HIGH 'N' DRY - Def Leppard

High 'n' Dry es el segundo álbum de estudio del grupo de hard rock británico  Def Leppard, publicado el 11 de julio de 1981 por Mercury Records. La canción principal, High 'n' Dry (Saturday Night), se clasificó en el puesto 33 de la lista de 40 canciones más importantes de metal elaboradas por VH1. High 'n' Dry fue el último álbum con el guitarrista Pete Willis contratado a tiempo completo con Def Leppard, y el primero en mucho tiempo con la colaboración de la banda y el productor Robert John "Mutt" Lange . Alcanzó el puesto 38 en el Billboard 200 en Estados Unidos y el 26 en el UK Albums Chart en el Reino Unido.

La octava canción del álbum, On Through the Night, es, como se puede adivinar por el título, la pista excluida en trabajos previos. La quinta canción, Switch 625 es más bien un interludio musical firmado por el guitarrista Steve Clark, quien se hizo muy conocido especialmente en las actuaciones en vivo de este período.

Def Leppard es una banda británica de hard rock originaria de Sheffield, Reino Unido, que inició su carrera a finales de los años setenta, y que alcanzó su éxito en la década de los ochenta, acercando el heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de hard rock melódico con un gran trabajo vocal.

Def Leppard ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y dos de sus producciones alcanzaron certificación de Diamante de la RIAA (Pyromania e Hysteria). Se trata de uno de los cinco grupos de rock con dos álbumes de estudio originales, vendiendo más de 10 millones de copias en los Estados Unidos. La banda ocupa el número 31 el ranking de VH1 Los 100 mejores artistas de Hard Rock y el puesto número 70 en Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.

Rick Savage (bajo), Pete Willis (guitarra) y Tony Kenning (batería) forman en 1977, una banda llamada Atomic Mass, que fue el embrión de Def Leppard. Joe Elliott apareció como guitarrista, pero después de la prueba, se decidió que haría sólo voces. Cambiaron el nombre a El leopardo sordo (en Inglés, "Deaf Leopard"), por la sugerencia de Tony Kenning, con el nombre de Def Leppard. Hasta hoy dicen que este cambio de nombre fue porque sonaba como otra gran banda, Led Zeppelin. El Def Leppard siempre ha negado el hecho, pero nunca ha ocultado su respeto y admiración por la banda. Steve Clark se une al grupo en 1978, al mismo tiempo que Tony Kenning abandona el grupo. Se sustituye por Frank Noon, en un corto período de tiempo, siendo a su vez reemplazado por el joven bateria Rick Allen. Ese mismo año grabó un mini-LP (que incluye la participación de mediodía) del mismo nombre y es reconocido como una de las bandas más grandes del New Wave of British Heavy Metal.

Tras el éxito de Pyromania , High 'n' Dry fue reeditado en 31 de mayo 1984 con el complemento de dos bonus tracks:

• Bringin 'On The Heartbreak (Remix), esencialmente la misma que la grabación original, con unos pocos overdubs sintetizadores . La remezcla fue lanzado como single en 1984, alcanzando el puesto 61 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.
• Me & My Wine (Remix), del lado B del single original de Bringin 'On the Heartbreak de 1981.

Para ambas canciones fueron hechos clips de vídeos, con el guitarrista Phil Collen (que no estaba en la banda en el momento de la grabación del álbum). Los dos temas extra se retiraron de las ediciones posteriores del álbum.

Lista de canciones

1. "Let It Go" (Joe Elliott, Pete Willis, Steve Clark) – 4:43
2. "Another Hit and Run" (Elliott, Rick Savage) – 4:59
3. "High 'n' Dry (Saturday Night)" (Elliott, Clark, Savage) – 3:27
4. "Bringin' On the Heartbreak" (Elliott, Willis, Clark, Lange) – 4:34
5. "Switch 625" (Clark) – 3:03
6. "You Got Me Runnin'" (Elliott, Willis, Clark) – 4:23
7. "Lady Strange" (Elliott, Willis, Clark, Rick Allen) – 4:39
8. "On Through the Night" (Elliott, Clark, Savage) – 5:06
9. "Mirror, Mirror (Look into My Eyes)" (Elliott, Clark, Savage) – 4:08
10. "No No No" (Elliott, Willis, Savage) – 3:13

• canciones extra de la reedición de 1984
11. Bringin 'On the Heartbreak (Remix) - 4:34 (Clark, Willis, Elliott)
12. Me & My Wine - 03:40 (Savage, Clark, Elliott)

Notas

• En ediciones en vinilo y casete, "Me & My Wine" (Remix) se añade al final de la cara uno, mientras que "Bringin 'On the Heartbreak" (Remix) conduce fuera de la segunda cara. En ediciones en CD, "trae 'El Heartbreak" (Remix) y "Me & My Wine" (Remix) siguen "No No No".
• La última letra, "no", en "No No No" se repite infinitamente en el lanzamiento del disco original de vinilo.

Personal

• Joe Elliott – voz
• Pete Willis – guitarra
• Steve Clark – guitarra
• Rick Savage – bajo
• Rick Allen – batería

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FUN HOUSE - The Stooges

Fun Housees el segundo álbum del grupo estadounidense The Stooges, editado en 1970 por Elektra Records. El disco, considerado una piedra angular del llamado proto-punk, fue grabado en los estudios Elektra Sound Recorders de Los Ángeles, California, en mayo de 1970, y fue producido por Don Gallucci, quien trató de recrear en el estudio el sonido visceral y sin vueltas de la banda en directo.

De acuerdo al crítico especializado Mark Deming, de Allmusic.com, quien calificó a este trabajo con un puntaje óptimo (5/5): "Fun Housees donde el genio loco de Iggy Pop aflora plenamente por primera vez, siendo este álbum el documento ideal del grupo, en su cima más sudorosa, cruda y ruidosa". Por su parte, el periodista Joe Tangari de Pitchfork Media, quien le otorgó un 9.4/10, escribió: "El aún abrasivo primer disco de The Stooges suena comparativamente "gentil" respecto al apocalíptico Fun House, muestra a la banda en su mejor momento estallando frente tu cara".

Crítica de mascriticas.com: Down on the Street es lo más grande que ha grabado The Stooges en su vida, una auténtica master piece del género, amparada en un riff básico, repetitivo y rudimentario como pocos, pero a la vez impregnado de un magnetismo único, potenciado al máximo por las carismáticas vocales de Iggy. Como gran parte del lp, Down on the Street ofrece un hipnótico (con sabor a improvisado diría) pasaje instrumental y vocal, con solos completamente alucinógenos y atmósferas colgadas que hacen volar nuestra mente a lugares insospechados.

Dirt, ahí ubicada en el ecuador del disco, representa la calma entre tanta tormenta, un blues psicodélico que oficia de guarida para sobreponernos a tanta distorsión y locura que antecede y precede. La voz de Iggy, al igual que en Loose, muestra un tinte más sugestivo que agresivo, esencial para no desentonar con el clima relajado y minimalista que recrea el resto de la banda, absolutamente ideal para caer en trance, el equivalente a sumergirse en una piscina de LSD, algo que seguramente hicieron los Stooges para componer un disco tan inspirado y excitante como Fun House.

El lado de B del lp es una auténtica oda a la psicodelia y desfachatez compositiva, no por nada previo a su homónimo debut de 1969 la banda se hacia llamar Psychedelic Stooges.

1970retoma los sonidos del garage más crudo y primitivo, pero con un ingrediente adicional, un desquiciado saxofón que irrumpe a los 3:31 gentileza del Sr. Steve MacKay, uno de los máximos responsables de la demencia que sobrevuela el esquizofrénico lado B del álbum.

Fun House descoloca con una protagónica melodía de saxofón, que se ensambla a la perfección con el groove que le imprimen guitarra, bajo y batería a la canción, dando forma a otra delirante delicia contenida en esta obra maestra. Mención especial para Iggy Pop, quien nos muestra su versión mas enajenada, frenética y maniática. Y si no que alguien me diga como un sujeto en su sano juicio podría cantar como lo hace Iggy en esta rola, más específicamente a partir de los 5:51.

El final llega con L.A. Blues, la composición más enfermiza y trastornada de todo el álbum, donde Iggy ya no canta, más bien ruge como la fiera indomable que supo ser. Instrumentalmente la pieza es un auténtico ritual de lo inaudible, una locura improvisada (o una improvisación de la locura, como gusten), que lo único que tiene de blues es su título.

En 2005 Elektra/Rhino reeditó el álbum con un CD extra incluyendo 14 bonus tracks.

Lado A

1. Down on the Street – 3:42
   
2. Loose – 3:33
   
3. T.V. Eye – 4:17
   
4. Dirt – 7:00
   

Lado B

1. 1970 (también conocida como "I Feel Alright") – 5:14
   
2. Fun House – 7:45
   
3. L.A. Blues – 4:52
   

Bonus tracks CD 2005

1. T.V. Eye (Toma 7 y 8) – 6:01
   
2. Loose (Demo) – 1:16
   
3. Loose (Toma 2) – 3:42
   
4. Loose (Take 22) – 3:42
   
5. Lost in the Future (Toma 1) – 5:50
   
6. Down on the Street (Toma 1) – 2:22
   
7. Down on the Street (Toma 8) – 4:10
   
8. Dirt (Toma 4) – 7:09
   
9. Slide (Slidin' the Blues) (Toma 1) – 4:38
   
10. 1970 (Toma 3) – 7:29
    
11. Fun House (Toma 2) – 9:30
    
12. Fun House (Toma 3) – 11:29
    
13. Down on the Street (Single Mix) – 2:43
    
14. 1970 (Single Mix) - 3:21
    

• Iggy Pop – voz
  
• Ron Asheton – guitarras
  
• Dave Alexander – bajo
  
• Scott Asheton – batería
  

Con

• Steve Mackay – saxo
  

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TAKEN BY FORCE - Scorpions

Taken By Forcees el quinto álbum de estudio de la banda alemana de hard rocky heavy metalScorpions, publicado en 1977 en Europa y Japón y al año siguiente en los Estados Unidos, ambos por RCA Records. Fue el último trabajo de estudio con el guitarrista Uli Jon Roth, ya que luego de la gira promocional renunció a la banda por diferencias musicales con Rudolf Schenker y Klaus Meine. Además, fue el primero con el baterista Herman Rarebell, que ingresó como reemplazo de Rudy Lenners. Al igual que su predecesor obtuvo un gran éxito en Japón, que permitió que en 1978 se presentaran por primera vez en el país asiático donde grabaron su primer disco en vivo, Tokyo Tapes. Por otra parte, su portada fue censurada en varios países —principalmente en Francia— ya que supuestamente difundía la guerra.

En 2002 fue remasterizado por el sello Venus Records, propiedad de Dieter Dierks, que contó con la portada alternativa y dos pistas adicionales; «Suspender Love», incluida como lado B de «He's a Woman She's a Man» y la versión en vivo de «Polar Nights», tomada de Tokyo Tapes. De igual manera, en 2015 y con motivos de la celebración del cincuenta aniversario de la banda, el disco se remasterizó con seis pistas adicionales.

La carátula original mostraba a dos niños jugando con armas de fuego en un cementerio militar ubicado en Francia, cuya fotografía la tomó el artista Michael Von Gimbut, que ya había trabajado con el grupo en las portadas de los dos álbumes anteriores. Tras su lanzamiento fue censurada en varios mercados europeos, sobre todo en Francia, ya que según los distribuidores del país galo difundía la guerra. Esto provocó que en las posteriores ediciones, la portada fuese cambiada por una fotografía de los integrantes de la banda dentro de un fondo negro.

En la misma entrevista a Roth, sobre la portada mencionó: «Taken by Force no fue obsceno. Pienso que la idea original de tener niños jugando con armas en un cementerio en Francia, fue para algunas personas ofensivo. Yo no creo que sea ofensivo, en realidad es una muy buena imagen, ya que pone en perspectiva a la guerra en su totalidad, ya que con mucha frecuencia son los jóvenes de dieciocho y diecinueve años los que van a las guerras y no entienden completamente que es la vida».

En Taken By Force elguitarrista Uli Jon Roth, tomo la decisión de renunciar a la banda antes del lanzamiento del disco, debido a las diferencias musicales con Rudolf Schenker y Klaus Meine. En una entrevista al sitio Metal-rules.commencionó que siguió con Scorpions durante la gira, pero que se prolongó por más de un año, debido a la posibilidad de tocar por primera vez en los Estados Unidos. Sin embargo y con la necesidad de iniciar su carrera como solista, anunció su retiro luego de los conciertos por Japón, que también dio término a la idea de girar por el país norteamericano.

1. Steamrock Fever (Schenker, Meine) -3:41
   
2. We'll Burn the Sky (Schenker, Monika Dannemann) – 6:31
   
3. I've Got to Be Free (Roth) – 4:04
   
4. Riot of Your Time (Schenker, Meine) – 4:13
   
5. The Sails of Charon (Roth) – 5:17
   
6. Your Light (Roth) – 4:34
   
7. He's a Woman She's a Man (Schenker, Meine, Rarebell) – 3:20
   
8. Born to Touch Your Feelings Schenker, Meine() - 7:42
   
9. Suspender Love (Schenker, Meine) – 3:24
   
10. Busy Guys (versión demo) – 4:28
    
11. Believe In Love (versión demo) – 3:46
    
12. Midnight Blues Jam (versión demo) – 4:10
    
13. Blue Dream (versión demo - instrumental no terminada) – 4:10
    
14. Born to Touch Your Feelings (versión demo) - 5:06
    

• Klaus Meine: voz
  
• Rudolf Schenker: guitarra rítmica y coros
  
• Uli Jon Roth: guitarra líder y coros
  
• Francis Buchholz: bajo y coros
  
• Herman Rarebell: batería y coros
  

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