Dedicado a mi querida brujilla.

A veces echas la vista atrás y eres consciente de que podrías establecer en tu pasado la existencia de pequeños mundos en los que viviste, algunos de los cuales se superponen en el tiempo y que conformaban tus entornos vitales.

A veces, espacios aislados entre sí, micro universos en los que pasaste momentos imborrables, buenos y malos, que dejaron su huella y que ya se fueron. Vidas que discurrieron un tiempo juntas y que luego se separaron, arrastradas por el devenir, pero sobre viviendo en el recuerdo, que a veces revives con cierta melancolía y otras veces divertida.

También el paso del tiempo, proporciona esa mirada hacia atrás, serena, libre de muchas de las emociones en que estabas sumido y que suele llevarte a la conclusión, las más de las veces, de que al final, nada era para tanto.

Uno puede haber conseguido todas las licencias del mundo, pero seguirá prisionero de su propio cuerpo. Y además embutido en el rígido corsé de los hábitos, maniatado por sus apetencias y necesidades. Vigilado por su eterno guardián: el ego. En estas circunstancias, ¿puedo considerarme realizado porque puedo gritar?

Vivir es caminar hacia la realización. La vida es una oportunidad que se nos da para liberarnos de nuestras miserias. Es preciso emplearse cuerdamente y no gastar la energía en salvas. Uno debiera practicar con perseverancia, con fe y con ilusión, preparándose con paciencia, no para ganar las pequeñas batallas de las libertades, sino para ganar la guerra de la auténtica liberación.

@sturGuiri

Me he dejado muchas, pero estas son las que me traen momentos imborrables.

1. Have You Ever Seen the Rain por Creedence
   
2. I Fought Piranhas por The White
   
3. With or Without You por U2
   
4. Let It Be por The Yellow Subs
   
5. So Far From Your Weapon por The Dead Weather
   
6. Angie por The Rolling Stones
   
7. With A Little Help From My Friends por The Yellow Subs
   
8. The Breaks por The Black Keys
   
9. Yesterday por The Yellow Subs
   
10. Murdering Blues por Johnny Winter
    
11. Is This Love por Bob Marley
    
12. Hand of Fate por The Rolling Stones
    
13. Hotel California por Bob Marley
    
14. Sweet Child Of Mine por Guns N' Roses
    
15. Imagine (John Lennon) por The Beatles and John Lennon
    
16. I Don't Wanna Miss A Thing por Aerosmith
    
17. Livin' on a Prayer por Bon Jovi
    
18. Every Breath You Take por The Police
    
19. Good Vibrations por The Beach Boys
    
20. I Was Made for Lovin' You por KISS
    
21. Killer Queen por Queen
    
22. Losing My Religion por R.E.M.
    
23. Wind of Change por Scorpions
    
24. Like a Rolling Stone por Bob Dylan
    
25. Under the Bridge por Red Hot Chili Peppers
    
26. Roxanne por The Police
    
27. Walking Blues por Joe Bonamassa
    
28. My Generation por The Who
    
29. Don't Look Back In Anger por Oasis
    
30. Layla por Eric Clapton
    
31. Have You Ever See the Rain por Creedence Clearwater
    
32. So Lonely por The Police
    
33. Boom Boom por John Lee Hooker
    
34. Hot Stuff por The Rolling Stones
    
35. What'd I Say por Ray Charles
    
36. I'll Play the Blues for You por Gary Moore
    
37. Tu frialdad por El Barrio
    

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STRUT - Lenny Kravitz

Strutes el décimo álbum de estudio del cantante/compositor Americano Lenny Kravitz, será lanzado el 23 de septiembre de 2014. Será el primer lanzamiento con su propio sello Roxie Records, con gestión de Kobalt Label Services.

En The Huffington Post, Kravitz compartió sus pensamientos sobreel título del álbum Strut. Para mí, el uso del tituloStrutestaba a punto de ser orgulloso y seguro acerca de quiénessomos. Seas lo que seas. Porque todos somos diferentes. Todos somos fanáticos de algún tipo. Toda esa cosa de ser "normal", yo ni siquiera sé lo que es eso. Todos somos diferentes. Esa es la belleza de la vida. Es acerca de abrazar lo que eres, y caminar erguidos y orgullosos. Creo que es una cosa sana. Y es un proceso, porque vamos a través de un cambio de vida. Todos pasamos por fases. Cambiamos, aprendemos, crecemos. A veces nos sentimos cómodos con nosotros mismos. Así que es por eso.

lahiguera.net, un disco de puro rock & roll con mucho ritmo, que explora el deseo en todas sus formas, desde la más física a la más idealizada. Una colección de 12 canciones que llevan el corazón en su manga, esa es la forma en que Kravitz las concibió.
En principio se esperaba un disco que iba a llevar el título de "Negrophilia": "Su música es muy funky y muy cruda. Black and White America estaba muy producido, aunque es natural y orgánico". Quizá quede algo de esto en Strut, del que Lenny comenta: "Este disco me ha devuelto a un lugar de la música que adoro. Regreso a los sentimientos que tenía cuando estaba en la escuela secundaria. Es un disco de rock and roll de verdad, es crudo, tiene alma".

Recientemente, Lenny Kravitzestrenó el video oficial del primer sencillo de Strut, “The Chamber”. Adicionalmente, las canciones que se revelaron antes de hoy del álbum (“Sex”, “New York Cirt” y “I Never Want To Let You Down”) han sido aclamadas por la crítica por su fuerte ritmo, que explora el deseo en todas sus formas, llevándolo de lo físico a lo más idealizado. Estas canciones no esconden para nada el corazón y de esta forma Kravitz quiso hacerlo. Si bien, ha tenido hits mundiales a lo largo de su exitosa carrera en la que ha vendido casi 40 millones de álbumes, este es el momento perfecto para sacarle el corazón a su música.

Todas las canciones escritas por Lenny Kravitz excepto Ooh Baby Baby.

1. Sex – 3:55
   
2. The Chamber – 4:57
   
3. Dirty White Boots – 3:58
   
4. New York City – 6:23
   
5. The Pleasure And The Pain – 5:09
   
6. Strut – 3:10
   
7. Frankenstein – 4:35
   
8. She's A Beast – 4:43
   
9. I'm A Believer – 3:17
   
10. Happy Birthday – 4:57
    
11. I Never Want To let You Down – 4:38
    
12. Ooh Baby Baby – 3:40
    
13. Sweet Gitchey Rose (Bonus Track) – 4:49
    
14. Can't Stop Thinkin' 'Bout You (Bonus Track) – 3:44
    

Como de costumbre, Kravitz toca la guitarra, el bajo, los teclados la batería y la percusión en el disco. Y para los últimos retoques de Strut, Kravitz ha contado con el legendario Bob Clearmountain para mezclar el disco (David Bowie’s, the Rolling Stones’ y Bruce Springsteen’s).

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I'M NOT BOSSY, I'M THE BOSS - Sinéad O'Connor

I'm Not Bossy, I'm the Bosses el décimo álbum de la cantante/compositora irlandesa Sinéad O'Connor, lanzado el 11 de agosto de 2014 en Nettwerk Music Group. En un principio, este trabajo iba a llevar por título 'The Vishnu Room', pero O'Connor decidió cambiarlo tras sentirse "inspirada" por la campaña Ban Bossy (que significa algo así como "erradica el concepto de mandona"), diseñada a principios de este año por la organización estadounidense Lean In. Según ha explicado la propia artista, es una colección de "canciones de amor" vinculadas a varios personajes femeninos cuyas historias evolucionan a lo largo de sus doce temas.

Este proyecto, en el que participaron caras conocidas como las de Beyoncé, Jennifer Garner o Condolezza Rice, denuncia que, cuando "un niño pequeño" impone su criterio, se celebren sus cualidades de "líder", mientras que, si una niña hace lo mismo, "corre el riesgo de que se le califique de mandona".

La instantánea en cuestión retrata a una Sinéad O' Connor muy alejada de la habitual imagen que ella misma ha proyectado desde sus primeros tiempos: pelo rapado, cara lavada, prendas de vestir amplias. La portada de 'I'm not Bossy. I'm the Boss' sorprende con una artista abrazada a una guitarra eléctrica, maquillada, tocada con una peluca de pelo liso y oscuro y enfundada en un ajustado y sugerente traje de látex negro.

La idea para esa fotografía, según ha confesado O'Connor, surgió a raíz de la batalla dialéctica que mantuvo el pasado año con la estadounidense Miley Cyrus, a quien criticó por recurrir al sexo para crear una nueva imagen. "Tu talento se queda a un lado dejándote prostituir por la industria musical", le advirtió Sinéad en una carta abierta el pasado año, recomendación a la que Cyrus respondió con un poco de mal gusto con una alusión al trastorno bipolar de la irlandesa.

Habituada a la polémica, O'Connor dice que ese episodio le ha enseñado una lección muy importante: "Obtienes mucha más publicidad si te presentas con sexo", aseguró recientemente al diario 'Belfast Telegraph'.

Lo dice un personaje que despierta filias y fobias a partes iguales por sus propias controversias, lo que no quita para que se la reconozca como una de las voces más complejas y maravillosas que ha dado Irlanda. Pero que no teman sus seguidores, no hay cambio de imagen a la vista. "He rodado un videoclip y he pasado seis horas con una peluca y un traje de látex. No paré de sudar, fue asqueroso. Descubrí por qué no visto como una chica más a menudo", ha declarado la cantante.

El lanzamiento del álbum fue recibido con críticas positivas de los críticos 'de publicaciones como compositor estadounidense, The Guardian, AHORAy Slant Magazine. El Metacritic, marcador global el 12 de agosto de 2012 fue un 66 de 100. Fred Thomas, escribiendo para AllMusic, le dio al álbum 3.5 estrellas de 5, con una opinión favorable, abriendo con este amplio resumen: "Una década de salida inconsistente, irregular, o simplemente confusade laemblemáticacantante/compositorairlandésaSinéad O'Connor, se redimió con un esfuerzo enfocado y refrescantemente honesto del álbum de2012 ¿Cómo sobre I Be Me (And You Be You)?Ese álbum queO'Connor creosin esfuerzo con un mismo tipo de gran carga emocional pero fácilmente melódica que constituía su más popular tierna obra, colocandolaen un gracioso retorno para formar dos años más tarde,I'm Not Bossy, I'm the Boss, unmarco pop apasionadode su predecesor inmediato, la diversificación esaún más vivo en sus dimensiones estilísticas reteniendotoda la energía, la controversia, y el fuego que han llegado a definir a O'Connor como un músico y una figura política. A primera vista, las canciones aquí son vibrantes y multifacética".

Todas las letras escritas por O'Connor.

1. How About I Be Me – 3:25
   
2. Dense Water Deeper Down – 3:32
   
3. Kisses Like Mine – 2:28
   
4. Your Green Jacket – 3:23
   
5. The Vishnu Room – 2:47
   
6. The Voice of My Doctor – 3:36
   
7. Harbour – 4:40
   
8. James Brown (with Seun Kuti ) - 3:04
   
9. 8 Good Reasons – 3:26
   
10. Take Me to Church – 3:01
    
11. Where Have You Been? - 3:02
    
12. Streetcars - 4:28
    

• Sinéad O'Connor - voz, guitarra en las pistas 2, 3 y 5
  
• John Reynolds - bateria, teclados
  
• Clare Kenny - guitarra baja
  
• Graham Kearns - guitarras
  
• Graham Henderson - teclados
  
• Brook Flexible - guitarra acústica
  
• Tim Oliver - teclados
  
• Rubert Cobb y Fred Gibson - trompeta
  
• Caroline Dale - cello
  
• Justin Adams - guitarra
  
• Seun Kuti - saxofón
  
• Rubí Reynolds - piano
  
• Brian Eno - teclados
  

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EL PINTOR - Interpol

El Pintores el quinto álbum de estudio de la estadounidense banda de rock Interpol. Se dará a conocer a través de Matador Records el 08 de septiembre de 2014 a nivel internacional y el 9 de septiembre de 2014 en América del Norte. Auto-producido por la banda y grabado en los estudios Electric Lady y Atómica Sound dela ciudad de Nueva York, el álbum fue dirigido por James Brown, quien es conocido por su trabajo enFoo Fighters, y mezclado por Alan Moulder, quien es conocido por su trabajo en producción y mezclando para My Bloody Valentine, The Smashing Pumpkins y Nine Inch Nails.

El título del álbum es un anagrama de la Interpol. Es el primer álbum de la banda sin el bajista Carlos Dengler, quien abandonó la banda después del lanzamiento del álbum homónimo de la banda en 2010. El relevo en el bajo de esteálbum fuetomadopor el frontman Paul Banks. El álbum cuenta con las colaboraciones de Brandon Curtis de Secret Machines, Roger Joseph Manning Jr. y Rob Moose de Bon Iver. La banda se embarcará en una gira de verano con el acompañamiento del álbum.

El Pintor (álbum)recibió críticas muy positivas de los críticos de música. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a los comentarios de los críticos, el álbum recibió una puntuación media de 80, lo que indica "críticas generalmente favorables", basada en 5 opiniones. Clashcrítico de la revista Will Salmon escribió: "...como un ejercicio de volver a donde usted una vez perteneció, El Pintores un gran éxito". Dom Gourlay de Drowned in Sound pensó que el álbum "se siente más estructurada que la Interpol" y declaró: "Negrita en la intención y la tranquilidad en la confianza, que se han ido de vuelta a lo básico aquí y en su mayor parte, los resultados son sublimes". Gourlay también describió el álbum de la banda como "el mejor récord en una década". Alescribir para NME, Rhian Daly dijo que la banda está "demostrando que todavía hay un montón de valoresoprimidos en su estética elegante". El Flacocrítico Gary Kaill escribió: "Expansivo y texturalmente avanzada, y podría decirse que su salida más fuerte desde que alabado debut, esta es una bienvenida segunda venida".

Todas las canciones escritas por la Interpol.

1. All the Rage Back Home - 4:22
   
2. My Desire – 5:00
   
3. Anywhere – 3:12
   
4. Same Town, New Story – 4:09
   
5. My Blue Supreme – 3:09
   
6. Everything Is Wrong – 3:32
   
7. Breaker 1 – 4:13
   
8. Ancient Ways – 3:00
   
9. Tidal Wave – 4:17
   
10. Twice as Hard – 4:56
    

• Paul Banks - voz, guitarra, guitarra baja
  
• Daniel Kessler - guitarra, piano
  
• Sam Fogarino - batería, percusión
  

Músicos invitados

• Brandon Curtis - teclados (1-8, 10)
  
• Roger Joseph Manning, Jr. - teclados (9)
  
• Rob Moose - violín (10); viola (10)
  

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AM - Arctic Monkeys

AMes el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de rock indie, Arctic Monkeys. Fue lanzado el 9 de septiembre del2013, bajo el sello Domino Records. El 15 de julio del2013, revelaron la portada del álbum. El disco cuenta con las colaboraciones de Josh Homme, Bill Ryder-Jones y Pete Thomas. Fue producido por James Ford y coproducido por Ross Orton en los estudios Sage & Sound Recording en Los Ángeles y Rancho de la Luna en Joshua Tree, California.

El álbum recibió elogios de la crítica. Fue nominado para el 2013 Mercury Prize al mejor álbum, y aparece en el número 449 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según la revista NME. Comercialmente, AM se ha convertido en el álbum de Arctic Monkeys más exitoso hasta la fecha , encabezó las listas en varios países, y llegó a las 10 primeras posiciones en muchos más. En el Reino Unido, Arctic Monkeys se rompió un récord con AM , convirtiéndose en la primera banda indie en debutar en el número uno en el Reino Unido con sus cinco primeros álbumes.

Alex Turner describió el sonido del álbum como «con un compás de Dr Dre, pero le hemos dado un corte taza de Ike Turner y lo mandamos a galopar en el desierto en una Stratocaster», añadiendo que «esta vez suena menos como cuatro muchachos tocando en un cuarto. Esencialmente, así es cómo es, pero si puedes encontrar una manera de manipular los instrumentos o los sonidos al punto donde suena un poco como con un ritmo de hip hop que sería el jefe en tu auto, luego pienso que hay algo genial acerca de eso». Turner también citó a Outkast, Aaliyah y Black Sabbath como influencias.

Hablando sobre la contribución de Josh Homme en AMcon Zane Lowe, Turner dijo: «Lo de Josh fue más que nada un caso de uno de nosotros devolviéndole un favor al otro», refiriéndose a su aparición como vocalista invitado y letrista en el álbum de Queens of the Stone Age, ...Like Clockworkde principios del2013. Turner continuó: «él vino y como que nos sacó de un pequeño bache. Es divertido, son amigos, una familia extensa ahora; (ellos) llegaron, y tuvieron una noche divertida. Su contribución a nuestro álbum es realmente emocionante, es probablemente mi favorita. Los treinta segundos que estuvo ahí fueron simplemente, no sé, es como algo que yo nunca había oído antes. No es para jactarme de esto ni nada, pero ya sabes a lo que me refiero». En una entrevista con 24sata, Turner mencionó que Homme aparecería en dos canciones: «One for the Road» y «Knee Socks».

El 4 de julio, Homme mencionó a AM en el festival Rock for People en la República Checa: «Canté en el nuevo disco de Arctic Monkeys. Es un disco muy fresco, sexy para después de medianoche. Se llama AM, así que supongo que eso es muy obvio. Y es realmente bueno. Es muy bueno. No se trata de disco (como tal), pero es como un disco sexy para pistas de baile moderno. Es realmente bueno».

Toda la música compuesta por Alex Turner, excepto donde se especifica.

1. Do I Wanna Know? - 4:32
2. R U Mine? - 3:20
3. One For The Road – 3:26
4. Arabella – 3:27
5. I Want It All – 3:04
6. No.1 Party Anthem – 4:03
7. Mad Sounds – 3:35
8. Fireside – 3:01
9. Why'd You Only Call Me When You're High? - 2:42
10. Snap Out of It- 3:12
11. Knee Socks – 4:17
12. I Wanna Be Yours (Turner, John Cooper Clarke) - 3:04
    
    

• Alex Turner: voz principal, líder y guitarra rítmica, guitarra de doce cuerdas en «Do I Wanna Know?».
• Jamie Cook: líder y guitarra rítmica, drum machine en «I Wanna Be Yours».
• Nick O'Malley: bajo eléctrico, corista
• Matt Helders: batería, voz
  

• Alex Turner: voz principal, líder y guitarra rítmica, guitarra de doce cuerdas en «Do I Wanna Know?».
• Jamie Cook: líder y guitarra rítmica, drum machine en «I Wanna Be Yours».
• Nick O'Malley: bajo eléctrico, corista
• Matt Helders: batería, voz
  

Musicos adicionales

• Josh Homme: voz en «Knee Socks». y "One for the Road"
• Bill Ryder-Jones: guitarra en «Fireside».
• Pete Thomas: batería en «Mad Sounds».
  

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OUTSIDER - Uriah Heep

Outsideres el 24 álbum de estudio de labanda británica de hard rock Uriah Heep. Fue lanzado en Europa en junio de 2014 por Frontiers Records. Fue producido por Mike Paxman y es el primer álbum con el nuevo bajista Dave Rimmer. La portada fuecreadapor Igor Morski.

Sonido nítido y cristalino como corresponde a una banda como Uriah Heep apoyado por una sobresaliente interpretación instrumental del grupo al completo. La poderosa voz de Bernie Shaw, la atmósfera que proporcionan los teclados de Phil Lanzon, especialmente el órgano Hammond, la excelencia en la guitarra de Mick Box o la solidez que ofrece el combo de ritmo con Dave Rimmer al bajo y Russell Gilbrook a la batería se combinan para un ejercicio superior de interpretación en álbum de excelente composición.

Mick Box fundador y guitarrista comento: “Estamos muy orgullosos de nuestra historia pero es igualmente importante seguir produciendo nuevo material”, y agregó: “Este nuevo disco es en gran medida un álbum de rock al más puro estilo Heep. Esto demuestra que todavía tenemos la misma pasión y energía para nuestra música”.

Truenometalico.com, La majestuosa “Speed Of Sound”cautivante desde su inicio con ese hito rockero que se te mete por todos los poros de la piel nada más comenzar. Un paso ligero que da gusto escuchar con tanto entusiasmo en las cuerdas vocales de Bernie Shaw, que se alargan merced de la potencia de la batería, la rumorosidad de las guitarras o la ejecución del minuto 2.57 en adelante, donde el rugido y la sinfonía de los teclados, crean verdaderas delicias sonoras.

Paso lento ahora de manos de la preciosa “One Minute”, otra interpretación brillante con el piano marcando territorio, antes de que esas cuerdas bastas y el ruborizado estilismo eclíptico nos lleven de calle con otro serpenteo de elegancia y majestuosidad. Adictivamente pegadiza con un estribillo que es de lo mejor que han firmado Uriah Heepen muchos años. Mención aparte, merece la labor del vocalista o los solos de guitarra que firman una actuación ejemplar.

“The Law”se adhiere con fuerza a la potencia estoica de la batería y trae consigo otro estribillo capaz de crear dependencia. Los teclados son un bamboleo constante, rompiendo la hegemonía de las guitarras y colándose por todos lados; en esta ocasión el maestro Phil Lanzonno podría estar más acertado, siendo los solos de Mick Box, una de las delicadezas más finas con virguerías sonoras incluidas de cuantas yo recuerde. Temazo donde los haya.

Sigue el ascenso hacia la gloria; cada vez más duros, potentes y agresivos.“The Outsider”ejemplariza esos riffs crudos (que parecen no haberse perdido en el baúl de los recuerdos), contagiando una escucha que ya de por sí era heroica en el inicio. Velocidad, fuerza y melodía se dan la mano coloreando todas las esquinas de la creatividad. Algo más rockera y pegadiza es ”Rock the Foundation”candidata a single del año y con un estribillo (mortal) que repite constantemente “Baby’s Gonna Rock the Foundation”,que de tanto escucharlo se te queda clavado en el coco.

En “Is Anybody Gonna Help Me”se respiran vientos de cambio. De balada y medio tiempo a tempo rápido, convirtiéndose así en el tema más singular del plástico. Voces calmas, templanza, cuerdas rasgadas, coros. Todo un bribón camaleónico el señor Russell Gilbrookque desde lo más bajo, va marcándose un redoble de batería que engalana la parte central de la canción, encumbrando a lo más alto, la participación del nuevo bajista Dave Rimmerjunto a Phil Lanzoncon su hammond, reinventando otra línea compositiva de verdadero infarto.

Los punteos rocosos de “Looking At You”muestran esa jocosidad que siempre ha tenido la parte más fuerte de Uriah Heep. Secos a la par que melosos con un ingenio y picardía, únicos.

Con “Can’t Take That Away”se te rasgarán las vestiduras nada más escuchar el preciso registro que contiene, un inicio ácido y oscuro de la escuela rockera más clásica donde Bernie Shawaboga por esa arrogancia tan suya, cantando claro está. El bajo también deja ver su poderío y va cabalgando junto a la batería o las guitarras con unos teclados que salen vencedores, embadurnando de teatralidad toda la canción.

El disco avanza con la sencillez de “Jessie”y unos giros rockeros que me han encantado. La pared de aromas ácidos se construye con la fuerza más alterna de “Kiss The Rainbow”acercándose al AOR más placentero y un rollo místico en la voz que no tiene desperdicio. El final del disco llega con“Say Goodbye”; rock y más rock llevado a otro nivel. Esa afluencia de ritmos y ese sonido tan embarullado cierran por todo lo alto otra gran apuesta de largo de estos genios conocidos como Uriah Heep.

“Outsider”es un trabajo muy digno y fiel representante de su amplia discografía. Así son Uriah Heep,auténticos, únicos, unos camaleones del Hard Rock. Unos monstruos que no se cierran a nada y que siguen a mucha honra, callando bocas.

Está claro que Outsidernunca entrará en el podium discográfico de Uriah Heep, pero es bien cierto que es un muy buen trabajo de Box y sus chicos, y lograr algo semejante después de 45 años en la carretera es digno de admiración. Además es hora de devolverle a Uriah Heep lo que en infinidad de ocasiones se les ha negado, porque su aportación a la historia del rock es un hecho incuestionable.

Todas las canciones escritas por Mick Box & Phil Lanzon, excepto donde se indique.

1. "Speed of Sound" – 4:55
   
2. "One Minute" – 4:54
   
3. "The Law" – 5:24
   
4. "The Outsider" (Mick Box/Phil Lanzon/PC Lanzon) – 3:22
   
5. "Rock the Foundation" – 4:07
   
6. "Is Anybody Gonna Help Me?" - 5:07
   
7. "Looking at You" – 3:35
   
8. "Can't Take That Away" – 4:54
   
9. "Jessie" – 3:59
   
10. "Kiss the Rainbow" – 5:12
    
11. "Say Goodbye"- 3:34
    

• Bernie Shaw – voz principal
  
• Mick Box – guitarras
  
• Phil Lanzon – teclados
  
• Russell Gilbrook – bateria
  
• Dave Rimmer – bajo
  

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THE HUNTING PARTY - Linkin Park

The Hunting Party,esel sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rockLinkin Park. Producido por los miembros de la banda Mike Shinoda y Brad Delson, se publicó mediante Warner Bros. Records el 13 de junio de 2014 en Alemania, Austria y Suiza, y el 17 de junio en América del Norte. Es su primer trabajo discográfico no grabado en NRG Recording Studios y el primero desde Minutes to Midnightque no es producido por Rick Rubin.

The Hunting Partyes un regreso al sonido de la banda desus primeros discos, Hybrid Theoryy Meteora, dejandode lado el rockelectrónico que caracterizó a sus dos trabajos más recientes. Descrito por Mike Shinoda simplemente como «un disco de rock», sirve como una declaración en contra de grupos contemporáneos de rockmainstreamy comercial a los que Shinoda acusó de «intentar ser como otras bandas y evitar riesgos». La grabación y producción delálbum tomó un año, siendo escrito el material de manera improvisada en el estudio por los miembros de la banda. Además, cuenta con la colaboración de cuatro artistas: Page Hamilton, Rakim, Daron Malakiany Tom Morello, lo que lo convierte en el primer álbum de estudio de Linkin Park con músicos invitados.

La producción de The Hunting Party comenzó como resultado de una serie de eventos que llevaron a Mike Shinoda a dejar de lado los sonidos electrónicos y experimentales de los trabajos previos de la banda. Shinoda había grabado unas demos para el sexto álbum de estudio durante el 2013. Se los enseñó a sus compañeros, quienes los recibieron positivamente, y a Rick Rubin, productor de sus tres álbumes previos, quien también se mostró positivo y añadió que los encontraba «más pop de lo que esperaba». Sin embargo, después de escucharlos de nuevo, Shinoda se sintió disconforme con su material. En una entrevista para Warner Music, afirmó que: «Escuchaba esta nueva música que estaba haciendo y la mayor parte del tiempo la escuchaba y luego me decía: 'Esto no es lo que quiero para el próximo álbum. Ni siquiera creo en esta música. Es un error, no me gusta lo que estoy haciendo'. Volví hacia atrás en el proceso, por así decirlo, descarté todo y empecé de nuevo».

La banda decidió entonces que su sexto álbum de estudio fuera un regreso a su sonido de antes, dejando de lado los efectos electrónicos en favor de la instrumentación de rocktradicional. La banda compuso y grabó el disco usando el estilo que inspiró al mismo Hybrid Theory, pero teniendo en cuenta de hacerlo en el contexto de los tiempos actuales. Brad Delson afirmó en broma que el resultado era un «Hybrid Theoryalternativo» o «tal vez su precuela», ya que se inspiraron en artistas que escuchaban antes de iniciar su carrera como músicos. Mike Shinoda contó en la revista Rolling Stonesobre las ideas alrededor de The Hunting Party:

«Tenemos que quitar mucho de lo suave o emo de nuestra dirección musical, como también todo lo que se sienta agresivo por el bien de la agresividad. No somos unos chicos de dieciocho años haciendo un disco ruidoso, somos adultos de treinta y siete haciendo un disco ruidoso. Y lo que nos enoja a esta edad es distinto de lo que nos hacía enojar en otros tiempos».

A diferencia de álbumes anteriores, la banda empleó un método diferente para componer su nueva música. Mientras que antes usaban la manera tradicional de componer demos y luego regrabarlos, para este álbum todas las canciones fueron escritas y compuestas en el mismo estudio, sin material trabajado de antemano. El guitarrista Brad Delson habló sobre este método de grabación en una entrevista con Premier Guitar y contó que «algo accidental puede resultar en uno de los mejores sonidos, saber cómo permitir que ocurran errores para luego darles forma potencialmente hace a la mejor música».

Shinoda comparó el sonido del álbum con el estilo de una grabación de rockde los años 90: «Es un disco de rock. Es ruidoso y es rock, pero no en el sentido de algo que hayas escuchado antes sino más bien como el de una grabación hardcore-punk-thrash de los 90». Afirmó que el estado actual del rock en la industria musical es «débil» y eso le inspiró a grabar un disco más pesado, para intentar traer de nuevo al frente los sonidos de los 90. En una entrevista con MusicRadar, Delson sostuvo que el álbum contará con muchos más solos de guitarra: «Antes me parecía que las canciones que hacíamos estéticamente no necesitaban solos. Este nuevo grupo de canciones, para mí, siempre los necesita. Se siente como si cada canción tuviera uno».

En una entrevista para Rolling Stone, Shinoda afirmó que el álbum fue complicado de grabar para el baterista Rob Bourdon, ya que se tenía que esforzar para mantenerse con el estilo y la velocidad de la música: «Es probablemente lo más difícil que ha tenido que tocar para uno de nuestros álbumes. Tuvo que hacer todo un esfuerzo físico: salir a correr, levantar pesas y trabajar con un entrenador». Pero aclaró que, después de todo, Bourdon siente que le sirvió para hacerse un mejor baterista. En cuanto a la grabación de las guitarras de Delson, se usaron amplificadores Orange, Bogner y ENGL, que proveían un «sonido central» descrito por el ingeniero Ethan Mates como «una pequeña colección de tonos centrales que son usados de una manera sonoramente consistente a lo largo de la grabación». Para las pistas añadidas y las «partes más altas» se usaron amplificadores Chandler. Delson comentó sobre sus instrumentos de grabación para The Hunting Partyque «era genial tener un equipo con el que puedo usar distintas combinaciones de cabezales y gabinetes de manera simultánea para conseguir el tono más apropiado, o hacer algo más directo como grabar usando solo un gabinete con dos micrófonos».

La portada de The Hunting Partypresenta un modelo 3D creado por Brandon Parvini, quien ha trabajado anteriormente en el diseño artístico de Living Thingsy los últimos sencillos de la banda. La imagen se basa en un dibujo original del artista James Jean titulado «Archer». Es uno de los varios trabajos artísticos de Jean que serán usados en la presentación del álbum, pues también contará, en sus versiones de lujo, con una litografía, una camiseta y un libro de artista de 36 páginas. El estilo tradicional del artista, diferente al arte creado para The Hunting Party, ha sido descrito anteriormente por Dana Jennings de The New York Timescomo «impregnado de un romanticismo y lirismo de ensueño digno de Maxfield Parrish, incluso cuando el Sr. Jean subvierte esos y otros ismos».

Tras tener una escasa promoción, el disco debutó en el número 3 de la lista estadounidense Billboard 200, vendiendo poco más de 110.000 copias la semana del 27 de junio de 2014. Aunque es una cifra moderadamente favorable, es la posición más baja que ha tenido el grupo desde su creación.

Todas las canciones escritas y compuestas por Linkin Park.

1. Keys to the Kingdom – 3:38
   
2. All for Nothing (con Page Hamilton) – 3:33
   
3. Guilty All the Same (con Rakim) – 5:56
   
4. The Summoning – 1:00
   
5. War – 2:11
   
6. Wastelands – 3:15
   
7. Until It's Gone – 3:53
   
8. Rebellion (con Daron Malakian) – 3:44
   
9. Mark the Graves – 5:05
   
10. Drawbar (con Tom Morello) – 2:46
    
11. Final Masquerade – 3:37
    
12. A Line In the Sand – 6:35
    

• Chester Bennington: voz principal.
  
• Rob Bourdon: batería, percusión, coros.
  
• Brad Delson: guitarra líder, coros.
  
• Dave «Phoenix» Farrell: bajo, coros.
  
• Joe Hahn: turntablism, samples, programación, coros.
  
• Mike Shinoda: voz, guitarra rítmica, teclado.
  

Músicos adicionales

• Page Hamilton: voz y guitarra.
  
• Daron Malakian: composición y guitarra.
  
• Tom Morello: guitarra.
  
• Rakim: composición y voz.
  

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