THE BEST OF THE ANIMALS - The Animals

Lo mejor de The Animals fue la primera colección de grandes éxitos de The Animals. Fue lanzado en febrero de 1966 en los Estados Unidos, pero nunca se lanzo en el Reino Unido (donde un álbum similar The Most of Animals, también fue lanzado en 1966). El álbum mostró éxitos pop de The Animals junto con sus blues más dedicados y los ensayos de R & B.

Este fue el primer álbum con el nuevo tecladista David Rowberry en sus fotografías. Notas de Vence el record de junio Harris ensalzaban las virtudes musicales y la cultura del grupo y destacó lo cerca que estaba con el grupo. Sin embargo, la corrección de estilo en general era pobre y cuatro de los nombres de los miembros fueron mal escritos.

El álbum fue un gran éxito comercial en los EE.UU., alcanzando el número 6 en el Billboard 200, el más alto como marca de su carrera, y que permanece sobre el gráfico por más de dos años. En julio de 1966 conseguían su único disco de oro.

En el volumen de 1979 Stranded: Rock and Roll para una isla desierta, el famoso crítico de rock Greil Marcus seleccionan lo mejor de The Animals para su inclusión en el mismo, escribiendo: "Esta fue la basura R & B de Newcastle, Inglaterra, y especialmente a partir del enfoque de American blues a los motivos salvajes para la liberación de los tugurios de la clase obrera, más potentes de lo que tenía derecho a ser". En 1997, la revista Rolling Stone lo puso en la lista de Colección Rock esencial en la sección 1960 de la revista Rolling Stone 200: Lo mejor de TheAnimals.

Otros álbumes de compilación con el mismo nombre (y, a veces incluso en la misma cubierta) pero con contenidos diferentes aparecerían en las décadas posteriores.

Cara A

01 "Es mi vida" (Roger Atkins, Carl D'Errico) - 3:09
Lanzado como sencillo en 1966 e hizo # 23 en el Billboard Hot 100.
02 "Voy a enviarte de vuelta a Walker" (Johnnie Mae Matthews, John Hammond Jr.) - 2:20
Esta canción fue la 1ª aparición de The Animals en el Hot 100 con el # 57.
03 "Bring It On Home to Me" (Sam Cooke) - 2:40
04 "Estoy loco otra vez" (John Lee Hooker) - 4:15
05 "La Casa del Sol Naciente" (trad. arr Alan Price) - 4:29 (versión sin editar)
primer y único hit # 1 de The Animals en el Hot 100.

Cara B

01 "Tenemos que salir de este lugar" (Barry Mann y Cynthia Weil) - 03:17 (EE.UU. versión "errónea")
Single lanzado en 1965 consiguiendo el # 13.
02 "Boom Boom" (John Lee Hooker) - 2:57
Un golpe de menor importancia alcanzando el # 43.
03 "Estoy en amor otra vez" (Fats Domino) - 2:59
04 "Roberta" (Huey "Piano" Smith, Johnny Vincent) - 2:04
05 "Estoy Llorando" (Alan Price, Eric Burdon) - 2:30
El primer éxito de The Animals que fue escrito por los miembros de la banda, alcanzó el # 19.
06 "No Let Me Be Misunderstood" (Bennie Benjamin, Sol Marcus, Gloria Caldwell) - 2:26
Single lanzado en 1965 alcanzando el # 15.

• Eric Burdon - voz principal
• Alan Price - teclados, excepto como se indica a continuación
• David Rowberry - teclados y coros en "Tenemos que salir de este lugar" y "Es mi vida"
• Hilton Valentine - guitarra
• Chas Chandler - bajo
• John Steel - bateria
  

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RISING - Rainbow

Rising(también conocido como Rainbow Rising) es el segundo álbum de Rainbow, publicado en 1976. Ritchie Blackmore, conservó únicamente a Ronnie James Dio de la formación anterior, incluyendo a Tony Carey, Jimmy Bain y Cozy Powellpara completar la nueva formación. Grabado en Múnich en menos de un mes, el álbum fue supervisado por el ingeniero de Deep Purple y productor de rock Martin Birch.

Risinges una pieza clave dentro del heavy metal neoclásico, con líricas de carácter épico, riffs y melodías densas, una de las más impresionantes portadas y una de las mejores formaciones que se puedan recordar. Cuenta con grandes temas como "Starstruck", "A Light in the Black", "Tarot Woman" o "Stargazer". La canción más recordada del álbum es sin duda esta última, uno de los temas más reconocidos de Rainbow y considerada por muchos como su mejor canción. Cuenta con la participación de la Orquesta Filarmónica de Múnich.

En la primera edición de la Revista "Kerrang!", en Junio de 1981, Rising fue votado como el álbum nº 1 de todos los tiempos.

En 2016 se cumplieron cuarenta años de su lanzamiento, concretamente el 17 de mayo fue el cuadragésimo aniversario de este álbum y probablemente la razón por la que Rainbow decidió tocar tres conciertos este año. El cartel promocional que muestra el icónico puño y arco iris tomado del álbum muestra evidencia de esto.

En este aniversario algunos artistas reaccionaron a este evento. Saxon Biff Byford lo calificó como "un gran disco", Destruction's Schmierlo nombró "álbum increíble" y "gran álbum de Ronnie James Dio", Snowy Shaw lo llamó "obra maestra y casi un hito" y afirmó que "introdujo más Dungeons y Dragons tipo fantasía de rockpesadopara las masas". Rob Halford de Judas Priest, lo llamó "registro significativo" y un "disco emocionante" y también afirmó que "se tocaasí y suena tan bien y se siente tan bueno como cuando salió por primera vez. Eso demuestra cómo hacer Importante y valiosala música".

La primera edición de CD tuvo una mezcla ligeramente diferente a la del LP original, incluyendo, por ejemplo, un retraso más largo antes de que la banda entrara después del solo de apertura de Carey en "Tarot Woman", un largo play-out en "Run with the Wolf" , Y la pista "Stargazer" tenía la voz mezclada sin el retraso, el sintetizador extra borrado y algunos de los sonidos en fase eliminados. Cuando volvió a mezclar en 1999 la mezcla original del vinilo fue restaurada.

En 2011 después de varias reprogramaciones, el álbum Deluxe Edition fue finalmente lanzado en Japón el 5 de abril como un 2 SHM-CD (Super High Material CD) Deluxe Remastered Edition. Esta reedición de edición limitada sólo se publicará en una carcasa de cartón (mini envoltorio de papel de estilo LP) con el proceso de fabricación de "alta fidelidad" SHM-CD (compatible con reproductores de CD estándar) y forma parte de un LP Rainbow de dos álbumes manga de la serie reedición del arco iris que ofrece Rising y Down to Earth. Ambos cuentan con la tira de obi única de la edición de Japón y una inserción adicional. Deluxe Edition ha ido Plata en 2013 en el Reino Unido.

Todas las pistas escritas por Ritchie Blackmore y Ronnie James Dio.

2011 Deluxe Edition
Disc one – New York Mix

1. Tarot Woman – 6:01
   
2. Run with the Wolf – 3:41
   
3. Starstruck – 4:06
   
4. Do You Close Your Eyes – 3:00
   
5. Stargazer – 8:26
   
6. A Light in the Black – 8:12
   

Disc one – Los Angeles Mix

7. Tarot Woman – 6:05
   
8. Run with the Wolf – 3:45
   
9. Starstruck – 4:05
   
10. Do You Close Your Eyes – 2:58
    
11. Stargazer – 8:22
    
12. A Light in the Black – 8:11
    

Disc two – Rough Mix

1. Tarot Woman – 6:06
   
2. Run with the Wolf – 3:49
   
3. Starstruck – 4:04
   
4. Do You Close Your Eyes – 3:04
   
5. Stargazer (with keyboard intro) – 9:08
   
6. A Light in the Black – 8:12
   
7. Stargazer (Pirate Sound tour rehearsal) - 8:34
   

• Ronnie James Dio: voces
  
• Ritchie Blackmore: guitarra
  
• De Tony Carey: teclados
  
• Jimmy Bain: bajo
  
• Cozy Powell: bateria
  

con

• Munich Philharmonic Orchestra: cuerdas , cuerno
  
• Fritz Sonnleitner: director de orquesta
  

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ANGLES - The Strokes

Angleses el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Strokes, fue lanzado el 21 de marzo del 2011 en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos. Desde que se reunieron en febrero del 2010 la banda empezó a componer el nuevo material deeste álbum que está inspirado en Thin Lizzy, A-ha y Elvis Costello. Su primer sencillo fueUnder Cover of Darknesslanzado al publicado el 9 de febrero del2011, y en su página oficial por descarga gratuita desde el 9 al 11.

Angles es también el primer álbum de la banda con la participación de todos los miembros en las composiciones, a diferencia de los anteriores tres álbumes que tenían casi todas las canciones escritas sólo por Julián Casablancas. Después de viajar en la gira de First Impressión of Earth, The Strokes que su gira se extendió hasta el2007 y a continuación se reagruparon dos años más tarde para empezar a escribir nuevo material para un cuarto álbum. Angles fue grabado en la casa del guitarrista Albert Hammond, Jr. y producido por ellos mismos, a excepción de "Life is Simple in the Moonlight", que fue grabado con el productor Joe Chiccarelli.

El cantante Julian Casablancas en gran medida se apartó de los otros cuatro Strokes durante el proceso de grabación, llegando incluso a grabar su voz de forma remota en Electric Lady Studios y enviarlas a la banda a través de correo electrónico. Del mismo modo, la mayoría de la comunicación entre Casablancas y el resto de la banda se llevó a cabo a través de correo electrónico, y, según el guitarrista Nick Valensi, la mayoría de las ideas del cantante y sugerencias fueron escritos "en términos muy vagos", dejando a los otros sin mucho para seguir adelante. La distancia literal de Casablancas "fue un intento deliberado de obligar a los demás miembros a tomar el control del proceso creativo de la banda, una tarea que había dominado Julian hasta entonces. En una entrevista con Pitchfork, Casablancas dijo:

"Cuando estoy allí, la gente podría esperar que yo dijera algo, creo que me tomo un poco de silencio para obligar a la iniciativa".

Mientras que la retirada de Casablancas pudohaber sido por su diseño, Valensi encuentratoda la experiencia muy desalentadora. "No voy a hacer el próximo disco si lo hacemos así. De ninguna manera. Fue horrible, simplemente horrible. Trabajode una manera fracturada al no haber un cantante. Me presentabaciertos días llevandola guitarra por mi mismo, sólo yo y el ingeniero." Hammond abusó de drogas y de la rehabilitación a raíz de su ruptura con la modelo Agyness Deyn, lo cual fue otro obstáculo que enfrento a la banda durante la producción del álbum, perdiendoselas primeras sesiones de grabación.

Inspirado en parte por bandas como MGMT, Arctic Monkeys, y Crystal Castles; The Strokes decidieronexperimentar con diversas técnicas de producción incluidas las muestras electrónicas y los teclados MIDI Farfisa. También overdubbedmás guitarras, y Casablancas jugando con capas vocales. El bajista Nikolai Fraiture reveló que el álbum sería "un retorno a lo básico", lo que sugiere que las canciones serían de estilo similar a su aclamado debut en el 2001, Is This It. "Musicalmente, siento que es el álbum que debería haber sido entre Room On Firey First Impressions of Earth", afirmó. Rolling Stone elogió Angles, diciendo: "es el mejor álbum desde Is This It". En el mismo artículo, Hammond explica el título del álbum, diciendo "Es lo que el disco suena. Viene de cinco personas diferentes".

1. Machu Picchu (Julian Casablancas, Nick Valensi) – 3:29
2. Under Cover of Darkness (The Strokes) – 3:55
3. Two Kinds of Happiness (Julian Casablancas) – 3:42
4. You're So Right (Julian Casablancas, Nikolai Fraiture) – 2:34
5. Taken for a Fool (Casablancas, Fabrizio Moretti, Nick Valensi) – 3:23
6. Games (Julian Casablancas, Albert Hammond, Jr., Nick Valensi) – 3:51
7. Call Me Back (Julian Casablancas, Nick Valensi) – 3:02
8. Gratisfaction (Julian Casablancas, Fabrizio Moretti, Nick Valensi) – 2:59
9. Metabolism (Julian Casablancas, Fabrizio Moretti, Nick Valensi) – 3:00
10. Life is Simple in the Moonlight (Julian Casablancas) – 4:15

• Julian Casablancas - Voz
• Albert Hammond, Jr. - Guitarra, Coros, Teclado
• Nick Valensi - Guitarra, Coros
• Nikolai Fraiture - Bajo
• Fabrizio Moretti - Batería

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MORE - Pink Floyd

Music from the film More, es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la música compuesta y grabada en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Con el paso de los años y reediciones el álbum a pasado a llamarse simplemente "More".

Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith.

En More, los sonidos propios del movimiento undergroundpsicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.

Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores.

masCRITICAS.comEn general, el disco está compuesto por baladas folk, lentas y psicodélicas, con mucha participación de los teclados lisérgicos de Rick Wright, que recuerdan mucho a las composiciones que desarrollaron junto a Syd Barrett en su debut. Pero también hay números instrumentales destacados que demuestran un lado inusual - y muy creativo - de los Floyd, como en la bella acústica de A Spanish Piece, protagonizada por un Gilmour eufórico a la guitarra clásica. Pero si hay algo que verdaderamente destaque dentro de este anodino conjunto musical son las piezas más duras y rockeras del disco, y posiblemente, de toda la carrera de Pink Floyd. Si señor, hablamos de los acedecianos trallazos de Ibiza Bary Nile Song.

La música del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye, de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.

La película aborda los temas de las drogas y el erotismo tal como eran en el mundo occidental en aquella época, razón por la que sufrió recortes y censura en varios países. Es considerada como una película de culto, en parte por la música compuesta e interpretada específicamente para la película por Pink Floyd y por su narrativa totalmente abierta hacia el consumo de drogas y el sexo libre, temas que la mayor parte de cineastas y productoras de esa época trataban de evitar.

1. "Cirrus Minor" (Waters) 5:18
   
2. "The Nile Song" (Waters) 3:27
   
3. "Crying Song" (Waters) 3:34
   
4. "Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
   
5. "Green Is The Colour" (Waters) 2:58
   
6. "Cymbaline" (Waters) 4:49
   
7. "Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
   
8. "Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
   
9. "Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
   
10. "More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
    
11. "Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
    
12. "A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
    
13. "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16
    

• Roger Waters - Bajo y gong.
  
• David Gilmour - Guitarra y voz.
  
• Richard Wright - Teclados y coros.
  
• Nick Mason - Batería y percusiones.
  

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