ONLY TO RISE - Sweet & Lynch

Only To Rise es el fruto de la colaboración entre Michael Sweet de Strypery George Lynch (Dokken, Lynch Mob), publicado el 23 de enero de 2015 en Europay el 27 de enero de 2015 en América del Nortea través de Frontiers Records. Un tal Serafino Peruginofue quien propuso a los señores Sweety Lynchlanzar un álbum juntos con la garantía de calidad del sello Frontiers Music que siempre provee a sus publicaciones, una producción pulcra, como mandan los cánones, repleto de riffs, estribillos y punteos y con unos músicos en estado de gracia (además de los dos que aparecen en el nombre están también James Lomenzoy Brian Tichyque harán las delicias de nostálgicos).

Una de las grandes cualidades de este álbum es haber buscado un sonido rockero y natural, lo que comenzó como una idea original de Serafino Perugino presidente de Frontiers Records, evolucionó rápidamente en una de las mejores asociaciones musicales de los últimos tiempos.

Pocos sonidos pueden capturar el espíritu de los años 80 y principios de los 90 como los toques limpios de guitarra que salen través de su amplificador creados por los dedos de George Lynch, combinando eso con la poderosa voz de Michael Sweet tienes la receta para un álbum de hard rock de la talla de la que no hemos escuchado en años. En definitiva, un buen trabajo para empezar un buen proyecto.

rockaxis.com, el inicio con "The wish" es 100% Stryper, tema que perfectamente podría haber estado en el último álbum de la banda cristiana, “No more hell to pay”. Gran labor vocal del tremendo Michael Sweet (como en todo el disco), coronado con un excelente solo de Lynchmarca de la casa. "Dying rose" nos recuerda el sonido clásico del segundo disco de Lynch Mob de 1992. Aquí Lynch saca su mejor arsenal de fills y leads y su guitarra suena aguda y ajustada como en los viejos tiempos. Definitivamente, uno de los mejores temas de la placa con un groove más blusero.
"Love stays" es la primera balada del disco, material que históricamente encaja muy bien con la voz de Sweet (sólo basta recordar las grandes power ballads de Stryper), con un Lynch que le pone la guinda a la torta con un sentido solo lleno de feeling. "Time will tell" suena más personal y demuestra los frutos de la cooperación, con una base muy sólida de Lomenzo y Tichy, que como actores de reparto igual destacan. Tema pesado y con garra. "Me with you" es otro baladón imperdible, con la guitarra de Lynch robándose el protagonismo por su finura y elegancia, la delicadeza de sus notas y un feeling memorable que solo los grandes poseen. "Recover" suena al Stryper más duro, con riffs a galope sobre un doble bombo de Tichy que marca el camino con solidez. Por el contrario, "Divine" tiene un groove lento y pesado muy de la escuela Zeppelin, al igual que en la más épica "Strength in numbers" y su teclado en plan "Kashmir". Pero hay más variedad, porque en "September" encontramos alguna herencia de los primeros Van Halen y en "Only to rise" aparece el clásico riff ochentero totalmente a lo Dokken, rematado con un mini solo de batería del salvaje Brian Tichy.

1. The Wish – 3:38
   
2. Dying Rose – 3:41
   
3. Love Stays – 4:34
   
4. Time Will Tell – 3:51
   
5. Rescue Me – 4:13
   
6. Me Without You – 4:02
   
7. Recover – 3:42
   
8. Divine – 4:18
   
9. September – 4:17
   
10. Strength In Numbers – 3:18
    
11. Hero-Zero – 4:11
    
12. Only To Rise – 3:43
    

• Michael Sweet - voz y guitarra
  
• George Lynch – guitarra
  
• James LoMenzo – bajos
  
• Brian Tichy - batería
  

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F.E.A.R. - Papa Roach

FEARes el noveno álbum de la bandaAmérica de hard rock Papa Roach. Se tiene previsto su lanzamiento el 27 de enero de 2015. El álbum fue transmitido en YouTube el 22 de enero de 2015, cinco días antes de su lanzamiento en el canal Eleven Seven Música de YouTube.

La canción "Warriors" fue lanzada digitalmente el 21 de octubre de 2014. Las Estaciones de radio en línea comenzaron a transmitir Warriors a partir del 19 de octubre de 2014 y en streaming en su página de YouTube el 20 de octubre. El título de la pista "Face Everything and Rise" fue lanzado digitalmente el 4 de noviembre de 2014.

El vocalista Jacoby Shaddixcomento sobredel disco con la KWHL de Anchorage, Alaska (vía Blabbermouth), en su habitual tono alucinado de la vida.

Estamos muy orgullosos de lo que hemos sacado. Es la bomba. Queríamos trabajar con un productor que trabajara en ese tramo más heavy y mirar a ver como se las gastaba. Así que hay elementos de hard rock, elementos de heavy metal, elementos de pop, elementos de… Tiene de todo, tío, pero es otro clásico disco de Papa Roach. Estoy muy orgulloso.

De la grabación cuenta:

Esta vez ha sido muy diferente de la última vez. La última vez grabamos nuestro disco en un estudio de nuestra zona en Sacramento. Así que cada día íbamos de casa al estudio. Yo andaba pasando por algunos problemas en mi vida y la música fue verdaderamente mi salvadora. Y estoy muy orgulloso de ese disco. Al ponernos a hacer este nuevo disco, llevábamos en la carretera desde hace, no sé, año y medio, y volvimos a casa y dijimos, “¿Sabes qué? En lugar de tomarnos un montón de tiempo de descanso, metámonos en el estudio con nuestro rollo de gira; estamos tocando realmente bien. Entremos”. No teníamos nada de material compuesto. Y fue como abrir la presa. Este disco, si muriéramos mañana, estaría feliz que fuese mi última declaración como músico.

crypticrock.comApertura con "Face Everything and Rise", una fresca mezcla de la guitarra de Heavy Metal, conducida con una voz limpia yun efecto de reverberación montado suavemente conel coro lírico. Recordando a su público "Skeletons" es una pieza más lenta, más profundacon aguas cristalinas cantada por Shaddix. Líricamente, la canción ofrece su dolor y el estribillo resuena con música exuberante e inquietante. En "Broken as Me" fluye directamente unamelodía profunda combinadacon una mezcla de techno de tambores pesados, de graves de fascinación porTobin Esperance, y el trabajo limpío de guitarra de Jerry Horton. Voces Gruff con matices oscuros y altos gritos suaves danpaso a un desglose de distorsiónes, la adición de un elemento majestuoso y el tono de una pista emocionalmente valiente. Continuando en la misma línea está "Falling Apart" que se abre con una invitación a cantar antes de que los instrumentos pesados inunden el fondo. Llevada a cabo por movimientos pesados, oscuros riff impulsados conlíneas de guitarra, una historia lírica quese presta al público a sumergirse.

Mantener las emociones altas en "Love Me Till It Hurts" es una canción de metal, amor absoluto de declararse con letras sinceras, trabajo monstruoso por Horton y tambores mágicos de Tony Palermo. A continuación una notable y emocional "Never Have to Say Goodbye" es una canción triste, impulsada líricamente que tira de las fibras del corazón. Con voz empapada, la canción con timbres coloridos, instrumentos perfectamente colocados añaden gracia a las melodías inquietantes. Con un poco de ayuda de Maria Brink en "Gravity", este dúo dinámico, Papa Roach rompe en Rap y se mezcla con un coro malicioso, melódico que envía escalofríos debajo de la piel sólo para ser llevado a un alto con un solo de proporciones escandalosas de Brink. La combinación de voces, seguido por la oscuridad de la instrumentación hace que sea una obra maestra muy inquietante. El siguiente es "War Over Me" que se abre con una mezcla orquestada con tambores pesados, líneas de bajo, el corazón late con fuerza, con animados riffs de guitarra. Superposiciones de vocalización distorsionadas en tonos limpios de Shaddix con letras que abogan la fuerza destructora.

Con un bajo intenso, abre "Devil" se desplaza con una voz principal tranquila graciosa de elementos rudos y naturales en estado bruto, mostrando la diversidad que puede ofrecer Shaddix. Con simples, pero poderosas letras, línea media de gritos y tambores manipulan la explosión masiva de luz en esta pista. Finalizando cuenta con el rapero Royce D. en "Warriors", realiza con cualidades de himno un sonido que se completa con un enorme conjunto de mezclas de techno y de voces distorsionadas que dejan suficiente espacio para brillar, buena actuación del rapero Royce D que ofrece un cierre brillante al álbum.

1. Face Everything and Rise – 3:11
   
2. Skeletons – 3:55
   
3. Broken as Me – 3:37
   
4. Falling Apart – 3:08
   
5. Love Me Till It Hurts – 3:43
   
6. Never Have to Say Goodbye – 3:47
   
7. Gravity (cantada por Maria Brink de In This Moment) – 4:04
   
8. War Over Me – 3:58
   
9. Devil – 3:27
   
10. Warriors (cantada por Royce da 5'9") – 2:56
    

Deluxe Edition

11. Hope for the Hopeless – 2:59
    
12. Fear Hate Love – 3:27
    

• Jacoby Shaddix - voz
  
• Jerry Horton - guitarra, coros
  
• Tobin Esperance - bajo, coros
  
• Tony Palermo - batería, percusión
  

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EVERMOTION - Guster

Evermotiones el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Guster, lanzado el 13 de enero de 2015, conOcho Mule, marca privada de la banday Nettwerk Music Group. Es su primer álbum en cuatro años, después de Easy Wonderful (2010). El primer sencillo del nuevo álbum, "Simple Machine" fue puesto en libertad el 9 de septiembre de 2014, junto con la pista B-side "Night Long". Guster declaró en su página web que querían "convertirse en otra cosa completamente" con Evermotion.

A través de la creación de melodías deliciosas y totalmente infecciosas, Guster han forjado una carrera bastante impresionante. Ondeandola bandera para incorporar canciones indie-pop, como 'Satellite', 'Architects and Engineers" y " Do You Love Me' son los principales ejemplos de la banda de estilo unflustered y música suave. De una manera muy distinta, Evermotionmuestra nuevas dimensiones artísticas en unaanimaday vivaz exploración de nuevas fronteras, Guster abarca sonidos y técnicas experimentales que impactarán con fervor a algunos apasionadosde sus fans. Una oferta innovadora, el nuevo récord de Guster se basa en una era de grabaciones infundidasporlas drogas, música que estaba tan relajadadaque era casi horizontal.

Para dar comienzo a la ingravidez conmovedora, "Long Night" Guster invita al oyente a un viaje complementado siempre con guitarras contundentes y voces crecientes. Es descaradamente obvia la huella de Swift. El viaje atmosférico continúa en "Endlessly", una aventura etéreo, casi celestial. Un cambio en la destreza creativa de Guster es evidente. "Simple Machine", con mucho, la pista más fuerte del álbum, destaca este hecho un asunto infeccioso que lleva el más dinámico de tempos, esta pista se aleja del tono algo siniestro de antes, sintetizadores y voces se unen para hacer de éste uno de los mayores logros de Guster.

Evermotion es mucho más que melodías pop inteligentemente diseñadas, es una amalgama de la complejidad y el ingenio. Ryan Miller y Adam Gardner, cantantes principales de Guster, siempre han sido elogiados por su excelente entrega lírica. "Doin 'It By Myself" muestra estas facultades, estos regalos intelectuales. Con frases como "Ya no somos bebés / puros, vírgenes e intactos" y "El juego es fijo / pero eso es estar vivo", el tono sombrío se ve reforzadopor una reminiscencia, pensamiento que provoca las letras. Las reflexiones melancólicas continúan en "Kid Dreams", un tema que narra la vida de las ambiciones perdidas en tan sólo unos minutos con los instrumentales sutilespero irresistibles, mostrandola evolución individual de Guster en Evermotion.

En los últimos tiempos, sin lugar a dudas, la actual escena indie ha sufrido de falta de originalidad y ofrendas letárgicas, pero Guster, en gran parte gracias a la influencia de Richard Swift, creanalgo quevale la pena. Sofisticadas composiciones y un sonido con experiencia, Evermotionha inyectado unachispa en un género que necesita toda la ayuda que pueda conseguir.

1. Long Night – 4:44
   
2. Endlessly – 3:44
   
3. Doin' It by Myself – 4:00
   
4. Lazy Love – 2:57
   
5. Simple Machine – 3:07
   
6. Expectation – 3:11
   
7. Gangway – 3:13
   
8. Kid Dreams – 4:13
   
9. Never Coming Down – 2:34
   
10. It Is Just What It Is – 3:40
    
11. Farewell - 2:41
    

• Adam Gardner – voz, guitarra, bajo, teclado, banjo, trompeta
  
• Ryan Miller – voz principal, coros, guitarra, bajo, piano, banjo, armónica, ukulele, keytar
  
• Brian Rosenworcel – bateria, percusión
  
• Luke Reynolds – coros, guitarra, bajo, banjo, teclado
  

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THE PALE EMPEROR - Marilyn Manson

The Pale Emperores el noveno álbum de estudio de la banda Americana de rock Marilyn Manson. Se espera que sea lanzado el 20 de enero de 2015 enlos EE.UU. a través del propioMarilyn Manson con el sello infierno,distribuido y etiquetadopor Loma Vista Grabaciones, en Canadá por Dine Alone Records e internacionalmente por Cooking Vinyl. El álbum será lanzado en estándar, deluxe y versiones de edición limitada en CD y 2 x LP de vinilo. La versión estándar del álbum estará compuesto por diez canciones, mientras que una edición de lujo incluirá tres acústicos versiones como bonus tracks.

La banda comenzó la producción de The Pale emperadoren el año 2013. A principios de 2014, Gil Sharone de Stolen Babies reveló que había estado trabajando en el nuevo álbum desde noviembre. El 1 de febrero, Kurt Sutter el creador de Sons of Anarchy declaró que había escrito una canción con tirador Jennings, para laque Manson realizo lasvoces. Además de confirmar que Jennings participó en la grabación de The Pale Emperador,Sutter declaró que la canción debe aparecer en la séptima y última temporada de Sons of Anarchy, y también confirmó la participación de la actuaciónde Manson en el espectáculo interpretando el supremacista blanco Ron Tully. El 25 de junio, Fred Sablan confirmó que había dejado la banda en términos buenos. El 3 de septiembre, Manson confirmó que el nuevo álbum está "preparado para el aterrizaje", lo que indica que la producción del álbum se había completado.

En una entrevista en enero de 2014 la revista Kerrang!, Manson describió el sonido del nuevo álbum como "muy cinematográfico", diciendo que"demivoz sale el campesino sureño que hay en mí", debido a la inclusión del álbum de influencias de "viejos blues", mientras que todavía contiene los "elementos más duros" de su anterior trabajo. En una entrevista posterior con The Fader, Manson indico que él ya no "vestía sus sentimientos con personajes y metáforas extendidas", diciendo que él no "permitemelodía pesada paraconducir el álbum".

Explicó que él es "un hombre de pocas palabras en el expediente. Lo que yo jamás hubiera encontrado, hasta ahora, es el blues. El blues cambió la manera en que canto [en el álbum]. Y la música tiene una melodía y un lenguaje en sí mismo", mientras que el editor principal Naomi ZEICHNER llegó a comparar el álbum a la labor de Interpol en"el bar de rock motorista retro de bandas sonoras de Sons of Anarchy".

masdecibelios.es“Killing Strangers” es un perfecto tema introductorio para presentar el álbum. En este tema, el grupo prepara una atmósfera de oscuridad e incertidumbre que nos acompañará durante todo el álbum. Recuerda al Marilyn Manson de sus últimos trabajos, como Born Villaino The High End Of The Low, presentando un track más pausado, con guitarras que utilizan poca distorsión y breaks de batería pesados.

El segundo tema (y segundo single del disco) se titula “Deep Six“, y salió a la luz hace unos días. Esta canción sí que nos puede recordar al Manson de discos mucho más representativos como Holy Woodo Mechanical Animals, mostrando un carácter más agresivo mediante screamsque combina con los susurros rotos típicos del cantante en las estrofas.

“Third Day Of A Seven Day Binge” es el primer single del disco, como ya adelantamos en octubre de este año. Pese a no ser un tema muy cañero, hay que reconocer su complejidad y su original estilo, generando en el oyente la sensación de estar escuchando al Manson de siempre, pese a la ausencia casi total de screams, así como de ritmos frenéticos acompañados por riffs de guitarra que llevan a la locura. Básicamente, el “descafeinado” estilo que ofrece en el tema, pese a su falta de potencia, realmente llega a calar.

“Cupid Carries A Gun” forma parte de la banda sonora de la serie de televisión Salem, un nuevo show de carácter sobrenatural (como no podía ser de otra forma) emitida por la cadena americana WGN. La verdad es que la elección de este tema para los créditos de la serie ha sido muy acertada, donde Manson, una vez más, expone su tenebroso estilo sobre una base instrumental sabiamente elegida.

“Birds Of Hell Awaiting” es otro tema que ha llamado mi atención, seguramente por ser uno de los más crudos del disco, donde Marilyn Manson vuelve a apoyarse en desgarradores screams y coros de ultratumba. En esta canción la línea musical producida por el bajo toma gran relevancia, rellenando la atmósfera de oscuridad y dejando a Twiggy Ramírez más libertad para actuar con la guitarra. Aun así, es otro tema que no llega a ser realmente cañero en su desarrollo.

Finalmente, “Odds Of Even” cierra el álbum como si de una despedida se tratara. Ciertamente, es un punto y aparte desgarrador a un disco en el que no abunda la caña, aunque sí lo hace la tenebrosidad que siempre se espera de Manson.

En cuanto a los bonus tracks, nos encontramos con tres nuevos temas inéditos: “Day 3“, “Fated, Faithful, Fatal” y “Fall of the House of Death“. Las tres canciones son baladas al más puro estilo Marilyn Manson, con una oscura ambientación musical pero con guitarras con muy poca o ninguna distorsión, y ritmos más calmados y menos contundentes que continúan la línea del disco.

1. Killing Strangers – 5:36
   
2. Deep Six (Tyler Bates) – 5:02
   
3. Third Day of a Seven Day Binge (Bates) – 4:26
   
4. The Mephistopheles of Los Angeles – 4:57
   
5. Warship My Wreck – 5:57
   
6. Slave Only Dreams to be King – 5:20
   
7. The Devil Beneath My Feet – 4:16
   
8. Birds of Hell Awaiting – 5:05
   
9. Cupid Carries a Gun (Bates) – 4:59
   
10. Odds of Even – 6:22
    

Deluxe Edition

11. Day 3 – 4:11
    
12. Fated, Fateful, Fatal – 4:41
    
13. Fall of the House of Death - 4:30
    

• Marilyn Manson - voz, teclados, percusión
  
• Twiggy - bajo
  
• Tyler Bates - guitarras, teclados
  
• Gil Sharone - batería, percusión
  

Personal Adicional

• Tirador Jennings - guitarra
  

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MONUMENTS TO AN ELEGY - The Smashing Pumpkins

Monuments to an Elegyes el noveno álbum de estudio de rock alternativo de labanda América Smashing Pumpkins, publicado el 9de diciembre de 2014 por la discográfica BMG. El líder de banda Billy Corgan ha señalado, que similar a suanterior disco de Oceanía,el álbum también es parte de su proyecto Teargarden por Kaleidyscope, que aún se encuentra en curso.

Justo cuando casi nadie daba un duropor el "grupo", aparece "Monuments to an elegy" para recordarnos que un genio, aunque esté en apuros, sigue siendo un genio. A partir del powerpop de “Tiberius”, guiado por una guitarra con un zumbido muy Rivers Cuomo, la ansiada rehabilitación creativa de Corganpor fin entra en marcha. Atrás quedaron los delirios progresivos de Oceania(2012), los 32 minutos que dura el álbum, repartidos en apenas nueve canciones, sorprenden por su concisión y economía, términos recién incorporados al vocabulario de un músico famoso por su pomposidad.

“Monuments to an Elegy” nos anuncia lo que aún esta por venir, siendo parte de un proyecto en curso. Un álbum donde Billy Corganse ha dejado llevar por su fluidez creativa y el resultado es más que obvio. Las canciones de este trabajo expresan con gran énfasis un estado sentimental y emocional que fluye por todos los poros, en el que además Tommy Lee, batería de Mötley Crüe, ha puesto su hacer con este instrumento en varias de las canciones. Y aunque el uso de la música electrónica y sintetizadores, claramente tangible en algunas de estas nuevas canciones, pueden parecer para algunos de los rockeros más exigentes un deterioro en los sonidos más puristas, decir que “Monuments to an Elegy” ha sabido encajarlos muy bien sin abusar de ellos, dando un toque muy elegante y personal.

jenesaispop.com”Monuments To An Elegy” es breve, conciso, con nueve temas que andan entre los tres y cuatro minutos de duración y un sonido que en algunos aspectos (como la luminosidad de los temas y el tono de las guitarras) supone una continuación de "Oceania", pero se olvida casi por completo de la psicodelia en favor de la electrónica, elemento que cobra un peso importante en el álbum. No caben demasiadas referencias a "Adore" (1998), pues aunque aquel trabajo también tenía un fuerte componente electrónico el sonido en general era mucho más oscuro, mientras aquí hay mucha más positividad y brillo, como si Billy hubiese querido recordar aquella época en la que acompañó a New Order en directo. Además, hay un interés por crear canciones redondas, en contraposición a la densidad que en ocasiones gobernaba a su predecesor. Sin llegar al synth-pop, los sintes y bases electrónicas son omnipresentes en gran parte de estas canciones, unas veces haciendo de colchón o como filigranas sonoras, como en "Monuments", "Being Beige" o "Tiberius", y otras más al frente, como en "Dorian".

1. Tiberius – 3:02
   
2. Being Beige – 3:39
   
3. Anaise! - 3:33
   
4. One and All (We Are) – 3:44
   
5. Run2me – 4:08
   
6. Drum + Fife – 3:54
   
7. Monuments – 3:30
   
8. Dorian – 3:45
   
9. Anti-Hero - 3:20
   

• Billy Corgan - voz, guitarra, bajo, teclados y sintetizadores
  
• Jeff Schroeder – guitarra
  

músico de estudio

• Tommy Lee - batería
  

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ONE WAY TICKET TO SATURN - Julián Maeso

Para empezar el año os traigo uno de los álbumes más laureados de 2014, One Way Ticket To Saturn, es elsegundo disco en solitario del maestro del órgano HammondJulián Maeso, publicado el 29 abril de 2014 através del prestigioso sello Legacy, desde Sony Music. Tras un primer trabajo más intimista marcado por el blues, el músico toledano Julián Maeso nos trae un segundo disco mucho más primaveral con ritmos funk y rock. Su voz vuelve a sonar poderosa, a menudo acompañada por deslumbrantes coros con reminiscencias góspel.

Curtido en la escena musical española en bandas como The Blackbirds, Speaklow, The Sunday Drivers o The Sweet Vandals y como músico en giras de M-Clan y Quique González, Julián Maeso se ha vuelto a rodear de grandes colaboradores para su nuevo álbum, grabado entre diciembre y febrero pasado y producido nuevamente por él mismo con Sergi Fecé (Loquillo y los Trogloditas, Gato Pérez…). Entre ellos, Ken Stringfellow, cantante de The Posies; el bluesman madrileño Edu Big Hands; Aurora García, excantante de Freedonia; Lyndon Parish, de The Sunday Drivers, o David García El Indio, batería de Vetusta Morla.

elukelele.com. En las nueve canciones del álbum, como anillos tiene Saturno, Julián mezcla variedad de estilos que giran en torno al rock clásico. El arranque con “I must have been dreaming” es toda una declaración de intenciones de como se va a desarrollar el disco. “Leave it in time” es un hit con ritmos rápidos de guitarra al estilo psicodélico de los 70 con arreglos de Hammond, donde JuliánMaeso demuestra sus cualidades en los teclados.

Demostrando ser un gran conocedor de la música Julián introduce coros Gospel en “Someday maybe someday” facturando uno de los arranques más potentes que recuerde en estas tres primeras canciones del disco.

En “Get ready, get strong” introduce toques de Jazz produciendo en conjunto un disco de referencia para los amantes del rock clásico.

En resumen, a todo aquel amante del rock clásico que no conociera la carrera de JuliánMaeso más allá de The Sunday Drivers, como yo, encontrará en One Way to Saturnun motivo para seguir de cerca la pista de este instrumentista toledano.

Todas las canciones escritas y editadas por Julián Maeso.

1. Must Have Been Dreaming – 3:57
   
2. Leave It In Time – 4:34
   
3. Someday Maybe Someday – 3:49
   
4. Get Ready, Get Strong – 4:18
   
5. We Can´t Keep On Waiting For Good – 4:10
   
6. What About Sad John – 4:00
   
7. Through An Early Honeymoon – 5:26
   
8. One Way Ticket To Saturn – 7:26
   
9. A Change is Gonna Come – 6:37
   

• Julián Maeso: voz, organo
  
• Pere Mallen: guitarra
  
• Antonio Pax: batería
  
• Paco Cerezo: bajo
  

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TRIBAL - Imelda May

Tribales el cuarto álbum de estudio por los músicosirlandeses de rockabilly Imelda May, lanzado el 25 de abril de 2014, por Decca Records. Originalmente programado para un lanzamiento de verano, tribalse registró en Livingston estudios deLondres con el productor Mike Crossey. El álbum cuenta con un estilo más uptempo de rockabilly en comparación con versiones anteriores de mayo, con varias críticas haciendo comparaciones con el psychobilly punky banda de TheCramps y artistas como TheB-52. El álbum fue apoyadopor dos sencillos: "It's Good to Be Alive" y "Wild Woman".

Tras su lanzamiento, Tribal recibió la aclamación general favorable y se colocó en varios gráficos, incluyendo internacionales, Irlanda donde debutó en el número 1, Reino Unido donde alcanzó el número 3 y Nueva Zelanda donde se colocó en el top 20.

El lanzamiento Tribal se anunció para principios de 2014. En el anuncio original del álbum fue planeado para su lanzamiento en junio de 2014, aunque la fecha oficial se adelantó y fue puesto en libertad el 25 de abril en Decca Records. El álbum estuvo disponible en CD, LP y como descarga digital. Tribal es lanzado en los Estados Unidos el 23 de septiembre por Verve Records.

Dos sencillos fueron lanzados de Tribal. Su primer sencillo, "It's Good to Be Alive", que fue lanzado el 1 de marzo de 2014, la canción debutó antes de su lanzamiento oficial en mayo por la franquicia el Tonight Show con Jay Leno. El segundo sencillo del álbum fue lanzado en noviembre de 2013, "Wild Woman" con fecha de 18 de abril de 2014.

Por Angèle Lecielel11 jul 2014. El arranque del álbum nos lleva al rock de raíz sin más adornos que los que proporciona la voz de May. ‘Tribal’ y ‘Wild Woman’, enérgicos y contundentes, abren paso a una colección atemporal de temas que irrumpen como una apisonadora en el espacio y encumbran a Imelda May como la reina indiscutible del rockabilly en nuestra época.

‘It’s Good To Be Alive’, el primer single elegido para presentar ‘Tribal’, además de su pegadiza melodía, aporta un delicioso solo de guitarra que no desentonaría entre los viejos seguidores de la escuela de Chuck Berry. La excitante ‘Hellfire Club’, que hace referencia a un singular edificio a las afueras de Dublín (una antigua casa de caza del siglo XVIII que se dice está encantada), es uno de los temas estrella de ‘Tribal’ que habría hecho las delicias del propio John Ray Cash. Otras muestras del rock’n’roll clásico las encontramos en ‘I Wanna Dance’, la melódica ‘Round The Bend’ o la directa ‘Zombie Girl’. Entre las rarezas encontramos ‘Wicked Way’, oscura y magnética, digna de un burdel al estilo de ‘Abierto hasta el amanecer’, o ‘Amber Eyes’, un delicioso chachachá con aroma a años 50.

Como la inolvidable ‘Falling In Love With You Again’, incluida en ‘Love Tatoo‘, las baladas siempre han estado presentes en el repertorio de Imelda May. Esta vez, ‘Gypsy in Me’ y ‘Little Pixie’ copan esta categoría, siendo esta última una de las golosinas imprescindibles de este disco. Para finalizar, ‘Dreaming’ de Blondie, a modo de bonus track y tocada únicamente con un ukelele, cierra el álbum con la clase y la cercanía que Imelda May trasmite a través de su música y sus actuaciones.

1. Tribal – 2:59
   
2. Wild Woman – 2:31
   
3. It's Good to Be Alive – 3:49
   
4. Gypsy in Me – 4:34
   
5. Little Pixie – 3:38
   
6. Hellfire Club – 3:25
   
7. Five Good Men – 2:41
   
8. Ghost of Love – 3:39
   
9. Wicked Way – 3:50
   
10. Round the Bend – 3:06
    
11. I Wanna Dance – 2:52
    
12. Right Amount Of Wron – 3:16
    
13. Zombie Girl – 4:15
    
14. Amber Eyes – 2:30
    
15. Dreaming (Ukelele Bonus Track) – 2:51
    

• Imelda May: voz, guitarra, bodhrán, pandereta, guitarra baja
  
• Darrel Higham: guitarra peavey rockingham
  
• Al Gare: bajo
  
• Steve Rushton: guitarra
  
• David Priseman: trompeta, flugelhorn, percusiones
  

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