciones más identificables del grupo en este disco, que marca la influencia de Gilmour en el próximo "Meddle".

Para acabar, la citada canción de Mason acreditada a todo el grupo es en realidad uno de sus roadies preparándose el desayuno en la cocina del batería. Podemos oir cómo decide lo que va a tomar, se cocina su bacon y se hace su taza de cereales claramente mientras el grupo divaga en tres partes separadas pero unidas por el sonido de la cocina, una principalmente de piano, una interpretación de Gilmour con guitarra acústica y slide y una tercera de más potencia y musicalidad que va apagando poco a poco el ruido ambiente y pone punto final al disco de una forma melódica y brillante cuando de nuevo se une la parte instrumental y el citado roadie (que también aparece en la contraportada de Ummagumma) hablando de productos de desayuno mientras la banda monta una progresión instrumental preciosa marca de la casa que cierra este trabajo enigmático, excesivo y gigantesco con un sonido en el surco pequeño del disco de una gota de agua cayendo que, en platos antiguos o sin brazo mecánico, se repite eternamente hasta que lo paremos.

El diseño estuvo a cargo del colectivo artístico Hipgnosis(Thorgerson era miembro fundador junto al fotógrafo Aubrey Powell). En la contratapa incorporó más fotos de vacas, también sin título ni texto. En el interior, las primeras ediciones salieron con un globo rosa con forma de ubre. Recién en tiradas posteriores a las de 1970, Atom Heart Mother se editó con el nombre de la banda y del disco en el margen superior. Hubo fans que expresaron su descontento. La portada (se decía)era una buena forma de llamar la atención sin la necesidad de anunciar nombres.

Side one
Atom Heart Mother (Nick Mason, David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright, Ron Geesin)

• I. "Father's Shout" (00:00)
  
• II. "Breast Milky" (02:50)
  
• III. "Mother Fore" (05:23)
  
• IV. "Funky Dung" (10:13)
  
• V. "Mind Your Throats Please" (15:28)
  
• VI. "Remergence" (17:56)"
  

Side two

1. If (Waters)- 4:31
   
2. Summer '68 (Wright) -5:29
   
3. Fat Old Sun (Gilmour) – 5:22
   
4. Alan's Psychedelic Breakfast (Waters, Mason, Gilmour, Wright) – 13:00
   

• I. "Rise and Shine"
  
• II. "Sunny Side Up"
  
• III. "Morning Glory"
  

• Roger Waters – bajo, guitarra acústica y voz en "If"
  
• David Gilmour – guitarras, voces, bajo y batería en "Fat Old Sun", coros
  
• Richard Wright – teclados, voces en "Summer '68"
  
• Nick Mason – bateria, percusión
  

músicos adicionales

• EMI Pops Orchestra – latón y secciones orquestales (sin acreditar)
  
• Haflidi Hallgrimsson - cello (sin acreditar)
  
• John Alldis Choir – voz
  
• Alan Styles – efectos de voz y sonido en "Alan's Psychedelic Breakfast" (sin acreditar)
   
  

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THE EARLY SINGLES (Shine On Box) (Shine On) - Pink Floyd

The Early Singleses un CD que está disponible solo en Shine On de Pink Floyd. Es una recopilación, en orden de lanzamiento, de los primeros cinco sencillos de la banda. Después de estos sencillos, la banda no realizó oficialmente uno nuevo en su territorio natal, Reino Unido, hasta 1979 con Another Brick in the Wall.

Excepto por la canción The Scarecrowque aparece en The Piper at the Gates of Dawn(1967) y Careful with that Axe, Eugene, cuya versión en directo apareció en Ummagumma, el resto de las pistas no fueron lanzadas en ningún álbum de estudio. Aunque varias otras pistas aparecieron en recopilaciones anteriores (notablemente Relics(1971) y Works(1983), este fue el primer lanzamiento en contener todos sus sencillos de los años 60 en un solo disco. Hasta la fecha este es el único CD oficial en contener Point Me at the Skyy It Would Be So Nice.

Point Me at the Skyes una composición muy temprana de Roger Waters y David Gilmour. Las letras describen a un personaje, Henry McLean, quien invita a su novia Jean a dar un paseo en su nueva máquina voladora. Los dos intentan escapar en un futuro imaginario (el 2005) en donde la sobrepoblación y la falta de comida dominan. Debido a que la calidad de grabación era marginal, es difícil para los fanáticos en tener una interpretación precisa de la ciencia-ficción, enlas letras de la canción.

Hay también una interpretación diferente de la canción grabada para la BBC, pero nunca fue lanzada oficialmente. Un filme promocional fue hecho para la grabación, en el cual el grupo posó con gafas, parados al lado de un antiguo avión de 1920. Fotos de este material fueron incluidas con el sencillo de Reino Unido y en la imagen de una versión en funda distribuida en Europa. Tomas similares se tomaron para el arte del LP A Nice Pairy el libreto para el CD remasterizado en 1992 de A Saucerful of Secrets.

La canción se reinterpretó en 1982 por el grupo Acid Casualties de Los Ángeles, que incluía al guitarrista Robbie Krieger de The Doors. El álbum Panic Stationfue un temprano lanzamiento de Rhino Records.

Las pistas Apples and Oranges y Point Me at the Sky no habían sido lanzadas previamente en Estados Unidos por lo cual The Early Singles marcó su aparición oficial en éste país.

1. "Arnold Layne" (Syd Barrett) - 2:57
2. "Candy and a Currant Bun" (Barrett) - 2:47
3. "See Emily Play" (Barrett) - 2:54
4. "The Scarecrow" (Barrett) - 2:10
5. "Apples and Oranges" (Barrett) - 3:08
6. "Paint Box" (Richard Wright) - 3:47
7. "It Would Be So Nice" (Wright) - 3:46
8. "Julia Dream" (Roger Waters) - 2:35
9. "Point Me at the Sky" (Waters, David Gilmour) - 3:35
10. "Careful With That Axe, Eugene" (Gilmour, Waters, Wright, Nick Mason) - 5:44

 

• Syd Barrett: guitarra pistas 1 a 6, voces pistas 1 a 5, coros pista 6
• David Gilmour: guitarra pistas 7 a 10, voces pistas 8 a 10, coros pista 7
• Nick Mason: tambores, percusión
• Roger Waters: guitarra bajo, voces pistas 9 y 10, coros pistas 2, 3, 5, 6, 7 y 8
• Richard Wright: piano de órganos, mellotron pistas 7 y 8, vibráfono pista 10, voces pistas 6 y 7, coros pistas 1, 2, 3, 4, 5, 8 y 9

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A MOMENTARY LAPSE OF REASON - Pink Floyd

A Momentary Lapse of Reason,es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado al mercado en septiembre de 1987. En 1985, el guitarrista David Gilmourcomenzó a reunir a músicospara dar forma a su tercer álbum en solitario, sin embargo, para finales de 1986 cambió de idea y decidió que el nuevo material serviría para un nuevo álbum de Pink Floyd. Para ello decidió volver a contar con el batería Nick Mason y el teclista Richard Wright para el proyecto. A pesar de que por motivos legales Wright no podía ser readmitido como miembro de la banda, él y Mason ayudaron a Gilmour a poner a punto lo que sería el primer álbum de Pink Floyd desde el abandono del letrista y bajista Roger Waters en diciembre de 1985.

Se grabó principalmente en el estudio de Gilmour, Astoria, construido en una casa flotante. La producción estuvo marcada por una disputa legal entre Roger Waters y la banda respecto a quién debía tener los derechos sobre el nombre de "Pink Floyd", disputa que no se resolvió hasta varios meses después del lanzamiento del disco. A diferencia de la mayoría de los álbumes de estudio de la banda, A Momentary Lapse of Reasonno tiene un tema central, pues se trata de una colección de canciones de rock compuestas en su mayoría por Gilmour y el músico Anthony Moore. A pesar de que recibió críticas de signo opuesto y de que Waters lo ridiculizó, gracias a la ayuda de una exitosa gira mundial superó con creces las ventas de su antecesor The Final Cut. A Momentary Lapse of Reasonfue certificado multiplatino por la RIAA en Estados Unidos.

El título del álbum se escogió tras haber considerado detenidamente el tema. Los tres títulos que se barajaron inicialmente fueron Signs of Life, Of Promises Broken y Delusions of Maturity.

Por primera vez desde Animals, de 1977, el encargado del diseño de la portada y el arte del álbum fue Storm Thorgerson. Su diseño final fue una larga ristra de camas de hospital colocadas en una playa. Se inspiró en una frase de la canción de la pista número seis del álbum "Yet Another Movie" que dice: "vestigios de relaciones que se han evaporado, dejando sólo ecos", y una pequeña insinuación de Gilmour sobre un diseño que incluía una cama en una casa de estilo mediterráneo. La portada muestra 800 camas de hospital, colocadas en Saunton Sands en Devon(donde, casualmente, se rodaron algunas de las escenas de Pink Floyd The Wall). El colega de Thorgerson se encargó de la distribución de las camas. En el cielo se divisa un ala delta, una referencia a la canción "Learning to Fly". El fotógrafo, Robert Dowling, ganó un premio concedido por la Asociación de Fotógrafos por la imagen, para la que necesitó unas dos semanas de trabajo. Para dejar claro el mensaje de que Waters ya no estaba en la banda, se incluyó en el interior del disco una fotografía grupal tomada por David Bailey, cosa que no ocurría desde Meddle. El nombre de Wright sólo aparece en la lista de créditos.

Después de acordar volver a trabajar con el material que tan poco le había gustado a Ralbosky, Gilmour contrató nuevos músicos de sesión, incluyendo a Carmine Appice y Jim Keltner. Ambos baterías después reemplazaron a Mason en la gran mayoría de las canciones; Mason pensaba que estaba demasiado desentrenado para tocar las piezas, por lo que prefirió dedicarse a los efectos de sonido. Algunas de las partes de batería se hicieron con caja de ritmos. La nueva mujer de Wright, Franka, se puso en contacto con Gilmour para preguntarle si Wright podía contribuir en el nuevo álbum. Gilmour consideró la petición; el teclista había abandonado la banda en 1979, y había ciertos temas legales que complicaban su readmisión, pero después de una reunión en Hampstead fue readmitido, aunque no como miembro "oficial". Gilmour, después admitió -en una entrevista concedida al escritor Karl Dallas- que la presencia de Wright "nos haría más fuertes musical y legalmente". Por esto, se le contrató como músico con un sueldo de 11.000$ a la semana, aunque sus contribuciones fueron mínimas. La mayoría de las nuevas piezas de teclado ya estaban grabadas, por lo que desde febrero de 1987 sólo tocó algunos refuerzos con el órgano Hammond y un piano Fender Rhodes, junto a varias armonías vocales. El teclista también tocó un solo para "On the Turning Away", finalmente descartado, según Wright "no porque no les gustase [...]; simplemente pensaron que no encajaba". Gilmour después dijo: "Al principio, tanto Nick como Rick estaban catatónicos en cuanto a sus habilidades para tocar. Ninguno de ellos tocó realmente en este disco. A mi modo de ver, Roger les había destruido", un comentario que claramente enojó a Mason, quien contestó: "Niego que estuviese catatónico. Esperaría eso de la oposición, pero es menos atractivo viniendo de los aliados. En algún momento, pidió algo así como una disculpa". No obstante Mason sí que reconoció que Gilmour estaba nervioso sobre cómo se percibiría el álbum.

"Learning to Fly", con su letra "circling sky, tongue-tied and twisted, just an earthbound misfit, I" (cielo haciendo círculos, retorcido y con la lengua atada, sólo un inadaptado encadenado a la tierra, yo), se inspiró en las lecciones de vuelo de Gilmour, que a menudo entraban en conflicto con sus obligaciones en el estudio. La pista también contiene una grabación de la voz de Mason, grabada durante un despegue. La banda experimentó con muestreos digitales, y Ezrin grabó el sonido del barquero de Gilmour (Langley Iddens) remando por el Támesis. La presencia de Iddens en las sesiones de grabación se hizo vital después de que, en una ocasión, el Astoriacomenzase a ladearse en respuesta a la subida de la marea, que empujaba el barco contra el muelle en que estaba atracado. "The Dogs of War", que Gilmour dice tratar de "mercenarios políticos y físicos", se inspiró en un accidente durante la grabación. El samplercomenzó a emitir sonidos de una risa, que Gilmour pensó que sonaba como los ladridos de un perro. "Terminal Frost" era una demo antigua de Gilmour, en la que hacía tiempo que había querido trabajar añadiéndole letra, pero que finalmente decidió dejar como tema instrumental. En cambio, la letra de "Sorrow" se escribió antes de componer la música. El solo de guitarra que la abre se grabó en Los Angeles Memorial Sports Arena. Un estudio móvil con una grabadora de 24 pistas pasó la Fenderde Gilmour a través del sistema de PA, y se grabó en sonido surround.

Voz principal David Gilmour, excepto donde se indique lo contrario.

1. Signs of Life (instrumental, voz hablada de Nick Mason) - (Gilmour, Ezrin) – 4:24
   
2. Learning to Fly (Gilmour, Moore, Ezrin, Carin) – 4:53
   
3. The Dogs of War (Gilmour, Moore) – 6:05
   
4. One Slip (Gilmour, Manzanera) – 5:10
   
5. On the Turning Away (Gilmour, Moore) – 5:42
   
6. Yet Another Movie / Round and Around (instrumental) - (Gilmour, Leonard / Gilmour) – 7:28
   
7. A New Machine (Part 1) - (Gilmour) – 1:46
   
8. Terminal Frost (instrumental) – (Gilmour) – 6:17
   
9. A New Machine (Part 2) – (Gilmour) – 0:38
   
10. Sorrow (Gilmour) - 8:46
    

• David Gilmour: voz, guitarras, teclados, secuenciadores
  
• Nick Mason: batería, percusión, caja de ritmos, efectos de sonido
  

Músicos adicionales

• Richard Wright: teclados, coros
  
• Bob Ezrin: teclados, percusión, secuenciadores
  
• Tony Levin: bajo, chapman stick
  
• Jim Keltner: percusión
  
• Steve Forman: percusión
  
• Jon Carin: teclados
  
• Tom Scott: saxofón alto, saxofón soprano
  
• Scott Page: saxofón tenor
  
• Carmine Appice: batería
  
• Patrick Leonard: sintetizadores
  
• Bill Payne: órgano Hammond
  
• Michael Landau: guitarra
  
• John Helliwell: saxofón (aparece como "John Halliwell" en los créditos)
  
• Darlene Koldenhaven: coros
  
• Carmen Twillie: coros
  
• Phyllis St. James: coros
  
• Donnie Gerrard: coros
  

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