SECRET FIRES - Arizona Baby

Secret fires, es el tercer trabajo oficial de la bandavallisoletana de rock Arizona Baby, publicado el 7 de Octubre de 2014 de la mano de Subterfuge, realizado en analógico porlos estudios Brazil, masterizado en Golden Mastering(California) y producido por Javier Vielba. Se nos presenta como un disco imprevisible, cargado de canciones proteicas e innovadoras que acaban de determinar la evolución de la banda, acabando con lo que venían ofreciendo hasta ahora.

Entre las 12 canciones, sólo encontramos “It Helps If You Sing”y “Owners of The World” que nos evocan a un pasado cercano de lo que un día fue Arizona Baby, dejando paso al nuevo sonido mejorado y distinguido del resto de discos.

El disco abre con un arrollador"Real Lies", un tema que es puro rock y uno de los primeros en el que han dejado pasar a las guitarras por el amplificador, consiguiendo un sonido lleno de garra que acompaña a la enérgica voz de Javier Vielba. Como ellos mismos han contado, con este comienzo quisieron mostrar que el disco parte de donde lo habían dejado en su anterior trabajo, Second to None (Subterfuge, 2009), pero continúa con la voluntad de expandirse. Buscan una continuidad pero sin perder el factor sorpresa, no quieren dejar de buscar nuevas sensaciones pero guardan siempre su toque personal.

Con el segundo tema, ya nos vamos dando cuenta de que han asumido riesgos, que han dejado que las canciones marcasen su propio camino. En "It Helps If You Sing"sustituyen el habitual set de percusión por una potente batería que junto con la guitarra da forma a uno de los temas que podremos calificar como un puente entre el pasado y el presente de la banda. Y"Wooden Nickles",uno de los adelantos que pudimos escuchar antes de que el disco viese la luz por completo, es una preciosa composición que supone uno de los primeros (porque vendrán más) momentos de máximo disfrute que hay a lo largo del disco. Una acertada unión entre voz y guitarra que deja claro que han elegido bien su forma de expresión.

Llega el momento de ponerse a bailar y no parar de tararear un pegadizo estribillo con "Gather Round The Fire", una canción burbujeante que nos traslada a la pista de baile de los sesenta, con un ritmo alegre y vivo. Pero tras esto, nos inunda el reposo con "Don´t Look Back (On Yesterday)",uno de los momentos más álgidos y hechizantes de este nuevo trabajo de Arizona Baby. Una exquisita guitarra en manos de Rubén Marrón crea unos minutos de música que te entran por los oídos y rápidamente te llenan todo el cuerpo por su grandeza.

Las buenas impresiones no acaban, porque el siguiente tema, que es el más largo de todo el disco llegando a los casi siete minutos, va creciendo de principio a fin y se convierte en uno de los más cuidados del álbum, con un gran aporte de cada uno de los miembros de la banda. "Create Your Own God"está lleno de cambios rítmicos y unos gloriosos coros finales a los que hay que decir sí. Tras esto, "Owners of the World" muestra que las raíces de Arizona Baby todavía tienen cabida en esta acertada evolución.

Se nota que se han dejado influenciar por sonoridades diversas a las que quizás antes no habían prestado tanta atención, al menos a la hora de componer. "New Road"esuna muestra de ello, con ritmos rudos y coros hipnóticos, así como "My Love", con unos marcados teclados que nos vuelven a llevar a los sesenta y a la psicodelia de la escena musical de la época. Estamos llegando al final, pero todavía nos quedan sonidos nuevos que destacar. Una melódica "Here Today, Gone Tomorrow", el poderío funky de "Time to Go" o la sentida "Word After Word", el prefecto broche de oro para un disco que canta a las preocupaciones, a la huída frente al derrotismo y a los nuevos horizontes.

1. Real Lies – 4:08
   
2. It Helps If You Sing -4:28
   
3. Wooden Nickles – 4:54
   
4. Gather Round The Fire – 3:34
   
5. Don t Look Back (On Yesterday) – 3:39
   
6. Create Your Own God – 6:54
   
7. Owners Of The World – 3:26
   
8. New Road – 3:27
   
9. My Love – 3:18
   
10. Here Today, Gone Tomorrow – 3:03
    
11. Time To Go – 3:03
    
12. Word After Word - 3:36
    

• Javier Vielba: voz, guitarra
  
• Rubén Marrón: guitarra
  
• Guillermo Aragón: batería
  

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ON AN ISLAND - David Gilmour

On an Islandes el tercer álbum de estudio como solista del vocalista y guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. Fue lanzado en el Reino Unido el 6 de marzo de 2006 (en el 60 cumpleaños de Gilmour) y al día siguiente en Estados Unidos. Es el primer álbum como solista de Gilmour en 22 años, después de About Facelanzado en 1984. Recibió una nominación al Grammy por la mejor canción de rock instrumental, "Castellorizon".

El álbum obtuvo disco de platino en Canadá, alcanzando ventas por sobre las 100.000 copias en el primer mes tras el lanzamiento, y llegando a la cifra de un millón de copias vendidas en todo el mundo. Fueron lanzados como sencillos dos de los temas, "On an island" y "Smile". El primero de ellos, "On an Island", incluye la versión editada del tema, mientras que el single de "Smile" incluye el tema "Island Jam", un blues que no fue incluido en el disco.

El álbum ha sido desde su lanzamiento un éxito de crítica y público. La canción "smile" ya había sido mostrada en el concierto recogido en el dvd "David Gilmour in concert" que recoge una actuación de este en el Meldtdown festival en el año 2000.

On An Island, es un verdadero regalo para los amantes delestilo Gilmour, se rodea de grandes músicos que colaboran en el trabajo. Por ejemplo, en el segundo tema, que da nombre al disco, aparecen David Crosby y Graham Nash en las voces, en los teclados Rick Wright, su ex compañero en los Floyd, así como su también antiguo socio Phil Manzanera.

El disco comienza con la preciosista “Castellorizon”, una pieza instrumental con grandes momentos de su guitarra, sólo para amantes del estilo Gilmour. Sin embargo, el tema “On An Island” no es lo que se esperaba del tema que da nombre al disco y que contaba con la colaboración de Crosby, Nash y Rick Wright. Para certificar el ambiente melancólico de este disco llega la tercera pieza, “The Blue”, otra instrumental, si acaso más intensa en ritmo e instrumentación. Rompe esta dinámica “Take a Breath”, un tema rockero con efectos de voz de Gilmour. Es un tema que se deja querer poco a poco con su progresión estructural, recordándonos a los mejores pasajes de “The Division Bell”. Otra canción rockera, esta vez con sonido blues “This Heaven”, otra instrumental exquisita, “Red Sky at Night”, de lo mejor de este álbum insular. Vuelve Gilmour a intercalar otro instrumental, corte séptimo, “Then I Close My Eyes”, que da lo mejor de sí en clave melancólica y amable.

Para recordarnos que siempre Pink Floyd ha tenido gestos para la música de los Beatles, Gilomour inserta el tema ‘Smile’, un amable corte de pop con reminiscencias de los 70. Le siguen otras dos canciones con letra y fieles a su estilo. “A Pocketful of Stones”, se deja querer más que “Where We Start”.

Todas las letras escritas por Polly Samson excepto "On an Island" y "This Heaven" por David Gilmour & Polly Samson, y "Where we start", escrita por David Gilmour.

Todos los temas compuestos por David Gilmour.

1. "Castellorizon" - 3:54
   
2. "On an Island" - 6:47
   
3. "The Blue" - 5:26
   
4. "Take a Breath" - 5:46
   
5. "Red Sky at Night" - 2:51
   
6. "This Heaven" - 4:24
   
7. "Then I Close My Eyes" - 5:26
   
8. "Smile" - 4:03
   
9. "A Pocketful of Stones" - 6:17
   
10. "Where We Start" - 6:45
    

• David Gilmour - guitarras, voz, cümbüs, saxofón en "Red Sky at Night"
  
• Richard Wright - teclados, voz
  
• Phil Manzanera - guitarras, voz
  
• Guy Pratt - bajo, voz, guitarra en "Then I Close My Eyes"
  
• Jon Carin - teclados, guitarra, voz
  
• Dick Parry - saxofón tenor y barítono
  
• Steve DiStanislao - batería, percusión, voz
  
• Robert Wyatt - trompeta (invitado de los recitales de Londres en Mayo)
  
• David Crosby - voz
  
• Graham Nash - voz
  

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SONGS OF INNOCENCE - U2

Songs of Innocencees el décimo tercer álbum de estudio de la banda de rockirlandesa U2. Producido por Danger Mouse, con la participación de Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood, el álbum fue anunciado en un evento de Apple Inc. y publicado el mismo día en iTunes Store de forma gratuita para los usuarios de la plataforma hasta el 13 de octubre del mismo año, cuando será publicado en formato físico por Island Records.

Songs of Innocencesupone el primer trabajo de estudio del grupo desde el lanzamiento de No Line on the Horizonen 2009, el mayor espacio de tiempo entre dos discos de U2. Durante los cinco años que separan ambas publicaciones, el grupo grabó una gran variedad de material con distintos productores, pero tuvo problemas para completar un álbum de su satisfacción. En varias ocasiones, el cantante Bonoexpresó su incertidumbre sobre cómo U2 podría seguir siendo musicalmente revelante después de la tibia recepción comercial de No Line on the Horizon. Temáticamente, Songs of Innocencerevisita los lugares de la infancia del grupo en Irlanda y rinde homenaje a varias inspiraciones musicales como Ramonesy The Clash. Bono describió el álbum como una colección de «primeros viajes» y «el álbum más personal que jamás hemos hecho».

El primer sencillo, «The Miracle (of Joey Ramone)», aparece en un anuncio de televisión de Apple como parte de una campaña promocional en la que la compañía ha gastado cien millones de dólares. Aproximadamente 33 millones de usuarios accedieron al álbum durante su primera semana a la venta. Tras su lanzamiento, Songs of Innocence recibió reseñas generalmente favorables, con las mayores críticas centradas en la estrategia de publicación, que implicó la adición automática del álbum a las cuentas de usuarios de iTunes sin su consentimiento.

En una entrevista con Gus Wenner de Rolling Stone, dijo Bono, "Queríamos hacer un álbum muy personal... Vamos a tratar de averiguar por qué queríamos estar en una banda, las relaciones en torno a la banda, nuestras amistades, nuestros amantes, nuestra familia. Todo el álbum es primeros-viajes, geográficamente, espiritual, sexual y eso es duro. Pero fuimos allí". Temáticamente, Songs of Innocencecitalos jóvenes los miembros del grupo en Irlanda, rindiendo homenaje al musical, inspiraciones a Ramonesy The Clash, mientras tocamoslas experiencias de la infancia, amores y remordimientos. Bono describió como "el álbum más personal que hemos escrito". Rolling Stoneconsideraron que era como tener la sensación de un álbum conceptual , una noción que Bono rechazó, aunque sí dijo, "Tiene una cohesión lírica que me hace pensar que es único entre los álbumes de U2". Bono dijo que se sentía retado a escribir sobre temas más personales y por qué quería estar en una banda de rock.

La portada del álbum de las copias de iTunes fue creada por MAD Agencia Londres, se parece a la etiqueta blanca de envases de uso común para la promoción de discos LP prensados. La obra de arte, un "diseño anti-cover", es un homenaje al formato promo de vinilo que fue popular durante la década de los 70 y principios de los 80, un período que U2 hace referencia en el álbum.

Copias físicas del álbum contará con diferentes envases una imagen de la portada del baterista con Larry Mullen, Jr. abrazando protegiendoa su hijo de 18 años de edad, mientras ambos están sin camisa. La imagen fue tomada por el fotógrafo Glen Luchford inicialmente como un experimento, pero el grupo pensó que funcionaba como una metáfora visual para el álbum y su tema de "cómo se aferra a su propia inocencia, es mucho más difícil que la celebración de otra persona". Dijo Bono, "Con este disco que estábamos buscando, es crudo, desnudo y personal, para despojar todo de nuevo". La cubierta es paralelaa los álbumes de principios de la banda Boy(1980) y Guerra(1983), que contó con la cara de un joven, Peter Rowan, el hermano menor del amigo de la infancia de Bono Guggi.

Songs of Innocence recibió críticas mixtas de los críticos. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a los comentarios de los críticos principales, el álbum ha recibido una media de puntuación de 65 sobre 100, basado en 30 críticas de las cuales 12 fueron positivas. Greg Kot del Chicago Tribune dijo, U2 "suena tan impersonal como siempre" y que el álbum era "plana y extrañamente complaciente". Kot fue uno de varios críticos para encontrar el derivado álbum de artistas previamente derivados de U2. En una revisión de The Guardian, Caspar Llewellyn Smith escribió que U2 estaba "pisando suelo viejo sin mucho sentido de una forma de avanzar". Ben Patashnik de NMEcriticó la estrategia de liberación, escribiendo que "el hecho de que es libre hace que parezca barato". Sal Cinquemani de Slant Magazine considera el álbum un éxito temático pero argumentó la liberación no convencional debería haber sido el "caso de un álbum más experimental audaz, uno que refleje mejor su ballsy, que despliegue innovación".

Todas las canciones escritas y compuestas por Bonoy The Edge.

1. The Miracle (of Joey Ramone) – 4:16
   
2. Every Breaking Wave – 4:13
   
3. California (There Is No End to Love) – 4:00
   
4. Song for Someone – 3:47
   
5. Iris (Hold Me Close) – 5:20
   
6. Volcano – 3:15
   
7. Raised by Wolves – 4:06
   
8. Cedarwood Road – 4:26
   
9. Sleep Like a Baby Tonight – 5:02
   
10. This Is Where You Can Reach Me Now – 5:06
    
11. The Troubles - 4:46
    

• Bono - voz, teclados (pistas 1, 3, 5, 7, 9-11), guitarra (pistas 1, 6, 9), dulcimer (pista 2)
  
• The Edge - guitarra, coros, teclados (pistas 1-8, 10-11), la programación (pista 5)
  
• Adam Clayton - bajo eléctrico, teclados (pista 5)
  
• Larry Mullen, Jr. - batería, percusión, coros (pistas 3, 10)
  

Músicos adicionales

• Brian Burton - teclados (pistas 1-2, 7-11), percusión adicional (pista 10), arreglo coral (pista 6)
  
• Ryan Tedder - teclados (pistas 1-2, 4-5), programación (pista 1), Guitarra acústica (pista 1)
  
• Chris Martin - coros (pista 5)
  
• Paul Epworth - teclados (pistas 1, 3, 8), programación (pista 1), percusión adicional (pista 1), palmadas (pista 6), la guitarra slide (pista 8)
  
• Flood - teclados (pista 4)
  
• Declan Gaffney - guitarra acústica (pistas 1, 6), teclados (pistas 2-8, 10-11), coros (pistas 3, 10), palmadas (pista 6), adicional percusión (pista 7), efectos vocales (pista 7)
  
• Lykke Li - voz (pista 11)
  
• "Con clase" Joe Visciano - aplausos (pista 6), coros (pista 10)
  

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DIFFERENT SHADES OF BLUE - Joe Bonamassa

Different Shades of Blue, es el onceavo álbum de estudio de blues rock del guitarrista Joe Bonamassa que fue lanzado el 22 de septiembre de 2014. Este es el primer álbum de su carrera que ofrece todo el material original con más de artística experimental que los registros anteriores. Es un disco de blues que explora los límites exteriores y los muchos sonidos diferentes que dan forma al género. Grabado en “Studio At The Palms” en Las Vegas, NV, Different Shades of Bluefue producido por Kevin Shirley que ha sido el productor de los últimos quince proyectos de Bonamassa, incluyendo sus proyectos como solista y colaboraciones con Black Country Communion y Beth Hart.

Different shades of blue, es un álbum fabuloso con once composiciones propias, ayudado por gente como Jonathan Cain(Journey), James Housey Jerry Flowers. Once cortes que viajan entre los muchos matices que el guitarrista ha buceado en su ya larga discografía.

La inicial "Oh, beautiful!" ya deja boquiabierto con esa guitarra al puro estilo Kossoff, una magistral interpretación llena de blues y rock que ejecuta tan bien. En la siguiente, "Love ain’t a love song", se nos cuela un Hammond, estupendendaslas trompetas y un ritmo funky. Un toque bigband blues sorprende en "Living on the moon". Hasta aquí, tres pelotazos donde ya comprobamos varias cosas que se confirman en el resto de canciones. Los músicos no son ya meras comparsas; han adquirido cierto protagonismo. Los arreglos enriquecen los temas, descubrimos variedad, matices, juegos entre percusión y melodía, cambios de tonalidad, profundidad, algo que se echaba de menos en los últimos (buenos) trabajos del neoyorquino.

Estupendas interpretaciones de guitarra classic blues en "Heartaches follow wherever I go" y "I gave up everything for you, ‘cept the blues" (en esta cómo suena a B.B. King). En "Never give all your heart" se cuela Pete Townshend. En "Get back my tomorrow", "So, what whould I do" (qué bien le sentaría a Beth Hart) o el single "Different shades of blue" suena simple y exactamente, a Joe Bonamassa.

Un tipo inquieto, un genio del blues rock que nos regala un álbum plagado de buenas canciones, muchos ticks al pasado, adornos y un montón de inspiración. Un conjunto de canciones que gana con la segunda, la tercera, la cuarta escucha. Además este sea, quizá el mejor trabajo vocal de Joe, que tampoco lo hace nada mal.

1. Hey Baby (New Rising Sun) - 1:20
   
2. Oh Beautiful! - 5:29
   
3. Love Ain't a Love Song - 3:49
   
4. Living on the Moon - 3:21
   
5. Heartache Follows Wherever I Go - 4:34
   
6. Never Give All Your Heart - 5:25
   
7. I Gave Up Everything for You, 'Cept the Blues - 4:40
   
8. Different Shades of Blue - 4:39
   
9. Get Back My Tomorrow - 4:46
   
10. Trouble Town - 4:57
    
11. So, What Would I Do - 5:27
    

• Joe Bonamassa: voz y guitarra
  
• Kevin Shirley: guitarra
  
• Reese Wynans: órgano, piano
  
• Carmine Rojas: bajo
  
• Michael Rodas: bajo
  
• Anton Fig: batería, percusión
  
• Lenny Castro: percusión
  
• Lee Thornburg: trompeta, trombón
  
• Ron Dziubla: saxofón
  
• Orquesta Bovaland: cuerdas
  
• Doug Henthorn: coros
  
• Melanie Williams: coros
  

Colavoraron

• Jonathan Cain: teclados, guitarra, bajo
  
• James House: guitarra acústica
  
• Jerry Flowers: bajo
  

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GREAT WESTERN VALKYRIE - Rival Sons

Great Western Valkyriees el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Rival Sons. El álbum es el primero en incorporar el nuevobajista Dave Beste (en lugar del miembro fundador Robin Everhart), fue lanzado en junio de 2014.

zeppelinrockon.com, tras seis semanas encerrados en un estudio de Nashville los Rival Sons se han marcado un álbum puro y simple, una nueva maravilla fruto de la explosiva combinación de maestría musical e interpretaciones soberbias. Dave Cobb, uno de los amos del negocio en la actualidad, ha producido Great Western Valkyrie, y su manera de trabajar ha proporcionado al disco ese puntito extra necesario para convertirlo en algo más que bueno. La grabación casi en directo de los cortes del álbum ha sido fundamental para esa sensación en vivo que destila el nuevo disco, y es que incluso Jay Buchanan registró la mayoría de sus intervenciones en una sola toma.

El trabajo de Scott Holidayes superior a lo largo y ancho de los diez temas de Great Western Valkyrie. Por supuesto sus riffs suenan a grandes como Pete Townsendo Jimi Hendrix, pero el tipo consigue pasarlos por su batidora y se las apaña para que suenen frescos y originales, algo absolutamente meritorio en esta época del copiar y pegar. Dave Bestey Michael Mileydebutan en estudio como combo de ritmo, y tal vez sea demasiado apresurado afirmar que estamos ante uno de los grandes del momento, preparado para pasar a los anales si la cosa no se tuerce, pero es que se comportan como una unidad que mantiene la cordura en todo ese caos improvisado creado por los riffs de Scott Holiday y las voces de Jay Buchanan, y es que parece que bajista y batería han estado tocando juntos durante los últimos treinta años.

"Electric Man" abre el disco con su riff simple y pegajoso y deja el clásico estilo de llamada y respuesta entre las guitarras distorsionadas de Holiday y la voz rockera de Buchanan proporcionando un fantástico tema de rock enérgico. Una apertura frenética que funciona realmente bien tras la que "Good Luck" es un tema en el que es fundamental la aportación de Dave Beste con el bajo, convirtiéndose en auténtico protagonista del corte. Sonidos clásicos que suenan modernos de la mano de Rival Sons merced a su ritmo contagioso de cierto aroma a la British Invasion.

"Secret" es uno de los mejores temas del álbum, una verdadera belleza de soul sureño empapado de blues. El maravilloso bajo de Beste se llena de sensualidad al tiempo que la voz suave y cálida de Buchanan deja un mensaje tamizado por ese órgano retro para un tema a medio camino entre los Doorsy Led Zeppelin. Después "Play the Fool" ofrece de nuevo toneladas de energía para un pelotazo en el que vuelven a brillar la guitarra de Scott Holiday, con un solo descomunal hacia el final, y la interpretación vocal de Jay Buchanan, aunque es de nuevo la batería de Miley la que hace del corte algo sumamente destacable.

"Good Things" y sus teclados prominentes de fuerte aroma a los Doors para un medio tiempo de tintes psicodélicos que otorga cierta tranquilidad a Great Western Valkyrie deja paso a "Open My Eyes", un corte que ofrece los ya clásicos elementos de potencia y precisión de Rival Sons, con un poderoso Jay Buchanan en las voces y un más que audaz Scott Holiday con los licks de guitarra. Geniales los astutos matices del bajo de Beste, protagonista indiscutible del tema, y excepcional como siempre la batería de Michael Miley.

"Rich and the Poor" y su poderoso estribillo es casi una secuela del "The Heist", tema de Head Down, anterior álbum de Rival Sons publicado en 2012. Tema oscuro en el que Buchanan muestra asombrosas y diferentes facetas de su voz antes de la irrupción de "Belle Starr", con una frenética batería cortesía de Miley, guitarras distorsionadas de Holiday, líneas de bajo funk de Beste y excelentes voces de Buchanan para un tema cambiante y bello con una extraña sensación progresiva.

"Where I've Been" es una acertadísima balada con un solo de guitarra lleno de energía y con un Buchanan lleno de pureza para un corte lleno de encanto y conmovedor antes de que "Destination on Course", una lenta improvisación psicodélica, prepare un final épico que deja sin aliento, casi progresivo, y que deja muestras palpables del talento de estos cuatro músicos ya con cinco discos a sus espaldas y con el inmenso mérito de no haber caído en la mediocridad en ninguno de ellos.

Todas las letras de Jay Buchanan, con excepción de "Destino de golf", de Scott Holiday.

Entre paréntesis son los subtítulos de las canciones que cuentan en la contraportada de la portada del álbum.

1. Electric Man (Take You to the Sugar Shack) – 3:20
   
2. Good Luck (It's Going to Hurt Right Now) – 3:18
   
3. Secret (Just Bring Me a Jar Full of Shine) – 4:41
   
4. Play the Fool (The Way That Girls Talk) – 3:18
   
5. Good Things (Boy with a Bomb in His Jacket) – 5:56
   
6. Open My Eyes (Folding Like a Jack Knife) – 3:56
   
7. Rich and the Poor (Her Teeth Bound by Braces) – 5:15
   
8. Belle Starr (The Gem Inside Sparkles Yet) – 4:35
   
9. Where I've Been (The Habit Wasn't Cheap) – 6:18
   
10. Destination on Course (Slipped from the Rail) – 7:06
    

• Jay Buchanan - voz
  
• De Scott Holiday - Guitarra
  
• David Beste - bajo
  
• Michael Miley - bateria
  

Músicos adicionales

• Ikey Owens - teclados
  
• Mike Webb - teclados en "Where I've Been"
  
• Kristen Rogers - coros
  

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