MODERN VAMPIRES OF THE CITY - Vampire Weekend

Modern Vampires of the City (Vampiros modernos de la ciudad)es el tercer álbum de estudio de la banda América de indie rock Vampire Weekend, lanzado el 14 de mayo del2013, por XL Recordings. Después de lanzar su álbum del2010 Contra, la banda estuvo de gira y escribió el nuevo material durante las pruebas de sonido. Después de un período en el que el cuarteto siguió diferentes proyectos musicales, se reagruparon y comenzaron a trabajar en su tercer disco en el 2011. La banda trabajo por primera vez conel productor de discos Ariel Rechtshaid.

Grabado en varios lugares, incluyendo la ciudad de Nueva York,Los Angeles y en una casa alquilada en el viñedo de Martha, Modern Vampires of the Cityes un intento de la banda de distanciarse delsonido asociado de su debut en el 2008 con Contra. La portada es una fotografía de 1966 por Neal Boenzi del día smoggiest en la historia de la ciudad de Nueva York, en la que la contaminación del aire mató al menos a 169 personas. Anunciado en un New York Timesclasificado en febrero del2013, dos singles hasta la fecha han sido liberados: "Diane Young", "Step" y "Ya Hey".

Modern Vampires of the City debutó en el número uno en los EE.UU. en la lista de Billboard 200 con ventas en la primera semana de 134.000 copias, convirtiéndose en el segundo consecutivo álbum número uno de la banda, y ha sido aclamado por la crítica. El álbum está nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 56th Annual Grammy Awards.

La portada del álbum es unabrumosaciudad de Nueva York, tomada por el fotógrafo del New York TimesNeal Boenzi mirando hacia el sur desde el edificio Empire State en noviembre de 1966. De acuerdo con la revista Rolling Stonemagazine (7 de mayo del2013), el título del álbum proviene de una parte de la letra de "One Blood", lanzado originalmente en 1989 por el artista dereggae juniorReed.

Todas las letras escritas por Ezra Koenig , excepto donde se indique. Toda la música compuesta por Koenig y Rostam Batmanglij , excepto donde se indique.

1. Obvious Bicycle – 4:11
2. Unbelievers – 3:22
3. Step – 4:11
4. Diane Young – 2:40
5. Don't Lie (Koenig, Batmanglij) – 3:33
6. Hannah Hunt – 3:57
7. Everlasting Arms – 3:03
8. Finger Back – 3:25
9. Worship You – 3:21
10. Ya Hey – 5:12
11. Hudson (Koenig, Batmanglij, Chris Tomson) – 4:14
12. Young Lion (Batmanglij) - 1:45

• Ezra Koenig voz principal, guitarra, piano en "Unbelievers"
• Rostam Batmanglij - piano, guitarras, banjo, armonías vocales y coros, batería y programación de sintetizador, teclados, coctelera, voz principal en "Young Lion"
• Chris Baio - bajo
• Chris Tomson - bateria
  

Personal adicional

• Ariel Rechtshaid - tambor y synth programación adicional en "Obvious Bicycle", "Unbelievers", "Diane Young", y "Hudson", bajo adicional en "Everlasting Arms"
• Jeff Curtin - tambores adicionales en "Diane Young"
• Brendan Ryan - acordeón en "Unbelievers"
• Johnny Cuomo - flistle en "Unbelievers"
• Danny T. Levin - trompeta en "Unbelievers" y "Hudson"
• Elizabeth Lea - trombón en "Unbelievers" y "Hudson"
• Sergio Andreu - tuba en "Unbelievers" y "Hudson"
• Adam Shatz - saxofón en "Diane Young"
• Ángel Deradoorian - vocals en "Obvious Bicycle" y " Worship You", arreglo vocal adicional en "Young Lion"
• Fanny Franklin - coros en "Finger Back"
  

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X&Y - Coldplay

X&Yes el tercer álbum de estudio de la banda inglesa Coldplay, lanzado el 6 de junio del 2005 en el Reino Unido a través de la discográfica Parlophone. El álbum, que presenta influencias de la música electrónica, fue producido por la banda y Danton Supple, si bien se suponía que el productor británico Ken Nelson se encargaría de este trabajo. Gran parte de las canciones que los miembros de la banda compusieron en el estudio tuvo que ser descartada debido a su insatisfacción. Su carátula es una combinación de colores y cuadrados, que es a su vez una representación del código Baudot.

En marzo del 2004, Coldplay habló de los detalles del proceso de creación de X&Y. Sus planes iniciales habían sido alejarse del centro de atención a lo largo de ese año. El vocalista Chris Martin afirmó: "Sentimos que debemos estar afuerapor un tiempo y que no lanzaremos nada este año, porque creo que la gente comienza a hartarse de nosotros". Sin embargo, esta idea no se debía a la presión a la que su álbum anterior, A Rush of Blood to the Headles acarreaba, pero trataban de crear "lo mejor que nadie haya escuchado jamás".

El álbum es considerado un hito en la historia de la banda, llegando a ocupar altos puestos en varias listas en forma global y ocupando el primer puesto en el Reino Unido y Estados Unidos. Con un total de ventas de 11 millones de unidades, X&Y llegó a ser el álbum más vendido del2005 a nivel mundial. En líneas generales, recibió críticas positivas, aunque algunos sintieron que no alcanzó las expectativas de su predecesor del2002. Los sencillos extraídos del álbum incluyen "Speed of Sound", "Fix You", "Talk", "The Hardest Part", "What If" y "White Shadows".

En su búsqueda de perfección, Coldplay tuvo que "superar [algunos obstáculos] y trabajar duro para hacer las cosas bien". Eligieron a Danton Supple, quien había mezclado gran parte de A Rush of Blood to the Head, para que supervisara la producción de X&Y. Cuando llegó enero, la banda tuvo que finalizar el álbum: eran conscientes de la presión que ejercían sobre ellos "las expectativas de que la grabación durara más [de lo previsto]" y finalizarlo se les hacía "cada vez más duro". Finalmente, la banda quedó conforme con "Square One", a la que Martin describió como "una llamada a [tomar las armas]" y una "arenga" para que cada uno de ellos "no se dejara intimidar por nadie o nada". Una vez terminada, la banda sintió que podía crear sus propias canciones sin cumplir las demandas de nadie. Durante ese mes y en las últimas semanas de la producción, se tuvieron que añadir los toques finales a cada pista.

Coldplay ha tenido varias influencias en este álbum, entre las que se destaca la de la banda alemana de música electrónica Kraftwerken la canción "Talk", cuyo ostinato proviene de la canción de 1981 "Computer Love". Coldplay recibió permiso de Kraftwerk para utilizarla, reemplazando el sintetizador por guitarra eléctrica. Además presenta influencias de los ingleses David Bowie y Brian Eno; este último tocó el sintetizador en la canción "Low". El primer sencillo, "Speed of Sound" está inspirado en la canción de Kate Bush "Running Up That Hill". Según Jon Pareles de The New York Times, la banda intentó "llenar el álbum de la belleza de 'Clocks', trasladando algunas de sus características a canciones como 'Speed of Sound'".

"Fix You" presenta un acompañamiento de órgano y piano. La balada comienza con un tímido acompañamiento de este último instrumento e incluye el falsete de Martin. Luego, añaden la guitarra acústica y el piano. La canción luego varía, siendo sostenida por una línea melódica de tres acordes interpretada por el primer instrumento y acelerando su pulso. Su instrumentación es variada e incluye órgano, piano, guitarras eléctrica y acústica, batería y un estribillo cantado por todos los miembros de la banda. "The Hardest Part" presenta un ritmo más veloz, empezando con un repetitivo ostinato de piano con dos acordes y además presenta un acompañamiento de guitarra y batería. Termina repitiendo ese ostinato hasta que el sonido se desvanece.

"Talk" está construida sobre un simple ostinato de guitarra interpretado por Jon Buckland. La canción posee un ritmo hipnótico, con Champion añadiendo un acompañamiento casi metronómico con la batería. Además, añade notas repiqueteantes y riffs más abrasivos hacia el final de la canción. "Speed of Sound" es una canción musicalmente similar, también basada en un acompañamiento de piano constante e incluye además un ritmo muy marcado por la batería y un estribillo plagado de sintetizadores.

En cuanto a las letras, X&Y representa un cambio en cuanto a sus predecesores. En sus previos trabajos, Martin cantaba en primera persona, pero aquí la reemplaza por un "tú". De esta forma, las canciones en el álbum son reflexiones de las "dudas, temores, esperanzas y amores" con letras "serias y vagas".

La carátula de X&Y fue diseñada por el dúo Tapin Gofton, formado por Mark Tappin y Simon Gofton. La imagen, compuesta por una combinación de cuadrados y colores, es una representación gráfica del código de Baudot, una antigua forma del telégrafo que usaba unos y ceros para transmitir mensajes. Fue desarrollado por el francés Émile Baudot en la década de 1870 y fue muy usado para la comunicación marina y terrestre.

El alfabeto del código está presentado en las notas del CD y si se lo aplica a la imagen de la portada, se lee "X e Y". La lista de canciones, incluida en el folleto, CD y la parte trasera del álbum, reza "#X" en las pistas 1 a 6 y "#Y" en las canciones 7 a 12, en lugar del sistema de numeración convencional. Esta es una referencia al título del álbum. Muchas páginas en el folleto muestran a la banda grabando y su página final muestra el eslogan "Make Trade Fair" ("Haz justo el comercio"), el nombre de la campaña de Oxfam que Martin apoya. Martin luce cintas adhesivas de color azul y rojo en los dedos índice y mayor de su mano izquierda, al lado de su alianza, y dice que lo hace para que todos miren su mano, donde tiene pintado un signo de igual, dos líneas paralelas que son el logo de dicha organización. La banda dedica el álbum a "BWP", sigla que significa Bruce W. Paltrow, el padre de la esposa de Martin, Gwyneth Paltrow, fallecido en el 2002. Las carátulas de todos los sencillos presentan sus títulos en este código.

X&Y fue un éxito comercial en Europa. El álbum debutó en el primer puesto en las listas británicas, logrando permanecer allí cuatro semanas consecutivas. Hasta el día de la fecha, la British Phonographic Industry le ha otorgado ocho discos de platino. El álbum se ubicó en el noveno puesto en la lista de los 20 álbumes más vendidos en el Reino Unido del siglo XXI, publicada por Music Week. La prensa estadounidense ha considerado X&Y un gran logro en la historia de Coldplay. El álbum debutó en el primer puesto en el Billboard 200, llegando a vender 737.000 copias, siendo su primer disco en reunir estas características.

El álbum reportó a la banda varios premios. En el 2006, ganó en la categoría de mejor álbum británico en los Brit Awards, y en la categoría de mejor álbum internacional en los premios Juno junto al grupo de hip hop Black Eyed Peas. Además, hizo que Coldplay fuera nominado por tercera vez consecutiva a los premios Mercury. Recibió nominaciones en la categoría de mejor álbum de rock en los premios Grammy, pero perdió ante el álbum de U2How to Dismantle an Atomic Bomb.

Todas las canciones fueron compuestas por Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion y Chris Martin, salvo donde se indica lo contrario.

1. Square One – 4:47
2. What If – 4:57
3. White Shadows – 5:28
4. Fix You – 4:54
5. Talk (Berryman, Buckland, Champion, Martin, Hütter, Bartos, Schult) – 5:11
6. X&Y – 4:34
7. Speed of Sound – 4:48
8. A Message – 4:45
9. Low – 5:32
10. The Hardest Part – 4:25
11. Swallowed in the Sea – 3:58
12. Twisted Logic (en realidad sólo dura 4:31 minutos, pero existe silencio hasta el minuto 5:01) – 5:01
13. 'Til Kingdom Come» (pista oculta) – 4:10

Bonus Tracks

14. How You See the World (Sólo disponible en algunos lanzamientos en Japón) – 4:04

Chris Martin :voz, piano, guitarra, mandolina, clarinete, trompeta, armónica, bajo, órgano y glockenspiel

Jonny Buckland : voz, guitarra

Guy Berryman : voz, bajo, piano, batería

Will Champion : voz, guitarra, batería, piano, violín

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BOSSANOVA - Pixies

Bossanovaes el tercer álbum de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies, lanzado en agosto de 1990 en el Reino Unido conel sello independiente discográfico 4AD y por Elektra Records en los Estados Unidos. Todo el material original Bossanovafue escrito por Negro Francisco líder de la banda, marcó el punto en que su control artístico sobre la banda se convirtió en absoluto. El sonido del álbum, inspirado por Música surfy la Space rock, complementa su enfoque lírico sobre el espacio ultraterrestre, que hace referencia a temas como extraterrestres y objetos voladores no identificados.

Debido al carácter independiente de 4AD, Elektra Records manejo ladistribución en los Estados Unidos; Bossanovaalcanzó el número 70 en el Billboard200. El álbum alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido. Dos singles fueron lanzados del Bossanova,"Velouria" y "Dig for Fire", ambos trazaron, en el nº 4 y nº11, respectivamente, en los EE.UU. En el gráfico Modern Rock Tracks.

Los comentarios de Bossanova fueron en general positivas. Mat Snow de la revista musical Q, en su revisión de septiembre de 1990, dijo que "los Pixies son maestros de la incongruencia calculada". NME señaló que la producción del álbum "se inclina hacia la cruda grunge garaje de Surfer Rosa, aunque las canciones conservan las fuertes melodías de Doolittle", y dijo que "Bossanova es el LP compuesto Pixies". En Reino Unido la revista Select hizo de Bossanova su álbum del año para 1990.

Todas las canciones escritas por el Negro Francisco, con excepción de "Cecilia Ann", que fue escritapor Frosty Horton y Steve Hoffman.

1. "Cecilia Ann" - 2:05
2. "Rock and roll" - 01:52
3. " Velouria "- 3:40
4. "Allison" - 1:17
5. "Is She Weird" - 3:01
6. "Ana" - 2:09
7. "All Over the World" - 5:27
8. " Dig for Fire "- 3:02
9. "Down to the Well" - 2:29
10. "The Happening" - 4:19
11. "Blown Away" - 2:20
12. "Cuelgue Wire" - 2:01
13. "Stormy Weather" - 3:26
14. "Havalina" - 2:33
    

• Negro Francis - voz, guitarra
• Kim Deal - guitarra baja, voz
• David Lovering - bateria
• Joey Santiago - guitarra principal
• Robert F. Brunner - theremin en "Velouria" y "Is She Weird"

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MODERN GUILT - Beck

Modern Guilt(Culpa moderna)es el undécimo álbum de estudio del músico estadounidense Beck, lanzado el 8 de julio del2008 a través de la discográfica Interscope Records. Modern Guilttiene dos contribuciones de Cat Power y fue producido por Beck y Danger Mouse. El álbum aparece dos años después de The Information, y es un disco que parece conceptuado en torno a una distopía futurista de imágenes líricas sombrías y desalentadoras. Esta imaginería contrasta con la luminosidad que aportan algunas de las piezas influenciadas notablemente por la psicodelia de finales de los 60, y la ascendencia del garage-rock del mismo período filtrado en ocasiones con su querencia experimental.

Modern Guiltse entrega al amor de Beck por la música psicodélica de los 60, y los resultados son vívidos: muchas guitarras en acid trip, ritmos de fiesta mod, armonías hiladas como coronas de margaritas, y una estruendosa percusión. Pero detrás de esos arreglos fluorescentes en luz negra, descansan canciones acerca de vivir en tiempos de guerra (“Walls”), la degradación ambiental (“Gamma Ray”) y las brechas generacionales cada vez más grandes (“Youthless”). Mientras Danger Mouse aporta el amor de un DJ de hip-hop por los viejos discos de rock funky, Beck trae la resaca preapocalíptica de fines de los 60. En conjunto, las primeras cinco canciones del álbum están entre lo más sólido de la obra de Beck. El ejemplo más deslumbrante es “Chemtrails”, que se afirma en medio de una nube heroinómana de guitarras monocordes mientras Beck imagina con unajets volando sobre un mar de gente muerta. El título de la canción viene de una teoría conspirativa que sostiene que las estelas que dejan algunos jets son en verdad rocíos químicos creados por el gobierno norteamericano para usos secretos. Sin embargo, no es necesario conocer la referencia para poder sentir la amenaza. Mirando a los cadáveres, Beck canta: “Tanta gente ¿adónde va?”. La mórbida respuesta está implícita: no importa de dónde viene la gente solitaria, todos terminan en el mismo lugar.

De todos modos, hay mucha vida latiendo en Modern Guilt. Con guitarras lentas y un ritmo al trote, “Gamma Ray” parece hecha para el intervalo de baile a go-go de una película de James Bond. “Orphans” se siente como un perfecto ashram de amor con flautas, punteos de guitarra acústica y armonías de la Era de Acuario cortesía de Chan Marshall (Cat Power). “Volcano” podría ser una grabación encontrada de XOde Elliott Smith, resucitado alritmo de un hip-hop. Por su parte, “Youthless” suena como el tema de robótico rock disco más funky que jamás se haya tocado con un violonchelo. El blues pantanoso “Soul of a Man” se vuelve tan maniáticamente repetitivo que termina siendo casi alucinógeno. Y el mundo probablemente no esté listo todavía para el revival drum and bass que lidera “Replica”. Pero algunos experimentos que no tienen miedo a fracasar a lo grande también se sienten, sin embargo, como los más frescos: “Modern Guilt” reinventa “People Are Strange”, de los Doors, como una balada beatnik con un shuffle a medio tiempo. Y, de alguna manera, funciona. Esa última canción resume la temática de este disco: “No sé lo que hice, pero estoy avergonzado”. Esa es la culpa moderna: saber que el mundo se va al infierno y sentirse en parte responsable, pero sin saber muy bien qué hacer al respecto. Unas líneas más adelante, encuentra su propia razón para continuar: “Hacemos lo mejor que podemos con las almas que nos dan”. Y no mucho después de que él cante estas palabras, la canción se corta abruptamente a mitad de la melodía.

Un vinilo de la edición del álbum, incluyendo los códigos de descarga de 320 - kbit / s MP3 directamente desde el vinilo maestro, fue lanzado el 22 de julio del 2008. Modern Guilt fue lanzado en Europa y el Reino Unido el 7/7 a través de XL y en América del Norte el 7/8 a través del sello discográfico DGC.

El álbum entró en el Billboard 200 dela lista de álbumes de Canadá en el número cuatro, y dio a Beck su primer puesto Top 10 en el UK Albums Chart, alcanzando el número nueve. El álbum también ha sido el mejor álbum de Beck en los Charts de Australia, llegando al puesto 13. En los EE.UU., el álbum vendió 84.000 copias en su primera semana. A pesar de éxito, esto no coincide con las primera semana de ventas de The Information, que fueron 99.000. En Canadá, el álbum vendió más de 6.000 copias en su primera semana. El álbum recibió críticas generalmente positivas sobre la liberación, ganando una calificación de 77 sobre 100 en Metacritic. En diciembre del2008, Modern Guiltfue nominado para "Mejor Álbum Alternativo" en los 51st Grammy Awards, pero más tarde perdió ante In Rainbowsde Radiohead.

Todas las canciones escritas y compuestas por Beck Hansen, excepto donde se indica. Todas las canciones producidas por Danger Mousey Beck Hansen.

1. Orphans – 3:15
2. Gamma Ray – 2:57
3. Chemtrails – 4:40
4. Modern Guilt – 3:14
5. Youthless – 3:00
6. Walls» (Beck, Danger Mouse, Pablo Guiot, Piot Pablo) – 2:22
7. Replica – 3:25
8. Soul of a Man – 2:36
9. Profanity Prayers – 3:43
10. Volcano – 4:26

Disco Bonus de versión extendida

• Sólo disponible en iTunes Store de Reino Unido.

11. Vampire Voltage No.6 – 2:20
12. Bonfire Blondes – 2:26
13. Half & Half – 3:21
14. Necessary Evil – 3:35
15. Gamma Ray (Video) – 2:54
16. Youthless (Video) – 2:51
17. Modern Guilt (Video) – 3:14
18. Replica (Video) – 3:24

• Beck - compositor, flauta, guitarra acústica, guitarra eléctrica, percusión
• David Paul Campbell - conductor, arreglos de cuerda
• Larry Corbett - violonchelo
• Danger Mouse - producción de audio, beats, compositor, bajo, teclado, productor, programación, sonido, sintetizador
• Jason Falkner - bajo en "Orphans". Bajo y guitarra en "Chemtrails"
• Greg Kurstin - órgano, piano, sintetizador
• Brian LeBarton - sintetizador
• Matt Mahaffey - bajo
• Chan Marshall - voces en "Orphans" y "Chemtrails"
• Joey Waronker - batería

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MORRISON HOTEL - The Doors

Morrison Hoteles el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en 1970. Ya que su anterior trabajo, The Soft Parade, no fue muy bien recibido por el público, la banda decidió regresar a un estilo marcadamente blues. Además, las letras se hacen más desenfadadas, aunque el toque Morrisonsigue haciendo que resulten complejas. En esta misma línea, grabarán su siguiente disco, L.A. Woman, el último de estudio en el que participó Jim Morrison.

Es un álbum de marcado carácter conceptual con un amplio diferencial entre las dos caras del disco: la cara A, llamada Hard Rock Cafe, que contiene desde "Roadhouse Blues" hasta "Ship Of Fools" y la cara B, Morrison Hotel, desde "Land Ho!" hasta "Maggie M'Gill". Del título de la cara A tomó su nombre la cadena de restaurantes Hard Rock Cafe.

Destaca también la colaboración de los bajistas Ray Neopolitan y Lonnie Mack en "Roadhouse Blues", además de John Sebastian, bajo el alias G. Puglese.

En su lanzamiento, Morrison Hotelfue visto por muchos como un regreso a las puertas tras el fracaso crítico de The Soft Paradey el incidente de Miami con Dave Marsh en1969, editor de la revista Creem,dijo del álbum que era: " elrock más horrible y rollo que he oído en mi vida. La revista Rockdenominaron"Sin lugar a dudas su álbum ballsiest (y mejor) hasta la fecha". Circus Revista elogió como "posiblemente el mejor álbum de los Doors" y "Good hard, evil rock , y uno de los mejores discos editados en esta década".

La fotografía de la portada se debe a Henry Diltz y su diseño a Gary Burden. La portada fue tomada en el Hotel Morrison real ubicado en 1246 South Street Hope en Los Angeles. La banda pidió a los propietarios si podian fotografiar el hotel y se negaron, por lo que la banda entró en la casa cuando nadie estaba mirando, y tomó la fotografía. La cubierta trasera ofrece una fotografía del Hard Rock Café en el 300 East 5th Street, Los Ángeles.

En el Perception Box Setdel2006, The Doorsremasterizan toda su discografía. Cada álbum incluye algunos "bonus tracks".

Canciones escritas por Jim Morrison, Robby Krieger y The Doors, música de The Doors.

1. "Roadhouse Blues" - 4:02 (Morrison/The Doors)
2. "Waiting For The Sun" - 4:01 (Morrison)
3. "You Make Me Real" - 2:54 (Morrison)
4. "Peace Frog" - 2:57 (Morrison/Krieger)
5. "Blue Sunday" - 2:14 (Morrison)
6. "Ship Of Fools" - 3:07 (Morrison/Krieger)
7. "Land Ho!" - 4:11 (Morrison/Krieger)
8. "The Spy" - 4:20 (Morrison)
9. "Queen Of The Highway" - 2:50 (Morrison/Krieger)
10. "Indian Summer" - 2:36 (Morrison/Krieger)
11. "Maggie M'Gill" - 4:25 (Morrison/The Doors)
    

Bonus tracks de su relanzamiento en 2007

1. "Talking Blues"
2. "Roadhouse Blues" (toma 1-3)
3. "Roadhouse Blues" (toma 6)
4. "Carol"
5. "Roadhouse Blues" (toma 1)
6. "Money Beats Soul"
7. "Roadhouse Blues" (toma 13-15)
8. "Peace Frog" (Dialogue & False Start)
9. "The Spy" (versión 2)
10. "Queen of the Highway (Jazz versión)
    

• Jim Morrison - voz principal , maracas , pandereta
• Ray Manzarek - Piano tachuela en las pistas 1, 3, 8, Gibson G-101 de órganos en las pistas 2, 5, Vox Continental de órganos en las vías 4, 6, 7, 10, el piano en la pista 8, Wurlitzer piano eléctrico en la pista 9, Fender Rodas Piano Bass en la pista 10, Hammond C-3 de órgano en la pista 11
• Robby Krieger - guitarra
• John Densmore - batería
  

Músicos adicionales

• Lonnie Mack - bajo eléctrico en las pistas 1, 11
• Ray napolitana - bajo eléctrico en las pistas 2-9
• John Sebastian (como "G. Puglese") - la armónica en la pista 1
  

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I DO NOT WANT WHAT I HAVEN´T GOT - Sinéad O'Connor

I do not want what I haven't gotes el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora irlandesa Sinéad O'Connor, publicado originalmente en marzo de 1990. Se trata de un disco producido por la misma cantante y con una atmósfera íntima y llena de introspección debido a varios incidentes en su vida personal que incluye influencias de géneros folk, reggae, pop o hip hop.

Se trata del álbum que la dio a conocer a nivel mundial, sobre todo gracias a su canción «Nothing compares 2 U» compuesta originalmente por el cantante Princey con un tema central que habla de las relaciones personales en todos sus niveles. En una reedición especial limitada se incluye un segundo CD de caras b, rarezas, mixes, que también incluye covers de John Lennon o Cole Porter.

El título del álbum y que da nombre a uno de los temas del álbum cantado a capella durante casi seis minutos I do not want what I haven't got es el título traducido de un poema irlandés anónimo del siglo XVII llamado A Taim Sinte air do Thuamba en irlandés.

Las críticas hacia el álbum de la crítica especializada es favorable, destacando el talento de la cantante, las baladas del álbum o su voz. En cuanto a la puntuación de los consumidores es también favorable, igualándose en un 4.5/5 en varias publicaciones. Finalmente, fue incluido en varias listas no oficiales de revistas y magazines de mejores álbumes de los 90 o de pop.

La temática del álbum habla sobre todo de las relaciones: con los padres, los hijos y especialmente los amores, además de intentar mostrar un sentimiento de rechazo ante cualquier definición de ella misma que no provenga de su persona. Esto hace de I do not wantun álbum muy personal pero que facilita la versatilidad musical, como es el caso de «I am streched on your grave», poema de Frank O'Connor acompañado de melodías eerieceltas y del sampler de «Funky Drummer» de James Brown, y que demuestra todo lo que O'Connor puede conseguir musicalmente; baladas orquestales dramáticas, confesiones íntimas, pop rock pegadizo, tocar guitarras rock y folk protesta, por no mencionar el tema que da título al álbum, de casi seis minutos y a capela y que es una traducción de un poema irlandés anónimo del siglo XVII titulado Táim sínte ar do thuamay que fue traducido al inglés varias veces, siendo la más conocida la versión de Frank O'Connor a la que acompañó la música de Philip King en 1979. Pero el elemento de unión entre todas las canciones es la fuerte emoción de la cantante que, a su vez, otorga cada canción con el sentimiento apropiado.

En la revista musical Rolling Stone alcanzó el puesto número 22 en la lista Women in rock: the 50 essential albums, también fue incluido en su lista de Essential recordings of the '90s. En Spin alcanzó el puesto número 44 en su lista de los 90 greatest albums de los '90s. En la revista Q alcanzó el puesto número 44 de la lista 90 mejores álbumes de los 90 y el 5 en Album de 1990. En la revista Entertainment Weekly alcanzó el puesto número 1 de Album of 1990. Al igual que en New York Times en su lista Top 10 recordings of 1990.

Alcanzó el puesto número uno en el Billboard Chart, permaneciendo en los primeros veinte puestos durante ese verano y terminó en el puesto número 19 al final del año. En el año 1990; en marzo en Reino Unido permaneció en el número uno durante cincuenta semanas, en EE. UU. en el mismo puesto durante seis semanas en abril, y en ese mismo año, también en Canadá durante catorce semanas, en Alemania durante diez semanas en abril, y en Europa durante ocho semanas en el mismo mes, mientras que en Austria estuvo siete meses como número uno. En Suiza en marzo estuvo treinta y dos semanas, en Noruega en marzo, durante quince semanas, en Suecia en el mismo mes, catorce semanas y en Australia durante una semana en marzo.

El nuevo trabajo de Sinéad O'Connor fue certificado por la RIAA en mayo de 1990 en EE. UU. doble disco de platino, en Reino Unido el mismo nombramiento por la BPI en enero de 1991 y en Alemania fue nombrado por la BMieV disco de platino en 2008.

1. Feel so different – 6:47
2. I am stretched on your grave – 5:33
3. Three babies – 4:47
4. The emperor's new clothes – 5:16
5. Black boys on mopeds – 3:53
6. Nothing compares 2 U – 5:10
7. Jump in the river – 4:12
8. You cause as much sorrow – 5:04
9. The last day of our acquaintance – 4:40
10. I do not want what I haven't got – 5:45

• Sinéad O'Connor - arreglos, compositora, programación de percusión, guitarra, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados, percusión, arreglos de cuerda, voz
• Phillip King - arreglos de melodía, voz
• David Munday - guitarra acústica, piano
• Marco Pirroni - guitarra eléctrica
• John Reynolds - batería
• Andy Rourke - bajo, guitarra acústica
• Steve Wickham - fiddle
• Jah Wobble - bajo
  

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YIELD - Pearl Jam

Yieldes el quinto álbum de estudio realizado por el grupo de grunge Pearl Jam, que salió a la venta el 3 de febrero de 1998. Si bien este disco sigue parte del camino trazado por No Code, muestra que en él desearon crear un disco no tan experimental y marca un regreso a sus raíces musicales. En este álbum se da el regreso del grupo a los videos musicales con el video de la canción Do the evolution. Como dato curioso, Yieldes el último álbum de Pearl Jam lanzado en formato casete en los Estados Unidos.

En su conjunto, "Yield" recuerda el rock directo que tenía la banda en sus primeros trabajos. El álbum fue inspirado por la novela "Ishmael" del escritor Daniel Quinn, y por la novela El Maestro y Margarita del escritor Mijaíl Bulgákov, y en algunos escritos de Charles Bukowski, entre otros autores. El título del álbum proviene de la idea de Ceder a la naturaleza, el cual es uno de los temas centrales de la novela "Ishmael". El guitarrista Stone Gossard escribió las letras para las canciones "No Way" y "All Those Yesterdays", y el bajista Jeff Ament realiza sus primeras contribuciones como escritor en un álbum de Pearl Jam, creando las letras de las canciones "Pilate" y "Low Light".

La imagen de la portada fue tomada de una fotografía de una carretera en las afueras de la ciudad de Billings, Montana. La fotografía fue modificada para formar una toma panorámica en 360°, como si en realidad hubiera una curva en el camino. La portada de la versión en casete tiene un diseño un poco diferente, ya que el signo de tránsito Yield se encuentra en el lado izquierdo de la fotografía, en lugar del derecho como aparece en el CD, ya que la fotografía del camino aparece a la inversa. De acuerdo con las notas del diseño, existe un símbolo de Yield escondido en cada fotografía del cuadernillo. En 1999, el álbum recibió una nominación al premio Grammy por Mejor portada de álbum.

Yieldvendería 358,000 copias durante su primera semana de lanzamiento, convirtiéndose en el primer álbum de Pearl Jam que no alcanzaba el número 1 en las listas de la revista Billboard desde Tenen 1991. Aun así, el álbum alcanzaría certificación de platino por la RIAA en los Estados Unidos, y eventualmente superaría las ventas de su álbum predecesor, No Code, vendiendo 1,500,000 copias.

Yieldincluye los sencillos Given to Flyy Wishlist. "Given to Fly" alcanzó el número 3 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y permanecería seis semanas en el número 1 de la lista Mainstream Rock Tracks. El grupo contrató al famoso artista de comics Todd McFarlane para crear el video para la canción Do the Evolution. Este sería su primer video desde 1992. En 1999 la canción "Do the Evolution" sería nominada al Grammy por Mejor interpretación Hard Rock y el video sería nominado a Mejor Video musical en formato corto.

1. "Brain of J." (McCready, Vedder) - 2:59
2. "Faithfull" (McCready, Vedder) - 4:18
3. "No Way" (Gossard) - 4:19
4. "Given to Fly" (McCready, Vedder) - 4:01
5. "Wishlist" (Vedder) - 3:26
6. "Pilate" (Ament) - 3:00
7. "Do the Evolution" (Gossard, Vedder) - 3:54
8. "●" (Irons) - 1:06
9. "MFC" (Vedder) - 2:27
10. "Low Light" (Ament) - 3:46
11. "In Hiding" (Gossard, Vedder) - 5:00
12. "Push Me, Pull Me" (Ament, Vedder) - 2:28
13. "All Those Yesterdays" (Gossard) - 7:47
    • Contiene al final del álbum la canción oculta "Hummus"
      

• Mike McCready – Guitarra, piano
• Jeff Ament – Bajo, guitarra, coros
• Stone Gossard – Guitarra, coros
• Jack Irons – Batería
• Eddie Vedder – Voz, guitarra
  

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