DOOKIE - Green Day

Dookiees el tercer álbum de estudio del grupo estadounidense de punk Green Day. El álbum fue la primera colaboración de la banda con Rob Cavallo. Lanzado el 1 de febrero de 1994 bajo el sello Reprise Records en Estados Unidos, Dookiese convirtió en un éxito en todo el mundo, consiguiendo llegar al puesto número dos en el Billboard200 estadounidense y logrando entrar en las listas de seis países más.

Fueron extraídos cinco sencillos: «Longview», la regrabada «Welcome to Paradise», «Basket Case», «She» y «When I Come Around». El disco es el más exitoso de Green Day en ventas hasta la fecha con 26 millones de copias vendidas en todo el mundo. Dookieganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1995 y es el único álbum de diamante que posee Green Day.

La mayoría del contenido del álbum fue compuesto por Armstrong, excepto "Emenius Sleepus" que fue coescrita por Armstrong y el bajista Mike Dirnt y la pista oculta "All By Myself", compuesta por el baterista Tré Cool. El álbum está basado en experiencias de los miembros de la banda tales como ansiedad, ataques de pánico, masturbación, orientaciones sexuales, aburrimiento y antiguas novias, y es que en el momento de la grabación ninguno de ellos superaba los 22 años de edad.

El sencillo "Longview" tiene una firma de bajo que el propio bajista Dirnt escribió mientras estaba bajo los efectos de LSD. En principio olvidó gran parte de ello, pero recuerda partes que fueron incluidas en la canción. Armstrong declaró que la canción trataba principalmente sobre el aburrimiento, masturbación y fumar cannabis, con evidencias en las letras ("cuando la masturbación perdió su diversión/estás jodidamente descansado").

"Welcome to Paradise", el segundo sencillo extraído de Dookie, ya apareció en el segundo álbum de estudio de la banda, Kerplunk. La canción fue regrabada, con un sonido distinto para Dookie. No se realizó un videoclip para la canción, sin embargo, ciertas apariciones en vivo de la canción son asociadas, a menudo, a un vídeo musical. El video se encuentra disponible en el sitio web oficial de la banda.

"She" fue un sencillo únicamente distribuido por radio y fue compuesto por Armstrong con relación a una antigua novia que le muestra al novio un poema feminista con idéntico título. A cambio, Armstrong escribió la letra de "She" y se las enseñó. Ella se mudó más tarde a Ecuador y pidió a Armstrong que pusiera finalmente "She" en el álbum. Esa misma ex-novia es el tema central de las canciones "Sassafras Roots" y "Chump".

Otra canción, en este caso "Coming Clean", trata sobre la bisexualidad aceptada de Armstrong cuando tenía 16 y 17 años. En una entrevista concedida a la revista The Advocate, el cantante dijo que aunque nunca mantuvo relaciones con un hombre, su sexualidad ha sido "algo parecido a una lucha dentro de mí".

En el éxito «Basket Case», que apareció en muchas listas de éxitos en todo el mundo, también se reflejan experiencias personales de Armstrong que influenciaron la composición del sencillo. La canción trata sobre los ataques de ansiedad de Armstrong y sus sentimientos de "volverse loco" antes de diagnosticársele desórdenes de pánico. El video musical fue grabado en una institución mental abandonada.

El último sencillo extraído del álbum, "When I Come Around", fue nuevamente inspirado por una mujer, actualmente la esposa de Armstrong pero por aquel entonces su ex-novia, Adrienne. Tras una discusión entre la pareja, Armstrong dejó a Adrienne para pasar más tiempo a solas. El videoclip cuenta con los tres miembros de la banda caminando por Berkeley y San Francisco por la noche y acaba finalmente volviendo a la ubicación original. El futuro guitarrista de giras, Jason White, hizo un breve cameo en el videoclip con su novia de aquella época.

Billie Joe Armstrong escribió la canción "In The End" sobre su madre y el novio de ésta (similar a "Why Do You Want Him?"). El cantante reconoció que "aquella canción trata sobre el marido de mi madre, no trata realmente sobre una chica ni de ninguna relación mía. Trata sobre mi madre".

El nombre del álbum es una referencia a la diarrea que sufrían a menudo los miembros de la banda, que se referían a ella como "liquid dookie" (caca líquida, en español) tras haber comido alimentos en mal estado mientras estaban de gira. En un principio el nombre del álbum iba a titularse precisamente así, "Liquid Dookie", pero fue cambiado finalmente ya que lo consideraron "demasiado grosero", por lo que lo cambiaron a, simplemente, "Dookie".

El diseño de la portada es una ilustración de Richie Bucher, que describió en ella bombas lanzadas sobre personas y edificios. En el centro hay una explosión con el nombre de la banda en la parte superior. Armstrong explicó así el significado de la ilustración:

Quise que la ilustración pareciese realmente diferente. Quise que representase a la Bahía Este y de donde venimos, porque hay muchos artistas en la escena de la bahía este que son tan importantes como la música. Así que hablamos con Richie Bucher. Él ya hizo una portada de 7 pulgadas para una banda llamada Raooul que me gustó realmente. También ha tocado en bandas de la Bahía Este durante años. Hay piezas de nosotros esparcidas por la carátula del álbum. Hay un tipo de barba con su cámara en el aire haciendo una foto. Él (Bucher) tomaba fotos de bandas cada fin de semana en el Gilman. El personaje de sotana que se parece a Ozzy Osbourne es la mujer de la portada del primer álbum deOzzy. Angus Young está por ahí también. El grafito que dice "Twisted Dog Sisters" se refiere a aquellas dos chicas de Berkeley. Creo que el tipo que dice "The fritter, fat boy" es una referencia a un policía local.

La contraportada del álbum de las primeras ediciones del CD contenía una imagen de un juguete de Epi, de Barrio Sésamo y fue retirada más tarde por miedo a problemas judiciales. Algunos rumores dieron a entender que fue eliminada porque podría inducir a los padres a considerar que Dookie era un álbum para niños o que los creadores de Barrio Sésamo habían demandado a Green Day.

Todas las letras escritas por Billie Joe Armstrong, excepto donde este anotado, toda la música compuesta por Green Day.

1. Burn out – 2:07
2. Having a Blast – 2:44
3. Chump – 2:54
4. Longview – 3:59
5. Welcome to Paradise – 3:44
6. Pulling Teeth – 2:31
7. Basket Case – 3:01
8. She – 2:14
9. Sassafras Roots – 2:37
10. When I Come Around – 2:58
11. Coming Clean – 1:34
12. Emenius Sleepus (letra escrita por Mike Dirnt) – 1:43
13. In the End – 1:46
14. F.O.D. - 2:51
15. All by Myself (letra escrita por Tré Cool) – 5:46

• «Welcome to Paradise» es una regrabación de la canción original que apareció en el álbum de 1992 Kerplunk.
• «F.O.D.» contiene la pista oculta «All By Myself», compuesta por Tré Cool. En realidad «F.O.D.» dura 2:50 aproximadamente, hay un silencio de más de 2 minutos y luego empieza la canción «All By Myself».
• «Coming Clean» habla sobre, hasta ese entonces, la supuesta bisexualidad del vocalista.
  
  

• Billie Joe Armstrong – vocalista y guitarra (percusión en "All By Myself")
• Mike Dirnt – bajo y coros
• Tré Cool – batería (vocalista y guitarra en "All By Myself")
  

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MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS - The Smashing Pumpkins

Mellon Collie and the Infinite Sadnesses el tercer álbum de estudio de la banda de rock alternativo estadounidense The Smashing Pumpkins, lanzado el 24 de octubre de 1995 por medio de la compañía discográfica Virgin Records. El álbum de veintiocho pistas se lanzó en formatos CD doble y triple vinilo y fue producido por el líder de la banda Billy Corgan junto a Floody Alan Moulder. El álbum contiene una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte de la bajista D'arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha que en los trabajos previos.

Precedido del sencillo "Bullet with Butterfly Wings", el álbum debutó en el número uno de la lista del Billboard200, siendo la primera y última vez que lo consiguiera la banda. Se extrajeron cuatro sencillos más - "1979", "Zero", "Tonight, Tonight" y "Thirty-Three" - a lo largo de 1996 y ha sido certificado con un disco de diamante por la RIAA por alcanzar los diez millones de discos vendidos.

Mellon Collie and the Infinite Sadness recibió buenas críticas por su ambición y alcance, y recibió siete nominaciones a los Premios Grammy en 1997. En 1998 fue votado por los lectores de la revista Qcomo el vigésimo noveno álbum más importante de todos los tiempos. En el 2003, la revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto número 487 de la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y la revista Time lo nombró como el "Mejor álbum de 1995".

Mellon Collie and the Infinite Sadnesses un álbum conceptual suelto, con la intención de que las canciones se unan de forma conceptual como símbolo del ciclo de la vida y la muerte. Billy Corgan dijo que el álbum está basado en "la condición humana de la pena mortal". La naturaleza expansiva del álbum hace que se utilicen varios estilos distintos en sus canciones, contrastando con lo que algunos críticos describieron como "un sabor dimensional" de los dos álbumes previos. Se utiliza una variedad mucho más amplia de instrumentación, como piano ("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), sintetizadores y loopsde batería ("1979"), una orquesta ("Tonight, Tonight"), MIDI ("Beautiful") e incluso saleros y tijeras ("Cupid de Locke").

Todas las piezas de guitarra del álbum están afinadas un semitono abajo para "hacer la música más grave", según Corgan. En algunas canciones, como "Jellybelly", la primera cuerda se bajó una segunda mayor a Do sostenido (según Corgan es "la afinación grunge"). Se utilizaron una mayor variedad de guitarras overdubbed que en álbumes previos. Iha dijo, "En el pasado, todo tenía que ser overdubbed y superpuesto en capas de guitarra de forma exagerada. Esa no era nuestra intención esta vez, aunque también se hizo". "To Forgive" consiste en una sola toma de guitarra, mientras que "Thru the Eyes of Ruby" contiene aproximadamente setenta pistas de guitarra. Las varias secciones de "Porcelina of the Vast Oceans” se grabaron en momentos distintos, con diferentes instrumentos y efectos de grabación, y compuestos digitalmente con Pro Tools. Corgan e Iha comparten los solos; Iha haciendo una estimación de que las responsabilidades de guitarra están al 50% en el álbum.

Todas menos dos canciones del álbum están compuestas por Corgan. La última pista del primer disco, "Take Me Down", fue compuesta y cantada por Iha, mientras que la última pista del álbum, "Farewell and Goodnight", está coescrita por Corgan e Iha y contiene la voz de todos los miembros de la banda. Iha compuso más canciones durante el proceso del álbum, aunque finalmente fueron descartadas. Corgan dijo en una entrevista de 1995 a la revista Rolling Stone, "Hay algunas caras B que compuso James que son realmente buenas. Simplemente no tenían cabida en el contexto del álbum. Parte de mí se siente mal. Pero a lo largo de los siete años que hemos estado juntos, lo menos tenso de la banda ha sido la música".

Todas las canciones fueron escritas por Billy Corgan, excepto "Take Me Down", escrita por James Iha, y "Farewell and Goodnight", escrita por Billy Corgan y James Iha.

• Disco 1: Dawn to Dusk
  

1. "Mellon Collie and the Infinite Sadness" – 2:52
2. "Tonight, Tonight" – 4:14
3. "Jellybelly" – 3:01
4. "Zero" – 2:41
5. "Here Is No Why" – 3:45
6. "Bullet with Butterfly Wings" – 4:18
7. "To Forgive" – 4:17
8. "Fuck You (An Ode To No One)" – 4:51
9. "Love" – 4:21
10. "Cupid de Locke" – 2:50
11. "Galapogos" – 4:47
12. "Muzzle" – 3:44
13. "Porcelina of the Vast Oceans" – 9:21
14. "Take Me Down" – 2:52
    

• Disco 2: Twilight to Starlight
  

1. "Where Boys Fear to Tread" – 4:22
2. "Bodies" – 4:12
3. "Thirty-Three" – 4:10
4. "In the Arms of Sleep" – 4:12
5. "1979" – 4:25
6. "Tales of a Scorched Earth" – 3:46
7. "Thru the Eyes of Ruby" – 7:38
8. "Stumbleine" – 2:54
9. "X.Y.U." – 7:07
10. "We Only Come Out at Night" – 4:05
11. "Beautiful" – 4:18
12. "Lily (My One and Only)" – 3:31
13. "By Starlight" – 4:48
14. "Farewell and Goodnight" – 4:22
    

• Billy Corgan – voz principal, guitarra, piano, productor, mezclas, arreglos de cuerda en "Tonight, Tonight", dirección artística y de diseño
• James Iha – guitarra, créditos adicionales en "Take Me Down" y "Farewell and Goodnight": voz, mezcla y producción adicional
• D'Arcy Wretzky – bajo, voz en "Beautiful" y "Farewell and Goodnight"
• Jimmy Chamberlin – batería, voz en "Farewell y Goodnight"

Músicos adicionales

• Chicago Symphony Orchestra - orquesta en "Tonight, Tonight"
• Greg Leisz - pedal y lap steel guitar en "Take Me Down"
  

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DIFFERENT CLASS - Pulp

Different Class es el quinto álbum lanzado por la banda Pulp. Fue lanzado en 1995, durante la cuspide del movimiento Britpop, lo cual los transformo en parte esencial de la escena musical. Dos singles en el álbum - "Common People" (que alcanzó número dos en las listas del Reino Unido) y "Disco 2000" (que alcanzó número siete) - fueron especialmente notables, y ayudaron a Pulp a tener fama a nivel nacional. Una versión "deluxe" fue lanzada el 11 de septiembre del2006, que contiene un segundo disco con B-sides, demos y rarezas.

El álbum fue el ganador de los Mercury Music Prize en 1996. En 1998, los lectores de "Q Magazine" votaron al álbum en el lugar 37 en los grandes álbumes de toda la historia; en el 2006 se repitió la encuesta y ocupo el lugar nº 85. En el 2000 la misma revista los coloco en el lugar nº 46 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos. En el 2004 fue votado nº 70 en la lista de "Canal 4" de los 100 mejores álbumes. El álbum fue también incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

La inspiración para el título llegó a frontman Jarvis Cocker en Smashing, un club nocturno en Regent Street en Londres. Cocker tenía un amigo que usabala frase "clase diferente" para describir algo que estaba "en una clase propia". A Cocker le gustoel doble sentido, con sus alusiones al sistema de clase social británica que era eltema de algunas canciones delálbum. Un mensaje en la parte posterior del disco también hace referencia a laidea "No queremos ningún problema, sólo queremos que el derecho a la diferencia. Eso es todo".

Algunas versiones del álbum, ofrecen hasta 12 portadas diferentes. Copias iniciales de CD y disco de vinilo viene con 6 insertos de dos caras diferentes de la portada alternativa, y una pegatina que invita a "Elige tu propia portada". En todas las copias estándar a partir de entonces estas 12 portadas individuales componen el folleto del CD, con la fotografía de la boda utilizado como la cubierta real.

Todas las canciones escritas por Jarvis Cocker, Nick Banks, Steve Mackey, Russell Senior, Candida Doyle y Mark Webber, excepto "Common People" y "Underwear" donde Webber no tiene créditos.

1. "Mis-Shapes" – 3:46
2. "Pencil Skirt" – 3:11
3. "Common People" (Cocker, Banks, Mackey, Senior, Doyle) – 5:50
4. "I Spy" – 5:55
5. "Disco 2000" – 4:33
6. "Live Bed Show" – 3:29
7. "Something Changed" – 3:18
8. "Sorted for E's & Wizz" – 3:47
9. "F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E" – 6:01
10. "Underwear" (Cocker, Banks, Mackey, Senior, Doyle) – 4:06
11. "Monday Morning" – 4:16
12. "Bar Italia" – 3:42
    

Bonus, versión Deluxe

1. "Common People" (live at Glastonbury 1995) – 7:38
2. "Mile End" – 4:30
3. "PTA" – 3:17
4. "Ansaphone" (demo]) – 4:09
5. "Paula" (demo) – 3:37
6. "Catcliffe Shakedown" (demo) – 6:43
7. "We Can Dance Again" (demo) – 3:51
8. "Don't Lose It" (demo) – 3:10
9. "Whiskey in the Jar" – 4:48
10. "Disco 2000" (Nick Cave pub rock version) – 4:22
11. "Common People" (Vocoda mix) – 6:18
    

• Jarvis Cocker – Voz, Guitarra, Sintetizador, Vocoder, Melotrón
• Russell Superior – Guitarra, Violin
• Candida Doyle – Teclado, Piano
• Steve Mackey – Bajo
• Mark Webber – Guitarra, Piano, Sintetizador
• Nick Banks – Batería, Percusión
  

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ACHTUNG BABY - U2

Achtung Baby es el séptimo álbum de estudio de la banda U2publicado el 19 de noviembre de 1991 que se considera como la segunda obra maestra de la banda junto con The Joshua Tree. El disco se presentó como una reinvención para la banda que buscaba algo nuevo para la nueva década que comenzaba, por esto buscaron un sonido más crudo y con influencias electrónicas. El resultado, un éxito en ventas y críticas que permitió que U2siguiera con la experimentación en sus dos siguientes discos y giras. El disco ha vendido cerca de 18 millones de ejemplares. El 31 de octubre del2011 se lanzó edición conmemorativa por el XX aniversario del disco, así como un álbum tributo, AHK-toong BAY-bi Covered.

Buscando la inspiración de la reunificación alemana , U2 comenzó a grabar Achtung Babyen Berlín Hansa Studios en octubre de 1990. Las sesiones fueron conflictivas, como la banda sostuvo sobre su dirección musical y la calidad de su material. Después de lastensiones y el lento progreso llevaron a romper elgrupo, hicieron un gran avance con la escritura improvisada de la canción "Uno". La moral y la productividad mejoraron durante las sesiones de grabación posteriores en Dublín, donde el álbum fue terminado en 1991. Para confundir las expectativas del público de la banda y su música, U2 eligió un título gracioso y un colorido de múltiples imágenes enla portada.

U2 había considerado otros títulos de álbumes, incluyendo el hombre (en contraste con el debut del grupo, Boy), 69, la estación de Zoo y Adam, que habría sido emparejado con la foto desnuda de Clayton. Otros títulos posibles incluyen miedo a las mujeresy un crucero por la calle principal, unareferencia a Exile on Main St deThe Rolling Stones y a los misiles de crucero lanzados en Bagdad durante la guerra del Golfo. La mayoría de los títulos propuestos fueron rechazados porla creencia de que la gente vería como pretencioso y "otra gran declaración de U2".

El disco está muy bien considerado entre los miembros de U2. Mullen dijo: "Pensé que era un gran disco. Me sentí muy orgulloso. Su éxito no fue predestinado de ninguna manera. Fue un verdadero descanso de lo que habíamos hecho antes, no sabíamos si a nuestros fans les gustará o no". Bono llamó al álbum un "punto de pivote" en la carrera de la banda, diciendo: "Hacer Achtung Baby es la razón de que estemos todavía aquí ahora". Clayton estuvo de acuerdo, diciendo: "Si no hubiéramos hechoalgo con lo que estuviéramosentusiasmados, que nos hizo recelososy desafiabaa todo lo que representaba, entonces realmente habría no habianinguna razón para continuar... Si no hubiera sido un gran disco para nuestros estándares, habría sido objeto de amenazas en la existencia de la banda". La reinvención del grupo se produjo en el momento culminante del movimiento de rock alternativo, cuando el género estaba logrando generalizarel renombre de corriente. Bill Flanagan señaló que muchos de los contemporáneos de U2 en los 80 lucharon comercialmente con discos publicados después del final de la década. Sostuvo que U2, sin embargo, fueron capaces de sacar provecho del movimiento de rock alternativo y garantizar un futuro de éxito por "ajuste [establezcan] a sí mismos como el primero de los nuevos grupos y no el último de la vieja". Toby Creswell se hizo eco de estos sentimientos en su libro del 2006 1.001 canciones, escribiendo que el álbum ayudó eludira U2, "convirtiéndose en parodias de sí mismos y de ser barrido por las grunge y tecno revoluciones". Una retrospectiva del2010 por la vuelta , dijo que "U2 se convirtió en la banda emblemática de la era de rock alternativo con Achtung Baby".

Todas las letras escritas por Bono, toda la música compuesta por U2.

1. "Zoo Station" – 4:36
2. "Even Better Than the Real Thing" – 3:41
3. "One" – 4:36
4. "Until the End of the World" – 4:39
5. "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" – 5:16
6. "So Cruel" – 5:49
7. "The Fly" – 4:29
8. "Mysterious Ways" – 4:04
9. "Tryin' to Throw Your Arms Around the World" – 3:53
10. "Ultraviolet (Light My Way)" – 5:31
11. "Acrobat" – 4:30
12. "Love Is Blindness" – 4:23

• Bono - voz , guitarra
• The Edge - guitarra, teclados , voces
• Adam Clayton - guitarra baja
• Larry Mullen, Jr. - tambores , percusión
  

Intérpretes adicionales

• Brian Eno - teclados adicionales (pistas 3, 9, 12)
• Daniel Lanois - guitarra adicional (pistas 1, 3, 9), percusión adicional (pistas 4, 8)
• Duquesa Nell Catchpole - violín , la viola (pista 6)
  

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QUEEN II - Queen

Queen IIes el título de la segunda obra discográfica de música rock del cuarteto inglés Queen. Originalmente producido en formato de Long Play en vinilo, se lanzó por primera vez en 1974. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo de 1973 y por lo tanto, las medidas de ahorro de energía influyeron en el retraso del lanzamiento del disco por varios meses debido a que la industria del plástico depende en gran parte de derivados del petróleo. Se grabó en agosto de 1973 en los Trident Studios deLondres y fue dirigido por Mike Stone. La canción más larga del álbum es The March of the Black Queen y las más corta es Procession.

Como en su álbum debut, Freddie Mercury fue el compositor dominante. Él compuso y arregló el "lado negro" del disco, tocó el piano y el clave (excepto en "Father to son", donde toca Brian May) con una amplia gama de voces distintas. El "lado blanco" es muy diverso: cuatro canciones fueron compuestas por Brian May: una es instrumental ("Procession"), las siguientes son cantadas por Mercury ("Father To Son" y "White Queen"), la siguiente es cantada por May ("Some Day One Day") y la última es cantada por Roger Taylor. John Deacon tocó la guitarra acústica y el bajo en todo el disco, excepto en las canciones "White Queen" y "Some Day One Day" que fueron realizadas por May con una guitarra Hairfred que él había tenido desde su niñez.

En la revista musical Mojo, ha sido catalogado como uno de los 60 mejores álbumes de Elektra, estando en el puesto nº 60. Además este álbum ha sido incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

"Considerando el abuso que hemos tenido últimamente, me sorprende que el nuevo álbum se haya hecho tan bien. Supongo que es básicamente que a la audiencia le gusta la banda... Tuvimos tantos problemas en ese álbum, posiblemente demasiados, pero cuando lo terminamos nos sentimos realmente satisfechos. De inmediato tuvimos malas críticas, entonces me fui a la casa a escucharlo de nuevo y pensé: «¿Dios, estarán ellos en lo cierto?». Pero después de escucharlo algunas semanas después aún me gustaba. Yo creo que es bueno. Y seguiremos ese estilo." – Roger Taylor ante las críticas de Queen II.

La fotografía del álbum fue tomada por Mick Rock y fue reutilizada por la banda a través de su carrera; por ejemplo en el vídeo de la canción "Bohemian Rhapsody" o en "One Vision".

Los dos lados del LP original fueron nombrados como “lado blanco" y "lado negro" (en vez de los comunes lados “A” y “B”), con las fotos correspondientes de la banda vestida de blanco o en negro según el lado del LP. También es de notarse que en el "lado A" se presenta la canción "White Queen (As It Began)" y en el "lado B" "The March of the Black Queen".

Lado Blanco

1. Procession (May) – 1:12
2. Father to Son (May) – 6:14
3. White Queen (As It Began) (May) – 4:33
4. Some Day One Day (May) – 4:21
5. The Loser in the End (Taylor) – 4:01

Lado Negro

6. Ogre Battle (Mercury) – 4:08
7. The Fairy Feller's Master-Stroke (Mercury) – 2:41
8. Nevermore (Mercury) – 1:17
9. The March of the Black Queen (Mercury) – 6:33
10. Funny How Love Is (Mercury) – 2:48
11. Seven Seas Of Rhye (Mercury) – 2:48

• Freddie Mercury: vocalista, piano, Clave, Órgano.
• Brian May: guitarra, Campanas en "The March of the Black Queen", Vocalista en "Some Day One Day", voz de fondo y piano en "Father to Son".
• Roger Taylor: Batería, gong, marimba, vocalista en "The Loser in the End".
• John Deacon: bajo, guitarra acústica.
• Roy Thomas Baker: castañuelas en "The Fairy Feller's Master-Stroke".
• Robin Cable: efectos de Piano (con Freddie Mercury) en "Nevermore".
  
  

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VOODOO LOUNGE - The Rolling Stones

Voodoo Loungees el vigésimo en el Reino Unido y vigesimosegundo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, lanzado en 1994, cortando un período de 5 años sin editar nuevo material desde que lanzaran Steel Wheelsen 1989. Primer álbum que lanzan bajo su nuevo contrato discográfico con Virgin Records, es también el primero sin el bajista original, Bill Wyman, que había dejado la banda a comienzos de 1993. En el 2009, el álbum fue remasterizado y reeditado por Universal Music.

Siguiendo los lanzamientos de Main Offendery de Wandering Spiriten solitario por Keith Richards y Mick Jagger, respectivamente, ambos líderes de los Rolling Stones empezaron a componer nuevas canciones en abril de 1993, eligiendo a Don Was (quien ha producido varios discos ganadores de premios Grammy) como coproductor para el futuro álbum. En noviembre, luego de ensayar y grabar en la casa de Ron Wood en Irlanda, los Rolling Stones se dirigieron a los estudios Windmill Lane en Dublín para editar Voodoo Lounge. Por sugerencia del baterista Charlie Watts, Darryl Jones, que había trabajado con Peter Gabriel, Madonnay con Miles Davis, ocuparía el lugar de Bill Wyman como bajista regular del grupo, aunque sin unirse oficialmente a la banda.

Don Was, destacado por sus sensibilidades de producción retro rock, fue presuntamente responsable de empujar a la banda hacia un territorio más convencional en un intento de reproducir el sonido arquetípico de "The Rolling Stones". Aunque este enfoque a complacido a los críticos y admiradores, Jagger en particular expresó cierto grado de insatisfacción por la estética de Was. El resultado fue esencialmente una grabación clasicista de blues, R&B, y country que habían sido la formula de los clásicos de los Stones en los principios de los años sesenta y setenta. Jagger insistiría en una producción más diversa, contemporánea como la del siguiente álbum de la banda, Bridges to Babylon. Sin embargo, Was sigue siendo el productor de los Stones hasta la fecha. Después de un período de grabación en Los Ángeles, los primeros meses de 1994, Voodoo Loungefue completado y los Stones empezarían los ensayos con vistas a su próxima gira mundial, Voodoo Lounge Tour, que seguiría los pasos marcados por la Steel Wheels/Urban Jungle World Tour.

El álbum también cuenta con algunas de las canciones más suaves y románticas durante décadas, como "Sweethearts Together", "Blinded By Rainbows" y "New Faces". El anhelo de soulfulness "Moon Is Up", combinado con el juego wah wah pedal de acero de Ronnie, la armónica de Mick, bateriamisterio de Charlie e incluso pandereta de Keith para hacer una canción verdaderamente únicay evocadora deStones.

Todas las canciones escritas y compuestas por Mick Jagger y Keith Richards.

Cara uno

1. Love Is Strong – 3:46
2. You Got Me Rocking – 3:40
3. Sparks Will Fly – 3:15
   

Cara dos

4. The Worst – 2:25
5. New Faces – 2:50
6. Moon Is Up – 3:41
7. Out of Tears – 5:25
   

Cara tres

8. I Go Wild – 4:23
9. Brand New Car – 4:13
10. Sweethearts Together – 4:45
11. Suck on the Jugular – 4:26
    

Cara cuatro

12. Blinded by Rainbows – 4:33
13. Baby Break It Down – 4:08
14. Thru and Thru – 6:00
15. Mean Disposition – 4:09
    

• Mick Jagger: voz principal, voz de fondo, guitarra eléctrica, armónica, guitarra acústica, maracas, castañuelas.
• Keith Richards: guitarra eléctrica, voz de fondo, guitarra acústica,voz principal, piano, bajo, pandereta.
• Charlie Watts: batería, pandereta.
• Ron Wood: guitarra eléctrica, guitarra pedal steel, guitarra slide, voz de fondo, guitarra acústica, guitarra hawaiana.
  

Personal adicional

• Max Baca: bajo.
• David Campbell: arreglos de cuerdas.
• Lenny Castro:percusión.
• Pierre de Beauport: guitarra acústica.
• Bernard Fowler: voz de fondo.
• Frankie Gavin: fiddle, whistle.
• Mark Isham: trompeta.
• Luis Jardim: percusión, shaker.
• Flaco Jiminez: acordeón.
• Darryl Jones: bajo.
• Phil Jones: percusión.
• Chuck Leavell: piano, órgano, armonio, clave.
• David McMurray: saxofón.
• Ivan Neville: voz de fondo, órgano.
• Benmont Tench: órgano, piano, acordeón.
• Bobby Womack: voz de fondo.
  

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KICK - INXS

Kickes el sexto álbum de estudio de la banda australiana de rock INXS, lanzado en 1987 por WEA en Australia, Atlantic Records en los Estados Unidos y Fonogramas registros en el Reino Unido sobre Audio CD, cassette compacto y mediode gramófono. Como el álbum de estudio más exitoso de la banda, que está certificado seis veces platino por la RIAA, dio lugar a cuatro primeros EE.UU. 10 singles, "New Sensation", "Never Tear Us Apart", "Devil Inside" y "Need You Tonight", el último de los cuales llego a la cima de las listas de singles de Billboard. En 1988, MTV Video Music Awards, dio a labanda cinco Moonmen para el "Need You Tonight" / "Mediar video".

Tras el éxito de su quinto álbum, Listen Like Thieves (1985), y su segundo single "What You Need" (1986), INXS sabía su nuevo material tendría que ser aún mejor, de acuerdo con el guitarrista Kirk Pengilly, "Queríamos un álbum donde todas las canciones fueranposibles singles". Grabaron Kicken Sydney y París, fue producido de nuevo por Chris Thomas, pero Atlantic Records no estaba contento con el resultado. A pesar de las protestas de Atlantic, Kickfue lanzado en octubre de 1987 y proporcionó a la banda su popularidad en todo el mundo, alcanzó el puesto nº1 en Australia, nº3 en Billboard200 delosEE.UU., nº9 en Reino Unido y nº15 en Austria.

“Guns in the sky” tiene frases críticas al mundo actual. “New Sensation” habla de un nuevo amor. “Devil Inside” trata de las dos caras que tenemos las personas la que mostramos a los demás y la que escondemos. “Need You Tonight” es el primer single que se extrajo del álbum y es la canción más sensual del disco. Seguidamente viene “Mediate” que es un ejercicio de encontrar la mayor cantidad de palabras que rimen con “ate”, en el video aparecen los miembros del grupo con unos carteles con las palabras de la canción, al estilo del video de “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan. “Never Tear Us Apart” es como el himno de este disco, trata sobre un amor a primera vista que empieza bien pero que aparentemente termina en tragedia. “Mystify” trata de la magia de una relación. “Kick”, la canción que da título al álbum, es una especie de crítica a los periodistas que no creían en el grupo con el estribillo que dice algo como “a veces pateas a veces eres pateado”.

Todas las canciones escritas y compuestas por Andrew Farriss y Michael Hutchence, excepto donde se indique.

1. "Guns In the Sky" (Michael Hutchence) - 2:21
2. "New Sensation" – 3:39
3. "Devil Inside" – 5:14
4. "Need You Tonight" – 3:01
5. "Mediate" (A. Farriss ) – 2:36
6. "The Loved One" (Ian Clyne, Gerry Humphreys y Rob Lovett) – 3:37
7. "Wild Life" – 3:10
8. "Never Tear Us Apart" – 3:05
9. "Mystify" – 3:17
10. "Kick" – 3:14
11. "Calling All Nations" – 3:02
12. "Tiny Daggers" – 3:38
    

• Michael Hutchence - voz principal
• Andrew Farriss - teclados, guitarra
• Jon Farriss - batería, percusión
• Tim Farriss - guitarra
• Kirk Pengilly - guitarra, saxofón y voz
• Garry Gary Beers - bajo
  

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