BECAUSE OF THE TIMES - Kings of Leon

Because Of The Timeses el tercer álbum de la banda americana de indie rock Kings of Leon, que salió a la venta entre marzo y abril del2007. Este trabajo se convirtió en el primer número uno de la banda en Gran Bretaña e Irlanda. Además, en su primera semana el disco llegó al puesto 25 en los ránkings estadounidenses vendiendo 42000 copias. El álbum ha recibido críticas generalmente positivas, ha aparecido en numerosas listas de Top-10 de "Álbum del Año. En el2009, Clashnombrado el álbum número 3 en el "Clash Essential 50", una lista de los álbumes más importantes lanzado desde la creación de la revista en el 2004.

El álbum fue el nº 6 en la lista de discos del año por NME, así como el nº 31 en Top 50 Albums del 2007 por la revista Rolling Stones. NME dijo del álbum "cementos Kings Of Leon ha creado los cimientos para ser una de las grandes bandas americanas de nuestro tiempo".

La edición en vinilo no fue editada hasta dos meses después en vinilo rojo, álbum que sólo puede encontrarse en los Estados Unidos.

El título del álbum hace referencia a la convención anual de predicadores a la que asistían de niños. Because Of The Times contiene la canción más larga de su carrera, de más de cinco minutos (Knocked Up), la primera con efectos vocales (On Call) y la primera que podría considerarse como un himno rock (Black Thumbnail). Y a ritmo de vals "The Runner", una canción que parece una nana. "Puedo cantar muy bonito si quiero"dice Caleb, cuyo estilo sureño es una marca del sonido de la banda.

Hasta el momento, tres canciones han sido editadas como singles: On Call, Fans y Charmer.

Todas las canciones escritas y compuestas por Kings of Leon.

1. "Knocked Up" – 7:10
2. "Charmer" – 2:56
3. "On Call" – 3:21
4. "McFearless" – 3:09
5. "Black Thumbnail" – 3:59
6. "My Party" – 4:10
7. "True Love Way" – 4:02
8. "Ragoo" – 3:01
9. "Fans" – 3:36
10. "The Runner" – 4:16
11. "Trunk" – 3:57
12. "Camaro" – 3:06
13. "Arizona" – 4:50
    

• Caleb Followill - voz principal, guitarra rítmica
• Mateo Followill - guitarra principal, teclados, el piano, coros
• Jared Followill - bajo eléctrico, teclados, sintetizador, coros
• Nathan Followill - tambores y percusión, coros
  

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RISE - Skillet

Risees el octavo álbum de estudio de la banda de rock Skillet, el cual fue lanzado el 25 de junio del 2013. "Rise" es el segundo álbum de estudio consecutivo de Skillet producido por Howard Benson después de Awake, y fue grabado en Los Ángeles, California.

Hasta la fecha Skillet ha lanzado cuatro sencillos de Rise. El primer sencillo del álbum es "Sick Of It". El nombre de la canción significa "Harto de Esto", y alude al cansancio que la banda siente hacia algunos aspectos de la vida social. "Sick of It" fue lanzado el 9 de abril, y vendiendo 21.000 copias digitales en iTunes en su primera semana manteniéndose en el primer puesto. También obtuvo su puesto número 1 en el rock cristiano, además de debutar en el puesto número 25 en la lista Mainstream Active Rock, para luego subir al puesto número 15. La canción fue estrenada con un vídeo que muestra fotos enviadas por los fans a través de Instagram con letreros diciendo cosas de las cuales estén hartos. El vídeo musical para "Sick Of It" fue lanzado el 6 de junio por Revolver Magazine y Guitar World. En el vídeo se ve a la banda tocando en una plataforma rodeada por muchas personas y muestra la historia de dos personas siendo libres de aspectos de su vida de los que están hartos.

El segundo sencillo, lanzado el 16 de abril, fue "American Noise", una balada que expresa el mensaje de hacer una diferencia y usar nuestra voz en medio de la presión social que hay en el mundo cotidiano. Fue la canción más agregada al CHR de la semana y también alcanzó el puesto nº 1 en iTunes Store, y se ha mantenido en el primer puesto en el rock cristiano por 6 semanas consecutivas. Para "American Noise" se hizo un vídeo lírico que muestra a la niña todas las obras de arte del álbum escribiendo la letra de la canción. El vídeo musical de esta canción fue estrenado el miércoles 3 de julio.

La canción que le da nombre al álbum, "Rise", fue lanzada como el tercer sencillo. Fue estrenada por la página Loudwire el lunes 13 de mayo y lanzada al día siguiente. Esta alcanzó el segundo puesto en la tienda de iTunes. La banda sacó un vídeo de esta canción, la cual muestra un grupo de niños, incluida la niña protagonista del álbum, siendo atacados con armas y bombas que representan aspectos negativos de la vida, peleando contra un ejercito, y básicamente levantándose en una revolución por la esperanza y la fe. Este vídeo es usado por la banda para sus conciertos mientras tocan "Rise".

El cuarto sencillo fue "Not Gonna Die" y fue estrenado el 10 de junio en USA Today y lanzado lanzado el 11 de junio. Para esta canción se lanzó un vídeo lírico donde se muestra a la niña protagonista huyendo de un monstruo de seis cabezas, ayudada por un león, que juntos logran vencer al monstruo después de que este los haya atacado constantemente.

New Release Tuesday, con Doug Van Pelt indica en critica que "Risees un logro que vale la pena la espera, y promete poner el listón alto en el género del rock and roll para los años que vienen." Además evalúa que "A pesar de ser el álbum de Skillet más unificado temáticamente, también podría ser su oferta más diversa y musicalmente compleja".

Kim Jones de About.com alaba a la producción diciendo, "Skillet realmente se levantó por encima de la norma y sus proyectos anteriores con Rise," declara Kim Jones de '. "Cada canción es una obra maestra en sí misma...Rise es EL álbum de 2013".

Brian Mansfield de el periódico de más circulación en los Estados Unidos, USA Today dice, "En su octavo álbum, la banda empuja sus límites musicales con una historia de la mayoría de edad que comienza en un mundo que parece irremediablemente roto".

1. Rise (John L. Cooper, Scott Stevens) – 4:20
2. Sick of It (John L. Cooper, Scott Stevens) – 3:11
3. Good to be Alive (John L. Cooper, Zach Malloy, Tom Douglas) – 4:59
4. Not Gonna Die (John L. Cooper, Korey Cooper) – 3:45
5. Circus for a Psycho (John L. Cooper) – 4:31
6. American Noise (John L. Cooper, Zach Malloy, Tom Douglas) – 4:09
7. Madness In Me (John L. Cooper, David Hodges, Brian Howes) – 4:17
8. Salvation (John L. Cooper, Korey Cooper) – 3:45
9. Fire and Fury (John L. Cooper, Korey Cooper) – 3:56
10. My Religion (John L. Cooper, Korey Cooper) – 4:12
11. Hard to Find (John L. Cooper, David Howes, Joshua Hartzler) – 3:48
12. What I Believe (John L. Cooper, Korey Cooper) -3:19

• John Cooper – voz principal, bajo, guitarra acústica
• Korey Cooper – voz, coros, guitarra rítmica, teclados, sintetizador
• Jen Ledger – voz, coros, batería, percusión
• Seth Morrison – guitarra principal
  

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GUTTERFLOWER - The Goo Goo Dolls

Gutterfloweres el séptimo álbum de la banda originiaria de Buffalo, The Goo Goo Dolls; el álbum fue calificado como muy bueno al igual que una muy buena grabación ya que expresan el sentimiento de lo que el álbum quiere decir, pero eso no es lo que los Dolls tenían en mente cuando hicieron Gutterflower. El sonido es fresco y es uno de sus álbumes más consistentes, alcanzando el éxito comercial en su lanzamiento, posicionandose enel nº 4 de la Billboard 200.

De este disco sacaron los sencillos: Here is gone, Big machine y Sympathy, también se crearon videos para las tres. Sobre "Big Machine", John Rzeznik la mencionacomo su "canción disco". "Estoy realmente horrible en la programación de cajas de ritmos, pero esto era mipattern 74en lacaja de ritmos que dijo 'disco'. Llamé a todos mis amigos y lesdije: 'Mira esto, esta es mi canción disco!' "Él lo describe como "un cuento de propulsión de un amor no correspondido". "Big Machine" fue interpretada en vivo de vez en cuando conuna guitarra Stratocaster rotaque Rzeznik ha apodado cariñosamente "The Half-Caster". A pesar de ser aplastadapor la mitad, sigue tocando. Se puede observar en una VH1 Storytellers especial 2002. Rzeznik declaró que tenía a alguien que se la arreglo y funciona muy bien.

Sobre "Here is Gone", John Rzeznik escribió esta canción en el teléfono mientras hablaba con un amigo. Le preguntó a su amigo si él debía"tomar los acordes 'em down?" y el amigo le dijo que "tomar 'em up" y así es como se le ocurrió el coro y el resto de la canción se reunieron poco después.
En el 2005, Gutterflower ocupó el puesto número 499 en el libro de la revista Rock Hard de los 500 Greatest Rock & Metal álbumes de todos los tiempos. Según Rzeznik en el 2007, el videoclip de esta canción costomás hacerla que todo el álbum Gutterflower.

Todas las canciones escritas por Johnny Rzeznik excepto cuando se indique.

1. Big machine – 3:10
2. Think about me – 4:00
3. Here is gone – 4:00
4. You never know (Robby Takac) – 3:10
5. What a scene – 4:30
6. Up, up, up (Takac) – 3:00
7. It's over – 3:35
8. Sympathy – 3:00
9. What do you need? - 3:50
10. Smash (Takac) – 2:25
11. Tucked away (Takac) – 3:15
12. Truth is a whisper – 4:00

• Johnny Rzeznik - guitarra solista , voz principal
• Robby Takac - bajo , coros, voz principal en "Smash", "Escondido", "You Never Know" y "Up, Up, Up"
• Mike Malinin - tambores , percusión
  

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SHAME - Brad

Shame(La vergüenza), es el álbum debut dela banda estadounidense de rock Brad. Fue lanzado el 27 de abril de 1993 porEpic Records.

Brad formó oficialmente la banda en 1992, aunque los miembros habían estado tocando juntos durante mucho tiempo antes de eso. La banda originalmente quería ir por el nombre La vergüenza, sin embargo, la banda se dio cuenta de que el nombre ya estaba tomado por una banda integrada por músicos de Brad Wilson. En su lugar, la banda tomó el nombre Brad y decidió nombrar su álbum debut Vergüenza.El álbum fue grabado en octubre de 1992 en unos 20 días en el Avast Recording Co. en Seattle, Washington. Muchas pistas se han tomado delestudio jam sessions. Ellos mismos produjeron el álbum. Fue mezclado por Brendan O'Brien. El arte de la cubierta del álbum fue proporcionada por Seattle Crocodile Cafe. Vergüenza,con un sonido crudo y una mezcla ecléctica de estilos, se estrenó con críticas variadas y ventas moderadas. La canción "20th Century", fue un éxito menor en el Reino Unido. El álbum llegó al número 14 en Billboard 'sTop Heatseekers gráfico. Los vídeos musicales se hicieron para las canciones "Buttercup" y "Siglo 20".

Todas las letras escritas por Shawn Smith , excepto donde se indique, toda la música compuesta por Stone Gossard , Regan Agar , Smith y Jeremy Toback, excepto donde se indique.

1. Buttercup - 4:14
2. My Fingers – 3:19
3. Nadine (Gossard) – 3:31
4. Screen (Smith) – 5:11
5. 20th Century – 4:02
6. Good News (Smith) – 4:23
7. Raise Love – 4:14
8. Bad for the Soul – 1:11
9. Down (Toback) – 4:17
10. Rockstar – 2:47
11. We - 5:26

• Stone Gossard - guitarras
• Regan Agar - tambores
• Shawn Smith - voz, el piano, el órgano, la guitarra en "Down"
• Jeremy Toback - bajo eléctrico, voz principal y el órgano en "Down"
  

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DOWN TO EARTH - Rainbow

Down to Earthes el cuarto álbum de estudio, y el quinto en total, de la banda de hard rockRainbow, lanzado en 1979. El disco presenta a los nuevos miembros del grupo: el cantante Graham Bonnet sustituyó a Ronnie James Dio y también se incorporaron el bajista Roger Glover, procedente de Deep Purple, y el teclista Don Airey, que venía de Colosseum II y que posteriormente se iría a Deep Purple. El álbum, cuyas letras y música fueron compuestas casi completamente por Glover y Ritchie Blackmore, ya estaba prácticamente escrito para cuando llegó Bonnet al grupo. El cantante grabó únicamente este álbum con Rainbow, a pesar de que aún siguiera en la banda al inicio de las composiciones de Difficult to Cure.

"Bad Girl" se colocó como cara B del sencillo "Since You Been Gone", asimismo, el tema instrumental "Weiss Heim" fue la cara B del sencillo "All Night Long", puesto a la la venta en febrero de 1980. "Weiss Heim", tema escrito por Blackmore, fue grabado en los Sweet Silence Studios, en Copenhague, en enero de 1980.

En el 2005, la revista Hard Rock posiciono el album en el número 431 dellibro The 500 Greatest Rock & Metal Álbumes de Todos los Tiempos.

Todos los temas por Ritchie Blackmore y Roger Glover excepto donde se indique:

Cara A

1. "All Night Long" – 3:53
2. "Eyes of the World" – 6:42
3. "No Time to Lose" – 3:45
4. "Makin' Love" – 4:38
   

Cara B

1. "Since You Been Gone" (Russ Ballard) – 3:25
2. "Love's No Friend" – 4:55
3. "Danger Zone" – 4:31
4. "Lost in Hollywood" (Blackmore, Glover, Cozy Powell) – 4:51
   

• Ritchie Blackmore - guitarra
• Graham Bonnet - voz
• Don Airey - teclados
• Roger Glover - bajo
• Cozy Powell - batería
  

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CODA - Led Zeppelin

Codaes un álbum de estudio (considerado el álbum "póstumo")de Led Zeppelin, editado en 1982, que fue el intento de Jimmy Page de luchar contra las ediciones piratas, creando un compilado de obras "inéditas" de todas las épocas del grupo. Si bien este era un producto parchado, el resultado final fue bastante atractivo.

El contrato que tenía la banda los obligó a hacer un nuevo disco. Ellos no deseaban a nadie más en la batería, sustituyendo al fallecido John Bonham, así que decidieron sacar un disco con grabaciones pasadas que habían sido descartadas para los discos anteriores (Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy, Presence). Ésta es la razón por la que los últimos dos discos de Led Zeppelin fueran totalmente diferentes (In Through The Out Doory Coda).

"We're Gonna Groove", abre el disco y de acuerdo con las notas del álbum, fue grabado en los Morgan Studios en junio de 1969. Más tarde se reconoció haber venido de un concierto de enero de 1970 en el Royal Albert Hall, con las partes de guitarra overdubbed y la parte original de la guitarra eliminado, esto puede ser escuchado en el espectáculo original de Royal Albert Hall el 9 de enero de 1970. Esta canción fue utilizada para abrir una serie de conciertos en sus giras de 1969 y estaba destinado a ser registradapara su inclusión en Led Zeppelin II.

"Poor Tom", proviene de sesiones para Led Zeppelin III, después de haber sido grabado en los Olympic Studios en junio de 1970.

"I Can't Quit You Baby", se toma del mismo concierto de"¡Gonna Groove", pero estaba catalogadacomo un ensayo general en las notas originales. La grabación fue editada para eliminar en vivo el ruido de la multitud, así como el inicio y el final de la canción se han suprimido. Multitud de pistas fueron silenciadas en la remezcla multipista en esta grabación como en "¡Gonna Groove".

La portada del álbum fue obra de Hipgnosis, que ya habían trabajado para el grupo en otros álbumes, como Houses of the Holy. La edición de discos compactos de 1993 incluye pistas adicionales.

1. "We're Gonna Groove" (Bethea, King) - 2:38
2. "Poor Tom" (Page, Plant) - 3:02
3. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) - 4:18
4. "Walter's Walk" (Page, Plant) - 4:31
5. "Ozone Baby" (Page, Plant) - 3:36
6. "Darlene" (Bonham, Jones, Page, Plant) - 5:10
7. "Bonzo's Montreux" (Bonham) - 4:18
8. "Wearing and Tearing" (Page, Plant) - 5:32
   

1993 edición de discos compactos

9. Baby Come On Home "(grabado 1968, apareció en Boxed Set 2 , 1993) – 4:30
10. Travelling Riverside Blues "(grabado en vivo el 24 de junio de 1969 en Londres, Reino Unido, apareció en sistema encajonado , 1990) – 5:11
11. Blanco de verano / Negro Mountain Side "(grabado en vivo el 27 de junio de 1969 en Londres, Reino Unido, apareció en sistema encajonado , 1990) – 8:01
12. Hey Hey What Can I Do "(grabado 1970, apareció en la cara B de" Immigrant Song "single, 1970) – 3:55

• John Paul Jones - bajo, piano, teclados, guitarras
• Jimmy Page - guitarras acústica y eléctrica
• Robert Plant - armónica, pandereta, vocalista
• John Bonham - Batería, Percusiones y Coros
  

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COMEDOWN MACHINE - The Strokes

Comedown Machine(Máquina de decepciones)es el quinto álbum de estudio de la banda de indie rock estadounidense The Strokes, lanzadoel 26 de marzo del2013 en los Estados Unidos y el 25 de marzo en el Reino Unido, exactamente dos años después que su anterior disco, Angles. El 25 de enero del2013, la agrupación lanzó el primer sencillo promocional del álbum, titulado «One Way Trigger», a través de una descarga gratuita en su página web. Alcanzó la décima ubicación en el Billboard 200 de los Estados Unidos y en la lista de álbumes del Reino Unido. El primer sencillo, «All the Time», fue estrenado a través de la radio Zane Lowe el 13 de febrero del2013 y pudo descargarse desde el 19 de febrero.

La critica de Comedown Machine no ha sido buena, la revista musical Rolling Stonecon la portada “The Strokes en versión ochentera. La Banda Neoyorquina prueba nuevos trucos sintetizados, pero no puede recuperar su gloria”. El critico Rob Sheffield comenta sobre el album “...su quinto álbum, es básicamente un viaje en solitario de Julian Casablancas, que muestra una vez más su enorme respeto por la New Wave de los 80. ¿Por qué es entonces un álbum oficial de los Strokes en lugar de otro disco en solitario de Casablancas? Sólo los Strokes pueden responder a esa pregunta.

1. Tap Out – 3:41
2. All the Time – 3:01
3. One Way Trigger – 4:02
4. Welcome to Japan – 3:50
5. 80's Comedown Machine – 4:58
6. 50/50 – 2:42
7. Slow Animals – 4:20
8. Partners in Crime – 3:21
9. Chances – 3:36
10. Happy Ending – 2:52
11. Call it Fate, Call it Karma - 3:24

• Julian Casablancas - Voz
• Albert Hammond, Jr. - Guitarra, Coros, Teclado
• Nick Valensi - Guitarra, Coros
• Nikolai Fraiture - Bajo
• Fabrizio Moretti - Batería
  

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SMASH - The Offspring

Smashes el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de punk rock The Offspring. Después de la gira para promocionar su álbum anterior, Ignition(1992), The Offspring comenzó a grabar Smashen octubre de 1993 en Track Record, North Hollywood, California. La grabación y producción se terminaron dos meses más tarde, y el álbum fue lanzado el 8 de abril de 1994, a través de Epitaph Records. Smashincorpora elementos del punk rock, rock alternativo, heavy metal y el ska, además de estar fuertemente influenciado por el, en aquel entonces, emergente pop punk.

En los Estados Unidos, Smashha vendido más de seis millones de copias hasta el 2013, y ha sido certificado con 6 platinos por la Recording Industry Association of America. También alcanzó el número cuatro en la lista estadounidense de Billboard 200, vendiendo entre 12 y 16 millones de copias en todo el mundo, y convirtiéndose en el álbum publicado en un sello discográfico independiente más vendido de todos los tiempos. Fue el primer álbum lanzado por Epitaph Records que obtuvo el oro y el platino en las ventas. Smashfue el disco que popularizó a The Offspring en todo el mundo, produciendo una serie de exitosos singles de gran éxito como "Come Out and Play", "Self Esteem" y "Gotta Get Away". Como un favorito de los fans, Smashrecibió críticas generalmente positivas de los críticos y llamó la atención de los principales sellos discográficos, entre ellos Columbia Records, con el que The Offspring firmaría en 1996. El álbum ha sido reconocido como un fundamental elemento influyente de la escena del punk rock y del punk pop de la década de 1990.

La portada de Smash, así como la de los singles "Come Out and Play", "Self Esteem" y "Gotta Get Away", tienen un tema en común: un siniestro (y muy distorsionado) esqueleto, ya sea en la portada frontal, en el disco o en la portada posterior. Los videos musicales de "Self Esteem" y "Come Out and Play" también tiene varias escenas con un esqueleto similar. Se cree que este símbolo representa los motivos principales del álbum: la muerte, la codicia, el suicidio, la violencia, la adicción y el abuso. El esqueleto se utiliza para representar que la continuación de estos actos conducirá inevitablemente a la muerte (o, alternativamente, al final de la raza humana). Kevin Head y Fred Hidalgo, quienes también diseñaron las ilustraciones para el álbum Recipe for Hate de Bad Religion, fueron los responsables de la dirección artística de Smash.

Al final de "Genocide", se escucha un interludio hablado, donde el mismo hombre que habla en "Time to Relax" y al final de "Smash", dice, "Ooh, I especially enjoyed that one, let's see what's next", que traducido al español, significa "Ooh, Especialmente disfrute de esa, vamos a ver qué sigue". Después de esto, la siguiente canción, "Something to Believe In" comienza a reproducirse.

Al final de "Smash", se escucha un outro hablado, donde el mismo hombre que habla en "Time to Relax" y en el outro de "Genocide", dice, "There. I hope you enjoyed our time together today. You know, it seems harder and harder to just sit back and enjoy the finer things in life. Well, 'till next time, ta ta", que traducido al español, significa "Ya está. Espero que hayan disfrutado de nuestro tiempo juntos hoy. Sabes, parece cada vez más difícil simplemente sentarse y disfrutar de las cosas buenas de la vida. Pues bien, hasta la próxima vez, ta ta". Luego, comienza una versión de la intro de "Genocide", que también concuerda con la introducción de la última canción de Ixnay On The Hombre, "Change the World". Después de cinco minutos de silencio, hay una pista oculta instrumental, que es una versión de Come Out and Play con un estilo oriental, que tiene ciertas similitudes con el tema "Pay The Man", la última pista del álbum Americana. La canción se llama "Come Out and Play (Reprise Acoustic)", y también se encuentra en el single de "Come Out and Play".

La crítica especializada se volcó sobremanera con Smash considerándolo entre los galardones más importantes de las principales revistas de música a nivel internacional. La influyente revista británica Kerrang! colocó al álbum en el puesto 54 del "The Kerrang! 100 Albums You Must Hear Before You Die" (100 discos que debes escuchar antes de morir) y en "90 Essential Albums of the 90s" (90 discos esenciales de los 90). Robert Dimery hizo lo propio en su libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die".

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Dexter Holland, excepto las que se indique.

1. Time to Relax – 0:25
2. Nitro (Youth Energy) – 2:27
3. Bad Habit – 3:43
4. Gotta Get Away – 3:52
5. Genocide – 3:33
6. Something to Believe In – 3:17
7. Come Out and Play (*) - 3:17
8. Self Esteem – 4:17
9. It'll Be a Long Time – 2:43
10. Killboy Powerhead (Cover de The Didjits) – 2:02
11. What Happened to You? - 2:12
12. So Alone – 1:17
13. Not the One – 2:54
14. Smash» (**) - 10:42

* Conocida como "Come Out and Play (Keep 'Em Separated)" en la versión remasterizada.

** Contiene una pista oculta, "Come Out and Play (Reprise Acoustic)".

• Dexter Holland - Vocalista, Guitarra rítmica,
• Noodles - Guitarra principal, coros
• Greg K. - Bajo, coros (Coros no acreditados)
• Ron Welty - Batería, coros
  

Otros

• Jason "Blackball" McLean - Voces adicionales en "Come Out and Play (Keep 'Em Separated)" (No acreditado, pero mencionado en "Greatest Hits")
  

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ODELAY - Beck

Odelayes el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Beck, lanzado el 18 de junio de 1996 a través de DGC/Bong Load Custom Records, y, contó con la producción de Beck Hansen, Mario Caldato Jr., Tom Rothrock, Rob Schnapf, The Dust Brothers (John King y Mike Simpson) y Brian Paulson. Al igual que Mellow Gold, Odelaycontiene varios estilos musicales dispares, como folk, country, grunge, garage rock, electro, old school rap, noise rock, entre otros géneros. La mayoría de las canciones aquí traicionan las raíces de Beck como cantante anti-folk, vuelve a trabajar las estructuras blues ("Devils Haircut"), country ("Lord Only Knows," "Sissyneck"), soul ("Hotwax"), folk ("Ramshackle"), y rap ("High 5 [Rock the Catskills]," "Where It's At").

Después del éxito comercial de "Loser", Odelayofreció varios sencillos, como "Where It's At", "Devils Haircut", y "The New Pollution". El álbum alcanzó el puesto nº 16 en el Billboard 200, vendió más de 2 millones de copias en los Estados Unidos, y llegó a ser platino en el Reino Unido. Desde su lanzamiento, el álbum ha aparecido en numerosas listas de "Los mejores registros de la década de 1990" y "de todos los tiempos". El exitoso álbum, del que se desprendieron 5 sencillos, se quedó con el Grammy de 1997, y se ubicó en el puesto 16 de "Los mejores discos entre 1985 y 2005" del ránking elaborado por la revista Spin. La revista Rolling Stone lo clasifico en el puesto número 305 de la lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.

En Odelay, Beck explora el pequeño submundo creado en la canción "Loser", que lo lanzó al estrellato, en el cual juega con distintos samples, mezclándolos con guitarras distorsionadas, baterías cambiantes y bajos poderosos, conservando un poco del Lo-Fide su trabajo anterior, Mellow Gold, pero inclinándose por una producción mucho más limpia, alegre y direccionada hacia un lado más disfrutable por las masas. Esto le permitió descubrir sonidos más allá de su gran hit y expandirlo hacia un universo completo de posibilidades. Mezclando lo alegre con lo triste, lo frenético con lo calmo, lo bueno con lo malo, los 13 alter egos que componen el disco son el fruto del lado más cretivo de Beck.

El álbum está formado de 13 canciones ("Diskobox" no aparece en la lista) fueron seleccionadas de un conjunto de 30 pistas. Las primeras 11 canciones seleccionadas dieron lugar a este álbum y las dos canciones restantes fueron versiones mejoradas hechas durante las sesiones de Tom y Rob y el estudio de Beck con Mario Caldato Jr., productor de los Beastie Boys. Beck demuestra que puede hacerlo todo en Odelay, mientras los Dust Brothers hacen su trabajo como productores. Beck entra y sale de sus disfraces musicales, ya sea mientras rasguea su guitarra folk en "Ramshackle", hace hip-hop del estilo "High 5 (Rock the Catskills)" en "Where It's At" o le hecha la culpa a la bossa nova en "Readymade". Odelaypodría haber resultado un proyecto artístico sin emoción, pero Beck se pierde en un flow algo descarado hasta que su energía juguetona hace que todos parezcan domesticados. Desde luego, los hits “Devil’s Haircut”, “The New Pollution” y “Jack Ass” sonaron en todas las radios, se bailaron sus remixes en todas las discotecas y las imágenes desconcertantes de sus videos llegaron a MTV, aportando su granito de arena a la misma confusión que se encargan de señalar y, de modo más general, al patchwork de nuestra cultura. Desde el arte de tapa hasta la letras, todo indica que Beck no ignora esta paradoja sino que, en verdad, la utiliza para enriquecer su trabajo.

Originalmente el nombre del álbum iba a ser Órale, en honor a sus amigos mexicanos, pero debido a un error durante la impresión del disco, tuvieron que cambiarlo a Odelaypor tal motivo la canción número se llama “Odelay” pero en su letra se escucha la exclamación “órale”. La frase "odelay" es repetida en el outrode la canción "Lord Only Knows". Sin embargo, según Stephen Malkmus, el título es realmente un juego de palabras que significa "Oh Delay" (Ah la Tardanza), ya que se tomó mucho tiempo en registrar el álbum. La extraña tapa del álbum es una verdadera foto de un Komondor, una clase húngara rara de perro con el pelo enmarañado grueso, brincando un obstáculo. La imagen fue elegida a último momento después de que Beck dejó de decidir una portada para el álbum. La imagen fue presentada a él por su novia y fue elegida casi de la desesperación. El tipo de letra fue elegido por un trabajador de la casa discográfica.

Odelayfue denominado por el premio Grammypara el "Álbum del Año" y ganó un premio Grammy para el "Mejor Álbum de Música Alternativa" en 1997, así como un premio Grammy para el "Best Male Rock Vocal Performance" por la canción "Where It's At". Fue clasificado en el puesto 16 de "Los 100 Mayores Álbumes 1985-2005" por la revista Spin. Fue votado como mejor álbum del año por los críticos de The Village Voice, Pazz & Jop, y también en la encuesta de críticos anual del NME. En 1998, los lectores de revista Q votaron a Odelay en el pusto 51 de los "Mejores Álbumes de Todos los Tiempos". En el2003, la revista Rolling Stone lo clasifico en el puesto número 305 de la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone, y, en 2013, fue colocado en el puesto número 8 de la lista Los 100 grandes discos de los 90s, también por la revista Rolling Stone. Enel 2005 en una encuesta del Channel 4 los votantes lo colocaron en el número 73 de "Los 100 Mayores Álbumes". Laweb de música Pitchfork Media lo clasifico en el puesto nº 19 en sus "100 Primeros Álbumes de los Años 1990". Odelayfue considerado uno de los mejores discos de ese año y el trabajo puso a Beck a la altura de cualquiera de sus héroes.

Todas las canciones escritas y compuestas por Beck Hansen, John King y Michael Simpson, excepto donde se indique.

1. Devils Haircut – 3:14
2. Hotwax – 3:49
3. Lord Only Knows (Beck Hansen) – 4:14
4. The New Pollution – 3:39
5. Derelict – 4:12
6. Novacane – 4:37
7. Jack-Ass – 4:11
8. Where It's At – 5:30
9. Minus (Beck Hansen) – 2:32
10. Sissyneck – 3:52
11. Readymade – 2:37
12. High 5 (Rock the Catskills) -4:10
13. Ramshackle (Beck Hansen) – 7:29

Algunas versiones no estadounidenses contienen como bonus tracks:

14. Diskobox – 3:36
15. Clock – 3:18

• Beck Hansen – voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra slide, bajo, teclados analógicos, piano eléctrico, órgano, celesta, clavicordio, armónicas, percusión, batería
• Mike Millius – grito (en la pista 3)
• Joey Waronker – batería (6, 9), percusión (3, 12, 13)
• Mike Boito – órgano (8, 10, 12), trompeta (8)
• David Brown – saxofón (8)
• Greg Leisz – pedal steel guitar (10)
• Charlie Haden – bajo (13)
• Jon Spencer - llavero (14)
• Ross Harris - “(The Enchanting Wizard of Rhythm)” (desconocido)
  

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