MELLOW GOLD - Beck

Mellow Gold(Oro suave)es el tercer álbum de estudio del músico estadounidense Beck, lanzado el 1 de marzo de 1994, producido por Beck, Tom Rothrock, Rob Schnapf y Karl Stephenson. Fue el debut en los grandes sellos discograficos después de dos discos y un EP lanzado a través de los sellos independientes Sonic Enemy, Fingerpaint y Flipside. Con Mellow Gold, Beck logra llamar la atención de la crítica con su canción “Loser” la cual es considerada como un himno para la juventud perdida. El disco mezcla muchos sonidos desde rock, hip hop, folk y sonidos experimentales y, fue muy aclamado por la ironía de sus letras y por sus melodías. Las canciones más famosas de este álbum son: "Steal My Body Home", "Loser", "Beercan" y "Pay No Mind (Snoozer)".

La canción “Loser”, con una extraña mezcolanza entre folk, hip hop, blues y psicodelia, además del sampleo de la canción “I Walk on Gilded Spliners” de Dr. John, logró sonar con asiduidad en las radios de todo el mundo, recibiendo también alabanzas por numerosas figuras del mundo musical, entre ellas Thurston Moore, de Sonic Youth. La canción fue escrita y grabada por Beck, mientras se encontraba de visita en casa de Stephenson. Aunque fue creada de manera espontánea, Beck ha afirmado haber tenido la idea para la canción desde finales de 1980. El tema parecía elsonido ideal para la recientemente delimitada Generación X, que no tardó nada en entonar ritualmente el mantra “I’m a loser, baby, so why don’t you kill me” (“Soy un perdedor, nena, ¿por qué no me matas?”). Apropiadamente, MTV fue la primera cadena en festejar el éxito de la canción repitiendo su baratísimo video una y otra vez. Al poco tiempo, el infeccioso estribillo estaban tanto en boca de los slackers(película del2002 dirigida por Dewey Nicks)como de los oficinistas.

Del mismo álbum Beck realizó unos vídeos musicales para “Loser”, “Pay No Mind” y “Beercan” en los que impuso la utilización de imágenes sin sentido y surgidas de la nada como en un sueño, marcando una nueva forma de hacer vídeos. A lo largo del disco, Beck juega como si no hubiera divisiones entre géneros musicales, rock, rap mezclando libremente, folk, psicodelia, y country.

La actitud decididamente anticomercial de Mellow Goldde improvisto se hizo un éxito comercial, y el álbum fue disco platino. Informado por la irreverente generación X y el punk con influencias anti-folk de su anterior trabajo independiente, los críticos clasificaron el álbum como "ingenioso" debido a su estilo híbrido e irónicas letras. El problema que se planteó en ese momento fue si Beck era o no otro one hit wonder (maravilla de un solo éxito), hoy en la cima del mundo y mañana en la batea de ofertas junto a los compacts de Divinyls y Right Said Fred. El propio Beck se ocupó de intensificar esta duda cuando, aprovechando las cláusulas que impuso a su contrato con Geffen y la tremenda atención mediática que recibía, lanzó dos discos de material compuesto y registrado en los años anteriores a este álbum (Stereopathetic Soul Manure, lanzado semanas antes de Mellow Gold, y One Foot in the Grave).

Todas las canciones escritas y compuestas por Beck Hansen, excepto donde se indica.

1. Loser (Beck, Karl Stephenson) – 3:55
2. Pay No Mind (Snoozer) – 3:15
3. Fuckin With My Head (Mountain Dew Rock) – 3:41
4. Whiskeyclone, Hotel City 1997 – 3:28
5. Soul Suckin Jerk (Beck, Stephenson) – 3:57
6. Truckdrivin Neighbors Downstairs (Yellow Sweat) – 2:55
7. Sweet Sunshine (Beck, Stephenson) – 4:14
8. Beercan (Beck, Stephenson) – 4:00
9. Steal My Body Home – 5:34
10. Nitemare Hippy Girl – 2:55
11. Mutherfuker – 2:04
12. Blackhole – 7:33

• Al terminar, incluye una canción escondida de ruidos llamada "Analog Odyssey".

• Beck – guitarra, voz, harmonica, productor
• Mike Boito – organo (pista 8)
• Petra Haden – violin (pista 12)
• David Harte – batería (pistas 2, 10, 11)
• Rob Zabrecky – bajo (pista 12)
• Mike O'Connor - batería

Personal adicional

• DJ Smash - disc-jockey (también conocido como DJ, pinchadiscos, deejay, diyéi o disyóquey)

Leer mas

DOOLITTLE - Pixies

Doolittlees el segundo álbum de estudio de Pixies, la banda estadounidense de rock alternativo e indie rock, lanzado al mercado el 17 de abril de 1989 por el sello discográfico 4AD. La temática poco convencional del álbum, con referencias al surrealismo, la violencia bíblica, la tortura y la muerte, contrasta con el sonido limpio de la producción conseguida por el nuevo productor de la banda, Gil Norton. Doolittlefue la primera producción internacional de Pixies con Elektra Records actuando como distribuidor del álbum en Estados Unidos y PolyGram en Canadá.

Doolittleha conseguido certificado de oro por la Recording Industry Association of America en 1995. El álbum ha sido citado como inspiración para muchos artistas de música alternativa, mientras que muchas publicaciones lo han posicionado como uno de los álbumes más influyentes de la historia. Una encuesta de 2003 de la revista NME lo colocó en el puesto número dos de los mejores álbumes de la historia.

Doolittlecontiene una mezcla ecléctica de estilos musicales. Mientras que pistas como «Tame» y «Crackity Jones» son rápidas y agresivas, e incorporan los cambios dinámicos de volumen típicos de la banda; otras canciones como "Silver", "I Bleed" y "Here Comes Your Man" revelan un temperamento más calmado, lento y melódico. Con Doolittle, la banda comenzó a incorporar más instrumentos en su música. «Monkey Gone to Heaven» cuenta con dos violines y dos violonchelos; mientras que otras canciones de Doolittlese construyen alrededor de simple progresiones melódicas.

«Tame» está basada en una progresión de tres acordes que se tocan continuamente; además de un «acorde de Hendrix» tocado por Joey Santiago sobre la progresión principal del bajo. «I Bleed» es melódicamente simple, y se forma alrededor de una repetición rítmica. Algunas canciones están influenciadas por otros géneros musicales; mientras que «Crackity Jones» tiene un sonido muy español, e incorpora acordes de sol♯ y lasobre un pedal de do♯, la guitarra rítmica de la canción, tocada por Francis, empieza con un rasgueo descendente de corcheas, típico de la música punk rock.

Los temas explorados en Doolittlevan desde el surrealismo de «Debaser» a la catástrofe medioambiental de «Monkey Gone to Heaven». Las mujeres y prostitutas de «Mr. Grieves», «Tame» y «Hey» comparten espacio con las analogías bíblicas de «Dead» y «Gouge Away». Black Francis a menudo ha dicho que las letras de Doolittlesólo eran «palabras que encajaban bien juntas», y que «el objetivo [del álbum] es experimentarlo, disfrutarlo, dejarse entretener por él». Francis compuso todo el material del álbum a excepción de "Silver", coescrita con Kim Deal.

La primera canción del álbum, «Debaser», hace referencia al surrealismo, un tema recurrente del álbum en su conjunto. «Debaser» alude a la película de Luis Buñuel y Salvador Dalí de 1929, Un perro andaluz, y la letra «slicing up eyeballs» (rebanando pupilas) hace referencia a una de las escenas de la misma. El surrealismo, que es un movimiento artístico en el cual la liberación del ser y la sociedad son alcanzadas a través de la ejercitación del «inconsciente», influenció fuertemente a Francis en su época universitaria y a lo largo de su carrera con Pixies. En 1989, Francis expresó su interés por el surrealismo y su influencia en sus composiciones al periódico New York Timesdiciendo: "Me empecé a interesar en películas de vanguardia y surrealismo como un escape de la realidad. [...] Para mí, el surrealismo es totalmente artificial. Recientemente leí una entrevista con el director David Lynch que dijo que tenía ideas e imágenes pero que no sabía exactamente lo que significaban. Así es como yo compongo".

Otro de los temas recurrentes del álbum es la catástrofe medioambiental. «Monkey Gone to Heaven» habla de la destrucción del océano de manos del hombre y «la confusión sobre el lugar del hombre en el universo». Como Francis dijo: «Por un lado, [el océano] es un gran váter orgánico. Las cosas son enjuagadas y purificadas o descompuestas en su gran sitio, oscuro y misterioso«, de lo que Black diría: «Es también un sitio muy mitológico donde hay jardines de pulpos, el Triángulo de las Bermudas, Atlantis y sirenas». «Monkey Gone to Heaven» trata sobre la relación del hombre con lo divino, una temática compartida con «Mr. Grieves».

Dos canciones de Doolittletratan de historias bíblicas: la historia David y Bathsheba en «Dead» y Sansón y Delilah en «Gouge Away». La fascinación de Francis por los temas bíblicos vienen de su adolescencia; cuando tenía doce años, sus padres y él se unieron a una iglesia evangélica ligada a La asamblea de Dios. Este pasado fue influencia de Doolittle, en su mención de que el Diablo era seis y Dios era siete en "Monkey Gone to Heaven".

Otras canciones tratan temas eclécticos, como «Wave of Mutilation», que Francis dice que trata de «empresarios japoneses cometiendo asesinatos-suicidios con sus familias porque han fallado en sus negocios, y saltan de un muelle dentro del océano». Los temas del mar y el fondo oceánico de «Wave of Mutilation», que también aparecen en «Mr. Grieves» y «Monkey Gone to Heaven», son alegorías a la muerte y la destrucción del hombre. Ben Sisario apunta que el álbum comienza («Debase») y acaba («Gouge Away») con canciones sobre violencia infligida sobre los ojos. «Crackity Jones» trata de otro tema diferente; el compañero de piso de Francis durante su viaje de intercambio a Puerto Rico, al que describió como «compañero de habitación raro, psicótico y gay».

Doolittletambién trata de algunos temas más «normales». «La La Love You», cantada por el baterista de la banda David Lovering, es una canción romántica, aunque ha sido llamada «una pulla a las canciones de amor». Francis se la dio a Lovering para que la cantase, «como una cosa a lo Ringo»; Lovering al principio se negó, pero Norton dijo que después era "imposible alejarle del micrófono". Además de cantar en «La La Love You», Lovering tocó el bajo en «Silver», con Deal tocando la guitarra slide; esto nunca se volvería a repetir.

Doolittlefue el primer álbum en que Simon Larbalestier, el fotógrafo de las portadas de Pixies, y Vaughan Oliver, el diseñador artístico de las portadas, tuvieron acceso a las letras. Según Larbalestier, esto fue «una diferencia fundamental". El acceso a las letras permitió al diseño y las fotografía estar más cerca del contenido del disco; la portada hace referencia a la temática de «Monkey Gone to Heaven», y muestra a un mono embalsamado, con un halo y los números cinco, seis y siete encima.

Las imágenes abstractas y surrealistas dentro del libreto del álbum están directamente relacionadas con el contenido del mismo. «Gouge Away» está representada con una imagen de una cuchara llena de pelo, colocada en el torso de una mujer; una representación pictórica de la heroína, con la cuchara y el pelo representando el caballo. «I Bleed» se referencia con la imagen «As Loud As Hell», que muestra «una campana sonando» con dientes; haciendo referencia a la frase de la canción «it shakes my teeth» (me hace castañear los dientes). «Walking with the Crustaceans» es una representación visual de las letras de «Wave of Mutilation». Larbalestier después comentaría sobre su interés en "el surrealismo temprano" en esta época.

Todas las canciones compuestas por Frank Black, excepto donde se indique lo contrario.

1. Debaser – 2:52
   
2. Tame – 1:55
   
3. Wave of Mutilation – 2:04
   
4. I Bleed - 2:34
   
5. Here Comes Your Man – 3:21
   
6. Dead – 2:21
   
7. Monkey Gone to Heaven – 2:56
   
8. Mr. Grieves - 2:05
   
9. Crackity Jones – 1:24
   
10. La La Love You – 2:43
    
11. No. 13 Baby – 3:51
    
12. There Goes My Gun – 1:49
    
13. Hey – 3:31
    
14. Silver (Francis, Kim Deal) – 2:25
    
15. Gouge Away - 2:45
    

• Black Francis: voz y guitarra rítmica.
  
• Kim Deal: bajo, voz y guitarra en «Silver».
  
• Joey Santiago: guitarra y voz.
  
• David Lovering: batería, voz en «La La Love You» y bajo en «Silver».
  

Músicos adicionales en «Monkey Gone to Heaven»

• Karen Karlsrud - violín
  
• Corine Metter - violín
  
• Arthur Fiacco - violonchelo
  
• Ann Rorich - violonchelo
  

Leer mas

CALA VENTO - Cala Vento

Cala Vento,es el álbum debut del dueto de dos amigos de Figueres y Torroella, es homónimo y fue producido por Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), llegó vía BCore el 26 de febrero de 2016, e incluye diez canciones de vibrante indie rock .

Aleix y Joan son Cala Vento, compartenadmiración por las formaciones que utilizan solamente batería y guitarra para un grupo de rock, se afianzan como uno de los más intensos grupos en directo que se están moviendo hoy día por el underground. Sus canciones, certeras, con letras brillantes y un pulso dramático atronador, mantienen la atención del oyente desde el primer instante, con detalles de calidad, sensibilidad a raudales y una energía juvenil que sí es la que hace del rock un género tan especial y necesario.

Adiferencia de otras formaciones, el excelente trabajo con las frecuencias graves hacen que no se eche de menos un bajo en las composiciones. Han dado con una fórmula mágica que leshace interesantes, en disco por sus ingeniosas letras, su riqueza de detalles y su capacidad expresiva como en directo por su fuerza y espontaneidad.

1. Abril – 3:37
   
2. Isabella Cantó – 3:14
   
3. Estrella De Ballet – 2:45
   
4. Tus Cosas – 3:40
   
5. Puertas Traseras – 3:00
   
6. Febrero – 2:26
   
7. Estoy Enamorado De Ti – 2:39
   
8. Espejímero – 2:28
   
9. Hoy Es Un Gran Día – 4:08
   
10. Rossija - 3:26
    

• Juan Delgado Massot: bateria
  
• Aleix Turon Vilagran: guitarra
  

Leer mas

FINISTERRA ÓPERA ROCK - Mägo de Oz

Finisterra Opera Rockes un álbum del grupo Mägo de Oz en el cual regrabaron el álbum Finisterracon motivo del 15º aniversario del lanzamiento del mismo. En esta nueva edición se incluye en un pack los dos discos regrabados junto con la película en 3D de Ilussia (proyectada en los conciertos de la gira Ilussia 3D) y las gafas 3D para poder visualizar dicho film, además de un libreto con ilustraciones. En esta regrabación participaron más de una veintena de artistas. Entre ellos cabe destacar la presencia de la soprano Pilar Jurado, quién ya contribuyó a la grabación del anterior disco Ilussia.

El álbum fue lanzado el 13 de noviembre de 2015, y los sencillos fueron, La Cruz de Santiago el 22 de Octubre del 2015. En Youtube, La danza del fuego el4 de Noviembre del 2015 y la santa compaña el 5 de Noviembre del 2015 enEl vuelo del Fénix.

El3 de Julio lanzaron el concurso para hacer la portada del nuevo disco. El 11 de Octubre se publica en Rafabasa.com una entrevista exclusiva a Txusen la que anunció que no ha habido ganador de dicho concurso ya que las portadas no habían sido revisadas correctamente pero que la convocatoria siguio en pie y el 14 de Octubre de 2015 se eligieron a los ganadores. El premio de portada corrió a cargo de Márcos Rodriguez Gonzalez de Valladolid (España), el cual resulto ser una portada al estilo Gaboni, el portadista oficial de Mago de Oz.

En una entrevista a Txusy Carlitospor parte de la emisora de radio MariskalRock se les preguntó: "¿Por qué grabar de nuevo Finisterra?". Carlitosrespondió: "Porque fue el disco que nos dió el lanzamiento, el que nos presentó, en el que teníamos que decidir si seguíamos o no y además tuvo muy buena aceptación y la gente nos sigue pidiendo temas de ese disco." a lo que Txusañadió: "Es un disco que, estudiando los temas para una gira que hicimos en Chile y Colombia en las cuáles tocamos Finisterra íntegramente, pasa como en los temas de The Beatles que son buenas canciones pero están mal grabadas y Finisterra me parece un discazo y lo grabaría con un sonido mucho más poderoso."

CD 1

1. Prólogo (Claudia y Rodrigo Prieto) – 02:18
   
2. Satania (Javier Domínguez "Zeta") – 08:48
   
3. La Cruz de Santiago (Leo Jiménez, Javier Domínguez "Zeta") – 05:10
   
4. La Danza del Fuego (Javier Domínguez "Zeta") – 05:10
   
5. Hasta que el cuerpo aguante (Sherpa, Javier Domínguez "Zeta") – 04:01
   
6. El Señor de los Gramillos (Carlos Escobedo, Javier Domínguez "Zeta") – 05:06
   
7. Polla Dura no Cree en Dios (Francis Sarabia, Javier Domínguez "Zeta") – 04:48
   
8. Maite Zaitut (Javier Domínguez "Zeta") – 03:18
   
9. Duerme… (Pilar Jurado) – 04:07
   
10. Es hora de marchar (Javier Domínguez "Zeta") – 04:52
    

CD 2

1. Fiesta Pagana (Javier Domínguez "Zeta") – 05:07
   
2. El Que Quiera Entender Que Entienda (Toni Menguiano, Javier Domínguez "Zeta") – 06:28
   
3. Los Renglones Torcidos de Dios (Jorge Berceo, Javier Domínguez "Zeta") – 06:48
   
4. Kelpie (Patricia Tapia) – 04:32
   
5. Tres Tristes Tigres (Diana Navarro) – 02:50
   
6. A Costa da Morte – 03:34
   
7. La Santa Compaña (Manuel Escudero, Javier Domínguez "Zeta") – 05:36
   
8. Conxuro (Anxos de Cabalga) – 03:28
   
9. Astaroth (Leo Jiménez,Javier Domínguez "Zeta") – 06:29
   
10. Finisterra (Israel Ramos, Cristian Bertoncelli, Toni Menguiano, Leo Jimenez, Javier Domínguez "Zeta") - 15:00
    

Invitados

baterías:

• Manuel Reyes
  
• Manuel Reyes JR (Sôber)
  
• Anono (Bürdel King)
  

bajistas:

• Niko del Hierro (Saratoga)
  
• Rafa Vega (bajista de Rosendo)
  

cantantes:

• Jorge Berceo (Zenobia)
  
• Israel Ramos (Alquimia)
  
• Manuel Escudero (Sacramento)
  
• Ailyn (Sirenia)
  
• Carlos Escobedo (Sôber)
  
• Cristian Bertoncelli
  
• Leo Jiménez
  
• Toni Menguiano
  
• Pilar Jurado
  
• Sherpa (ex-Barón Rojo)
  
• Francis Sarabia
  
• Israel Hernansaíz (7Almas)
  
• Diana Navarro 4
  

guitarristas:

• Paco Ventura (Medina Azahara)
  
• Alberto Cereijo (Los Suaves)
  
• Javier Vargas
  
• Adrián Pheonix (Sacramento)
  
• Antonio Bernardini (Sôber)
  
• Manuel Seoane
  
• Dani Castellanos (Easy Ryder)
  

Leer mas

A HEAD FULL Of DREAMS - Coldplay

A Head Full Of Dreams(en español; "Una Cabeza llena de Sueños") es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de pop y rock alternativo Coldplay. El álbum se lanzó el 4 de diciembre de 2015. Según el propio Martin, dijo que lo estaban grabando para que fuera a corto plazo. A partir de ahí, no reveló más información al respecto.

Cabe decir también que, mencionó que la banda ya ha comenzado a trabajar en este nuevo álbum, eso, sin olvidar que apenas el año pasado 2014 estrenaron su más reciente álbum, Ghost Stories.

En el tracklist aparece el tema "Miracles" tema que la banda grabó en el año 2014 y que fue aportado a la banda sonora de la película "Unbroken". Pero sólo estará disponible como Bonus Track única y exclusivamente para Japón.

Entre las novedades del álbum, Coldplay contará con la participación de artistas de renombre de la última década como Beyoncé, Noel Gallagher(ex miembro de Oasis), Tove Lo, el pianista Khatia Buniatishvili y la cantante de soul nortemericana Merry Clayton. El álbum en su totalidad fue producida por el productor británico Rik Simpson junto al dúo noruego Stargate.

El disco fue revelado el 4 de diciembre de 2014 por el líder y vocalista del grupo, Chris Martin, durante una entrevista que tuvo con la BBC Radio. Así como también, dijo que sería el final de algo, según por sus propias palabras, y que supondría un nuevo estilo musical. Asimismo, dio a conocer más detalles al respecto de lo que para la banda sería el desenlace de su carrera, aunque, no de forma directa ya que adelantó que esto no significa que no volvamos a hacer algo en el futuro, pero sí creo que es como completar algo.

Ante lo que había mencionado, además agregó que este nuevo proyecto es como volver a estar dentro de lo que eran antes sus predecesores álbumes, ya que, en cambio con el que fue su más "íntimo" trabajo, Ghost Stories(2014), volverían a las raíces de lo que, desde un inicio, fue la banda. Además, de que sería muy diferente a dicho álbum anteriormente, pues, no fue lo suficientemente popular ya que están poniendo todo el empeño posible por lograr un buen álbum.

1. A Head Full of Dreams – 3:44
   
2. Birds – 3:49
   
3. Hymn for the Weekend (feat. Beyoncé) – 4:19
   
4. Everglow (feat. Gwyneth Paltrow) – 4:42
   
5. Adventure of A Lifetime – 4:23
   
6. Fun (feat. Tove Lo) – 4:28
   
7. Kaleidoscope – 1:51
   
8. Army Of One (Incluye la pista oculta "X Marks the Spot") – 6:16
   
9. Amazing Day – 4:31
   
10. Colour Spectrum – 1:00
    
11. Up&Up - 6:45
    

• Guy Berryman - guitarra baja
  
• Jonny Buckland - guitarra
  
• Will Champion - tambores, coros
  
• Chris Martin - voz principal, piano
  

Músicos adicionales

• Davide Rossi - cuerdas (pistas 2 y 9)
  
• Tim Bergling - programación adicional (pista 3)
  
• Regimiento Cuernos - latón (pista 3)
  
• Beyoncé - vocales (pista 3 y 10)
  
• Gwyneth Paltrow - voz (pista 4)
  
• Merry Clayton - voz (pista 5 y 11)
  
• Tove Lo - voz (pista 6)
  
• Khatia Buniatishvili - piano (pista 7)
  
• Coleman Barks - narración (pista 7)
  
• Barack Obama - voz (pista 7)
  
• Annabelle Wallis - voz (pista 11)
  
• Noel Gallagher - guitarra (pista 11)
  
• Moisés Martín - pandereta (pista 11)
  
• Rik Simpson - voces y los instrumentos adicionales
  
• Mikkel S Eriksen - instrumentos adicionales
  
• Tor Erik Hermansen - instrumentos adicionales
  

El coro
Nico Berryman, Jonás Buckland, Violet Buckland, Blue Ivy Carter, Campeón Ava, Campeón Juno, Campeón Marianna, Campeón Rex, Aubrey Costall, Harvey Costall, Brian Eno, Elise Eriksen, Hege Fossum Eriksen, Selma Eriksen, Jacob Green, Sophia Green, Daniel Grollo, Finn Grollo, Kat Grollo, Mathilda Grollo, Max Harvey, Rofi Harvey, Idil Hermansen, Isak Hermansen, Alison Martin, de Apple Martin y Moisés Martín.

Leer mas

COLD FACT - Rodriguez

Cold Factfue el primer álbum del músico y compositor estadounidense Rodríguez, editado en marzo de 1970 por el sello Sussex Records. Incluye canciones que combinan folk rock, rock psicodélico y pop con letras de contenido social.

Cuenta la leyenda que Sixto Rodríguez subió al escenario, se roció de gasolina y se prendió fuego durante una actuación. En Sudáfrica hay muchas teorías sobre la muerte de este genial músico estadounidense que dejó la música tras el fracaso comercial de sus discos de los años setenta sin saber que en Sudáfrica era una estrella a la altura de Elvis. Sixto ajeno a todas estas historias seguía vivo, llevando una vida sencilla como obrero de la construcción en Detroit.

Rolling Stone.es, Malik Bendjelloulse encontró con la increíble historia de Sixto Díaz Rodríguez en una tienda de discos de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se la contó el dueño y es apasionante.

Sixto fue un cantautor de origen mexicano que nació en Detroit. Descubierto por unos productores de la Motown, se empeñaron en convertirlo en el nuevo Dylanpor su duras letras sobre los barrios pobres de las ciudades industriales como la suya. Pero fracasaron en el intento. Publicó dos discos,que no tuvieron éxito: Cold fact,en 1970 y Coming from reality,en 1971. Ante el ostracismo generalizado, Sixto desapareció.

Pero no en todas partes. Su disco Cold factllegó a Sudáfrica convertido en número unocon casi medio millón de ejemplares vendidos. Sus letras fueron estandarte de la lucha contra el apartheid.Pero el bloqueo impuesto por el racista poder blanco negó almundo conocerla hazaña de Rodríguez en el país africano, donde, pese a que muchos pensaban que estaba muerto, se convirtió en un mito.

Tras conocer la historia, Bendjelloul lo localizó. Seguía vivo, trabajando como obrero de la construccióny tenía tres hijas. Ante la sorpresa decidió convertirla en una película de aventuras llamado Seaching for Sugar man,que ganó el premio Mejor Película DocumentalInternacionalde la décima edición del festival de cine musical documental Beefeater In-Edit.

Las ventas del disco fracasaron en Estados Unidos debido en parte a que su sello era distribuido por Buddah Records, otra compañía discográfica que apenas tenía acceso al circuito de emisoras Fm orientado en ese entonces a divulgar artistas de géneros similares.

Sin embargo se convirtió en un disco de culto en Sudáfrica donde vendió alrededor de 60.000 copias, una cifra inusual para ese país, sin contar la distribución en ediciones no autorizadas. La razón principal de este éxito se hallaba en que las letras de las canciones sintonizaban con el clima de disconformidad de amplios sectores de la población joven blanca con el apartheid, el rechazo al servicio militar obligatorio para blancos y el clima de represión cultural y sexual imperante en los años 70 en la sociedad sudafricana.

También alcanzó gran difusión en Australia y Nueva Zelanda, en base a lo cual Rodríguez realizó una gira por estos países entre 1979 y 1980. El éxito que este disco tuvo en los países de habla inglesa del hemisferio sur y su estatus como uno de los símbolos de la contracultura sudafricana en tiempos del apartheid, fueron durante muchos años desconocidos por el propio Rodríguez.

En 2008 fue reeditado en Estados Unidos por el sello Light in the Attic.

1. Sugar Man – 3:45
   
2. Only Good For Conversation – 2:25
   
3. Crucify Your Mind – 2:30
   
4. This Is Not a Song, It's an Outburst: Or, The Establishment Blues – 2:05
   
5. Hate Street Dialogue – 2:30
   
6. Forget It – 1:50
   
7. Inner City Blues – 3:23
   
8. I Wonder – 2:30
   
9. Like Janis – 2:32
   
10. Gommorah (A Nursery Rhyme) – 2:20
    
11. Rich Folks Hoax – 3:05
    
12. Jane S. Piddy – 2:54
    

• Rodriguez: voz, guitarra acústica
  
• Dennis Coffey: guitarra eléctrica
  
• Mike Theodore: teclados
  
• Andrew Smith: bateria
  
• Bob Pangborn: percusión
  
• Bob Babbitt: bajo
  

Cooperaron

• Detroit Symphony (Leader Gordon Staples): cuerdas
  
• Líder de Carl Reatz: cuernos - 3 trombones, saxofón barítono
  
• Amigos y familiares de Joyce Vicente y Telma Hopkins: niños del coro en "Gomorra"
  

Leer mas

SWEET DREAMS - Marilyn Manson

Smells Like Childrenes el primer EP de remixes y versiones del grupo estadounidense de metal industrial Marilyn Manson. En 1995 lanzaron este trabajo que trae cinco remixes, dos de "Dope Hat", dos de "Cake And Sodomy" y uno de "Organ Grinder" y tres versiones: "Sweet Dreams (Are Made of This)" de la banda Eurythmics, "I Put A Spell On You" y "Rock 'n' Roll Nigger". Este disco, empezó como sencillo de la canción "Dope Hat" y terminó convirtiéndose en un nuevo EP. Llegó a vender 4.000.000 copias en todo el mundo.

The Hands of Small Children, es la primera pista del álbum, son 1:34 minutos de un escalofriante intro instrumental.

Diary of a Dope Fiend, es un remix de Dope Hat del álbum Portrait of An American Family, no tiene créditos, ya que es la misma pista, solo que la regrabaron, con un ritmo más lento.

Shitty Chicken Gang Bang, es la tercer pista del álbum, otro instrumental.

Kiddie Grinder, es un remix de Organ Grinder, que fue remixzado por Dave Ogilvie con Joe Bishara y Valcie Antonio.

Sympathy for the Parents, es la quinta canción del disco, es un extracto de una entrevista de Manson, en el programa de Phil Donahue, en 1994.

Sweet Dreams (Are Made of This),sexta canción de Smells Like Children, también es el primer y único sencillo. Originalmente escrita e interpretada por Eurythmics en 1982. La canción se convirtió en un video clásico de MTV de esa época, que ayudó a que la banda «saltara a la fama».

Everlasting Cocksucker, la septima canción del disco, es un remix de Cake & Sodomy, del álbum Portrait of An American Family de 1994, fue mezclada por un integrante de Nine Inch Nails, Charlie Clouser.

Fuck Frankie, es la octava canción. Es un intermedio compuesto por una muestra de Manson interpretando a una prostituta y un abusador, éste instruye a la prostituta de repetir la frase "Fuck Frankie" una y otra vez. El "Frankie" a que se refiere en la canción es Frankie Proia, gerente de la gira de Marilyn Manson, durante la gira Portrait of And American Family Tour djo: "gasto 20,000 $ en cosas que no podía explicar".

I Put a Spell on You, es un cover de la canción del autor Screamin' Jay Hawkins en 1956.

May Cause Discoloration of the Urine or Feces, es un intermedio compuesto por una muestra de una conversación telefónica entre Barb Warner (la madre de Marilyn Manson) y su abuela, Blanche Wyer, en relación con subconsumo de Barb de sus píldoras Procardia.

Scabs, Guns and Peanut Butter, es la décimo primer canción, Si el ritmo es más lento, se escuchan las voces de Twiggy Ramirez tarareando.

Dance of the Dope Hats, otro remix de Dope Hat, La canción fue remezclada por Dave Ogilvie con Joe Bishara y Valcie Antonio.

White Trash, se trata de una re-grabación acústica de la canción Cake & Sodomy, interpretada por Tony Wiggins y con versos diferentes de las que se encuentran en la versión original.

Dancing with the One-Legged..., es una parte de un programa de entrevistas de 1994 con Phil Donahue, "The one-legged".

Rock 'n' Roll Nigger, es una canción, interpretada por Manson, la verdadera compositora fue Patti Smith Group en 1978.

Untitled, es la décima sexta canción, fue la pista oculta o no aparecida.

1. The Hands of Small Children – 1:34
2. Diary of a Dope Fiend – 5:55
3. Shitty Chicken Gang Bang – 1:19
4. Kiddie Grinder – 4:23
5. Sympathy for the Parents – 1:00
6. Sweet Dreams (Are Made of This) – 4:53
7. Everlasting Cocksucker (Remix) – 5:13
8. Fuck Frankie – 1:48
9. I Put a Spell on You – 3:36
10. May Cause Discoloration of the Urine or Feces – 3:59
11. Scabs, Guns and Peanut Butter – 1:01
12. Dance of the Dope Hats (Remix) – 4:39
13. White Trash (Remix) – 2:47
14. Dancing with the One-Legged... – 0:46
15. Rock 'n' Roll Nigger – 3:31
16. (Untitled) – 8:19
    

• Marilyn Manson: Voz
• Twiggy Ramirez: Bajo
• Daisy Berkowitz: Guitarra
• Madonna Wayne Gacy: Teclado
• Ginger Fish: Bateria
  

Leer mas