FRAGILE - Yes

Fragile es el cuarto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. Se le conoce principalmente por la canción "Roundabout", que fue lanzada como sencillo en Estados Unidos en una versión editada. Este fue el primer álbum de Rick Wakeman con Yes, y el primer lanzamiento de la banda en alcanzar los primeros 10 lugares en ventas a ambos lados del Atlántico.

Fragile salió a la venta en el Reino Unido en noviembre de 1971. Su lanzamiento en Norteamérica fue retrasado dos meses para aprovechar el aun creciente apogeo de la popularidad de The Yes Album.

A diferencia de los primeros lanzamientos de Yes, este álbum pone en primer plano los talentos de cada miembro de la banda como solista. "Cans and Brahms" es una pieza de Johannes Brahms con un arreglo de Rick Wakeman; "We Have Heaven" es un solo de Jon Anderson, en el que el vocalista interpreta múltiples partes vocales sobrepuestas (una técnica que después usaría en su primer disco como solista Olias of Sunhillow), por otro lado, "Five per Cent for Nothing", "The Fish" y "Mood for a Day" son los solos de Bill Bruford, Chris Squire y Steve Howe, respectivamente. El resto de las canciones contienen la participación de todo el grupo.

Fragile está formado por nueve pistas; cuatro son "arreglados y ejecutados en grupo" y los cinco restantes son "ideas individuales, arregladas y organizadas personalmente" por los cinco miembros. Squire razonó que este enfoque era necesario en parte para ahorrar tiempo y reducir los costos de estudio, ya que se utilizó dinero para comprar equipos de teclado para Wakeman. Según Bruford: "Hubo una discusión interminable sobre cómo se podría usar a la banda ... Sentí que podríamos usar a los cinco músicos de manera diferente ... Así que dije, brillantemente, ¿Por qué no hacemos algunas cosas individuales, por lo que todos usamos el grupo para nuestra propia fantasía musical? Yo seré el director, el conductor y el maestro por el día, luego tú haces tu pista, y así sucesivamente". Wakeman comentó sobre la estructura del álbum. "Algunos críticos pensaron que esto era algo espectacular. El pensamiento detrás de esto fue que nos dimos cuenta de que llegarían muchos nuevos oyentes a la banda. Podrían averiguar dónde estaba la contribución de cada músico individual".

El lado uno comienza con "Roundabout", una canción escrita por Anderson y Howe que se ha convertido en una de las canciones más conocidas de Yes. Howe recordó que la pista era originalmente "una suite instrumental de guitarra ... Escribo una canción sin una canción. Todos los ingredientes están ahí, todo lo que falta es la canción. "Roundabout" era un poco así; había una estructura, una melodía y algunas líneas". La introducción se realizó tocando una nota de piano grabada al revés. "Cans and Brahms" es la adaptación de Wakeman del tercer movimiento de la Sinfonía núm. 4 en mi menor de Johannes Brahms, con piano eléctrico para la sección de cuerdas, piano de cola para los vientos, órgano para los metales, clavecín eléctrico para las lengüetas y sintetizador como contrafagot. Wakeman luego describió la pista como "terrible", ya que problemas contractuales con A&M Records, con quien firmó como solista, le impidieron escribir una composición propia. Anderson describió "Tenemos el cielo" como una "idea rodante de voces y cosas", con sus dos conjuntos principales de cánticos que contienen las frases "Dile al perro de la Luna, dile a la liebre de marzo" y "Él está aquí, para mirar alrededor". El lado uno se cierra con "Lado sur del cielo".

La segunda cara del álbum se abre con la pista de Bruford, "Five Per Cent for Nothing". Con una duración de treinta y cinco segundos, es su "primer intento de composición, pero todos tenemos que empezar por algún lado". Según Tait, su título original era "De repente es miércoles", pero se cambió en referencia a Yes pagando a su ex manager Roy Flynn con el acuerdo de cinco por ciento de regalías futuras". Long Distance Runaround pasa a la pista en solitario de Squire, "The Fish (Schindleria Praematurus)". Tait recordó que Anderson lo llamó "a las diez en punto una noche desde Advision y dijo: 'Quiero el nombre de un pez prehistórico en ocho sílabas. Llámame en media hora '". Posteriormente Tait encontró Schindleria praematurus, una especie de pez marino, en una copia del Libro Guinness de los Récords. Howe interpreta su pieza de guitarra solista "Mood for a Day" en una guitarra flamenca Conde". Heart of the Sunrise es una pista en la que la formación clásica de Wakeman entró en juego; introdujo a la banda la idea de la recapitulación en la que se revisan segmentos anteriores de la música.

La portada del álbum fue diseñada e ilustrada por el artista inglés Roger Dean, quien diseñaría muchas de las futuras portadas de los álbumes de Yes, incluido su logotipo de "burbuja". Reflexionando sobre el diseño, Dean dijo: “Fragile” era muy literal, de verdad. Creo que la banda ha nombrado a varios de sus álbumes según su estado psicológico actual, y “Fragile” describe la psique de la banda. Y yo pensé sobre eso, muy literalmente, pintar un mundo frágil que eventualmente se rompería". Comentó además: “Fragile” era una portada bastante complicada porque había un libro dentro. Era elaborado, aunque no era una de las más llamativas de todas las portadas de Yes. Estaba aprendiendo mi oficio en el tiempo. La característica principal de la portada era un pequeño mundo bonsái, con una nave espacial de madera volando por encima. Literalmente estaba destinado a ser un mundo frágil".

La banda había deseado una imagen de una pieza de porcelana fracturada; para comprometerse, Dean terminó rompiendo el planeta en dos pedazos. Esta idea de un mundo roto continuaría en el álbum en vivo de la banda, Yessongs. Bruford pensó que Dean "aprovechó brillantemente esa idea [una de Fragile ] hasta la imagen profética del frágil planeta Tierra, con implicaciones de un ecosistema delicado y frágil".

Una versión del álbum en DVD-Audio fue lanzada en el 2002, incluyendo sonido Dolby Digital, mezcla DTS surround y otras características adicionales.

1. "Roundabout" (Jon Anderson/Steve Howe) - 8:33

2. "Cans and Brahms" (Johannes Brahms, Arr. Rick Wakeman)- 1:38

3. "We Have Heaven" (Jon Anderson) - 1:40

4. "South Side of the Sky" (Jon Anderson/Chris Squire) - 7:58

5. "Five per Cent for Nothing" (Bill Bruford) - 0:35

6. "Long Distance Runaround" (Jon Anderson) - 3:30

7. "The Fish (Schindleria praematurus)" (Chris Squire) - 2:39

8. "Mood for a Day" (Steve Howe) - 3:00

9. "Heart of the Sunrise" (Jon Anderson/Chris Squire/Bill Bruford) - 11:27

   • Incluye una repetición de "We Have Heaven" al final del disco.

Fragile fue remasterizado y lanzado en el 2003 con canciones adicionales.

10. "America" - 10:31

11. "Rondabout (Early Rough Mix)" - 8:35

• Jon Anderson: voces

• Chris Squire: bajo, voces

• Steve Howe: guitarra eléctrica y acústica, voces

• Rick Wakeman: órgano, piano, piano eléctrico y clave, melotrón y sintetizador

• Bill Bruford: batería, percusiones

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SONGS ABOUT JANE - Maroon 5

Songs About Jane es el álbum debut de la banda estadounidense de pop rock Maroon 5. El álbum fue lanzado el 25 de junio de 2002 por Octone y J Records. Se convirtió en un éxito nocturno con la ayuda de cinco sencillos que alcanzaron el éxito de la lista, incluido el éxito de Billboard "Harder to Breathe" y los éxitos internacionales "This Love" y "She Will Be Loved".

El álbum fue relanzado el 14 de octubre de 2003, convirtiéndose en un gran éxito comercial. El 5 de junio de 2012, la banda lanzó la edición del décimo aniversario, concidiendo con su cuarto álbum de estudio Overexposed.

Todos menos uno de los miembros de la banda habían pertenecido al grupo de una banda de Los Ángeles llamada Kara's Flowers que lanzó un álbum llamado The Fourth World a mediados de 1997 en Reprise Records con poco éxito. Kara's Flowers dejó Reprise Records en 1998 y con la incorporación del guitarrista James Valentine se convirtió en Maroon 5.

La banda tocó en shows de Nueva York y Los Ángeles. El cantante y guitarrista Adam Levine atribuyó al interino la influencia en el nuevo estilo de la banda en una entrevista con VH1. "Durante el tiempo transcurrido entre nuestros acuerdos discográficos, pasé mucho tiempo en Nueva York, donde estuve expuesto a una cultura urbana y de hip-hop de una manera que nunca me había sucedido en Los Ángeles”.

La banda firmó con Octone Records, un sello independiente de Nueva York con distribución a través de BMG y un acuerdo de desarrollo de artistas con J Records de Clive Davis.

Levine escribió o coescribió todas las canciones del álbum mientras vivía en Nueva York. Gran parte de las letras del álbum están inspiradas en la relación de Levine con su ex novia, Jane Herman. En algunas regiones el álbum ha sido lanzado con copyright.

El primer sencillo "Harder to Breathe", lanzado un mes después del lanzamiento del álbum, lentamente comenzó a retomar la reproducción por todo lo alto, lo que ayudó a impulsar las ventas del álbum. "Harder to Breathe" también se ubicó en el top 20 de las listas de singles Billboard Hot 100 y las listas de singles en el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda.

El segundo sencillo del álbum, "This Love", ganó su primer Premio Grammy, a la Mejor Interpretación Pop de un dúo o grupo con voces en los Premios Grammy 2006. En marzo de 2004, dos años después de su lanzamiento, la canción alcanzó el top 10 de las listas de singles de Australia y Estados Unidos. El video musical que acompaña al single también demostró ser popular, pero tuvo que ser editado de su versión original para evitar ser excluido de MTV.

"She Will Be Loved", el tercer sencillo del álbum, también alcanzó un éxito similar en las listas, encabezando las listas de Australia y Bélgica y alcanzando el número 5 en los Estados Unidos, la misma posición en la lista de éxitos anteriores y éxitos "Love".

"Sunday Morning" fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum. No alcanzó el éxito en las listas de éxitos anteriores, pero sin embargo obtuvo críticas positivas de los críticos. Se informó que esta canción fue la que hizo que la banda firmara a Octone Records, y su ejecutivo Ben Berkman lo llamó "Genius".

El quinto y último lanzamiento del álbum fue "Must Get Out". El sencillo no logró aparecer en los Estados Unidos, pero llegó al Top 30 en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda.

Las versiones alternativas de "Tangled" y "Not Coming Home" se grabaron con el nombre de Kara's Flowers y se presentaron en la película de 2001 All Over the Guy.

Dos canciones que no hicieron el corte para el álbum finalmente se lanzaron, con "Woman", que aparece en la banda sonora de Spider-Man 2 y "Wasted Years", que aparece en el álbum en vivo Live - Friday the 13th and the deluxe edición de Sobreexpuesta. Una versión demo de "Woman" apareció en la edición del décimo aniversario del álbum, apareció en el video de trajes de baño 2013 de Victoria's Secret.

Otras canciones también aparecieron en programas de cine y televisión como "Secret" en Westworld y The Wedding Date y "Sweetest Goodbye" en Love Actually.

Todas las canciones escritas por Adam Levine y Jesse Carmichael, excepto donde se indique. Todas las canciones producidas por Matt Wallace, excepto donde se indique.

1. "Harder to Breathe" 2:53

2. "This Love" Wallace, Mark Endert (add.) 3:26

3. "Shiver" 2:59

4. "She Will Be Loved" Levine, James Valentine 4:17

5. "Tangled" Levine 3:18

6. "The Sun" Levine 4:11

7. "Must Get Out" 3:59

8. "Sunday Morning" 4:04

9. "Secret" 4:55

10. "Through with You" 3:01

11. "Not Coming Home" Levine, Carmichael y Ryan Dusick 4:21

12. "Sweetest Goodbye" Levine 4:30

• Adam Levine – vocal, guitarra rítmica

• James Valentine – guitarra solista

• Jesse Carmichael – teclados, coros

• Mickey Madden – bajo

• Ryan Dusick – batería, percusión, coros

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PROCOL HARUM - Procol Harum

Procol Harum (grupo) es un grupo de rock británico formado en 1967 que tuvo una gran influencia en el nacimiento de lo que después sería denominado rock progresivo, y cuya fama mundial reside en su mayor éxito musical, "A Whiter Shade of Pale", una canción de culto a través de los años de su carrera.

Procol Harum (album) es el álbum debut de estudio del grupo británico Procol Harum, lanzado al mercado en junio de 1967.

Procol Harum fue lanzado en septiembre de 1967 en los Estados Unidos y tres meses después en el Reino Unido. Aunque el álbum fue grabado en multipistas, se emitió en mono solo en el Reino Unido, y en estéreo mono y recanalizado en los Estados Unidos. A pesar de una búsqueda exhaustiva, las cintas multipista originales no se han localizado y, por lo tanto, es posible que nunca sea posible una mezcla en estéreo de las diez pistas originales. Sin embargo, varias tomas alternativas se han mezclado en estéreo y están disponibles en CD. Recientemente, en 2004, el sencillo original, mezclado en estéreo, apareció en una compilación de "Dick Bartley Presents: Classic Oldies" en Eric Records.

El lanzamiento original en Norteamérica incluyó un póster de la portada del álbum. La obra de arte de Dickinson, la entonces novia, y posteriormente esposa de Keith Reid fue fuertemente influenciada por el estilo del ilustrador victoriano Aubrey Beardsley.

El álbum ha sido reempaquetado y reeditado muchas veces. Dos de las reediciones importantes son Procol Harum ... Plus !, una compilación de CD en 1998 en el sello Westside que incluye todas las canciones del lanzamiento de Deram y Regal Zonophone, más "Homburg" (el segundo sencillo del grupo) y nueve pistas adicionales de el período; y una edición mono LP de vinilo audiófilo lanzada en 2003 por Classic Records, con un orden de pistas diferente, incluyendo "Homburg" como la canción de apertura y sin "A Whiter Shade of Pale" o "Good Captain Clack". El conjunto incluye singles de bonificación de las versiones originales monoaurales y estéreo alternativas de "A Whiter Shade of Pale". Se lanzó en 2009 un remaster de Salvo Records, usando los mono master originales, con pistas adicionales que incluyen los singles "A Whiter Shade of Pale", "Homburg", B-sides y tomas estéreo alternativas. Sin embargo, muchas de las pistas se reproducen a mayor velocidad. Un remaster de 2015 de Cherry Red Records expande el álbum en un conjunto de 2 CD.

Una versión en vivo de la canción "Conquistador", del álbum Procol Harum Live con la Orquesta Sinfónica de Edmonton, fue lanzada como single en 1972 y se ubicó en el puesto 16 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100 después de 10 semanas en la lista.

Todas las canciones fueron escritas por Gary Brooker (música) y Keith Reid (textos), excepto "Repent Walpurgis", escrita por Matthew Fisher, sobre fragmentos de Charles-Marie Widor y Johann Sebastian Bach.

Cara A

1. "Conquistador" - 2:40
2. "She Wandered Through the Garden Fence" - 3:27
3. "Something Following Me" - 3:40
4. "Mabel" - 1:57
5. "Cerdes (Outside the Gates Of)" - 5:10
   

Cara B

1. "A Christmas Camel" - 4:50
2. "Kaleidoscope" - 2:55
3. "Salad Days (Are Here Again)" - 3:41
4. "Good Captain Clack" - 1:31
5. "Repent Walpurgis" – 5:06
   

• Matthew Fisher – órgano Hammond
• Dave Knights – bajo
• B.J. Wilson – batería
• Robin Trower – guitarra
• Gary Brooker – piano y voz
• Keith Reid – textos
  

Sólo en "A Whiter Shade of Pale":

• Ray Royer (en lugar de Robin Trower) – guitarra
• Bill Eyden2 (en lugar de B.JWilson) – batería
  

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EYE IN THE SKY - The Alan Parsons Project

Eye in the Sky es el sexto álbum de estudio de The Alan Parsons Project. Publicado en 1982 por Arista Records posiblemente sea el disco más exitoso de toda su carrera.

El disco fue certificado platino (como I Robot y The Turn of a Friendly Card) por la RIAA. Ganó el Golden Reel Award.

Como en los dos discos precedentes la banda continúa con su enfoque comercial de las canciones y gran parte de la producción sonora, aderezado con detalles de rock progresivo. Se puede afirmar que el estilo de Eye In The Sky es mucho más pop rock que progresivo.

La canción más emblemática es la canción que da nombre al álbum. «Silence and I» y el futurista instrumental «Mammagamma» representaron otros temas destacados.

Después de grabar discos de pop progresivo como “I Robot” o “Pyramid”, Alan Parsons Project logró el éxito comercial y sonar en las radios de todo el mundo con “Eye In The Sky”, LP pop-rock que no pierde fases progresivas y que incluye canciones tan interesantes como “Children Of The Moon”, medio tiempo pop rock con voz de David Paton, violines y uso de coros, los instrumentales “Mammagamma” (conocidísimo tema con toques funk que tiene influencias de Pink Floyd) y “Sirius” (con esa fantástica guitarra y toques de los Who) o la hermosa balada orquestal “Old And Wise”, con el piano y la estupenda voz de Colin Blunstone.

El famoso y maravilloso tema que titula el disco, con la voz de Eric Woolfson e influencias de George Orwell, es uno de los grandes clásicos de su carrera, al igual que el álbum en su conjunto.

Sirius: corto instrumental. Constituye un muy efectivo comienzo con esas notas de guitarra reverberantes que empiezan a sonar sobre el tenso muro de teclados que se esucha al comienzo. El tema toma un aire marchoso con guitarras y or-questas que concluye con un arreglo de guitarras muy funky que se engancha con el tema siguiente.

Eye In The Sky: ?Qué decir de este tema? La canción mas popular del Project. Mas veces pasada por las radios. Mas recordada. El single mas exitoso. Dejando de lado el comercialismo, se trata de un temazo pop con mayusculas. La melodía vocal de Woolfson, especialmente en el emotivo estribillo, es soberbia y los arreglos instrumentales, especialmente esas guitarras acústicas que se arremoli-nan en los versos y el estribillo, son hermosos. Excelente tema

Children Of The Moon: tema marchoso con una metrica extraña y arreglos or-questales preponderantes en el estribillo.

Gemini: breve corte con arreglos de teclado jazzeros y voces atmosfericas. Bien.

Silence And I: tema largo que busca lograr la atmosfera epica de discos pasados con el uso de la orquesta. No lo logra. El tema se hace largo en exceso y el break instrumental no me parece nada del otro mundo.

You’re Gonna Get Your Fingers Burned: tema popero con arreglos y voces muy al estilo Elton John. Discreto.

Psychobabble: otro de los hits del disco. Tema marchoso y rockero con buenas voces y un break instrumental que parece sacado de la película Tiburón.

Mammagamma: instrumental muy intereseante con una melodía funky y arre-glos enigmáticos y sugerentes. Bien.

Step By Step: tema rockero con melodías y arreglos muy pegadizos.

Old And Wise: el típico cierre melancólico con el último gran hit del disco. Una línea de flauta bellísima, una melodía vocal evocativa y un estribillo poderoso. Mi unica objeción es el cierre instrumental, que me parece un poco largo. Buen cierre de disco.

En sintonía con el espíritu cósmico del LP, la portada, diseñada una vez más por el estudio Hipgnosis, muestra una ilustración del Ojo de Horus (dorada en los primeros prensajes) sobre fondo verde; variando según la edición a un tono más azulado o amarillento.

Lado A

1. «Sirius» (Instrumental) – (1:55)
2. «Eye in the Sky» (canta Eric Woolfson) – (3:40)
3. «Children of the Moon» (canta David Paton coros por Eric Woolfson) – (4:51)
4. «Gemini» (canta Chris Rainbow) – (2:10)
5. «Silence and I» (canta Eric Woolfson) – (7:20)
   

Lado B

1. «You're Gonna Get Your Fingers Burned» (canta Lenny Zakatek) - (5:28)
2. «Psychobabble» (canta Elmer Gantry) - (4:52)
3. «Mammagamma» (Instrumental) - (3:34)
4. «Step by Step» (canta Lenny Zakatek) - (3:54)
5. «Old and Wise» (canta Colin Blunstone) - (4:55)
   

CD remasterizado

Eye In The Sky fue remasterizado en 2008 y se le añadieron las siguientes pistas:

• «Sirius» (demo instrumental) - (1:53)
• «Old And Wise» (canta Eric Woolfson) - (4:31)
• «Any Other Day» (Studio Demo) - (1:41)
• «Silence And I» (canta Eric Woolfson) - 7:33
• «The Naked Eye» - 10:48
• «Eye Pieces» (Classical Naked Eye) – 7:51
  

• Colin Blunstone - Voz
• Elmer Gantry - Voz
• Chris Rainbow - Voz
• Lenny Zakatek - Voz
• David Paton - Guitarra, Bajo, Voz, Coros
• Ian Bairnson - Guitarras acústica y eléctrica
• Chris Blair - Producción, coordinación
• Mel Collins - Saxo
• Stuart Elliot - Batería y percusión
• English Chorale - Coros
• Bob Howes - Director de coros
• Tony Richards - Asistente técnico
• Eric Woolfson - Voz, composición, sintetizadores, producción
• Alan Parsons - Voz, composición, sintetizadores, producción, asistencia técnica
• Hipgnosis - Arte de portada
  

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