THE BEST OF THE ANIMALS - The Animals

Lo mejor de The Animals fue la primera colección de grandes éxitos de The Animals. Fue lanzado en febrero de 1966 en los Estados Unidos, pero nunca se lanzo en el Reino Unido (donde un álbum similar The Most of Animals, también fue lanzado en 1966). El álbum mostró éxitos pop de The Animals junto con sus blues más dedicados y los ensayos de R & B.

Este fue el primer álbum con el nuevo tecladista David Rowberry en sus fotografías. Notas de Vence el record de junio Harris ensalzaban las virtudes musicales y la cultura del grupo y destacó lo cerca que estaba con el grupo. Sin embargo, la corrección de estilo en general era pobre y cuatro de los nombres de los miembros fueron mal escritos.

El álbum fue un gran éxito comercial en los EE.UU., alcanzando el número 6 en el Billboard 200, el más alto como marca de su carrera, y que permanece sobre el gráfico por más de dos años. En julio de 1966 conseguían su único disco de oro.

En el volumen de 1979 Stranded: Rock and Roll para una isla desierta, el famoso crítico de rock Greil Marcus seleccionan lo mejor de The Animals para su inclusión en el mismo, escribiendo: "Esta fue la basura R & B de Newcastle, Inglaterra, y especialmente a partir del enfoque de American blues a los motivos salvajes para la liberación de los tugurios de la clase obrera, más potentes de lo que tenía derecho a ser". En 1997, la revista Rolling Stone lo puso en la lista de Colección Rock esencial en la sección 1960 de la revista Rolling Stone 200: Lo mejor de TheAnimals.

Otros álbumes de compilación con el mismo nombre (y, a veces incluso en la misma cubierta) pero con contenidos diferentes aparecerían en las décadas posteriores.

Cara A

01 "Es mi vida" (Roger Atkins, Carl D'Errico) - 3:09
Lanzado como sencillo en 1966 e hizo # 23 en el Billboard Hot 100.
02 "Voy a enviarte de vuelta a Walker" (Johnnie Mae Matthews, John Hammond Jr.) - 2:20
Esta canción fue la 1ª aparición de The Animals en el Hot 100 con el # 57.
03 "Bring It On Home to Me" (Sam Cooke) - 2:40
04 "Estoy loco otra vez" (John Lee Hooker) - 4:15
05 "La Casa del Sol Naciente" (trad. arr Alan Price) - 4:29 (versión sin editar)
primer y único hit # 1 de The Animals en el Hot 100.

Cara B

01 "Tenemos que salir de este lugar" (Barry Mann y Cynthia Weil) - 03:17 (EE.UU. versión "errónea")
Single lanzado en 1965 consiguiendo el # 13.
02 "Boom Boom" (John Lee Hooker) - 2:57
Un golpe de menor importancia alcanzando el # 43.
03 "Estoy en amor otra vez" (Fats Domino) - 2:59
04 "Roberta" (Huey "Piano" Smith, Johnny Vincent) - 2:04
05 "Estoy Llorando" (Alan Price, Eric Burdon) - 2:30
El primer éxito de The Animals que fue escrito por los miembros de la banda, alcanzó el # 19.
06 "No Let Me Be Misunderstood" (Bennie Benjamin, Sol Marcus, Gloria Caldwell) - 2:26
Single lanzado en 1965 alcanzando el # 15.

• Eric Burdon - voz principal
• Alan Price - teclados, excepto como se indica a continuación
• David Rowberry - teclados y coros en "Tenemos que salir de este lugar" y "Es mi vida"
• Hilton Valentine - guitarra
• Chas Chandler - bajo
• John Steel - bateria
  

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RISING - Rainbow

Rising(también conocido como Rainbow Rising) es el segundo álbum de Rainbow, publicado en 1976. Ritchie Blackmore, conservó únicamente a Ronnie James Dio de la formación anterior, incluyendo a Tony Carey, Jimmy Bain y Cozy Powellpara completar la nueva formación. Grabado en Múnich en menos de un mes, el álbum fue supervisado por el ingeniero de Deep Purple y productor de rock Martin Birch.

Risinges una pieza clave dentro del heavy metal neoclásico, con líricas de carácter épico, riffs y melodías densas, una de las más impresionantes portadas y una de las mejores formaciones que se puedan recordar. Cuenta con grandes temas como "Starstruck", "A Light in the Black", "Tarot Woman" o "Stargazer". La canción más recordada del álbum es sin duda esta última, uno de los temas más reconocidos de Rainbow y considerada por muchos como su mejor canción. Cuenta con la participación de la Orquesta Filarmónica de Múnich.

En la primera edición de la Revista "Kerrang!", en Junio de 1981, Rising fue votado como el álbum nº 1 de todos los tiempos.

En 2016 se cumplieron cuarenta años de su lanzamiento, concretamente el 17 de mayo fue el cuadragésimo aniversario de este álbum y probablemente la razón por la que Rainbow decidió tocar tres conciertos este año. El cartel promocional que muestra el icónico puño y arco iris tomado del álbum muestra evidencia de esto.

En este aniversario algunos artistas reaccionaron a este evento. Saxon Biff Byford lo calificó como "un gran disco", Destruction's Schmierlo nombró "álbum increíble" y "gran álbum de Ronnie James Dio", Snowy Shaw lo llamó "obra maestra y casi un hito" y afirmó que "introdujo más Dungeons y Dragons tipo fantasía de rockpesadopara las masas". Rob Halford de Judas Priest, lo llamó "registro significativo" y un "disco emocionante" y también afirmó que "se tocaasí y suena tan bien y se siente tan bueno como cuando salió por primera vez. Eso demuestra cómo hacer Importante y valiosala música".

La primera edición de CD tuvo una mezcla ligeramente diferente a la del LP original, incluyendo, por ejemplo, un retraso más largo antes de que la banda entrara después del solo de apertura de Carey en "Tarot Woman", un largo play-out en "Run with the Wolf" , Y la pista "Stargazer" tenía la voz mezclada sin el retraso, el sintetizador extra borrado y algunos de los sonidos en fase eliminados. Cuando volvió a mezclar en 1999 la mezcla original del vinilo fue restaurada.

En 2011 después de varias reprogramaciones, el álbum Deluxe Edition fue finalmente lanzado en Japón el 5 de abril como un 2 SHM-CD (Super High Material CD) Deluxe Remastered Edition. Esta reedición de edición limitada sólo se publicará en una carcasa de cartón (mini envoltorio de papel de estilo LP) con el proceso de fabricación de "alta fidelidad" SHM-CD (compatible con reproductores de CD estándar) y forma parte de un LP Rainbow de dos álbumes manga de la serie reedición del arco iris que ofrece Rising y Down to Earth. Ambos cuentan con la tira de obi única de la edición de Japón y una inserción adicional. Deluxe Edition ha ido Plata en 2013 en el Reino Unido.

Todas las pistas escritas por Ritchie Blackmore y Ronnie James Dio.

2011 Deluxe Edition
Disc one – New York Mix

1. Tarot Woman – 6:01
   
2. Run with the Wolf – 3:41
   
3. Starstruck – 4:06
   
4. Do You Close Your Eyes – 3:00
   
5. Stargazer – 8:26
   
6. A Light in the Black – 8:12
   

Disc one – Los Angeles Mix

7. Tarot Woman – 6:05
   
8. Run with the Wolf – 3:45
   
9. Starstruck – 4:05
   
10. Do You Close Your Eyes – 2:58
    
11. Stargazer – 8:22
    
12. A Light in the Black – 8:11
    

Disc two – Rough Mix

1. Tarot Woman – 6:06
   
2. Run with the Wolf – 3:49
   
3. Starstruck – 4:04
   
4. Do You Close Your Eyes – 3:04
   
5. Stargazer (with keyboard intro) – 9:08
   
6. A Light in the Black – 8:12
   
7. Stargazer (Pirate Sound tour rehearsal) - 8:34
   

• Ronnie James Dio: voces
  
• Ritchie Blackmore: guitarra
  
• De Tony Carey: teclados
  
• Jimmy Bain: bajo
  
• Cozy Powell: bateria
  

con

• Munich Philharmonic Orchestra: cuerdas , cuerno
  
• Fritz Sonnleitner: director de orquesta
  

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ANGLES - The Strokes

Angleses el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Strokes, fue lanzado el 21 de marzo del 2011 en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos. Desde que se reunieron en febrero del 2010 la banda empezó a componer el nuevo material deeste álbum que está inspirado en Thin Lizzy, A-ha y Elvis Costello. Su primer sencillo fueUnder Cover of Darknesslanzado al publicado el 9 de febrero del2011, y en su página oficial por descarga gratuita desde el 9 al 11.

Angles es también el primer álbum de la banda con la participación de todos los miembros en las composiciones, a diferencia de los anteriores tres álbumes que tenían casi todas las canciones escritas sólo por Julián Casablancas. Después de viajar en la gira de First Impressión of Earth, The Strokes que su gira se extendió hasta el2007 y a continuación se reagruparon dos años más tarde para empezar a escribir nuevo material para un cuarto álbum. Angles fue grabado en la casa del guitarrista Albert Hammond, Jr. y producido por ellos mismos, a excepción de "Life is Simple in the Moonlight", que fue grabado con el productor Joe Chiccarelli.

El cantante Julian Casablancas en gran medida se apartó de los otros cuatro Strokes durante el proceso de grabación, llegando incluso a grabar su voz de forma remota en Electric Lady Studios y enviarlas a la banda a través de correo electrónico. Del mismo modo, la mayoría de la comunicación entre Casablancas y el resto de la banda se llevó a cabo a través de correo electrónico, y, según el guitarrista Nick Valensi, la mayoría de las ideas del cantante y sugerencias fueron escritos "en términos muy vagos", dejando a los otros sin mucho para seguir adelante. La distancia literal de Casablancas "fue un intento deliberado de obligar a los demás miembros a tomar el control del proceso creativo de la banda, una tarea que había dominado Julian hasta entonces. En una entrevista con Pitchfork, Casablancas dijo:

"Cuando estoy allí, la gente podría esperar que yo dijera algo, creo que me tomo un poco de silencio para obligar a la iniciativa".

Mientras que la retirada de Casablancas pudohaber sido por su diseño, Valensi encuentratoda la experiencia muy desalentadora. "No voy a hacer el próximo disco si lo hacemos así. De ninguna manera. Fue horrible, simplemente horrible. Trabajode una manera fracturada al no haber un cantante. Me presentabaciertos días llevandola guitarra por mi mismo, sólo yo y el ingeniero." Hammond abusó de drogas y de la rehabilitación a raíz de su ruptura con la modelo Agyness Deyn, lo cual fue otro obstáculo que enfrento a la banda durante la producción del álbum, perdiendoselas primeras sesiones de grabación.

Inspirado en parte por bandas como MGMT, Arctic Monkeys, y Crystal Castles; The Strokes decidieronexperimentar con diversas técnicas de producción incluidas las muestras electrónicas y los teclados MIDI Farfisa. También overdubbedmás guitarras, y Casablancas jugando con capas vocales. El bajista Nikolai Fraiture reveló que el álbum sería "un retorno a lo básico", lo que sugiere que las canciones serían de estilo similar a su aclamado debut en el 2001, Is This It. "Musicalmente, siento que es el álbum que debería haber sido entre Room On Firey First Impressions of Earth", afirmó. Rolling Stone elogió Angles, diciendo: "es el mejor álbum desde Is This It". En el mismo artículo, Hammond explica el título del álbum, diciendo "Es lo que el disco suena. Viene de cinco personas diferentes".

1. Machu Picchu (Julian Casablancas, Nick Valensi) – 3:29
2. Under Cover of Darkness (The Strokes) – 3:55
3. Two Kinds of Happiness (Julian Casablancas) – 3:42
4. You're So Right (Julian Casablancas, Nikolai Fraiture) – 2:34
5. Taken for a Fool (Casablancas, Fabrizio Moretti, Nick Valensi) – 3:23
6. Games (Julian Casablancas, Albert Hammond, Jr., Nick Valensi) – 3:51
7. Call Me Back (Julian Casablancas, Nick Valensi) – 3:02
8. Gratisfaction (Julian Casablancas, Fabrizio Moretti, Nick Valensi) – 2:59
9. Metabolism (Julian Casablancas, Fabrizio Moretti, Nick Valensi) – 3:00
10. Life is Simple in the Moonlight (Julian Casablancas) – 4:15

• Julian Casablancas - Voz
• Albert Hammond, Jr. - Guitarra, Coros, Teclado
• Nick Valensi - Guitarra, Coros
• Nikolai Fraiture - Bajo
• Fabrizio Moretti - Batería

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MORE - Pink Floyd

Music from the film More, es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la música compuesta y grabada en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Con el paso de los años y reediciones el álbum a pasado a llamarse simplemente "More".

Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith.

En More, los sonidos propios del movimiento undergroundpsicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.

Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores.

masCRITICAS.comEn general, el disco está compuesto por baladas folk, lentas y psicodélicas, con mucha participación de los teclados lisérgicos de Rick Wright, que recuerdan mucho a las composiciones que desarrollaron junto a Syd Barrett en su debut. Pero también hay números instrumentales destacados que demuestran un lado inusual - y muy creativo - de los Floyd, como en la bella acústica de A Spanish Piece, protagonizada por un Gilmour eufórico a la guitarra clásica. Pero si hay algo que verdaderamente destaque dentro de este anodino conjunto musical son las piezas más duras y rockeras del disco, y posiblemente, de toda la carrera de Pink Floyd. Si señor, hablamos de los acedecianos trallazos de Ibiza Bary Nile Song.

La música del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye, de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.

La película aborda los temas de las drogas y el erotismo tal como eran en el mundo occidental en aquella época, razón por la que sufrió recortes y censura en varios países. Es considerada como una película de culto, en parte por la música compuesta e interpretada específicamente para la película por Pink Floyd y por su narrativa totalmente abierta hacia el consumo de drogas y el sexo libre, temas que la mayor parte de cineastas y productoras de esa época trataban de evitar.

1. "Cirrus Minor" (Waters) 5:18
   
2. "The Nile Song" (Waters) 3:27
   
3. "Crying Song" (Waters) 3:34
   
4. "Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
   
5. "Green Is The Colour" (Waters) 2:58
   
6. "Cymbaline" (Waters) 4:49
   
7. "Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
   
8. "Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
   
9. "Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
   
10. "More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
    
11. "Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
    
12. "A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
    
13. "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16
    

• Roger Waters - Bajo y gong.
  
• David Gilmour - Guitarra y voz.
  
• Richard Wright - Teclados y coros.
  
• Nick Mason - Batería y percusiones.
  

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HUNGRY GHOSTS - OK Go

Hungry Ghosts, es el cuarto álbum de estudio de la banda de indie rock estadounidense OK Go. Fue lanzado en octubre de 2014. Antes de sacar el álbum, la banda lanzó un EP en junio del mismo año, de cuatro canciones, titulado Upside Out; éste EP sirvió como sampler para el nuevo álbum, incluyendo el tema "Upside Down & Inside Out".

Hungry Ghosts contiene estilos de synthrockypower pop con varios elementos dediscoteca. De acuerdo con OK Go frontman Damian Kulash, Hungry Ghostses "estilísticamente bastante diverso" al igual que sus tres discos de estudio anteriores. Sin embargo, también dijo que era más electrónico que sus otros registros", pero no en el camino de un tipo de EDM"; En cambio, afirmó que algunas partes del álbum son "muy modernas", con algunas pistas "hechas casi en su totalidad de sonidos electrónicos glitchy". Otros incluyen influencias de la década de 1980 como Prince, INXSy New Order. Líricamente, elálbum es acerca sobre todo los aspectos positivos y negativos de las relaciones.

Las voces fueron grabadas utilizando principalmente Neumann U 7 y micrófonos Sennheiser421, y de vez en cuandosi eranecesario se utilizabacon una Neve8801. Varios amplificadores de guitarra se utilizaron en la grabacióndel álbum, incluyendo un Selmer y un amplificador 1950 Fender Princeton. Las guitarras fueron rastreadas con un micrófono Bock 251. En la batería, se utilizó un Electro-Voice868 mic para la patada, un Neumann 105 para el lazo, y DPA4006s para lo demas. Para realizar un seguimiento de la guitarra baja se utilizó un An EV RE27. Fridmann dijo que "muchos de los sonidos interesantes deeste álbum se originó dentro delReason. Hicimos un montón de programación, que hizo que fuera masfácil de transferir los archivos, no importabalo que hicimosen elsintetizador Thor, se podría traera alguien de otra estación de Razón y suena igual. Podíamos acelerarlo, ralentizarlo, hacer lo que queriamos". El vocalista Damian Kulash utilizó también un sintetizador OP-1fabricado por Teenage Engineering en la grabación del álbum.

1. Upside Down & Inside Out – 3:08
   
2. The Writing's on the Wall – 3:33
   
3. Another Set of Issues – 3:58
   
4. Turn Up the Radio – 2:56
   
5. Obsession – 3:08
   
6. I'm Not Through – 3:36
   
7. Bright as Your Eyes – 2:55
   
8. I Won't Let You Down – 3:43
   
9. The One Moment – 3:43
   
10. If I Had a Mountain – 3:19
    
11. The Great Fire – 4:17
    
12. Lullaby – 3:42
    

• Damian Kulash
  
• Tim Nordwind
  
• Dan Konopka
  
• Andy Ross
  

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HORSES - Patti Smith

Horseses el álbum debut de la poeta estadounidense Patti Smith, editado en 1975 por el sello discográfico Arista Records, siendo un factor clave en la evolución de escena punk de Nueva York.

Al mismo tiempo que grababa Horses, Patti Smith y su banda eran muy conocidos en la escena musical de Nueva York junto a bandas como Blondiey The Ramones. Smith era admiradora de muchos de los artistas de los años 60 como Jimi Hendrix, Little Richard, Brian Jones de The Rolling Stones y Jim Morrison, al igual que de Motowny artistas de jazz como Smokey Robinson y John Coltrane.

Se aprecia sobremanera estas influencias en la versión de la canción "Gloria" de la banda de rock Them. La música del tema "Birdland" en particular, estaba más influida por el jazz que por el punk. Mientras se grababa esta canción, que fue improvisada por la banda en los estudios de grabación Electric Lady Studios, Smith dijo que imaginaba el espíritu de Hendrix observándoles. Varias de las canciones del álbum ("Redondo Beach", "Free Money" o "Kimberly") están inspiradas en la familia de Smith, mientras que otras ("Break It Up", "Elegie"), tratan de sus ídolos. "Land" contiene un tributo a Arthur Rimbaud". En el álbum aparecen como artistas invitados Tom Verlaine de Televisiony Allen Lanierde Blue Öyster Cult.

"Redondo Beach" cuenta con una pista de acompañamiento reggae, mientras que "Birdland", fue improvisada por la banda en los estudios Electric lady y tiendemás al jazz que a la influencia del punk. 

 

Varias de las canciones del álbum como "Redondo Beach", "Free Money", "Kimberly" fueron inspiradas por momentos por los miembros de la familia de Smith, mientras Otras como "Break It Up", "Elegie" fueron escritas sobre sus ídolos. Las hermanas de Smith proporcionaron las inspiraciones líricas de "Redondo Beach" y "Kimberly"; la canción anterior, sobre la desesperación de más de un amante desaparecido, fue inspirada por un incidente en el que la hermana de Smith Linda desapareció durante el día después de una discusión con ella, y esta última canción fue nombrada después y dedicada a la hermana de Smith Kimberly. "Free Money" es un recuerdo de la infancia de Smith en Nueva Jersey.

"Break It Up" fue escritapor Smith sobre Jim Morrison, cantante fallecido de The Doors, y en base a ella sobre el recuerdo de su visita a la tumba de Morrison en Père Lachaise, París, así como un sueño en el que ella fue testigo de ver a Morrison pegado a una losa de mármol, intentando y finalmente tener éxito en liberarse de la piedra. "Elegie" fue escritasobre el músico de rock fallecido Jimi Hendrix. "Birdland" características letras basadasen ellibro de los sueños,“memorias del austríaco psicoanalista Wilhelm Reich por su hijo Pedro”. Smith ha dicho que ella se imaginaba el espíritu de Jimi Hendrix observándola mientras ella y su banda grababa lascanciónesde Horses. También cuenta con dos adaptaciones de canciones de otros artistas: "Gloria", su repetición radical de los versos del grupo Them. Y elpropio poema de Smith "Oath" y "Earth", uno de los favoritos en vivo, que cuenta con el primer verso de Chris Kenner "Land of a Thousand Dances"conun homenaje a Arthur Rimbaud.

La fotografía de la portada del álbum fue hecha por Robert Mapplethorpe con luz natural. El triángulo de luz en la pared fue producto de la luz del atardecer. La compañía discográfica quiso hacer varios retoques, incluyendo quitar la pelusa del bigote de Smith, a lo que ella misma se negó.

Cara A

1. "Gloria: In Excelsis Deo / Gloria (version)" (Patti Smith, Van Morrison) – 5:57
   
2. "Redondo Beach" (Smith, Richard Sohl, Lenny Kaye) – 3:26
   
3. "Birdland" (Smith, Sohl, Kaye, Ivan Kral) – 9:15
   
4. "Free Money" (Smith, Kaye) – 3:52
   

Cara B

1. "Kimberly" (Smith, Allen Lanier, Kral) – 4:27
   
2. "Break It Up" (Smith, Tom Verlaine) – 4:04
   
3. "Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer (De)" (Smith, Chris Kenner) – 9:25
   
4. "Elegie" (Smith, Lanier) – 2:57
   

Pista adicional (CD)

• "My Generation" (En directo) (Pete Townshend) – 3:16
  

• Patti Smith – voz, guitarra
  
• Lenny Kaye – Guitarra, bajo, voz
  
• Jay Dee Daugherty – batería
  
• Ivan Kral – bajo, guitarra, voz
  
• Richard Sohl – teclado
  

Personal adicional

• Allen Lanier – guitarra, teclados
  
• Tom Verlaine – guitarra
  

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PORFIADO - Cuarteto de nos

Porfiadoes el decimotercerálbum de estudio de la banda de rock uruguayoEl Cuarteto de Nos. Contiene doce canciones inéditas. Fue lanzado el 25 de abril de 2012 bajo el sello Warner Music. El primer sencillo del álbum fue «Cuando sea grande», cuyo video musical empezó a ser transmitido semanas antes del lanzamiento del disco. Para el pre-lanzamiento fueron editados mini-adelantos de las canciones «Buen día Benito», «No te invité a mi cumpleaños» y «El lado soleado de la calle», que recibieron miles de visitas en el canal oficial de YouTube de la banda, convirtiendo a Porfiadoen uno de los discos más esperados de la banda, tanto por los fans como por los medios de difusión, debido al gran éxito de sus dos placas anteriores y con el antecedente de la filtración de la totalidad de su álbum anterior en el sitio web Taringa! semanas antes de ser publicado, mientras todavía la banda trabajaba en el mismo.

Porfiadocontiene 12 canciones. Diez de los temas fueron escritos por el principal compositor, el cantante Roberto Musso, y dos por el bajista Santiago Tavella. Este es el primer disco que graban los 5 integrantes que conforman la nueva alineación de la banda (tras la partida de Riki Musso se sumaron Santiago Marrero en teclados y Gustavo "Topo" Antuña en guitarra).

Según Roberto Musso Porfiadocompleta la trilogía que comenzó con Raroy continuó en Bipolar, pero tiene vida propia. "Es lo mejor de Raro y Bipolar pero modernizado", los personajes del disco son obsesivos, con objetivos entre ceja y ceja, pero además tercos y negativos de una manera inocente, con letras mucho más ambiguas, son raps menos largos y más cantados, exploran lugares nunca pisados por la banda hasta ese entonces como el lado emocional, dejando totalmente de lado en varias canciones el humor, pero sin borrar esa marca de agua que el grupo portaba hasta entonces de la ironía. Hablando del sonido, se hace el balance entre lo electrónico, el pop, y lo roquero, llevándolo al nivel de los tiempos actuales (hasta se animaron con un estribillo con un exagerado auto-tune).

En general destaca en todo el disco, la influencia del hip hop. Roberto Musso estuvo a cargo de la composición de la mayoría de las canciones. Abre la obra «Algo mejor que hacer», con una base ska punk; le sigue «Cuando sea grande», hip hop con amplias líneas en su letra y un estribillo con un marcado efecto auto tune. «Buen día Benito» cuenta la historia de un hombre obsesionado con un ex compañero del jardín de infantes y de toda la vida; un flowde rap se combina con un coro amplificado de fondo, y cuya letra menciona desde las obras de Tolstoi hasta la revista Playboy. «Enamorado tuyo», compuesta y cantada por Santiago Tavella, es una cumbia que resalta en comparación con el resto de las canciones por su estilo bailable a pesar de ser melancólica. «Sólo estoy sobreviviendo» mezcla letras de tango con frases icónicas del cine.

1. Algo mejor que hacer (Roberto Musso) – 3:21
   
2. Cuando sea grande (Roberto Musso) – 4:10
   
3. El balcón de Paul (Roberto Musso) – 3:54
   
4. Buen día Benito (Roberto Musso) – 3:50
   
5. El lado soleado de la calle (Roberto Musso) – 4:10
   
6. Lo malo de ser bueno (Roberto Musso) – 4:01
   
7. Enamorado tuyo (Santiago Tavella) – 4:20
   
8. Sólo estoy sobreviviendo (Roberto Musso) – 4:27
   
9. Vida ingrata (Roberto Musso) – 3:58
   
10. No te invité a mi cumpleaños (Santiago Tavella) – 4:13
    
11. Insaciable (Roberto Musso) – 3:51
    
12. Todos pasan por mi rancho (Roberto Musso) - 5:09
    

• Roberto Musso: voz y segunda guitarra.
  
• Gustavo "Topo" Antuña: guitarra principal y coros.
  
• Santiago Tavella: bajo, voz y coros.
  
• Santiago Marrero: teclados y coros.
  
• Álvaro "Alvin" Pintos: batería y coros.
  

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