VINCEBUS ERUPTUM - Blue Cheer

Vincebus Eruptum es el álbum debut de la banda de rock estadounidense Blue Cheer. Lanzado en enero de 1968, el álbum contó con la clásica formación de una banda, el vocalista y bajista Dickie Peterson, el guitarrista Leigh Stephens y el batería Paul Whaley. Un éxito de ventas y crítica, Vincebus Eruptum alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200 de álbumes y dio lugar a la cubierta superior 20 hit de "Summertime Blues" de Eddie Cochran. Es elogiado como uno de los primeros álbumes de heavy metal. Fue grabado en 1967 en Amigo Studios en North Hollywood, California.

En una entrevista con StonerRock.com, frontman Dickie Peterson explicó que "Algunas canciones que escribí, he tardado 20 años para completarlas. Sin encambio hay otras canciones como "Doctor Please" o "Out of Focus" que escribí en diez minutos ". En "Doctor Please", en particular, explicó Peterson que "cuando escribí la canción (en 1967), era una glorificación hacia las drogas. Yo estaba pasando por un montón de "debo de tomar este medicamento o no debo tomar este medicamento? Bla, bla, bla". Había un montón de búsqueda del alma en el momento en que escribí esa canción, decidí en realidad tomármelo. Sobre eso es lo era la canción, y eso es lo que yo canté, una especie de himno a la droga para mí ". Desde su lanzamiento original en 1968, el álbum ha sido remasterizado y reeditado en varias ocasiones, especialmente en 1993 y 2007. Una reedición de 2003 por Akarma ofreció el bonus track "All Night Long", escrito por y más tarde con el guitarrista Ralph Kellogg .

Blue Cheer fue una banda de Hard rock estadounidense, oriunda de San Francisco, California, formada en 1967. Fueron pioneros del sonido que en los 90 sería conocido como stoner rock, por la peculiarmente afinación de sus instrumentos graves. De acuerdo con Tim Hills en su libro, The Many Lives of the Crystal Ballroom, Blue Cheer fue el epitome de la psicodelia de San Francisco. La banda sacó su nombre de una marca de LSD que se comerciaba en esos entonces por Owsley Stanley, renombrado químico del LSD y miembro del equipo de Grateful Dead. El sonido de la banda se acercaba bastante al ritmo imperante en la época alrededor de la zona de la bahía de Frisco: Un blues/rock bastante pesado, y bastante ruidoso. Jim Morrison de The Doors comento sobre el grupo, "La única banda más potente que he visto en mi vida".

1.	"Summertime Blues"	Eddie Cochran, Jerry Capehart	3:47
2.	"Rock Me Baby"	B.B. King, Joe Josea	4:22
3.	"Doctor Please"	Dickie Peterson	7:53
4.	"Out of Focus"	Peterson	3:58
5.	"Parchment Farm"	Mose Allison	5:49
6.	"Second Time Around"	Peterson	6:17

• Dickie Peterson – vocals, bass
• Leigh Stephens – guitar
• Paul Whaley – drums

Personal adicional

• Abe "Voco" Kesh – production
• John MacQuarrie – engineering
• John Van Hamersveld – photography

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RAGE AGAINST THE MACHINE - Rage Against the Machine

Rage Against the Machine (también conocido como Rage o RATM) es un grupo musical estadounidense de rap metal fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 1990 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, siendo la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda continuó dando conciertos en varios festivales alrededor del mundo, culminando en Sudamérica en octubre de 2010.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, y heavy metal. Los solos de guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratchs y otros efectos de los DJ de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo, la globalización y la guerra, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack de la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against The Machine (en español: 'Ira En Contra De La Máquina (o del Sistema)') antes de la formación de la banda, mientras pertenecía a un grupo de hardcore punk de Orange County llamado Inside Out. Su temática giraba en torno a un concepto humanístico de la política inspirado por sus raíces chicanas, reflejado en títulos como "No spiritual surrender" (sin rendición espiritual). Una de sus canciones de esa etapa llevaba precisamente ese nombre, con el que también se planeaba bautizar el segundo disco. Sin embargo, el grupo se desintegró antes de que eso sucediera. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo; el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir.

La "Máquina" (o el Sistema), según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.

Los orígenes de R.A.T.M. se remontan a la época en que Zack de la Rocha y Tim Commerford aún iban a la escuela. Se conocieron cuando Zack le enseñó a Tim a robar comida de la cafetería, y se hicieron amigos. Zack tenía un claro interés por la música y, a su vez, introdujo a su amigo en ella. Tim comenzó a tocar el bajo. Zack se relacionó con el ambiente rockero de Huntington Beach y empezó a tocar la guitarra con un grupo llamado Hardstance y luego en Inside Out.

Mientras eso sucedía, Tom Morello practicaba con la guitarra, en Libertyville, Illinois, y tocaba en grupos de secundaria (o de garaje), como Electric Sheep, que formó junto con el guitarrista de Tool, Adam Jones. Tom se mudó de Illinois a Los Ángeles, con la impresión de que L.A. era el lugar ideal para formar una verdadera banda de rock. Conoció a Zack rapeando con unos amigos en un club; la acústica del lugar era tan mala que Tom no pudo oír las letras de las canciones. Cuando finalmente pudo escucharlas, comprendió claramente el mensaje que transmitían. Por entonces Tom ya conocía a Brad Wilk, quien había respondido a un anuncio de Tom buscando batería. Zack trajo a su viejo amigo Tim Commerford, y las cosas empezaron a salir adelante.

La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo tocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un "caza-talentos". Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco Rage Against the Machine.

Rage Against the Machine, es el álbum debut de la banda de rap metal Rage Against the Machine, lanzado el 3 de noviembre de 1992, como una de las primeras fusiones integrales de géneros dispersos como el hip hop y el rock. El álbum de Rage Against the Machine, marca el precedente para el boom más orientado al pop de finales de los años 90 por parte de Limp Bizkit, Korn, y Linkin Park. Por otra parte, el álbum se centra en un comentario político inflexible, lo cual lo aleja de otras bandas. Las canciones de Rage Against the Machine, tienen tendencias a específicos mantras políticos de izquierda, interpretados con ira, con el vocalista entregado en un estilo similar al hip hop.

La cubierta del álbum, tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta a el tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam

El álbum estuvo en el # 1 de la cartelera de Billboard, y en el # 45 del top 200 de la misma cartelera.

La canción Wake Up, estuvo incluida en los créditos finales como uno de los OST de la película Matrix, y recientemente la canción Killing in the Name fue incluida en los vídeo juegos Grand Theft Auto: San Andreas y Guitar Hero II. En el 2001, Q Magazine, catalogó el álbum como uno de los mejores 50 mejores álbumes de rock pesado de la historia. La revista Kerrang catalogó a este disco en el puesto número 34 de su lista de Los 100 álbumes que debes oír antes de morir. La revista Guitar World catalogó al álbum en el puesto número 21 de los 100 mejores discos de todos los tiempos.

1. "Bombtrack" - 4:05
2. "Killing in the Name" - 5:14
3. "Take the Power Back" - 5:37
4. "Settle for Nothing" - 4:48
5. "Bullet in the Head" - 5:10
6. "Know Your Enemy" - 4:56
7. "Wake Up" - 6:04
8. "Fistful of Steel" - 5:31
9. "Township Rebellion" - 5:24
10. "Freedom" - 6:07

• Zack de la Rocha - Vocalista
• Tom Morello - Guitarra
• Tim Commerford - Bajo
• Brad Wilk - Batería

Invitados

• Maynard James Keenan - Vocalista ("Know Your Enemy")
• Stephen Perkins – Percusión

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VS. - Pearl Jam

Vs.es el nombre del segundo álbum de la banda estadounidense Pearl Jam, grabado en marzo de 1993 y lanzado ese mismo año. También fue el primer álbum producido por Brendan O'Brien, quien se convertiría en productor de cabecera durante varios álbumes más. El álbum tiene un sonido mucho más crudo y quizá con menos cohesión comparado con su predecesor Ten. A pesar de esto se ha convertido en uno de los álbumes fundamentales del grupo.

Vs.incluyó varias canciones que se convertirían en éxitos como "Daughter", "Dissident", "Animal" o "Go". Mención aparte merece "Daughter" ya que alcanzaría el número 1 en las listas de Billboard de Rock Moderno y Rock Mainstream, permaneciendo ocho semanas en ese lugar. En 1995 el álbum recibió 2 nominaciones a los premios Grammy, Mejor Álbum de Rock y Mejor Actuación de Rock a Duo o en Grupo Vocal.

El tema central y la razón del título del álbum es sin duda el conflicto. Varias canciones reflejan la insatisfacción de la banda por su estatus de estrellas. Se pueden encontrar críticas agudas a los medios musicales (en la canción "Blood"), a la forma en que son tratados como objetos comerciales (en "Animal") o al exagerado culto de los estadounidenses por las armas (en "Glorified G"), por mencionar algunas.

Las canciones del disco abordan preocupaciones personales, así como sociales y políticas. En el álbum incluyen temas de abuso de menores "Daughter", la cultura de las armas "Glorified G", la policía y racismo "WMA", y los medios de comunicación "Blood". "Daughter", "Dissident", y "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" son tres canciones de narración. "Daughter" cuenta la historia de un niño que es abusado por sus padres porque no comprenden su discapacidad de aprendizaje; "Dissident" cuenta la historia de una mujer de un fugitivo político; y "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" cuenta la historia de una anciana que lleva atrapada en una pequeña ciudad toda su vida.

"Glorified G", es una canción burlona entusiastas de las armas, se inspiró en un incidente que involucró a Abbruzzese que acababa de comprar dos armas de fuego provocando una conversación acerca de las armas dentro de la banda. "WMA" fue inspirada por un incidente que ocurrido fuera del estudio de ensayo de Pearl Jam en el que Vedder tuvo un altercado con un grupo de agentes de policía que molestaron a un amigo negro, sin hacerle caso. Vedder dijo que "Rearviewmirror" se trataba de "...me hizo sentir como si estuviera en un coche, dejando algo, una mala situación. Hay una emoción allí. Recordé todas las veces que quisieron dejar ..." Vedder declaró que "Rats" es la idea de que "las ratas son probablemente el infierno que muchos humanos admiran". "Leash" fue escrita sobre la misma mujer de la cancióndiez "¿Por qué ir " está a punto. En cuanto a "Indifference", Vedder dijo que trata de "[tratar de] hacer algo porque algunas personas viven mejor que ellos, incluso si eso significara pasar por el infierno. Tres caras de mí".

La fotografía de la portada es una oveja de una granja de Hamilton, Montana. De acuerdo con Jeff Ament, la fotografía es una representación de cómo se sentía la banda en ese entonces, como Ament dijo: "Como esclavos".

El título Vs. es una referencia al LP de 1983 Vs. del grupo Mission of Burma, el cual era muy admirado por Vedder. Originalmente el álbum estaba titulado Five Against One, pero fue cambiado en el último minuto, primero quedando como un álbum homónimo y después nombrado como Vs., en referencia a los conflictos que surgen como tema principal en la mayoría de las canciones del álbum.

Todas las canciones están acreditadas a Abbruzzese, Ament, Gossard, McCready, Vedder.

1. "Go" – 3:12
2. "Animal" – 2:49
3. "Daughter" – 3:55
4. "Glorified G" – 3:26
5. "Dissident" – 3:35
6. "W.M.A." – 5:59
7. "Blood" – 2:50
8. "Rearviewmirror" – 4:44
9. "Rats" – 4:15
10. "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" – 3:15
11. "Leash" – 3:09
12. "Indifference" – 5:02
    

• Dave Abbruzzese – Batería
• Jeff Ament – Bajo
• Stone Gossard – Guitarra
• Mike McCready – Guitarra
• Eddie Vedder – voz
  

Personal adicional

• Productor - Brendan O'Brien y Pearl Jam
• Asistentes - Nick DiDia, Kevin Scott, Adam Kasper
  

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THE RESISTANCE - Muse

The Resistance, es el quinto álbum de estudio de la banda británica Muse, publicado en Europa el 14 de septiembre del2009 y en América del Norte el 15 de septiembre del2009. El álbum fue producido por la banda y mezclado por Mark Stent. Fue grabado en el estudio privado de la banda, en la residencia del vocalista Matt Bellamy en el Lago Como y en Milán, Italia. El proceso de promoción y lanzamiento destacó por su extensivo uso de Internet, como el portal de vídeos YouTube y principalmente la red social Twitter, en la que se realizó un seguimiento de la grabación del álbum mediante la publicación de fotografías y noticias. Unos días antes (8 de septiembre) de la publicación oficial del álbum (14 de septiembre), el álbum se filtró en internet. Los sencillos que lanzaron de éste álbum fueron: «Uprising», «Undisclosed Desires», «Resistance» y «Exogenesis: Symphony».

Con motivo de la publicación del álbum, la página oficial de la banda se rediseñó, e incluyó un micrositio donde se invitaba a usuarios registrados a participar en una búsqueda del tesoro, en la que los fans debían "unir" Eurasiaentendida, como los Estados Unidos de Eurasia de la novela 1984de George Orwell mediante la activación de códigos que debían obtener personalmente en las ciudades de París, Berlín, Moscú, Dubai, Hong Kong, Tokio y Nueva York. Como premio, el 21 de julio se habilitó la descarga en MP3 de la canción "United States of Eurasia".

El presentador de la BBC Radio 1 despues deescuchar el disco durante una entrevista con la banda, Zane Lowe actualizó su cuenta de Twitter describiendo a The Resistancecomo «bellamente grabado, un disco sobre amor fuerte, arrasador, peleador, rítmico y edificante». El 6 de julio, Lowe comentó el disco en su programa de radio, diciendo que es el trabajo más focalizado que Muse haya hecho, y que la sinfonía en tres partes "Exogenesis", que encaja acertadamente con el resto del álbum, es el proyecto más ambicioso que la banda jamás haya realizado. «Tieneexcelentes riffs, canciones pop, tienetodo tipo de maravillas, es realmente sorprendente». A finales de junio del2009, un editor de la revista musical japonesa Rockin' On, fue al Lago Comojunto con representantes de Finlandia, Suecia, Bélgica y Suiza, para entrevistarse con la banda y a escuchar una previa del álbum. La editora, Yukiko Kojima declaró que el disco es una «obra maestra increíble», que «la banda expresó un arte de alto grado, que consiste con accesibilidad» e incluso lo llamó un «auténtico milagro». El disco se hizo acreedor del Grammy a mejor álbum rockel 13 de febrero de 2011.

La lista de canciones fue desvelada el 3 de julio del2009. Todas las canciones fueron compuestas por Matt Bellamy, excepto "Collateral Damage", que es una sonata para piano instrumental basada en el Nocturno Op. 9 n.º 2 de Fryderyk Chopin, y "Mon Cœur S'ouvre à ta Voix", un aria de la ópera Samson et Dalilacompuesta por Camille Saint-Saëns.

1. Uprising – 5:06
2. Resistance – 5:47
3. Undisclosed Desires – 3:56
4. United States of Eurasia (+Collateral damage) – 5:48
5. Guiding Light – 4:14
6. Unnatural Selection – 6:55
7. MK Ultra – 4:06
8. I Belong To You (+Mon Cœur S'ouvre à ta Voix) – 5:39
9. Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture) – 4:19
10. Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-pollination) – 3:56
11. Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption) – 4:37

• Matthew Bellamy – vocales, guitarras, teclados, piano, sintetizadores.
• Christopher Wolstenholme – bajo, coros.
• Dominic Howard – batería, percusión, sintetizadores.
  

Músicos de estudio

• Edodea Ensemble; orquesta, conducida por Audrey Riley y dirigida por el concertino Edoardo de Angelis.
• Enrico Gabrielli – clarinete bajo en "I Belong to You".
• Tom Kirk – Aplausos y sonidos de fútbol en "Uprising".
  

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ELECTRIC LADYLAND - The Jimi Hendrix Experience

Electric Ladylandes el tercer álbum de The Jimi Hendrix Experience, el cual fue lanzado en 1968, siendo el último de la banda. Es un álbum doble que suele ser considerado uno de sus mejores trabajos. Se destacan elementos que anticipan el rock progresivo (Aunque no pertenece a este género pero puede ser considerado una influencia) en canciones como "1983... (A Merman I Should Turn to Be)", y la versión de la canción de Bob Dylan "All Along The Watchtower" (que suele ser considerada por muchos como la mejor versión de la misma, incluso por Dylan).

Comenta David Miranda: << encanciones como "Crossstown Traffic", podemos ver el torbellino de ritmos que se conjugan en un manejo inteligente de la voz y una batería que hipnotiza, cosa que en cada tema el baterista Mitch Mitchell dejó en claro, como en la versión blusera de "Voodoo Chile"que es una larga exploración de 15 minutos. Hablando de esta canción, podemos comentar que su versión rockera de 5 minutos es una entrega de intensidades potentes y nos invita a pasajes ácidos metálicos, que confluyen en un arrastre desenfrenado de guitarras eternas, como una explosión que fluye por los oídos.

En "Litle Miss Strange" podemos notar un trabajo en banda, ya que este tema es compuesto y cantado por Noel Ridding, quien era el bajista de la Experience, en este tema se demuestra la tecnicidad de Hendrix en la guitarra, la monolítica y atractiva frescura de la banda, todo barnizado de una muy coherente interpretación vocal del bajista. En "Have You Ever Been" podemos ver el soul en su máxima expresión, pero sólo al estilo que Hendrix sabía sacarle y exprimirle con muchos colores y matices, en la canción "1983... (A Merman I Should Turn To Be)" podemos encontrar quizás una de las primeras experiencias de rock progresivo, donde la banda nuevamente nos recubre de imágenes místicas y sonoridades que se pueblan de ritmos extravagantes. Como en el tema "Still Raining, Still Dreaming", donde el músico dialoga con la guitarra y esta dialoga con el teclado.

"All Along the Watchtower", quizás sea uno de los mejores temas del álbum y de la historia del rock. Esta canción original de Bob Dylan, Hendrix la trasforma, la barniza y le da una intensidad paranormal, cuestión que genera reacciones viscerales en quien la escucha, tanto así que el mismo Dylan la deja como la versión definitiva. Es que esta canción es una imagen generacional, con una lírica de pasajes bíblicos, que habla de lo humano y lo divino, con una estructura muy psicodélica >>.

La grabación del álbum fue muy problemática. Luego de una complicada gira por Escandinavia e Inglaterra, Hendrix decidió regresar a su país natal, Estados Unidos (se había mudado a Inglaterra antes de ser popular). Frustrado por las limitaciones de las grabaciones comerciales, decidió crear un moderno estudio en Nueva York, en el que no tuviera limitaciones para expandir su visión musical. La construcción del mismo, llamado Electric Lady, tuvo diversos problemas y no fue terminado hasta mediados de 1970. Como resultado, grabó gran parte de Electric Ladyland en The Record Plant.

Los disciplinados hábitos de trabajo de Hendrix se volvieron erráticos, y la combinación de sesiones interminables y de estudios llenos de aduladores finalmente causaron que el productor Chas Chandler renunciara en mayo de 1968. Chandler más tarde se quejó de que Hendrix insistía en grabar muchas tomas de cada canción (al parecer, de "Gypsy Eyes" se hizo 43 tomas, y a pesar de eso Hendrix aún no estaba satisfecho con el resultado). El perfeccionismo de Hendrix llevó al guitarrista Dave Mason a que grabara 20 tomas de la guitarra acústica de "All Along The Watchtower".

A pesar de las dificultades, muchas canciones de este álbum muestran la expansión de la visión de Hendrix (se dice que el sonido de este álbum inspiró parcialmente al de Bitches Brew de Miles Davis), y en el colaboró con músicos como Mason, Chris Wood y Steve Winwood de Traffic; el batería Buddy Miles, el bajista de Jefferson Airplane Jack Casady y el exorganista de Dylan Al Kooper.

La cooperación entre Hendrix y el bajista Noel Redding no estaba funcionando muy bien por lo que Hendrix toca el bajo en varias canciones. Durante la grabación de "All Along the Watchtower" Redding fue a un bar cercano por una cerveza y Hendrix grabó las pistas del bajo para acelerar el proceso. Redding toca la guitarra acústica en su composición titulada "Little Miss Strange".

En las últimas etapas de producción, un técnico de estudio renombró el álbum erróneamente como "Electric Landlady." El álbum casi salió lanzado bajo ese nombre, pero Hendrix se dio cuenta a tiempo y se enojó. El título fue cambiado rápidamente.

Electric Ladyland fue lanzado en Estados Unidos en septiembre de 1968 y fue el único álbum de Hendrix en llegar al primer puesto en ventas. La edición británica llegó al quinto puesto tras su lanzamiento en octubre, y originalmente contó con una portada diferente y controvertida: como el arte original no llegó a tiempo, fue usada una tapa con mujeres desnudas frente a un fondo oscuro, lo que causó una reacción importante. La portada original se volvió desde entonces la oficial en todo el mundo. La familia de Hendrix, que es dueña de los derechos del álbum y de la mayor parte de su catálogo, afirmó que la tapa original británica no sería usada ya que no le gustaba al mismo Hendrix. Hay una edición rara de CD de los años 1980 que tiene esa tapa.

En 1998 los lectores de la revista Q ubicaron a Electric Ladylanden el puesto 22 de los mejores álbumes de todos los tiempos; en 2003 el canal de televisión VH1 lo ubicó en el puesto 72.

Todas las canciones fueron escritas por Jimi Hendrix, excepto donde sea indicado.

Lado A

1. "...And the Gods Made Love" (1:21)
2. "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" (2:12)
3. "Crosstown Traffic" (2:25)
4. "Voodoo Chile" (15:00)
   

Lado B

1. "Little Miss Strange" (Noel Redding) (2:50)
2. "Long Hot Summer Night" (3:30)
3. "Come On (Part 1)" (Earl King) (4:10)
4. "Gypsy Eyes]]" (3:46)
5. "Burning of the Midnight Lamp" (3:44)
   

Lado C

1. "Rainy Day, Dream Away" (3:43)
2. "1983... (A Merman I Should Turn To Be)" (13:46)
3. "Moon, Turn The Tides...Gently Gently Away" (1:01)
   

Lado D

1. "Still Raining, Still Dreaming" (4:24)
2. "House Burning Down" (4:35)
3. "All Along The Watchtower" (Bob Dylan) (4:01)
4. "Voodoo Child (Slight Return)" (5:14)
   

• Jimi Hendrix: guitarra, voz, piano, bajo, clavicordio eléctrico y percusión
• Noel Redding: bajo, guitarra rítmica y voz
• Mitch Mitchell: batería
  

Otros músicos

• Jack Casady: bajo
• Larry Faucete: conductor, conga
• Mike Finnigan: órgano
• Jeanette Jacobs: voz
• Al Kooper: piano
• Mike Mandel: piano
• Dave Mason: guitarra de 12 cuerdas, voz
• Buddy Miles: batería
• Fred Smith: saxo tenor
• The Sweet Inspirations: coros
• Steve Winwood: órgano
• Chris Wood: flauta
• Brian Jones: percusión
  

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AMERICAN IDIOT - Green Day

American Idiot(Idiota americano)es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de pop punkGreen Day. El álbum fue producido por Rob Cavallo y fue lanzado al mercado el 21 de septiembre del2004 por el sello Reprise Records. A mediados del2003, la banda comenzó la grabación y producción de lo que iba a ser su séptimo álbum titulado Cigarettes and Valentines. Sin embargo las pistas fueron robadas y la banda decidió volver a empezar de cero, en vez de volver a grabar Cigarettes and Valentines. Más tarde decidieron crear una ópera rock, inspirada principalmente en las obras de The Who y numerosos musicales.

La historia del álbum cuenta la vida de «Jesus of Suburbia», una especie de anti héroe creado por Billie Joe Armstrong. Gran parte de las canciones del álbum tratan sobre la oposición a la administración Bush y a la sociedad estadounidense contemporánea. Tras la grabación temprana en Oakland, California Studio 880, la banda terminó el álbum en Los Ángeles.

El álbum de gran éxito en todo el mundo, también logro entrar en las listas de veintiséis países, siendo diez de ellos número uno, incluyendo las del Reino Unido y Estados Unidos. Desde su lanzamiento, American Idiot ha vendido más de 15 000 000 de copias en todo el mundo, en enero del 2012 ya había vendido más de 6 000 000 de copias sólo en los Estados Unidos. incluyendo 267 000 en su semana de apertura. El álbum ganó numerosos premios incluyendo un Grammy al mejor álbum de rock, y recibió elogios de la mayor parte de la crítica.

American Idiot es un álbum conceptual que narra la historia de un personaje central llamado Jesus of Suburbia. El álbum fue un punto de partida de la manera en que Green Day escribía música. Armstrong dijo: «En cuanto abandonas el "verso-estribillo-verso-estribillo-puente" [estructura de la canción] ...se te abre la mente a este modo diferente de escribir, donde realmente no hay reglas». También dijo que ellos pretendieron ser ambiciosos, que a su parecer muchas bandas de rockcontemporáneo no lo eran.

El protagonista del álbum «Jesus of Suburbia» surgió de Armstrong preguntándose a que clase de persona se refería American Idiot. Armstrong describió al personaje como un «anti-héroe», un impotente «hombre común» desensibilizado por una «estricta dieta de gaseosa y ritalin». Jesus of Suburbia abandonala ciudad porque la odia y también a las personas cercanas a él. Mientras el disco avanza los personajes St. Jimmy y Whatsername son introducidos. St. Jimmy es un punk rockcombatiente por la libertad. Whatsername inspirada en la canción de Bikini Kill«Rebel Girl», es una «madre de la revolución», figura que Armstrong describió como «una especie de némesis de St. Jimmy, en muchos sentidos». Los dos personajes ilustran la «rabia contra el amor» tema del álbum, en el que «se puede ir con la rebelión ciega de la autodestrucción, donde es St. Jimmy. Pero hay una faceta más movida por amor a la que está siguiendo sus creencias y la ética. Y ahí es donde realmente donde Jesus of Suburbia quiere ir», según Armstrong. Cerca del final de la historia, St. Jimmy se suicida. Si bien el cantante no quiere dar los detalles de la resolución de la historia, dijo que la intención es para que el oyente se de cuenta de que en última instancia, Jesus of Suburbia es en realidad St. Jimmy, y Jimmy «es parte del personaje principal que casi se muere». En la última canción del álbum «Whatsername» Jesus of Suburbia también pierde su conexión con Whatsername.

El crítico de IGN le dio una de las mejores revisiones y dijo que «American Idiot pasará a la historia como uno de los mejores álbumes punk que jamás se han hecho. Con American Idiot, saldrás de la experiencia, cansado físicamente, agotado emocionalmente y seguramente le hará un cambió para siempre. En resumen, American Idiot es impecable, no hay una canción débil, ni un momento de aburrimiento, e incluso la más mínima señal de que los mejores días de Green Day se han terminado».

Todas las letras escritas por Billie Joe Armstrong, excepto las indicadas, toda la música compuesta por Green Day.

1. American Idiot – 2:54
2. Jesus of Suburbia – 9:08

I. "Jesus of Suburbia"
II. "City of the Damned"
III. "I Don't Care"
IV. "Dearly Beloved"
V. "Tales of Another Broken Home"

3. Holiday – 3:52
4. Boulevard of Broken Dreams – 4:20
5. Are We the Waiting – 2:42
6. St. Jimmy – 2:56
7. Give Me Novacaine – 3:25
8. She's a Rebel – 2:00
9. Extraordinary Girl – 3:33
10. Letterbomb – 4:05
11. Wake Me Up When September Ends – 4:45
12. Homecoming – 9:18

I. "The Death of St. Jimmy"
II. "East 12th St."
III. "Nobody Likes You" (letra escrita por Mike Dirnt)
IV. "Rock and Roll Girlfriend" (letra escrita por Tré Cool)
V. "We're Coming Home Again"

13. Whatsername – 4:14

• Billie Joe Armstrong – voz principal, guitarra
• Mike Dirnt – bajo, coros y voz principal en «Nobody Likes You» (Homecoming)
• Tré Cool – batería, percusión, coros y voz principal en «Rock and Roll Girlfriend» (Homecoming)
  

Músicos adicionales

• Rob Cavallo – piano
• Jason Freese – saxofón
• Kathleen Hanna – voz en «Letterbomb»
  

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