GREATEST HITS - The Offspring

Greatest Hits, es un disco recopilatorio de la banda de punk The Offspring. Fue publicado internacional/mente el 20 de junio del 2005 y un día después en Estados Unidos y Canadá. Reúne los temas más populares de casi 20 años de carrera, desde Smash hasta Splinter, además del tema "Defy You" usado en el soundtrack de la película Orange County y el tema inédito "Can't Repeat". También incluye la canción "Next To You" (Cover a The Police) como tema oculto. Los Greatest Hits de The Offspring vienen en dos versiones: como un CD convencional y como un Dual Disc incluyendo todo el álbum en stereo 5.1 con los comentarios de Dexter Holland y Noodles, contando historias y anécdotas detrás de los hits, y la versión acústica de Dirty Magic una canción del álbum Ignition. Los fans también criticaron la ausencia de canciones como "I Choose", "She's Got Issues" y "Million Miles Away" en el álbum.

The Offspring es una banda de punk rock estadounidense, formada en Orange County, California, en 1984. Actualmente está integrada por Dexter Holland, Noodles, Greg K y Pete Parada. La banda ha sido una de las más influyentes en el resurgir del punk, abanderando la escena californiana de dichos géneros junto a Bad Religion, Green Day, Blink-182, Rancid y NOFX a comienzos y mediados de los años 1990. Han vendido alrededor de 46 millones de copias en todo el mundo a lo largo de toda su discografía, de los cuales 14,5 millones son solamente copias despachadas en los Estados Unidos. Su cúspide comercial y artística fue alcanzada con el aclamado Smash de 1994, el álbum bajo sello independiente más vendido de la historia, 16 millones de copias. El disco fue parte integrante, junto a Dookie de Green Day y Punk in Drublic de NOFX, de la revolución anteriormente mencionada.

Sin alcanzar el éxito de Smash, tuvieron una gran aceptación Ixnay On The Hombre (1997) y sobre todo Americana (1998), que alcanzó los 13 millones de copias en todo el mundo a pesar de las críticas que lo tachaban de ser un disco demasiado comercial. Tras éste, le siguieron Conspiracy Of One (2000) y Splinter (2003), que siguieron la línea comercial de Americana, pero no alcanzaron ni su número de ventas ni su aceptación.

Lista de Canciones

1. Can't Repeat (3:24)
2. Come Out And Play (Keep 'Em Separated) (3:17)
3. Self Esteem (4:17)
4. Gotta Get Away (3:51)
5. All I Want (1:54)
6. Gone Away (4:27)
7. Pretty Fly (For A White Guy) (3:08)
8. Why Don't You Get A Job? (2:49)
9. The Kids Aren't Alright (3:00)
10. Original Prankster (3:41)
11. Want You Bad (3:22)
12. Defy You (3:48)
13. Hit That (2:48)
14. "(Can't Get My) Head Around You (2:16)
15. "The Kids Aren't Alright (Wiseguys Remix)" (Bonus Track en Europa y Sudamérica) (4:55)
16. "Spare Me The Details" (Bonus Track en Australia) (3:24)
17. "Next To You (Cover de The Police)" (Pista oculta) (2:40)

Banda

• Dexter Holanda - voz principal
• Wasserman Kevin 'Noodles' - guitarra
• Greg Kriesel - bass guitar
• Ron Welty - tambores en las pistas 2-12, y en pista 15 de las ediciones europeas y de América del Sur.

Músicos adicionales

• Josh Freese - batería en las pistas 1, 13 y 14, así como en la pista 15 de las ediciones australianas y japonesas.
• Ronnie Rey - teclados en " Hit That "
• Gabe McNair y Phil Jordan - cuernos en " ¿Por qué no te buscas un trabajo? "
• Derrick Davis - flauta en "¿Por qué no te buscas un trabajo?"

Vocalistas adicionales

• Jason "Blackball" McLean - voces adicionales en " Come Out and Play (Keep 'Em Separado) "
• Chris Higgins , Heidi Villagran y Nika Futterman Frost - voces adicionales en " Pretty Fly (Para un hombre blanco) "
• Jack Grisham , Davey Havok , y Jim Lindberg - coros en "Pretty Fly (Para un hombre blanco)"
• Redman - voces adicionales en " Original Prankster "

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Tributo a Jesús de la Rosa

"Yo quise subir al cielo para ver, y bajar hasta el infierno para comprender..." Hace treinta y tres años de la muerte de Jesús de la Rosa, después de este trágico hecho, TRIANAse separa y... comienza la leyenda, la voz de un movimiento intangible e impreciso que germinó a mediados de los años setenta, cuando los hijos del agobio sintieron rumores de libertad y abrieron la puerta a un mundo nuevo.

El cantante, alma mater y teclista de Triana falleció en un hospital de Burgos, muy cerca del lugar donde su Citroen BX se empotró contra una furgoneta que se cruzó en el camino. A los treinta y cinco años, Jesús dejó mujer, hija, grupo y legado, un modo de ver la vida plenamente andaluz, entre la tragedia y el surrealismo, canciones que se mantienen vigentes y siguen dando jugosos dividendos a su casa discográfica. Y una voz inconfundible.

El único superviviente de Triana, Eduardo Rodríguez Rodway, reapareció en la Bienal de Flamenco para entonar "Tu frialdad" junto al grupo Alameda, un tributo a Jesús, y de paso al infortunado batería del grupo, el portuense Tele Palacios, también desaparecido, el 8 de julio del 2002 tras un concierto en Lora del Río, y se cortó el aire. "Esta noche mi vida es para ti..." Rodway, que vive en los Caños de Meca desde 1989, alejado del mundanal ruido, ha denunciado la "apropiación indebida" del nombre, la esencia y hasta del logotipo de Triana, por parte de un grupo de músicos sevillanos. Para Eduardo, Triana murió cuando Jesús de la Rosa murió desnucado por su propio teclado, que según testimonios de la época no se hallaba bien amarrado en la parte trasera del vehículo. Por entonces, hasta Triana, que había alcanzado la cúspide del rock nacional pero caía víctima de la nueva ola y de su propia indefinición, no gozaba de la infraestructura necesaria para, al menos, viajar con un mínimo de seguridad. En el libro "Magia y Precisión", miembros de Nacha Pop, que también actuaron en el festival benéfico de San Sebastián de donde volvía Jesús, confirman que la sujeción de los instrumentos no parecía la más adecuada. En fin, Jesús lo habría atribuido al destino. No en vano, su último disco, su última canción redonda, se titulaba "Llegó el día", y escuchada años después todavía pone los vellos de punta e invita a pensar en la premonición. En los misterios insondables, la melancolía, el sentido de la vida y de la muerte que marcó la obra de Jesús, un tipo muy especial. Con una voz que fundía el pop de los sesenta con el rock de los setenta, la sabiduría popular y el compás flamenco y coplero. Nacido en la calle Feria de Sevilla, y poseedor ya de una calle con su nombre que sin embargo no se ha inaugurado como debe tal figura de la música hispana, Jesús de la Rosa Luque, el menor de una familia de ocho hermanos, se inició en los legendarios Nuevos Tiempos, cantando al estilo de Steve Windwood pero con acento andaluz, hasta que creó el sello de Triana en 1974, junto a sus mencionados compañeros. Paradojas de la vida: el rock hispano y Triana en particular cobraron especial relevancia en uno de los primeros festivales organizados en la Piel de Toro, en Burgos. Principio y fin del primer grupo de rock que tocaba el cielo cantando en castellano, y para más inri con poesía popular, música callejera que carece de parangón y no ha sido valorada como debiera en este país de escasa memoria y mucha envidia. No obstante, la música de Triana constituye un faro de inspiración para artistas tan dispares como Manolo García y El Barrio, por citar un par de ejemplos. García, mucho antes de El Último de la Fila, grabó en sus inicios una cinta de cassette con temas de Triana, de esas que se venden en las ventas de carretera, y nunca ocultó la fascinación que le produce Triana. En la provincia de Cádiz, Triana contó con legiones de admiradores, pese a que sus directos no resultaban tan rotundos. Tocaron en el Pemán, en el colegio Salesianos bajo un tromba de agua, en la plaza de toros portuense, en festivales de doce horas como el de Chiclana, en tantos lugares como leyendas forjaron con su exclusivo sonido. Eran tiempos de efervescencia, de descubrimientos…

El último concierto de Triana se puede encontrar en internet, con pobre sonido. Para recaudar fondos que ayudasen a las víctimas de las inundaciones de aquel otoño, compartieron cartel con Serrat, Alaska, Orquesta Mondragón, Nacha Pop y Mecano. Cantaron a partir de las tres y veinte de la mañana, interpretando nueve temas: "El Lago", "Es algo tan maravilloso", "Hasta volver", "Recuerdos de una noche", "Tu frialdad", "Desnuda la mañana", "Una noche de amor desesperada", "Corre" y "Abre la puerta". La viuda de Jesús se marchó a Argentina, su país de nacimiento, y su hija escribe ahora un blog en la maraña de internet. Clavadita a su padre. En este disco se produce un homenaje al líder de Triana por parte de algunos músicos de la siguiente generación, ex componentes de Zaguán y otras formaciones, que han heredado el gusto por el rock andaluz que, sin pretenderlo, configuró Triana al ritmo del tres por cuatro.

Producidos en sus comienzos por Gonzalo García Pelayo, factótum del movimiento, Triana llegó al corazón de la gente con El Patio, Hijos del Agobio y demás discos, aunque modificaran un poco su estilo, restándole profundidad, y navegasen un poco a la deriva en sus últimos tiempos. Madrid pudo con ellos. Los recopilatorios que aparecen en el mercado un año sí y otro no, con las mismas piezas e idénticas intenciones de forrarse sin ofrecer algo nuevo, demuestran que Triana vive. Nunca morirá. Jesús se fue demasiado pronto, igual que Tele, pero por las calles y los caminos, a través de las ventanas, donde las guitarras hablan delibertad, en el aire de Andalucía siempre hay alguien entonando sus canciones. Todo es de color.

Cultura, Diario de Cádiz

Obra colectiva:
1 Tu Frialdad - Tamara Con Javier Vargas
2 Rumor - Alameda
3 Diálogo - Maita Vede Cá
4 Desnuda La Mañana - Joaquín Sabina
5 Una Historia - Manolo Tena
6 Sé De Un Lugar - Dieguito El Cigala
7 Sentimiento De Amor - Clara Montes
8 En El Lago - Ketama
9 Hijos Del Agobio - Paco Ortega
10 Señor Troncoso - Javier Ruibal
11 Quiero Contarte - Cristina Del Valle Con Hevia Y Dorantes
12 Necesito - Bunbury
13 Recuerdos De Una Noche - Marilia Con Chano Domínguez
14 Alba Lluminosa (Luminosa Mañana) - Lluís Llach
15 Una Noche De Amor Desesperada - El Barrio
16 Abre La Puerta - Medina Azahara
17 Hasta Volver - Carlos Chaouen Con Zaguán

Dicen que la calle Betis

escucha a Jesús cantando

y han visto al Guadalquivir

bajo los puentes llorando.

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!BANG¡ !BANG¡ ESTAS LIQUIDADO - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue una banda argentina de rock, oriunda de la ciudad de La Plata y liderada por Carlos Alberto Indio Solari y Skay Beilinson. La banda obtuvo un gran reconocimiento como influencia en el rock argentino junto a solistas como Pappo, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Es considerada una de las bandas más importantes del rock argentino, y una de los más influyentes del rock en español.

La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniéndose independiente de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el "boca en boca".

Su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente.

Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado es el cuarto álbum de estudio del grupo argentino de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Después del éxito de Un baión para el ojo idiota, se presentaron varias propuestas de sellos para producir a la banda, pero el grupo decidió que tenían que seguir con su independencia, así que durante 1989 la banda se concentró en grabar en el estudio Del Cielito lo que sería el nuevo material, el disco no fue tan exitoso en el mercado, pero es considerado por los fanáticos de la banda como uno de los mejores, logrando incluso que llegaran a tocar por primera vez en mítico estadio Obras los días 2 y 3 de diciembre. El disco fue presentado en vivo en el Club Sportivo America de Rosario el día 3 de noviembre de 1989.

El arte de la tapa es de Rocambole Cohen. Éste se inspiró en la pintura El tres de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya (1746-1828). En esta tapa, los soldados fusileros han sido reemplazados por miembros de la Cruz Roja (lo que presagia el segundo tema del siguiente disco de Los Redondos: La mosca y la sopa). Los fusilados son asesinados por la Cruz Roja. Además la escena está vista desde una óptica imaginaria con Goya como protagonista (de hecho el autor Rocambole, lo confirma en una entrevista de la época que quien observa el fusilamiento es el mismo Goya), visto desde la vista de un tercero (que observa a Goya). Otro detalle interesante es el perro con cabeza de arma. En el interior también incluye un antiidentikit de los integrantes.

"Es un homenaje a Goya y su obra los fusilamientos del 3 de mayo, pero con un ejército de la Cruz Roja. En una biografía había leído que Goya vio los fusilamientos por la ventana y me pareció una imagen muy potente. Quise agregarle una persiana americana pero remitía a una música más fashion. En la reedición agregué otro cuadro mío: ahí se ve a un tipo matando de un tiro a otro con pinta de marino. Siempre me costó entender por qué durante la dictadura ningún padre calentón se tomó venganza de su hijo desaparecido y toda la lucha descansó en la figura maternal."Desde este disco, se dejaron de hacer ediciones en vinilo, lo cual hizo que se empezara a usar el booklet. Este cambio hizo que se incluyeran las letras de las canciones junto a un prólogo escrito por el Indio Solari, que se incluiría en todos los próximos lanzamientos.

Listado de canciones

• Todos los temas originales de Beilinson/Solari
1. "Héroe del whisky" (3:42).
2. "Rock para los dientes" (3:29).
3. "La parabellum del buen psicópata" (5:56).
4. "Un pacman en el Savoy" (3:31).
5. "Nadie es perfecto" (2:22).
6. "Esa estrella era mi lujo" (2:54).
7. "Maldición, va a ser un día Hermoso" (2:27).
8. "Ropa sucia" (4:24).
9. "Nuestro amo juega al esclavo" (4:02).

Créditos

• Voz: Monsieour Sandoz.
• Guitarra: El Flaco.
• Bajo: Semilla Bucciarelli.
• Batería: Walter Sidotti.
• Saxofón: Sergio Dawi.
• Teclados: Lito Vitale (invitado).
• Teclados: Ricky Anna (invitado).
• Técnico de grabación: Gustavo Gauvry y Mariano López.
• La magistral: Poly.
• Arte de tapa y gráfica: Rocambole.

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ALL THAT YOU CAN´T LEAVE BEHIND - U2

All That You Can't Leave Behind (todo lo que usted no puede dejar detrás)es el décimo álbum de estudio de la banda de rockU2. Fue lanzado el 30 de octubre del2000 por Island Records en el Reino Unido y Interscope Récords en Estados Unidos. Tras la tibia acogida de Pop, su álbumde 1997, All That You Can't Leave Behindrepresenta un retorno a un sonido más convencional para la banda después de que experimentaracon el rock alternativo y la música de baile en la década de los 90. En el momento del lanzamiento del álbum, U2 dijo en varias ocasiones que estaban dedicandose para "volver aaplicarseenel trabajo... [de] la mejor banda del mundo". U2 trajo de vuelta los productores Brian Eno y Daniel Lanois, que habían producido una serie de álbumes anteriores de la banda. El álbum fue originalmente llamado "U2000", que era un título para su último tour Popmart.

All That You Can't Leave Behindrecibió amplia aclamación de la crítica y vendió más de 12 millones de copias. Las canciones de "Beautiful Day", "Walk On", "Elevación" y "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of" sontodossingles de gran éxito. Sus canciones ganaron siete premios Grammy, es el único álbum en la historia en tener varias pistas ganadorasen el Grammy a la Grabación del Año: "Beautiful Day" en el 2001 y "Walk On" en el 2002. En el 2003, el álbum fue clasificado en el puesto nº139 de la revista Rolling Stonelista de la revista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", en el 2012 fue reclasificadoal puesto nº 280.

Después de que sus registros más experimentales de la década de los 90, el álbum ha sido visto como un retorno al sonido tradicional de la banda. En muchos aspectos, sin embargo, esto es una simplificación, ya que el álbum abre nuevos caminos mediante la retención de los matices sonoros de la década de los 90, el trabajo y la conciliación con el rock melódico, gancho lleno en sustrabajosde los 80. La primera canción (y primer sencillo), "Beautiful Day", por ejemplo, es un himno optimista que se abre con una caja de ritmos y unasecuencia de ritmos. El álbum también incluye "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of ", una canción escrita por su amigo Bono, el cantante de INXS, Michael Hutchence, quien se suicidó en 1997.

La fotografía de la portada del disco fue tomada por el fotógrafo Anton Corbijn cuando U2 se paso un largo tiempo en el Roissy Salón 2F del Aeropuerto Internacional Charles de Gaulle en París, Francia. A diferencia de las mangas de color de las portadasde la banda en los 90, la portada es una imagen monocroma de la banda en la terminal de salidas del aeropuerto. Los diseñadores describen el aspecto que crean como "crecido". Las primeras versiones de la cubierta a la prensa muestran una señal de salida que dice "F21-36", sin embargo, esto fue cambiado a J33-3 en referencia al versículo bíblico Jeremías 33:3 "Clama a mí y yo te responderé cosas grandes y ocultas que tú no conoces". Bono se refirió a él como "el número de teléfono de Dios". El "03:33 cuando el número cayó de la cara del reloj" letra que aparece en la canción "Unknown Caller" del álbum No Line on the Horizon del2009.

Todas las letras escritas por Bono, excepto donde se indique, toda la música compuesta por U2.

1. Beautiful Day – 04:06
2. Stuck in a Moment You Can't Get Out Of (Bono, The Edge) – 04:32
   
3. Elevación – 03:45
4. Walk On – 04:55
5. Kite (Bono, The Edge) – 04:23
6. In a Little While – 03:37
7. Wild Honey – 03:47
8. Peace on Earth – 04:46
9. When I Look at the World (Bono, The Edge) – 04:15
10. New York – 05:28
11. Grace – 05:31

bonus track en Reino Unido, Irlanda, Australia y Japón

12. The Ground Beneath Her Feet (Salman Rushdie) - 03:44
    

• Bono - voz, guitarra, sintetizadores (pista 2)
• The Edge - guitarra, piano, sintetizadores, voces (pista 3), cadenas (pista 5)
• Adam Clayton - bajo eléctrico
• Larry Mullen, Jr. - tambores, percusión
  

Intérpretes adicionales

• Brian Eno - sintetizadores, programación, coros, arreglos de cuerdas
• Daniel Lanois - coros, guitarra adicional
• Paul Barrett - bronce (pista 2)
  

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DEADWING - Porcupine Tree

Deadwinges el octavo álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Porcupine Tree, editado el 28 de marzo de 2005 por el sello Lava Records. Rápidamente se convirtió en el álbum más vendido de la banda hasta el momento. El disco está basado en un guion escrito por el líder de la banda, Steven Wilson, y Mike Bennion, que trata una historia de fantasmas, por lo que muchos fans lo han catalogado dentro de los álbumes conceptuales. Wilson expresó su deseo de llevar esta historia al cine.

Como colaboradores en el disco aparecen el guitarrista de King Crimson, Adrian Belew (autor de los solos en los temas "Halo" y "Deadwing") y el líder de Opeth, Mikael Åkerfeldt (coros en "Deadwing", "Lazarus" y "Arriving Somewhere But Not Here").

El concepto completo y la historia nunca ha sido enteramente anunciado por la banda, y esto se debe probablemente a las intenciones de Wilson en el intento de convertir esto en una película, y no quería echar a perder ninguna parte de la historia.

Wilson dijo que es una surrealista "historia de fantasmas", y "la idea es en última instancia, que el álbum forma una especie de compañero en el largometraje". Dijo que David Lynch y Stanley Kubrick, directores de cine fueron grandes influencias para el filmscript.

El 1 de septiembre del2006, Steven Wilson ha anunciado en su blog que Mike Bennion (Co-escritor del guión Deadwing) había dado a conocer las primeras quince páginas de la historia. Están disponible para su lectura en myspace de Mike Bennion blog y en el [Deadwing microsite].

Si bien la introducción de la canción Lázaro durante el concierto Shepherds Bush Empire en diciembre del 2005, Steven Wilson explicó que esta canción era sobre una madre que se comunicaba con su hijo pequeño desde la tumba.

El álbum también fue lanzado como un DVD-Audio disco el 10 de mayo del 2005 por DTS Entretenimiento . El disco contiene versiones de sonido envolvente en 5.1 canales de todas las pistas del CD de EE.UU. ("Shesmovedon (2004)" fue incluido como un tema extra), más tres bonus tracks: "Revenant", "Mother and Child Divided" y "Medio -Light ", con lo que suman 13 canciones.

El álbum fue nombrado como uno de los 10 discos esenciales de Rock Progresivo de la década por la revista clásicos del rock.

Edición para Europa

1. "Deadwing" – 9:46
2. "Shallow" – 4:17
3. "Lazarus" – 4:18
4. "Halo" – 4:38
5. "Arriving Somewhere But Not Here" – 12:02
6. "Mellotron Scratch" – 6:57
7. "Open Car" – 3:46
8. "The Start of Something Beautiful" – 7:39
9. "Glass Arm Shattering" – 6:12
   

En la edición americana hay cinco minutos de silencio después de "Glass Arm Shattering" para dar entrada al tema oculto "Shesmovedon", una versión regrabada que aparecía en Lightbulb Sun.

10. "Shesmovedon" – 4:59
    

• Steven Wilson – voz, guitarra, teclados, piano, dulcimer
• Richard Barbieri – teclados y sintetizador
• Colin Edwin – bajo
• Gavin Harrison – batería
  

Artistas invitados

• Adrian Belew (King Crimson) – solos en "Deadwing" y "Halo"
• Mikael Åkerfeldt (Opeth) – coros en "Deadwing", "Lazarus" y "Arriving Somewhere But Not Here", y segundo solo de guitarra en esta última
  

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APOCALYPTIC LOVE - Slash

Apocalyptic Love es el segundo álbum de estudio de Slash, ex guitarrista de Guns N' Roses. La banda de Slash, que consiste en el vocalista Myles Kennedy, el bajista Todd Kerns y el baterista Brent Fitz (referidos colectivamente como "Myles Kennedy y los conspiradores" ("Myles Kennedy and The Conspirators")). Producido por Eric Valentine, que ha sido lanzado el 22 de mayo de 2012.
 

Slash comenzó a trabajar en su segundo álbum en solitario en junio del 2011, y en diciembre del 2011, se habían grabado tres canciones "Halo", "Standing In The Sun" y "Bad Rain". Slash describió el nuevo material como "muy pesado". El álbum fue terminado en febrero del 2012 y lanzado el 22 de mayo del 2012. El primer sencillo, "You're A Lie", comenzó a sonar en las emisoras de radio el 27 de febrero del 2012; el 5 de marzo del 2012 un fragmento de 30 segundos de la canción fue liberado en línea junto al listado de canciones del álbum. Myles Kennedy, quien escribió las letras de las canciones, ha dicho que algunas de las letras en el álbum hablan sobre sus experiencias con las drogas.

El 26 de marzo de 2012, se pusieron a disposición en Amazon.com muestras de 30 segundos del disco denominado "Apocalyptic Love". El riff inicial de "Anastasia" se inspira en Toccata and Fugue in D minor de Johann Sebastian Bach, que Slash interpola en vivo en su versión de "Speak Softly Love".

Y en el mes de mayo Slash comenzó una aplicación en Facebook titulada Stream Apocalyptic Love, la que consistia que uno debía invitar a 5 amigos a usar la aplicación y recibia una canción de regalo.

Lista de canciones

1.	«Apocalyptic Love»	Slash, Myles Kennedy	3:28
2.	«One Last Thrill»	Slash, Kennedy	3:09
3.	«Standing In The Sun»	Slash, Kennedy	4:03
4.	«You're a Lie»	Slash, Kennedy	3:50
5.	«No More Heroes»	Slash, Kennedy, Eric Valentine	4:23
6.	«Halo»	Slash, Kennedy	3:22
7.	«We Will Roam»	Slash, Kennedy	4:49
8.	«Anastasia»	Slash, Kennedy	6:07
9.	«Not for Me»	Slash, Kennedy	5:21
10.	«Bad Rain»	Slash, Kennedy	3:46
11.	«Hard & Fast»	Slash, Kennedy	3:02
12.	«Far And Away»	Slash, Kennedy	5:14
13.	«Shots Fired»	Slash, Kennedy	3:48
14.	«Carolina» (Bonus Track)	Slash, Kennedy	3:17
15.	«Crazy Life» (Bonus Track)	Slash, Kennedy	3:40

Componentes

• Slash – Guitarra solista y talkbox
• Myles Kennedy – voz
• Todd Kerns – bajo, coros
• Brent Fitz – batería

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