Jim Morrison

“Hey, escucha. Yo solía pensar que todo era una gran broma. Yo pensé que era algo para reírse de ello, y el último par de semanas conocí a algunas personas que estaban haciendo algo. Ellos estaban intentando cambiar el mundo y yo quiero unirme al viaje. Yo quiero cambiar el mundo”.

Janis Joplin

“Sí, somos feos, pero tenemos la música”. Su voz era tan rebelde como su espíritu, imposible de domar.

Jimi Hendrix

"Cuando el poder del amor supere el amor al poder el mundo conocerá la paz".

Iggy Pop

“Aquí, o estás abajo, muerto de hambre, o en la cima, convertido en juguete popular”.

Bob Marley

“La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad”. Dijo esto después de recibir un tiro de pistola, siguió con el concierto que había iniciado.

George Harrison

"La vida es un largo enigma mi amigo, así que siga leyendo, siga leyendo, la respuesta está al final".

domingo, 26 de junio de 2016

TRANSFORMER - Lou Reed

Transformer es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed. Considerado como uno de sus trabajos más importantes. Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente Lou Reed, en Transformer Reed se aleja del rock experimental y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por David Bowie junto a Mick Ronson, estrellas del movimiento glam y amigos de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco. Además, también cuenta con la participación de Klaus Voormann, bajista de John Lennon y colaborador de The Beatles.
El primer single del disco, "Walk on the Wild Side", fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como "Perfect Day", "Vicious" y "Satellite of Love".

Perfect Day fue posteriormente incluida en la banda sonora de Trainspotting, Vicious (posteriormente incluida en la banda sonora de Radiofreccia ) y Walk On The Wild Side , que le dice a los personajes de Factory Andy Warhol que se han convertido en un verdadero emblema de la transgresión de esos años. Los temas del álbum se refieren directa y explícitamente a la vida gay y el travestismo.
A diferencia de su predecesor, Lou Reed , álbum en el que ocho canciones que se remontan a la época de la Velvet Underground, el disco contiene sobre todo el nuevo material escrito para la ocasión. Sin embargo, quedan todavía algunas piezas que datan de la Velvet Underground, como el pecho de Andy y Satellite of Love, que ya había sido llevado a cabo por el grupo en 1970.

El primer sencillo del álbum, Walk on the Wild Side , se convirtió en un éxito internacional a pesar del texto expreso (que fue censurada en algunos países y prohibida en otros), y ahora es considerada como la canción más famosa de Reed. Satellite of Love fue lanzado como el segundo sencillo en febrero de 1973. Vicious , una de las canciones más exitosas del disco, se asocia con Andy Warhol. Según el mismo Reed, Warhol le pidió que escribiera una canción sobre alguien perverso. Reed dijo lo que quería decir, y Warhol respondió, "Oh, no sé, algo perverso que te pege con una flor". La introducción de piano de Perfect Day, balada suave decadente en el equilibrio entre la descripción de «un día idílico pasado con su ser querido y la idealización de la heroína como un compañero para toda la vida», es el trabajo de Mick Ronson . La canción tuvo un gran regreso a la fama después de su inclusión en la película de 1996 Trainspotting . La canción Pecho de Andy se inspira en el intento de asesinato que sufrido Andy Warhol por Valerie Solanas, el artista que hizo varios disparos de armas de fuego el 03 de junio de 1968. Los versos de la canción Make Up, "Estamos saliendo. Fuera de los armarios, en las calles " ("Vamos a salir. Fuera de nuestras casas, en las calles") se han asociado con el lema de la campaña del Frente de Liberación Gay de la época.

En 2002 se publicó la edición del trigésimo aniversario del álbum, además de los especímenes Hangin 'Round y el día perfecto , se ha insertado un ghost track que contiene los anuncios de radio originales en 1972 para el lanzamiento del álbum.
En 1997, Transformer fue nombrado el 44 mejor álbum de todos los tiempos en la encuesta de Música del Milenio realizada en el Reino Unido por HMV Group , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . Transformer también se sitúa en el número 55 en el ranking de New Musical Express de los "más grandes álbumes de todos los tiempos." En 2003, el álbum ocupó el puesto número 194 en la lista de los 500 mejores álbumes de la revista Rolling Stone. Por último, también aparece en la lista de los "100 mejores discos", elaborada por la revista Q.
La portada del álbum, una famosa foto de Lou Reed con los colores altos en contraste, es el trabajo del fotógrafo Mick Roca. En cuanto a la fotografía, Reed dijo que parecía asemejarse a una especie de "Frankenstein del rock". Con el tiempo, la imagen se ha convertido en la representación icónica de la versión de Lou Reed de "desenfrenada estrella de rock", el llamado "rock 'n' rodar animal ". La fotografía fue posteriormente reutilizada, para la cubierta de la máscara azul, otro álbum de Lou Reed lanzado en 1982.
Lista de Temas
Todas las canciones fueron escritas por Lou Reed.
  • Lado Uno
    1. "Vicious" – 2:58
    2. "Andy's Chest" – 3:20
    3. "Perfect Day" – 3:46
    4. "Hangin' 'Round" – 3:35
    5. "Walk on the Wild Side" – 4:15
  • Lado Dos
    1. "Make Up" – 3:00
    2. "Satellite of Love" – 3:42
    3. "Wagon Wheel" – 3:19
    4. "New York Telephone Conversation" – 1:33
    5. "I'm So Free" – 3:09
    6. "Goodnight Ladies" – 4:21
  • Bonus Tracks de la Reedición de 2002
    1. "Hangin' Round" (demo acustico) – 3:57
    2. "Perfect Day" (demo acustico) + Promoción Radial de "Transformer" (Track Oculto) – 4:50
Músicos
Músicos Adicionales


sábado, 18 de junio de 2016

KVEIKUR - Sigur Rós

Kveikur, es el séptimo álbum de estudio de la banda islandesa de post-rock Sigur Rós. Fue lanzado el 17 de junio de 2013 a nivel internacional, y el 18 de junio de 2013 en los Estados Unidos a través de XL Recordings. Es el primer álbum que se lanzócompletamente a través de XL después de que la banda salio de EMI y Parlophone durante la adquisición de la etiqueta de Universal Music Group en 2012. Es el primer álbum desde su debut, Von, que no cuenta con Kjartan Sveinsson, después de su salida en 2012. la portada es una foto delartista brasileño Lygia Clark.

El single "Brennisteinn" fue lanzado como el primer sencillo el 25 de marzo de 2013. El video musical de ocho minutos, dirigido por Andrew Huang, fue puesto en libertad tres días antes, durante la inauguración del album, el 22 de marzo. "Ísjaki" fue lanzadacomo single del álbum sólo deradio, un mes después, el 24 de abril de 2013. La canción también fue lanzada a principios para su descarga en iTunes, mediante su inclusión kveikur 's,antes de que el álbum fueralanzado en junio. La banda también dio a conocer un vídeo con la letra de acompañamiento de la canción en el canal YouTube, el2 de abril. Es elprimer vídeo de la banda con letra enuna canción desde la formación de la banda en 1994.

Gregory Haney de Allmusic elogió los esfuerzos de la banda, escribiendo: "post-rock puede ser una experiencia auditiva muy pasiva, barriendo a los oyentes en la deriva incrustaciones o inevitables crescendos sin realmente hacer frente a ellos. Desafiando este paradigma, musicalmente Sigur Rós llega aventurero con su séptimo álbum kveikur, el islandés encuentra tres piezas de la entrega de un sonido más oscuro y más agresivo en uno de sus discos más atrevidos hasta la fecha." Gareth James de Clash Musicalabó la diversidad de la música kveikur:" No hay dos canciones que suenen igual, mientras que la voz de Jónsi confirma que este, es en realidad el artista del álbum, que está lejos de ser más de lo mismo."

Kveikurtoma una nueva dirección de la mano de Sigur Rós, tanto en lo musical y en la temática. La banda ha descrito el sonido del álbum como "más agresivo" que cualquiera de sus trabajos anteriores.

Todas las canciones escritas y compuestas por Jón Thor Birgisson, Georg Holm, Orri Páll Dýrason.
  1. Brennisteinn – 07:45
  2. Hrafntinna – 06:24
  3. Ísjaki – 05:04
  4. Yfirborð – 04:20
  5. Stormur – 04:56
  6. Kveikur – 05:56
  7. Rafstraumur – 04:59
  8. Bláþráður – 05:13
  9. Var – 03:45

músicos adicionales
  • Eiríkur Orri Ólafsson - bronce disposición
  • Daníel Bjarnason - cadena de acuerda
  • Sigrún Jónsdóttir - bronce
  • Eiríkur Orri Ólafsson - bronce
  • Bergrún Snæbjörnsdóttir - bronce
  • Borgar Magnason - cuerdas
  • Margrét Arnadottir - cuerdas
  • Palina Arnadottir - cuerdas
  • Una Sveinbjarnardóttir - cuerdas
  • Þórunn Ósk Marinósdóttir - cuerdas




domingo, 5 de junio de 2016

NEW VALUES - Iggy Pop

NEW VALUES es el tercer álbum como artista en solitario de Iggy Pop, publicado el 9 de septiembre 1979 por Arista Records. Este álbum es la primera colaboración entre James Williamson y Iggy Pop. La colaboración de Iggy con David Bowie, que comenzó en la grabación de sus dos primeros discos en solitario, era un capítulo cerrado a pesar de que más tarde trabajaronjuntos en elálbum sosode 1986. En este disco, que sin embargo tenía la compañía de los dos ex Stooges, medlemmarna Scott Thurston y James Williamson. Esteálbum es más “nueva ola utformat”, incluyendo sintetizadores en las canciones, conun sonido más pulido.
A pesar de que la guitarra fue tocada por Williamson en "Do not Look Down", Scott Thurston tocó la guitarra en todas las demás pistas, con Williamson concentrado en la producción. Del mismo modo, aunque una de las canciones fue escrita por Pop y Williamson, cinco pistas eran colaboraciones entre el pop y Thurston.
Pixieslíder de Frank Black, lovalorocomo uno de sus discos favoritos. "The Endless Sea" fue cubierto por la banda Australianade rock psicodélico The Church en su álbum de 1999 A Box of Birds.

paperblog.com, El arranque es algo tímido con "Tell me a story", un tema con los últimos lastres del Bowie ´77 a cuestas, que sin embargo gana en sucesivas escuchas. Recién en "New Values"(el tema) la cosa ya empieza a oler a Iggy Pop: es decir, a que algo está realmente mal. Una capa de sintetizadores voladores le dan un toque original al tema."Girls"enuncia todos los tipos de chicas y por qué a Iggy le gustan tanto. Tan básico como eso, sobre una base que se presta para la derivación y la jam. A la altura de "I´m bored"el disco encuentra su feeling, su tempo y la combustión crece con el solo de Williamson, a los dos minutos.
Llegando a la mitad del álbum aparece
"Don´t look down", en una versión muy diferente a la que Bowie grabaría en su disco "Tonight". La climática "The endless sea"(versionada por los australianos The Church en "A box of birds", su disco de covers) lleva a "New values" hacia otros terrenos, más exploratorios, tal vez.
La segunda mitad abre con otro tema urgente, apenas expuesto: saxos y alaridos sostienen
"Five foot one" (un punto alto del álbum) para luego caer en un bache a la altura de "How Do You Fix a Broken Part"y la ¡balada! "Angel". Sin embargo el disco se salva del bache en la tríada final, compuesta en colaboración entre Iggy y Thurston: "Curiosity" levanta el tempo y "African man"es un delirio de afro beat que prenuncia al Pop de "Zombie birdhouse".
Para el cierre,
"Billy is a runaway"vuelve a ajustar las cuentas con el tatuaje Punk que Iggy lleva inscripto, desde siempre, en su cuero.

Cara A
  1. Tell Me a Story (Iggy Pop) – 2:50
  2. New Values (Pop, Scott Thurston) – 2:39
  3. Girls (Pop) – 3:00
  4. I'm Bored (Pop) – 2:47
  5. Don't Look Down (Pop, James Williamson) – 3:39
  6. The Endless Sea (Pop) – 4:50
Cara B
  1. Five Foot One (Pop) – 4:29
  2. How Do Ya Fix a Broken Part (Pop) – 2:55
  3. Angel (Pop, Thurston) - 3:44
  4. Curiosity (Pop, Thurston) – 2:29
  5. African Man (Pop, Thurston) - 3:35
  6. Billy Is a Runaway (Pop, Thurston) - 2:31
  • Iggy Pop - voz
  • Scott Thurston - guitarras, arpa, teclados, sintetizador, voz, arreglo de cuerno
  • Klaus Kruger - bateria
  • Jackie Clark - bajo
  • John Harden - cuernos
  • David Brock - cadenas
  • Earl Shackelford - coros
  • Las hermanas Alfono - coros
  • James Williamson - guitarra, trompeta


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