PARALLEL LINES - Blondie

Parallel Lines es el tercer LP del grupo neoyorquino Blondie, lanzado en septiembre de 1978. Contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: "Hanging on the Telephone", "One Way or Another", "Sunday Girl" o "Heart of Glass". Incluye también un par de temas experimentales, "Fade Away And Radiate" y "I Know But I Don't Know", el primero de los cuales cuenta con la colaboración en la guitarra solista de Robert Fripp. La canción "Pretty Baby" se inspira en el personaje de Brooke Shields en la película homónima.

El primer single de Parallel Linescontiene las dos versiones de la banda The Nerves incluídas en el mismo, como cara A "Hanging On The Telephone" y en la B "Will Anything Happen", para después ir editando en distintos singles casi todos los temas del álbum, alarde que se pueden permitir pocas bandas. Destaca el single que contiene "Heart of Glass", canción que transporta definitivamente a Blondie, ya en 1979, de las pistas del CBGB a las del Estudio 54, situándolos en los más alto de la popularidad a todos los niveles.

Parallel Lineses el gran disco Pop del Punk antes de que las grandes discográficas descubrieran que el éxito comercial de Sex Pistols, Blondie, The Stranglersy tantos otros no había sido casualidad. Puede ser considerado uno de los discos fundadores de la new wave (en la que se inscribirían bandas como Talking Heads), con melodias más suaves que las del punk, letras más elaboradas, pero igual de actitud corrosiva.

Parallel Lines se clasificó en el número 140 de la revista Rolling Stone, lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , en NME 's en el número dieciocho de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos, y el número siete en Blender en los 100 álbumes americanos más grandes de todos los tiempos. Rolling Stone escribió que el álbum era, "...donde el punk y el New Wave rompió a una audiencia de masas en EE.UU.".

Cara A:

1. "Hanging on the Telephone" (Jack Lee) – 2:17
2. "One Way or Another" (Nigel Harrison, Debbie Harry) – 3:31
3. "Picture This" (Jimmy Destri, Deborah Harry, Chris Stein) – 2:53
4. "Fade Away and Radiate" (Chris Stein) – 3:57
5. "Pretty Baby" (Deborah Harry, Chris Stein) – 3:16
6. "I Know But I Don't Know" (Frank Infante) – 3:53
   

Cara B:

1. "11:59" (Jimmy Destri) – 3:19
2. "Will Anything Happen?" (Jack Lee) – 2:55
3. "Sunday Girl" (Chris Stein) – 3:01
4. "Heart of Glass" (Deborah Harry, Chris Stein)
5. "I'm Gonna Love You Too" (Joe B. Mauldin, Norman Petty, Niki Sullivan) – 2:03
6. "Just Go Away" (Deborah Harry) – 3:21
   

• Deborah Harry - voz solista y coros
• Chris Stein - guitarra, guitarra de 12 cuerdas, E-bow
• Frank Infante - guitarra rítmica
• Jimmy Destri - teclados
• Nigel Harrison - bajo eléctrico
• Clem Burke - batería y percusión
  

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THE DARK SIDE OF THE MOON - Pink Floyd

The Dark Side of the Moon,es un álbum conceptual, el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, grabadoen los Estudios Abbey Road, en dos sesiones, entre mayo de 1972 y enero de 1973. Fue lanzado el 1 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido. El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de las largas piezas instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.

Además de su éxito comercial, The Dark Side of the Moon fue altamente aclamado por la crítica y está considerado un trabajo seminal en la historia del rock, con muchas listas y rankings considerándolo entre los mejores álbumes de todos los tiempos y continua siendo el álbum más popular de la banda tanto entre sus seguidores y como con la crítica especializada.

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics, como se conocía entonces, se tocó en presencia de un grupo de periodistas (y gente dispuesta a grabar un bootleg) el 17 de febrero de 1972 (más de un año antes de su lanzamiento oficial en el teatro Rainbow) con una muy buena acogida crítica. Michael Wale de The Timesdescribió la pieza diciendo que "…trae las lágrimas a los ojos. ¡Está tan llena de comprensión y a la vez de interrogantes musicales!", mientras que Derek Jewell de The Sunday Timesescribió "La ambición de la intención artística de Pink Floyd es enorme". Melody Makerfue menos entusiasta: "Musicalmente, había grandes ideas, pero los efectos de sonido a menudo me dejaban pensando que estaba dentro de una jaula de pájaros en el zoo de Londres".

La temática de las letras de las canciones incluye la avaricia, el envejecimiento, la muerte y la enfermedad mental. Este último tema tuvo como inspiración el deterioro mental de Barrett, quien había sido el principal compositor y letrista de la banda en sus primeros años. El álbum es conocido por el uso de música concreta y conceptual y las letras filosóficas, al igual que muchos otros trabajos de la banda.

Cada cara del álbum constituye una pieza continua de música. Las cinco pistas de cada cara reflejan varios estadios de la vida humana. El álbum comienza y acaba con latidos de corazón; explora la naturaleza de la experiencia del ser humano, y según Waters, "la empatía". "Speak to Me" y "Breathe" juntos hacen énfasis en los elementos mundanos y fútiles de la vida junto con la siempre presente amenaza de la locura y la importancia de vivir cada uno su propia vida: "No tengas miedo a querer". "On the Run", un instrumental guiado por sintetizadores, evoca el estrés y la ansiedad que provoca el transporte moderno, en particular el miedo de Wright a volar, llevando la trama de la canción a un aeropuerto. "Time" se adentra en el modo en el que el paso del tiempo puede controlar la vida de uno y ofrece una vehemente advertencia a quienes desperdician el tiempo agarrándose a los aspectos más mundanos de la vida. A esta canción le sigue el tema del retiro hacia la soledad y el refugio en la canción "Breathe (Reprise)". La primera parte del álbum termina con "The Great Gig in the Sky", una sentida metáfora sobre la muerte. Abriendo con el sonido de una caja registradora y el ruido de monedas, la primera pista de la cara B, "Money", se mofa de la avaricia y el consumismo, con una letra irónica y efectos de sonido relacionados con la riqueza. "Money" ha sido la pista de más éxito comercial del álbum y ha sido versionada por varias bandas desde entonces. "Us and Them" habla del etnocentrismo y del conflicto y del uso de dicotomías simples para describir las relaciones personales. Siguiendo un ritmo similar al de Breathe, pero más veloz y con un aura de Funk, hace presencia "Any Colour You Like", un instrumental que, mediante sus melodías psicodélicas, ofrece cierta seguridad y alegría, logrando liberar las tensiones que dejó su tema antecesor. Seguido de este, realiza su introducción la canción "Brain Damage", que trata sobre la enfermedad mental resultante de poner la fama y el éxito por encima de las necesidades de uno mismo. En particular el verso "And if the band you're in starts playing different tunes" ("y si la banda en la que estás comienza a tocar distintas melodías") refleja el estado mental del antiguo miembro de la banda Syd Barrett. El álbum acaba con "Eclipse", que propugna los conceptos de la alteridad y unidad, a la vez que fuerza al oyente a reconocer los rasgos comunes de los seres humanos.

A nivel instrumental, el álbum es conocido por los efectos de sonido metronómicos en la canción "Speak to Me", y los loopsen la apertura de "Money". Nick Mason, responsable de la mayoría de los efectos de sonido usados en la discografía de Pink Floyd, recibió una inhabitual acreditación como único compositor de "Speak to Me". La pista sirve como introducción, compuesta a base de cross-fades(efecto utilizado para montar una pieza sobre otra, bajando el volumen de la primera a medida que se sube el de la segunda) realizados con elementos de otras piezas del álbum. Mason creó una primera versión en su casa, antes de completarlo en el estudio. Para aumentar la construcción del efecto, se sirvieron de un acorde de piano, grabado al revés, que da lugar a la introducción de "Breathe". Los efectos de sonido de "Money" se crearon empalmando las grabaciones caseras de monedas tintineantes de Waters, sonidos de papeles rotos, el sonido de una caja registradora y el ruido de una calculadorapara crear un loopde 7 pulsaciones (después adaptado a cuatro pistas para crear un efecto de "walk around the room" [pasear por el recinto y escuchar todo de forma uniforme] en la versión cuadrafónica del álbum). En algunos momentos la experimentación sónica del álbum requirió que todos los ingenieros y miembros de la banda operasen los reguladores de sonido de la mesa de mezclas de forma simultánea para mezclarlas complicadas grabaciones multipista de varias de las canciones (en particular "On the Run").

Junto a la instrumentación convencional de rock, Pink Floyd añadió sintetizadoresa su sonido. Por ejemplo, experimentaron con un EMS VCS 3 en "Brain Damage" y "Any Colour You Like", y un Synthi A en "Time" y "On the Run". También crearon y grabaron sonidos poco convencionales: un ingeniero asistente corriendo por la sala de reverberacióndel estudio (en "On the Run") o un bomboespecialmente tratado para simular la frecuencia cardíaca de un ser humano (en "Speak to Me", "On the Run", "Time" y "Eclipse"). Este sonido es muy distinguible en la introy el outrodel álbum, aunque se puede oír también de forma esporádica en otras pistas: las canciones "Time" y "On the Run" tienen este ruido sordo. Los ruidos de relojes haciendo tic-tacy después marcando las horas de forma simultánea (en "Time") los creó Parsons inicialmente como prueba del sistema cuadrafónico. Parsons grabó cada sonido en una tienda de relojes antiguos, y aunque el material no se había creado específicamente para el álbum, finalmente se usó, junto a una serie de rototoms(tipo de timbal).

Varias pistas, entre otras "Us and Them" y "Time", son reconocibles por la habilidad que muestran Richard Wright y David Gilmour a la hora de armonizar sus respectivas voces. En The Making of The Dark Side of the Moon, un documental en DVD de 2003 sobre la elaboración del álbum, Roger Waters lo atribuye al hecho de que ambas voces son extremadamente similares. Para tomar provecho de esto, Parsons perfeccionó el uso de otras técnicas de estudio como el doubletrackingde las voces y de las guitarras, y otras multipistas vocales que permitían a Gilmour armonizarse consigo mismo. También utilizó efectos flangery phaseren voces e instrumentos, artimañas utilizando reverb, y el desplazamiento de sonidos entre canales (muy audible en la mezcla cuadrafónicade "On the Run", cuando el sonido de un órgano Hammond B3 saliendo de un altavoz Leslie gira rápidamente alrededor del oyente).

Parte distinguible del álbum son los trozos de grabaciones de voces entre la música o encima de la misma. Durante las sesiones de grabación, Roger Waters reclutó al personal y ocupantes del estudio para contestar a una serie de preguntas impresas en tarjetas. Se colocó a los entrevistados frente a un micrófono en una cabina del estudio oscura, donde se les mostraban las tarjetas con preguntas como "¿cuál es tu color favorito?" o "¿cuál es tu plato favorito?", antes de pasar a preguntas más enfocadas al tema central del álbum (como la locura, la violencia o la muerte). Las respuestas se contestaban en el mismo orden que se hacían las preguntas, provocando respuestas sorprendentes. La pregunta "¿cuál fue la última vez que fuiste violento?" era seguida inmediatamente por la de "¿tenías razón?" La grabación de la entrevista al road mánagerRoger "The Hat" Manifold fue la única que se hizo de forma convencional, ya que en su momento la banda no le pudo localizar, y para cuando lo consiguieron ya no encontraban las tarjetas. Cuando se le preguntó sobre el último momento violento que había tenido con otro conductor, Manifold contestó "…le di un shockrápido, corto y fuerte…", y cuando se le preguntó sobre la muerte dijo "vive para hoy, mañana ya no estás, ese soy yo…" Otro técnico, Chris Adamson, en el momento se encontraba de gira con Pink Floyd y grabó la explícita diatriba que abre el álbum: "He estado cabreado muchos jodidos años: realmente muchos años". El road mánagerde la banda Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts) contribuyó con las risas que aparecen en "Brain Damage" y "Speak to Me". El monólogo sobre "geezers who were cruisin' for a bruisin" ("colgados que patrullaban en busca de recibir moretones") fue obra de la segunda mujer de Peter, Puddie (diminutivo de Patricia) Watts. Las respuestas: "Y yo no tengo miedo a morir, cualquier momento es bueno, no me importa. ¿Por qué debería tener miedo a morir?, no hay razón para ello, algún día hay que marcharse" (que aparece en "The Great Gig in the Sky") y las palabras finales: "en realidad no hay ningún lado oscuro de la luna..., de hecho, toda es oscura" (encima de las pulsaciones en "Eclipse") son del portero irlandés de los estudios, Gerry O'Driscoll. También se entrevistó a Pauly Linda McCartney, aunque sus respuestas no llegaron a incluirse en el álbum. Henry McCullough, colega de McCartney en la banda de éste, contribuyó con la famosa frase "I don't know, I was really drunk at the time" ("no lo sé, estaba realmente borracho en ese momento"), que aparece entre "Money" y "Us and Them".

The Dark Side of the Rainbowy The Dark Side of Ozson nombres que se usan para definir los rumores lanzados por Internet, que existen al menos desde 1994, que dicen que Dark Side of the Moonse hizo con la idea de servir como banda sonora de la película El Mago de Oz(1939). Los observadores que han puesto la película y el álbum de forma simultánea dicen que aparentemente hay sincronías, como cuando Dorothycomienza a correr y la banda comienza a cantar «no one told you when to run» («nadie te dijo cuándo comenzar a correr»). Tanto David Gilmour como Nick Mason han negado la conexión entre las dos obras, mientras que Roger Waters ha descrito los rumores como «divertidos». Alan Parsons ha asegurado que la película ni siquiera llegó a mencionarse durante la producción del álbum.

Todas las letras escritas por Roger Waters.

Cara A:

1. Speak to Me – 1:07
   
2. Breathe – 2:49
   
3. On the Run – 3:45
   
4. Time (contiene "Breathe Reprise") - 6:53
   
5. The Great Gig in the Sky – 4:44
   

Cara B:

1. Money – 6:23
   
2. Us and Them – 7:49
   
3. Any Colour You Like – 3:26
   
4. Brain Damage – 3:46
   
5. Eclipse – 2:12
   

• David Gilmour: voz, guitarras, sintetizador VCS 3, producción
  
• Nick Mason: batería, percusión, efectos, producción
  
• Roger Waters: bajo, voz, sintetizador VCS 3, efectos, producción
  
• Richard Wright: teclados, voz, sintetizador VCS 3, producción
  

adicionales

• Dick Parry: saxofón en «Money» y «Us and Them»
  
• Clare Torry: voz en «The Great Gig in the Sky», coros
  
• Lesley Duncan: coros
  
• Barry St. John: coros
  
• Liza Strike: coros
  
• Doris Troy: coros
  

 

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A MOON SHAPED POOL - Radiohead

A Moon Shaped Pool(un charco con forma de luna) es el noveno álbum de estudio de la banda de rock británica Radiohead. Fue lanzado como descarga digital el 8 de mayo de 2016. Las ediciones en CD y LP se podrán adquirir el 17 de junio, y una edición especial con dos nuevos temas saldrá en septiembre.

Radiohead y Godrich grabaron A Moon Shaped Poolen el estudio La Fabrique de Saint-Rémy-de-Provence(sur de Francia). En febrero de 2015, Selway dijo en una entrevista que Radiohead había trabajado en un nuevo álbum desde septiembre hasta Navidad, y que retomarían la grabación en marzo de 2015. Jonny Greenwood manifestó en otra entrevista que: «Ciertamente hemos cambiado nuestro método de nuevo ...estamos como limitándonos a nosotros mismos; trabajando en límites …estamos intentando usar tecnología muy antigua y muy nueva simultáneamente para ver qué pasa». El 4 de diciembre de 2015, Yorke tocó por primera vez dos temas del futuro álbum, «The Numbers» (entonces conocido como «Silent Spring») y «Desert Island Disk», en el evento Pathway to Parisdurante la XXI Conferencia sobre Cambio Climático en París. El 25 de diciembre, Thom Yorke anunció a través de Twitter la publicación en SoundCloudde «Spectre», tema que escribieron como encargo para la película homónima de James Bond pero que finalmente no fue incluido en la banda sonora.

Varios temas de A Moon Shaped Poolfueron escritos algún tiempo antes de la realización del álbum. «True Love Waits» data al menos de 1995, y una versión en vivo fue lanzada en el álbum en directo I Might Be Wrong: Live Recordings(2001). En 2012, Godrich dijo sobre la canción que: «Intentemos grabarla en contables ocasiones, pero nunca funcionó... Para acreditarla [Yorke], necesita sentir que una canción tiene validación, que tiene una razón para existir como grabación. Pudimos hacer 'True Love Waits' y hacer que sonara como John Mayer. Nadie quería hacer eso». Radiohead trabajó en «Burn the Witch» en las sesiones de los álbumes Kid A(2000), Hail to the Thief(2003) e In Rainbows(2007), y las letras del tema aparecieron en el artworkde Hail to the Thiefy en la web de Radiohead en 2005. El tema «Present Tense» (entonces conocido como «The Present Tense») fue tocado por primera vez por Thom Yorke en el Latitude Festival de 2009.

En marzo de 2016, Radiohead anunció una gira mundial de mayo a octubre, con fechas en Europa, Norteamérica y Japón. El 30 de abril de 2016 hubo fans que reportaron haber recibido folletos procedentes de la banda por correo ordinario. En ellos se mostraban los versos «Sing a song of sixpence that goes / Burn the Witch / We know where you live», junto con una fotografía abstracta de artworken blanco y negro, y el símbolo del grupo. El 1 de mayo la banda eliminó toda la información de sus cuentas en Twitter y Facebook, así como de su página oficial, la cual quedó completamente en blanco, generando numerosos rumores sobre la salida del álbum. El 3 de mayo publicaron un nuevo tema, «Burn the Witch», junto a su correspondiente videoclip. El 6 de mayo compartieron el segundo sencillo, «Daydreaming», así como el videoclip del mismo, dirigido por Paul Thomas Anderson. Ese mismo día anunciaron que el nuevo álbum se podría descargar el 8 de mayo a las 19:00, hora inglesa, y estaría disponible en formato físico el 17 de junio. El 8 de mayo fue finalmente publicado, dándose a conocer también ese mismo día la portada y el título del mismo. Tras lanzarse, el álbum fue emitido íntegramente en varias radios de diferentes países, siendo en la BBC Radio 6 Music presentado por Tom Robinson.

Todas las canciones fueron escritas por Radiohead y producidas por Radiohead y Nigel Godrich.

1. Burn the Witch – 3:40
   
2. Daydreaming – 6:24
   
3. Decks Dark – 4:41
   
4. Desert Island Disk – 3:44
   
5. Ful Stop – 6:07
   
6. Glass Eyes – 2:52
   
7. Identikit – 4:26
   
8. The Numbers – 5:45
   
9. Present Tense – 5:06
   
10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief – 5:03
    
11. True Love Waits – 4:43
    

• Colin Greenwood – bajo eléctrico
  
• Jonny Greenwood – guitarras, piano, arreglos de cuerda
  
• Ed O'Brien – guitarras, efectos
  
• Phil Selway – batería
  
• Thom Yorke – voz, piano
  

adicionales

• Hugh Brunt – dirección de orquesta
  
• London Contemporary Orchestra – cuerdas
  

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A THOUSAND SUNS - Linkin Park

A Thousand Suns (Mil soles), es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Linkin Park. El álbum salió a la venta el 14 de septiembre de 2010. Su primer single de nombre The Catalyst salió el 2 de agosto del 2010. El disco alcanzó el n.º 1 en el Billboard 200 en su primera semana de ventas y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo.

A Thousand Suns es un álbum conceptual que trata sobre la guerra nuclear y los temas de la guerra en general. "En este disco, los conceptos mezclan las ideas humanas con la tecnología [... Los temores humanos, el miedo de lo que va a ocurrir en el mundo" dijo Mike Shinoda en una entrevista en MTV].

Este nuevo proyecto está marcado por un cambio de sonido con una mayor presencia de las influencias del hip-hop y la música electrónica, sin dejar de lado su veta melancólica. Según el librillo del disco “Hemos trabajado con Rick Rubin porque él entiende nuestra visión y ha capturado este nuevo sonido. No queríamos que nuestro próximo disco fuera predecible. Mientras nos sentábamos juntos en el mismo estudio donde hicimos nuestro primer trabajo, los seis nos comprometimos a aventurarnos en hacer algo realmente atrevido“, cuenta el grupo.

El título del álbum viene del Sánscrito Hindú, el Bhagavad Gita: "Si el resplandor de mil soles fueran a estallar a la vez hacia el cielo, sería como el esplendor del Todopoderoso", una cita famosa por J. Robert Oppenheimer, en referencia a la bomba atómica.

Las canciones de “A Thousand Suns” siguen un hilo conductor, una temática más politizada con menciones sobre la guerra nuclear, el poder y la participación ciudadana.

“El álbum no pretende ser dogmático ni transmitir una intencionalidad política. Los temas y metáforas que emergen del disco pretenden iluminar una historia humana“, añaden.

El álbum pese a haber vendido mas de 3.000.000 copias y haber ganado discos de oro y de platino en varios países, ha tenido críticas mixtas desde el momento de su lanzamiento. El álbum en su conjunto ha sido asociado a un disco de Rock progresivo, y comparado con los álbumes Kid A de Radiohead y The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd.

El album comienza con una introducción apocalíptica narrada por la voz distorsionada de Mike. Presentación de la temática del disco, que se mantendrá en ese tono, pero pasando por diferentes matices. The Requiem es una representación del lamento de la humanidad, ante un inminente final que llegará por culpa de nuestra raza misma.

Este interludio consiste en un fragmento de un discurso de Oppehnheimer y sirve como introducción para Burning In The Skies. La frase El resplandor de mil soles deriba del mismo escrito sagrado que la cita de Oppenheimer; el Bhagavad Gita. Más precisamente de un fragmento que dice así: "Si el resplandor de mil soles estuviera a punto de estallar en el cielo, sería como el esplendor del poder de Dios. Oppenheimer hace referencia al poder de la bomba atómica basándose en esa frase. Y por eso el nombre del interludio. Es una pieza que intenta concientizarnos y contextualizarnos de lo que significó la primera bomba atómica, como preparándonos para lo que sigue en el disco.

El 21 de julio se publicó en la página oficial de la banda una animación, en la cual pedía la conexión a la cuenta de la red social Twitter del espectador, para poder así hacer un "tweet" sobre el nuevo álbum, a la vez que lo promocionaban. Cada tweet revelaría un pixel que finalmente completaría la portada de "A Thousand Suns".

• "The Catalyst" aparece en el trailer del videojuego Medal of Honor, que se estrenó el 1 de agosto de 2010. El trailer fue dirigido por Joe Hahn. La canción también fue incluida en la banda sonora del juego que se estrenó el 12 de octubre de 2010.
• A Thousand Suns es el primer álbum de Linkin Park en el que aparecerá el título en la letra de dos canciones. En éste caso, el nombre del álbum proviene de la canción "The Catalyst" y aparece en "The Requiem".
• La canción "Jornada del Muerto" es la primera canción titulada en español, aunque la letra de la misma está hecha en japonés el significado se centra en la frase que se repite final de la canción The Catalyst " Lift Me Up ,, Let Me Go "
• La canción "Blackout" aparece en el videojuego FIFA 11.
• La canción "Iridescent" aparecerá, al igual que hicieran anteriormente What I've Done y New Divide, en la banda sonora original de la película Transformers: Dark of the Moon.
• El álbum contiene fragmentos de algunos discursos realizados a mediados del Siglo XX por personas relacionadas con el contexto del álbum: La violencia e hipocresía del mundo, la energía nuclear, la bomba Atómica, etc. Así mismo, la pista "The Radiance" incluye un discurso realizado por Robert Oppenheimer. La pista "Wretches & Kings" incluye un fragmento de un discurso realizado por Mario Savio, y "Wisdom, Justice & Love" contiene un fragmento distorsionado de un discurso realizado por Martin Luther King Jr.. La característica general que une a estas tres personas célebres es, que todas ellas han luchado por la libertad de expresión y contra la represión de un líder, algo en lo que se hace hincapié en el álbum.
• Tanto en la la canción "Empty Spaces " como en "When They Come For Me" podemos escuchar unas frases en castellano, grabadas originalmente por el guitarrista de la banda, Brad Delson, y que representa al líder de un ejército arengando a sus soldados y preparándolos para la guerra.
• El fragmento del discurso de Mario Savio de la cancion Wretches & Kings es exactamente la misma que se escucha en una cancion de Fear Factory, del album Obsolete, llamada Timelessness

Lista de canciones

1.	«The Requiem»	2:01
2.	«The Radiance»	0:57
3.	«Burning In The Skies»	4:13
4.	«Empty Spaces»	0:18
5.	«When They Come For Me»	4:55
6.	«Robot Boy»	4:29
7.	«Jornada Del Muerto»	1:34
8.	«Waiting For The End»	3:51
9.	«Blackout»	4:39
10.	«Wretches And Kings»	4:10
11.	«Wisdom, Justice And Love»	1:38
12.	«Iridescent»	4:56
13.	«Fallout»	1:23
14.	«The Catalyst»	5:38
15.	«The Messenger»	3:01

Personal

• Chester Bennington - Vocalista, Guitarra Ritmica,Percusión
• Rob Bourdon - Batería
• Brad Delson - Guitarra y Teclados
• Dave 'Phoenix' Farrell - Bajo y Coros
• Joe Hahn - DJ, Programación, Sintetizador, Sampler
• Mike Shinoda - Voz, Guitarra Rítmica, Teclados, Sampler

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THEIR FIRST RECORDINGS 1965 - Pink Floyd

1965: Their First Recordings es un EPde música de Pink Floyd, que contiene canciones grabadas alrededor de la Navidad 1964 por la banda. Los tambores y guitarras fueron grabadas "directamente hacia afuera", mientras que la voz y el piano se registraron en una fecha posterior. Fue lanzado como un conjunto de edición especial de dos discos de vinilo, limitada a 1.050 copias (1.000 al por menor y 50 promocionales) disponibles sólo en la UE, para extender los derechos de autor de las grabaciones. Esta es la única versión oficial con el guitarrista Rado Klose y Juliette Gale, la primera esposa de Richard Wright. Esta versión consta de las primeras grabaciones de Pink Floyd disponibles en el mercado, con cinco canciones originales escritas por Syd Barrett y Roger Waters, y una de Slim Harpo.

La portada es obra de Peter Curzonde StormStudios,sobre una fotografía de Aubrey Powell,Director Creativo de Hipgnosis.

El portavoz de Pink Floyddijo sobre este nuevo EP: “Se ha publicado para celebrar los 50 años desde que se grabaron las canciones, es un recuerdo inolvidable”.

Corrían los años 60 cuando unos muchachos, estudiantes de arquitectura, están con la clásica idea de formar su propia banda de Rock & Roll. Estos jóvenes inexpertos van brincando de un lado a otro con varias formaciones y nombres, comoThe Tea Set, The Megadeaths, The Architectural Abdabs y The Screaming Abdabs. Sigma 6 fue la formación más sólida (un sexteto). Es en 1964 cuando un tal Roger Barrett entra a la banda y sugiere que deben llamarse The Pink Floyd Sound. A sus amigos Roger Waters, Nick “Nicky” Mason, Richard “Rick” Wright, y Bob “Rado” Klose, les agrada la idea, pero rápidamente desechan el sufijo “Sound”. También apoyan la otra idea de enfocarse más al Rhythm & Blues. Es así que éste quinteto logra presentarse en muchos lugares de Inglaterra y, además, entrar a un estudio de grabación. Los muchachos no tenían la menor idea de que pronto el entusiasta Roger Barrett se convertiría en Syd Barrett, ni mucho menos sospechaban que el nombre Pink Floyd sería tan poderoso en la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

Lucy Leave: Una de las canciones desconocidas más conocidas de Pink Floyd. Unas guitarras son la alfombra roja para un gran LEAVEEEE!!! cantado por un enérgico Syd Barrett, a quien ya habíamos oído en muchos discos piratas. Una joya que nunca está demás.

Double O Bo: La primera inédita. La batería de Nick Mason nos recuerda al Nick’s Boogie de 1967 y es antecedente del rock indisciplinado que caracterizó al Pink Floyd de 1967.

Remember Me: Un rock & roll rápido, abundante en coros, y con una voz que, extrañamente, me hace pensar en un anuncio de un duelo en el lejano Oeste. Muy animada, ¡como todo el EP!

Walk With Me Sydney: Compuesta por Waters. Hace poco, el mismo Roger contóque la canción fue inspirada en Syd y compuesta para que fuese cantada por una mujer. También nos cuenta que él mismo solía cantarla en el metro tren y reunir algún dinerillo (Fuente). En esta versión, la gran Juliette Gale nos acompaña con su voz. Recordemos que Juliette fue corista en una de las versiones primitivas de Pink Floyd y fue, además, la primera esposa de Rick Wright. Una canción que seguramente es una versión primitiva de Take Up Thy Stethoscope And Walk.

Butterfly: La última que no conocíamos. Un blues pegajoso y sencillo cuyo piano demuestra que el buen Rick siempre supo brillar con luz propia sin aplastar al resto de la banda.

I’m A King Bee: El cierre de este trabajo consta de un blues muy popular, ganador de un premio Grammy en 2008, perteneciente a Slim Harpo.

Todas las voces de Syd Barrett, a excepción de "Walk With Me Sydney" por Syd Barrett, Juliette Gale y Roger Waters.

Disco 1:

1. Lucy Leave – 02:53
   
2. Double O Bo - 03:25
   
3. Remember Me - 02:45
   

Disco 2:

1. Walk With Me Sydney - 03:11
   
2. Butterfly - 02:59
   
3. I’m A King Bee - 03:07
   

• Syd Barrett - vocales , guitarra eléctrica
  
• Rado Klose - guitarra eléctrica
  
• Nick Mason - tambores
  
• Roger Waters - guitarra bajo , voces
  
• Richard Wright - teclados
  

adicional

• Juliette Gale - voces en "Walk With Me Sydney"
  

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