BLEACH - Nirvana

Bleach(en español, «lejía» o «blanqueador») es el álbum debut de la banda de grungeestadounidense Nirvana, lanzado en junio de 1989 a través del sello discográfico independiente Sub Pop. La mayor parte de las sesiones de grabación tuvieron lugar en el estudio Reciprocal Recording de Seattle, Washington entre diciembre de 1988 y enero de 1989. El compositor de Nirvana, Kurt Cobain, se sentía presionado al crear canciones para Bleachque estuvieran dentro del género del grunge, impulsado por esta discográfica y la escena musical de Seattle. El álbum está considerado como bastante negativo y desolador; Cobain afirmó que la mayoría de las letras se escribieron la noche anterior a grabar, cuando se sentía «molesto» y no las tuvo en alta estima. La grabación estuvo financiada por Jason Everman, acreditado como guitarrista pese a no haber tocado en ninguna canción.

Bleachtuvo una buena recepción de la crítica, pero no ingresó en las listas de Estados Unidos tras su lanzamiento original de 1989. Se relanzó en forma internacional a través de Geffen Records en 1992 tras el éxito de Nevermind(1991). En esta ocasión debutó en la posición 89 en el Billboard 200 y alcanzó una posición máxima en el puesto 33 de la UK Albums Chart. Ha vendido desde entonces un millón de copias en los Estados Unidos. En 2009 Sub Pop lanzó una edición especial por el vigésimo aniversario de la banda que incluye grabaciones en directo de Nirvana de 1990 y material extra. Desde su lanzamiento en 1989, Bleachvendió 1,7 millones de copias sólo en los Estados Unidos y cinco a nivel mundial. Es el disco de Sub Pop con mayor cantidad de ventas.

La portada del álbum es una fotografía tomada por quien sería luego la novia de Cobain, Tracy Marander durante un concierto en la galería de arte Reko Muse en Olympia, Washington.

El álbum recibió en general reseñas positivas de los profesionales. Anthony Carew del sitio About.com dijo que el disco «definió enteramente a la década de los 90» y le concedió una calificación de cuatro sobre cinco estrellas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dio una calificación de 3,5 estrellas sobre 5 y comentó que «Kurt Cobain da indicios de su considerable habilidad para componer canciones, particularmente en la balada de tono menor "About a Girl" y la densa agitación de "Blew"». Además, opinó que se trata del «debut de una banda que demuestra tener potencial pero todavía no lo ha alcanzado». El crítico de NMEEdwin Pouncey, dijo que el álbum tenía el «más grandioso y peor sonido entre todos los discos que Sub Pop haya logrado desenterrar hasta ahora. El disco es tan primitivo que los chicos de la banda se las ingenian para hacer que sus compañeros de sello Mudhoneysuenen como Genesis; Nirvana sube el volumen, escupe y se desgarra hacia la cima de su montaña de basura musical» y le otorgó un puntaje de ocho sobre diez. Rolling Stoneconsideró a Bleachcomo un «éxito moderado entre las radios universitarias y en el circuito del underground». Por su parte, Óliver Del Barrio de Zona-Zero, le concedió la máxima puntuación y dijo que «estamos ante una auténtica obra maestra que nos ha dejado canciones para el recuerdo».

Antes de que Nevermindse lanzara, Bleachhabía lanzado 40.000 unidades en Norteamérica. Su relanzamiento tuvo éxito en las listas de venta; Bleachalcanzó el puesto 89 en el Billboard200, el 33 en la UK Albums Chart, el 34 de la lista australiana y el 29 en la finlandesa. La muerte de Cobain el 5 de abril de 1994 también ayudó a aumentar su popularidad; ingresó en la lista Top Pop Catalogen la sexta posición la semana siguiente a su muerte y accedió a su primer lugar el 7 de mayo. Su edición de lujo ingresó en el séptimo puesto en dicha lista. Bleachrecibió un disco de platino otorgado por la RIAA en febrero de 1995 y vendió una cantidad estimada de 1,7 millones de copias en los Estados Unidos. Se considera el disco lanzado por Sub Pop con mayor cantidad de ventas, además de que ha vendido 4 millones de unidades en todo el mundo.

LISTA DE CANCIONES

Todas las canciones escritas por Kurt Cobain , salvo que se indique lo contrario.

1989 edición en vinilo

1. "Blew" – 2:55
2. "Floyd the Barber" – 2:18
3. "About a Girl" – 2:48
4. "School" – 2:42
5. "Love Buzz" (Robbie van Leeuwen) – 3:35
6. "Paper Cuts" – 4:06
7. "Negative Creep" – 2:56
8. "Scoff" – 4:10
9. "Swap Meet" – 3:03
10. "Mr. Moustache" – 3:24
11. "Sifting" – 5:22
    

1992 reedición en CD

12. "Big Cheese" (Cobain, Krist Novoselic) – 3:42 (originally the B-side of the "Love Buzz" single)
13. "Downer" – 1:43
    

(Nota: la versión británica de Bleach no cuentan con "Big Cheese" hasta la reedición 1992 La canción ya estaba en la versión de EE.UU..).

2009 re-lanzamiento (Pine Street Theatre actuación en directo grabada 09 de febrero 1990 - Portland, Oregon)

14. "Intro" – 0:53
15. "School" – 2:36
16. "Floyd the Barber" – 2:17
17. "Dive" (Cobain, Novoselic) – 3:42
18. "Love Buzz" (van Leeuwen) – 2:58
19. "Spank Thru" – 2:59
20. "Molly's Lips" (Eugene Kelly, Frances McKee) – 2:16
21. "Sappy" – 3:19
22. "Scoff" – 3:53
23. "About a Girl" – 2:28
24. "Been a Son" – 2:01
25. "Blew" – 4:32
    

Personal

• Kurt Cobain - voz , guitarra (acreditado como "Kurdt Kobain")
• Krist Novoselic - bass (acreditado como "Chris Novoselic")
• Chad Channing - tambores
  

Personal adicional

• Dale Crover - Batería de "Floyd the Barber", "Paper Cuts", y "Downer"
• Jack Endino - productor
• Tracy Marander - fotografía
• Charles Peterson - fotografía
• Lisa Orth - Diseño
• Jane Higgins - Ejecución

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RIVER OF DREAMS - Billy Joel

River of Dreams es el duodécimo álbum de estudio de Billy Joel, lanzado en 1993. Este es el último álbum pop realizado por Billy Joel, que presentó un tono más serio, con temas como la fidelidad y el amor de larga duración.

Se rumorea que los temas de confianza y traición, particularmente en ciertas letras de la canción "All About Soul", muestran las disputas con el manager y excuñado, Frank Weber, quien cometrio un desfalco en las cuentas de Billy Joel, utilizando dudosas prácticas contables para encubrirlo. El título de la canción alcanzó el nº 3 en las listas de Estados Unidos, mientras que "All About Soul" y "Lullabye (Goodnight, My Angel)" alcanzaron el nº 29 y el 77, respectivamente. El álbum por si solo alcanzó el nº 1 en las listas.

Lista de Canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Billy Joel.

1. "No Man's Land" – 4:48
2. "The Great Wall of China" – 5:45
3. "Blonde Over Blue" – 4:55
4. "A Minor Variation" – 5:36
5. "Shades of Grey" – 4:10
6. "All About Soul" – 5:59
7. "Lullabye (Goodnight, My Angel)" – 3:32
8. "The River of Dreams" – 4:05
9. "Two Thousand Years" – 5:19
10. "Famous Last Words" – 5:01

Personal

Billy Joel: Voz, Piano, Clavinet, órganos, Teclados, sintetizador, voz de fondo Zachary Alford: tambores

Phillip Ballou: coro, coro

Katreese Barnes: coro, coro

Tommy Byrnes: Guitarra

Richie Cannata: Saxo Tenor

Dennis Collins: coro, coro

Schuyler Deale: bajo

Lew Del Gatto: Director de orquesta

Liberty DeVitto: tambores

serán Downing: coro, coro

Laurence Etkin: trompeta

Wrecia Ford: voz

Diane Garisto: coro, coro

Arno Hecht: saxo barítono

Lonnie Hillyer: Bajo

Jeff Jacobs: sintetizador

Stephanie James: coro, coro

Color Me Badd: coros en 'All About Soul'

Devora Johnson: coro, coro

Jef Lee Johnson: bajo

Steve Jordan: tambores

Curtis Rance King, Jr.: Coro Coro contratista, el Conductor Doug Kleeger Technical Support

Danny Kortchmar: Guitarra

Andy Kravitz: percusión

Osvaldo Melindez: trombón

Ira Newborn: orquestación

Jim Saporito: percusión

Marlon Saunders: coro, coro, voz

Frank Simms: Fondo voz

George Simms: fondo voz

T.M. Stevens: bajo

Crystal Taliefero: arreglo Vocal, voz

Chuck Treece: bajo

Mike Tyler: Guitarra

Leslie West: Guitarra

Brenda blanco-rey: coro, coro

B. David Witworth: voz

 

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LET IT BLEED - The Rolling Stones

Let It Bleed (Déjalo sangrar o Deja que sangre) es el octavo album en Reino Unido y décimo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones. Fue publicado el 5 de diciembre de 1969 y sirvió de continuación a su exitosa y aclamada producción Beggars Banquet, que había sido editada el año anterior.

Marca el inicio de la etapa del Mick Taylor como guitarrista, en sustitución de Brian Jones, guitarrista, fundador y antiguo líder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Taylor participa en dos canciones.

Bajo la producción de Jimmy Miller, que también produjo su anterior LP, este álbum concebido como un disco rock con fuertes influencias en el blues y el country alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop de los Estados Unidos mientras que llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido. La portada surrealista del álbum fue realizada por Robert Brownjohn inspirada por un título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático"). Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis) y en el año 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 32 en su Lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La grabación vio la luz en diciembre y rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido. En los Estados Unidos llegó al puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop, consiguiendo un disco de oro en 1969. En el año 1989, la RIAA certificó un doble platino. El disco fue muy bien recibido por la crítica.

El álbum fue el segundo de los trabajos producidos para el grupo por Jimmy Miller. Pertenece a una serie de cuatro que habitualmente se consideran la cima de la obra de los Stones; los otros tres son Beggars Banquet (1968), Sticky Fingers (1971), y Exile on Main St. (1972). Steven Van Zandt los calificó como la "segunda gran época" de los Stones.

Let It Bleed también fue el último álbum de estudio editado por la primera discográfica del grupo, Decca Records. Recién finalizada su grabación, el grupo realizó una gira por Estados Unidos durante noviembre y diciembre de 1969. En ella, los Stones compartieron escenario con artistas de la talla de Chuck Berry, B.B. King, Ike y Tina Turner o Terry Reid. El material grabado en los conciertos de Baltimore y Nueva York fue empleado en el disco en directo Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert. Publicado al año siguiente, en él se interpretan temas de Beggars Banquet y de Let It Bleed, así como versiones de los temas de Berry Carol y Little Queenie.

El disco fue remasterizado en agosto del 2002 por ABKCO Records. En el año 2003 la revista Rolling Stone colocó al álbum en el puesto 32 en su Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, basada en la opinión de 273 profesionales de la industria discográfica. Se trata del segundo disco del grupo en la lista, sólo por detrás de Exile on Main St..

La portada surrealista del álbum fue realizada por Robert Brownjohn. Según Bill Wyman, su temática estuvo inspirada por un título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático"). En ella se ven unas figuritas que representan a los cinco miembros del grupo en lo alto de una tarta de boda. La última capa de la "tarta", la única de dulce, fue preparada por Delia Smith, una cocinera británica que se haría popular en su país presentando programas de televisión. Los pisos inferiores están constituidos por un neumático, una pizza, el panel de un reloj y una lata de cinta magnética. El conjunto se encuentra sobre un tocadiscos en el que se está reproduciendo el disco. En la contraportada, el montaje se muestra destrozado, con un trozo de tarta cortado. Como curiosidad, el listado de temas que figura en el reverso de la misma no sigue el orden de la grabación. Brownjohn afirmó que había alterado la lista por razones estéticas. Además, en el interior se puede leer la siguiente recomendación: "Esta grabación debería reproducirse con un volumen elevado".

El disco empieza con Gimmie Shelter (posteriormente rebautizada como Gimme Shelter), una canción con alusiones a la guerra, al asesinato y a la violación. En 1995, en una entrevista concedida a Rolling Stone, Jagger declaró que sucesos violentos de la época, como la Guerra de Vietnam, ejercieron una fuerte influencia sobre el disco. En particular, a este tema lo calificaba de "canción del fin del mundo, la apocalipsis". La pieza contó con la colaboración de Mary Clayton, que realizó un importante solo de voz. La valoración de esta canción ha crecido con los años: en el año 2004, la revista Rolling Stone incluyó la composición en el puesto 38 en su Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia. Gimme Shelter también es el título de un documental de 1970 sobre la gira estadounidense del grupo y que termina recogiendo los incidentes de Altamont.

La siguiente composición es una versión de la canción Love In Vain, de Robert Johnson. Al tema se le dio un aire más country y se le añadieron acordes. La autoría no fue atribuida a Johnson, sino a un inexistente Woody Pane, lo que levantó polémica (como había sucedido en Beggars Banquet con la versión de Prodigal Son).

La primera cara continúa con Country Honk, una versión country del sencillo del grupo Honky Tonk Women, que había sido publicado en julio de ese año y había encabezado las listas de ventas en EEUU y en el Reino Unido. Durante 1968, Richards había estado recorriendo Londres en compañía de Gram Parsons, que había dejado el grupo The Byrds la víspera de una gira por la República de Sudáfrica. Parsons tuvo un impacto significativo en el gusto de Richards por la música country. Es posible que la banda grabase esta versión como resultado de su influencia. Parsons realizó algunos arreglos para Country Honk, además de traer al violinista Byron Berline para interviniese en el tema.

Live With Me es un rock que parece describir el decadente estilo de vida de la banda. Supuso el inicio de la colaboración con el grupo del saxofonista Bobby Keys, que participaría en otras canciones de éxito de la banda, como Brown Sugar. Fue uno de los dos temas en los que intervino Mick Taylor. Además, el bajo fue interpretado por Keith Richards, en sustitución de Bill Wyman. Let It Bleed, que trataba el tema del apoyo emocional con alusiones al sexo y a las drogas, cerraba la primera cara del álbum.

La segunda comienza con Midnight Rambler ("el excursionista de medianoche"), inspirada en la historia del estrangulador de Boston, Albert DeSalvo. Este tema ha sido repetidamente interpretado por los Stones en sus actuaciones; destaca especialmente la versión recogida en su disco en directo Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert. La siguiente pieza es You Got the Silver, cantada por Richards y que aparece en la película Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni. Monkey Man es un extraño tema del grupo que en el que Jagger grita "todos mis amigos son yonquis". El álbum concluye con You Can't Always Get What You Want, cara B del sencillo de Honky Tonk Women. La canción contó con arreglos de viento de Al Kooper y la colaboración del coro londinense London Bach Choir. Los miembros de dicho coro se escandalizaron cuando comprobaron las múltiples alusiones a las drogas que contenía el disco en el que habían participado. El productor Jimmy Miller sustituyó en este tema al bateria Charlie Watts.

Lista de canciones

• La lista de canciones en la parte posterior de la cubierta del álbum no siguió la del propio álbum. Según Brownjohn, que alteró por razones puramente visuales, el orden correcto se muestra en la etiqueta del disco. Además, "Gimme Shelter" se representa como "Gimm i e Shelter" en la chaqueta.
• Todas las canciones escritas por Mick Jagger y Keith Richards , salvo que se indique lo contrario.

Cara A

1.	"Gimme Shelter"	4:30
2.	"Love in Vain" (Robert Johnson)	4:19
3.	"Country Honk"	3:07
4.	"Live with Me"	3:33
5.	"Let It Bleed"	5:27

Cara B

6.	"Midnight Rambler"	6:52
7.	"You Got the Silver"	2:50
8.	"Monkey Man"	4:11
9.	"You Can't Always Get What You Want"	7:30

• Las primeras ediciones estadounidenses del álbum de crédito la canción utilizando el seudónimo de Woody Johnson Payne.

Personal

The Rolling Stones

• Mick Jagger - voz principal (con excepción de "You Got the Silver"), la armónica en "Gimme Shelter" y "Midnight Rambler"
• Keith Richards - guitarras en todas las pistas, guitarra acústica en "Country Honk", el bajo en "Live with Me", coros en "Gimme Shelter", "Country Honk" y "Monkey Man", la voz principal en "You Got the Silver "
• Brian Jones - percusión en "Midnight Rambler", cítara en "You Got the Silver"
• Mick Taylor - guitarra slide en "Country Honk", las guitarras en "Live with Me"
• Charlie Watts - batería (excepto "No siempre puedes conseguir lo que quieres")
• Bill Wyman - bajo eléctrico (excepto "Country Honk" y "Live with Me"), cítara en "Let It Bleed", vibra en "Monkey Man"

Personal adicional

• Ian Stewart - el piano en "Let It Bleed"
• Nicky Hopkins - el piano en "Gimme Shelter", "Live with Me", "You Got the Silver" y "Monkey Man", órgano en "You Got the Silver"
• Byron Berline - violín en "Country Honk"
• Merry Clayton - vocals en "Gimme Shelter "(acreditado como" María Clayton "en el LP y el CD remasterizado 2002)
• Ry Cooder - mandolina en "Love in Vain"
• Bobby Keys - saxofón tenor en "Live with Me"
• Jimmy Miller - percusión en "Gimme Shelter", tambores en "No siempre puedes conseguir lo que quieres", pandereta en "Monkey Man"
• Leon Russell - piano y cuerno de acuerdo en "Live with Me"
• Jack Nitzsche - corales arreglos en "no siempre se puede conseguir lo que quieres"
• Al Kooper - piano, trompa y órgano en "no siempre se puede conseguir lo que quieres"
• Nanette Workman - coros en "Country Honk" y "no siempre se puede conseguir lo que quieres" (no actriz Nanette Newman como acreditado en el LP)
• Doris Troy - coros en "No siempre puedes conseguir lo que quieres"
• Madeline Campana - coros en "No siempre puedes conseguir lo que quieres"
• Rocky Dijon - percusión en "No siempre puedes conseguir lo que quieres"
• La London Bach Choir - voz en "No siempre puedes conseguir lo que quieres"

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RADIO ONE - Jimi Hendrix

Radio One es un álbum póstumo de rock psicodélico de la banda The Jimi Hendrix Experience , lanzado en Estados Unidos en noviembre de 1988 por Rykodisc. Más tarde lanzado en el Reino Unido el 1 de febrero de 1989, el álbum incluye canciones grabadas en vivo en una serie de sesiones para la BBC en 1967. El álbum alcanzó el nº 30 en el Reino Unido Albums Chart y el nº 119 en el Billboard 200 . Todas las pistas fueron liberadas más tarde en el recopilatorio BBC Sessions en el año 1998.

Desde siempre, la radio ha sido el principal medio para llevar la música a los oídos de la gente. La BBC (British Broadcasting Corporation) ha puesto al aire infinidad de artistas de rock desde los años 60. A partir de los 80 esas grabaciones han comenzado a salir a la luz, ya sea en forma pirata u oficial. Los Beatles, los Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who, y en el caso que nos interesa en este blog en particular, Jimi Hendrix, han pasado por la BBC.
Nacido en Seattle, Estados Unidos, y descubierto por el inglés Chass Chandler, Jimi Hendrix explotó comercialmente en Inglaterra. Hendrix llegó al Reino Unido en 1966. Al año siguiente, en pleno auge de la psicodelia, The Jimi Hendrix Experience, es decir, Jimi y su trio integrado por Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería, tocaron en diversos programas y shows de la Radio One, además de un show en vivo en el Playhouse Theatre de Londres. En 1988 estas grabaciones fueron compiladas y editadas bajo el original nombre “Radio One”.
Los discos de estudio de Hendrix tienen en general la particularidad de contar con mucha producción sonora, se pueden escuchar diversas capas de instrumentos y efectos. Ya fueran mas guitarras, acústicas o eléctricas, teclados, percusión, voces, o efectos como las cintas pasadas hacia atrás, todos estos ingredientes agregaban un clima a los discos por lo cual la música de Hendrix se ha ganado la etiqueta de Rock Psicodélico. Los temas grabados en la radio poseen una crudeza extrema, en donde el concepto de “power trio”, nacido poco antes con Cream (Clapton, Baker y Bruce), se explota en sus máximas posibilidades.

Lista de canciones

1.	"Stone Free"	Jimi Hendrix	3:23
2.	"Radio One"	Hendrix	1:27
3.	"Day Tripper" (The Beatles cover)	Lennon–McCartney	3:18
4.	"Killing Floor"	Chester Arthur Burnett	2:27
5.	"Love or Confusion"	Hendrix	2:52
6.	"Drivin' South"	Hendrix	4:49
7.	"Catfish Blues"	Robert Petway	5:28
8.	"Wait Until Tomorrow"	Hendrix	2:55
9.	"Hear My Train a Comin'"	Hendrix	4:52
10.	"Hound Dog" (Big Mama Thornton, Elvis Presley cover)	Jerry Leiber, Mike Stoller	2:44
11.	"Fire"	Hendrix	2:39
12.	"Hoochie Coochie Man"	Willie Dixon	5:30
13.	"Purple Haze"	Hendrix	3:02
14.	"Spanish Castle Magic"	Hendrix	3:06
15.	"Hey Joe"	Billy Roberts	4:01
16.	"Foxy Lady"	Hendrix	2:57
17.	"Burning of the Midnight Lamp"	Hendrix	3:42

Personal

· Jimi Hendrix - guitarra , voz principal

· Noel Redding - bajo , coros en la pista 3

· Mitch Mitchell - batería , coros

· Jimmy Leverton - coros en la pista 11

· Trevor Burton - coros en la pista 11

· John Lennon - coros en la pista 3 (sin acreditar)

Detalles de la grabación

· Pistas 1, 5, 15 y 16 registrada en la BBC Broadcasting House en Londres , Inglaterra el 13 de febrero 1967

· Tracks 2, 3, 8, 9 y 14 registran al BBC Playhouse Theatre en Londres, Inglaterra el 15 de diciembre 1967

· Pistas 4, 11 y 13 registran en la BBC Broadcasting House de 28 de marzo 1967

· Temas 6, 7, 10 y 17 registrados en la BBC Playhouse Theatre el 06 de octubre 1967

· Track 12 registrada en la BBC Playhouse Theatre el 17 de octubre 1967

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