2112 - Rush

2112es el título del cuarto álbum grabado en estudio por la banda canadiense de rock Rush, lanzado el 1 de abril de 1976. El álbum comienza con la suite de veinte minutos 2112, pero no es un álbum conceptual; las letras de las demás canciones no tienen relación con la historia del tema titular. Rush utilizó este formato nuevamente en su álbum "Hemispheres".

En la cubierta interior del vinilo original aparece una nota junto a la suite titular reconociendo los paralelos entre su historia y la novela “Anthem” de Ayn Rand (traducida al castellano con el título ¡Vivir!). Su letra, como casi todas las letras de Rush a partir de su incorporación a la banda, fue escrita por el baterista Neil Peart.

2112es uno de los dos álbumes de Rush que figuran en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir(el otro es Moving Pictures). Es considerada su primera obra maestra. El álbum fue el primero de Rush en figurar en los "Top Pop Albums" en Estados Unidos y alcanzar ventas de disco de oro el 16 de noviembre de 1977 (durante la promoción de su siguiente álbum, "A Farewell to Kings"). El disco alcanzó ventas de platino el 25 de febrero de 1981, poco después del lanzamiento de su clásico "Moving Pictures".

2112 (canción) En el año 2062, los resultados de guerra en toda la galaxia en la unión de todos los planetas en un Estado, la Estrella Roja de la Federación Solar. Por el año 2112, el mundo es controlado por los "Sacerdotes de los Templos de Syrinx", ellos determinan el contenido de todos los materiales de lectura, canciones, imágenes - todas las facetas de la vida.

Un hombre descubre una guitarra antigua y aprende a tocar su propia música. Pensando que ha hecho un descubrimiento maravilloso que será de gran ayuda para la humanidad, enseña la guitarra a los sacerdotes del templo, que con rabia la destruyen y le reprimen por desenterrar uno de los "caprichos tontos" que causaron el colapso de la la civilización anterior. Él se esconde en los sueños del mundo antes de la Federación Solar. Al despertar se angustia y se suicida. Mientras muere, otra batalla planetaria comienza dando como resultado un final ambiguo "Atención a todos los planetas de la Federación Solar: Hemos asumido el control". (Esta sección hablada fue creada por Geddy Lee y Alex Lifeson, "jugando un poco con la grabadora"). En el episodio "2112 / Moving Pictures" de la serie de televisión Classic Albums, Neil Peart confirmó que tenía la intención de un final feliz con la gente de la Federación Solar liberados.

Peart acredita en susnotas: "el genio de Ayn Rand", un novelista y creador de la filosofía de la judía-estadounidense nacido en Rusia, el objetivismo , escribió una novela titulada Himno, el argumento lleva varias similitudes con "2112";Rand agregó crédito para evitar cualquier acción legal. Este crédito causó a la banda significativa publicidad negativa, e incluso algunos de ellos etiquetado de extrema derecha. La revistamusical británica NMEincluso hizo alusiones al nazismo, el cantante y bajista Geddy Lee se sintió particularmente ofendido, porque lospadres eran supervivientes del Holocausto.

Las otras canciones en 2112 se distinguen de la pista del título. Lee y Lifeson escribieron las letras de las pistas ( "Tears" y "Lessons ", respectivamente), mientras que el resto las escribió Peart.

"Tears" sería la primera canción de Rush ofrecida por un músico de fuera. Hugh Syme, seria quientocarialos teclados en el futuro una serie de canciones de Rush, (por ejemplo, "Different Strings" en Permanent Wavesy "Witch hunt" en Moving Images), aporta un multi-rastreado Mellotron cuerda y flauta en una parte de la pista. "Passage to Bangkok" y "The Twilight Zone" son canciones típicas de Rush en ese periodo. "The Twilight Zone" fue escritay grabadaen un día, y se basa en la demostración del mismo nombre. "Something for nothing" cierra el álbum. Con respecto a esta canción, Peart afirma: "Todas esas apologíasa la inquietud de América y el camino de América llevan un tinte de melancolía, un reconocimiento de las dificultades de la vida vagabunda, la noción de que la pasión por los viajes podría ser involuntaria, el exilio tanto como la libertad, y de hecho , el entendimiento de que la libertad no estaba libre a mediados de los años 70. En el centro de los Ángeles la banda se dirigía a un espectáculo, en el auditorio de la capilla, me di cuenta de una pintada de una pared:. "la libertad no es gratis", y lahe adaptado enuna canción de2112,"algo por nada".

En la portada del disco, la "mentalidad colectivista" se representa como la Estrella Roja de la Federación Solar, que, de acuerdo con la trama, es una federación de la galaxia que controla todos los aspectos de la vida durante el año 2112. La figura en el emblema, se representa como el "héroe" Hugh Syme, el creador de muchas de las portadas de los álbumes de Rush.

Cara A

• "2112" (20:34)
  
  • I: Overture (4:32)
    
  • II: The Temples Of Syrinx (2:13)
    
  • III: Discovery (3:29)
    
  • IV: Presentation (3:42)
    
  • V: Oracle: The Dream (2:00)
    
  • VI: Soliloquy (2:21)
    
  • VII: Grand Finale (2:14)
    

Cara B

• "A Passage To Bangkok" (3:34)
  
• "The Twilight Zone" (3:17)
  
• "Lessons" (3:51)
  
• "Tears" (3:31)
  
• "Something For Nothing" (3:59)
  

• Geddy Lee: Bajo y voz
  
• Alex Lifeson: Guitarra eléctrica y acústica
  
• Neil Peart: Batería y percusión
  
• Hugh Syme: Melotrón en "Tears"
  

Leer mas

SI TODO HICIERA CRACK - Crack

Una vez en mi juventud un disco me cautivo, mágico fue. No necesita nada mas, con la imaginación bastaba.

Cabalgando entre las nubes, has vivido tú.

Entrelazando sueños locos, siempre he estado yo.

Es tan grande el mundo, no te lo creerás. Y no hay jaulas fuera contra qué luchar.

Dime qué prefieres, si poder vivir tan sólo un día libre, o en tu jaula mil. Morirás por no saber contra qué luchar.

Si te quedas vivirás, sin ver nada más.

(LOS PAPIS)

Deja esas ideas que ahora tienes de escapar. Todos han pasado lo que tú vas a pasar.

Si no hay problemas cada sábado vendrás a casa. Volverás más serio, hecho un hombre de verdad.

Todas tus locuras en la a�41; acabarán.

Luego te colocas, puedes formar un hogar.

Son fragmentos de las canciones del álbum que mas o menos vivimos la mayoría en nuestra juventud en una tarde de martinis con los colegas, en cualquier parte de laorbe. Luego el tiempo se encargara de demostrarte que la vida es más desmesurada y más difícil de superar, ya que la tenemos acuñada en nuestro corazón.

Recupero este álbum de mi colección que lo escuche por primera vez por las callesde mi pueblo, que bullían de gente que iba y venía, hablando y riendo. Cada calleatestada desembocaba en otra más repleta aún, y las minúsculas plazuelas no desahogaban la situación, sino todo lo contrario; allí los chiringuitosaprovechaban hasta el más mínimo resquicio para subir el volumen delos altavoces, en los que ofrecer sus existencias. El olfato se veía golpeado a cada paso. El tufo del hachís en las callesse mezclaba con el aroma del sándalohasta embotar los sentidos.

Si todo hiciera crack es el primero y único testimonio que tenemos del grupo gijonés de rock progresivo Crack. El disco se grabó en Madrid en la primavera del 79 en los estudios Audiofilm a cargo del ingeniero de grabación Luis Fernández Soria y se dispuso de tan sólo 5 días de estudio para la grabación. El disco fue publicado originalmente en formato LP por la discográfica Zafiro dentro de su sello Chapa destinado a sus grupos de rock. Posteriormente el disco ha sido reeditado hasta tres veces en Japón y Corea del Sur.

Cuando acudieron al estudio a grabarlo el productor les impuso una condición: recortar los larguísimos temas para llegar a un número razonable. Así pues,la primera tarea fue recortar esos temas y retocar para encontrar una cierta coherencia a lo que iba a incluirse en el disco. Se acordó dividir "El Cid", un tema muy largo, con mucha épica sinfónica en tres temas que claramente podían quedar diferenciados: “Descenso en el Mahëllstrong”, “Marchando una del Cid” y “Epílogo”. A “Amantes”, “Si todo Hiciera” y “Cobarde” también hubo que recortarlos. Especialmente para la grabación contaron con Encarnación González "Cani", una chica de Oviedo que se encargó de las voces femeninas del álbum. Todas las voces de Cani e incluso algún apoyo vocal de Mento se prepararon directamente en los descansos entre una y otra grabación. A pesar de esas reticencias iniciales, el grupo se mostró satisfecho con el resultado.

Lo que les caracterizaban especialmente es que en lugar de estar influenciados por los grupos británicos que por aquella época ya estaban de capa caída, estaban influenciados por el Progresivo italiano, tipo PFMo Locanda delle Fate.

Se trata de un álbum decididamente sinfónico, pletórico de teclados que combinan los elementos característicos del género con tonadas de abolengo español. Hay composiciones que presentan la suntuosidad propia del subgénero, pero logran eludir la mayor parte del tiempo la pompa exagerada y logrando momentos realmente bellos. Cantado en castellano con voces masculinas y femeninas con abundancia de coros, algunos con falsetes que corren serios riesgos de caer en el terreno de lo jocoso. La instrumentación cuenta también con guitarras eléctricas y españolas y algo de flautas, sin que prácticamente en ningún momento se extrañe el neto predominio de las teclas. Mento Hevia, quien luego establecería una carrera musical solista ofrece semejanzas estilísticas con los maestros italianos de los teclados pero también en algunos pasajes me recuerda a Tony Banks. Pese a transitar muy cerca de los márgenes de la fastuosidad, es un álbum que permanece dentro de los terrenos del buen gusto, siendo uno de los mejores discos de la historia del rock sinfónico español; destacando temas como el instrumental abrasador "El Descenso en el Mahellstrong", "Amantes de le Irrealidad", y de manera especial el tema que da titulo al álbum, con mucho teclado e interacciones de flauta.

1. Descenso En El Mahëllstrong – 5:24
   
2. Amantes De La Irrealidad – 6:11
   
3. Cobarde O Desertor – 4:53
   
4. Buenos Deseos – 3:51
   
5. Marchando Una Del Cid (Part 1, 2) – 7:43
   
6. Si Todo Hiciera Crack – 10:08
   
7. Epilogo - 2:17
   

• Alberto Fontaneda: voz, guitarra y flautas.
  

• Alex Cabral: bajo.
  

• Mento Hevia: teclados y voz.
  

• Manolo Jiménez: batería.
  

• Rafael Rodríguez: guitarra.
  

• Encarnación González "Cani": voz y coros.
  

Leer mas

TRES HOMBRES - ZZTop

Tres Hombreses el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de blues rockZZ Top, publicado en 1973 por el sello London Records, cuyo nombre hace referencia a los tres músicos que conforman la banda. El disco continuó con el sonido iniciado con Rio Grande Mud, aunque este posee claros toques de rock and rolly boogie rock.

Conocidos cariñosamente por sus fans como "The Little Ol' Band from Texas", es un grupo estadounidense de rock formado en 1969 en Houston. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de las pocas bandas que conserva sus miembros originales tras 40 años en activo, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham. ZZ Top alcanzaron la cima de su éxito en los años setenta y ochenta, pero todavía hoy continúan haciendo giras por todo el mundo y lanzando discos al mercado. El 15 de marzo de 2004 entraron en el Rock and Roll Hall of Fame. Gibbons y Hill son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin, y generalmente son retratados llevando gafas de sol y sus larguísimas barbas. Como curiosidad, señalaremos que, en 1984, la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta. "Tres Hombres", de 1973, fue el álbum que lanzó a ZZ Top al estrellato, y en él se incluía este tema impresionante, "La Grange", que es, sin duda, uno de los más populares de la historia del rock. Fue escrita por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, cuya letra trata del burdel Chicken Ranch ubicado a las afueras de la ciudad de La Grange (Texas), de ahí el título de la canción. Cabe señalar que este mismo burdel es también el tema principal de la obra de Broadway, The Best Little Whorehouse in Texas.

"Tres Hombres" comienza con un medley marca de la casa, de lo mejor que ZZ Top ha hecho jamás. El blues obrero de "Waitin' For The Bus" choca abruptamente con la bestial "Jesus Just Left Chicago", otro blues clásico, esta vez sobre las visicitudes de un mesías viajero. "Beer Drinkers And Hell Raisers" es una fabulosa juerga abducida por una demoníaca guitarra mientras Gibbons y Hill comparten protagonismo vocal. El paseo salvaje en una camioneta de "Master Of Sparks" o las alocadas autoestopistas de "Precious And Grace" desgranan de manera cruda la virulencia del blues de los de Houston. El blues lento y pegajoso de "Hot, Blue & Righteous", las guitarras a lo Hendrix de "Shiek"o la valiente guitarra slide y armonías vocales de blues en "Have You Heard?" completan un impresionante trabajo de blues eléctrico que protagoniza de manera gloriosa "La Grange", ese inmortal tema sobre un prostíbulo, ejemplo claro y conciso de lo que debe ser un boogie de blues rock, condensado en una guitarra que se derrite como plomo candente, un bajo férreo y una batería plena y poderosa.

1. Waitin' for the Bus (Gibbons, Hill) – 2:59
   
2. Jesus Just Left Chicago (Gibbons, Hill, Beard) – 3:30
   
3. Beer Drinkers and Hell Raisers (Gibbons, Hill, Beard) – 3:23
   
4. Master of Sparks (Gibbons) – 3:33
   
5. Hot, Blue and Righteous (Gibbons) – 3:14
   
6. Move Me on down the Line (Gibbons, Hill) – 2:32
   
7. Precious and Grace (Gibbons, Hill, Beard) – 3:09
   
8. La Grange (Gibbons, Hill, Beard) – 3:52
   
9. Shiek (Gibbons, Hill) – 4:05
   
10. Have You Heard? (Gibbons, Hill) - 3:15
    

Pistas adicionales en remasterización 2006

11. Waitin' for the Bus (en vivo) (Gibbons, Hill) – 2:42
    
12. Jesus Just Left Chicago» (en vivo) (Gibbons, Hill, Beard) – 4:03
    
13. La Grange (en vivo) (Gibbons, Hill, Beard) - 4:44
    

• Billy Gibbons: voz y guitarra eléctrica
  
• Dusty Hill: bajo y coros
  
• Frank Beard: batería y percusión
  

Leer mas